古代青瓷器。
中国的瓷器，大概可分两大系：青瓷系和白瓷系。其中青瓷的发现时间最早，远在东汉(公元25—220年）就有初期的瓷器出现。至晋朝(公元265—419年)瓷器已相当精美。青瓷可以说是中国瓷的鼻祖。什么是青瓷呢?那是由于色釉里面含有一定的氧化铁，经过高温烧成呈现青色或黄色（视烧成时火焰的性质而定）的瓷器。
古人用“雨过天青云破处，这般颜色作将来”形容这种釉色的美丽非凡，著名的“柴窑”作品除了美丽的色釉以外，还有它特殊的地方，这就是古文中所载的“青如天，明如镜，薄如纸，、声如磐”。“青如天”是说色釉的色彩；“明如镜”是说色釉的光亮；“薄如纸”是说胎骨薄的程度；“声如磐”是说胎骨坚实细密扣之能声音悦耳。如果真能具备这些特点，该是一种很理想的作品了，可是至今没有发现它的实物。考古挖掘的古陶瓷实物证明，我国元代以前的瓷器，大多数都是青色声近似青色。青色来源于釉青，所以称为“青釉器”。青釉器中胎质比较致密而符合“瓷”的标准的就叫做“青瓷”。我国古代瓷器的品种很多，但最先发明的是青瓷。从东汉直到清初停产为止，其问有1千几百年的历史。全国并有许多烧造青瓷的窑场，在南方有浙江的越窑、瓯窑、龙泉窑等；北方则有河南临汝的汝窑，开封的北宋官窑，陕西铜川市的耀州窑等。
如果你到博物馆去参观一次，就会发现我国元代以前的瓷器，大多数都是青色或近似青色。青色来源于釉青，所以称为“青釉器”。青釉器中胎质比较致密而符合“瓷”的标准的就叫做“青瓷”。我国古代瓷器的品种很多，但最先发明的是青瓷。
在博物馆里，你还可以看到我国古代从陶到瓷的演变过程，大致经历了陶、原始青瓷和青瓷这三个阶段。从工艺发展的角度来看，原始资和青瓷是一脉相承地发展起来的，所以原始瓷可以说是青瓷的前身；是从陶到瓷的发展过程中产生的过渡性产物。
青釉瓷器是以铁质为着色剂的高温颜色釉品种。考古学家们说青瓷是中国瓷器的鼻祖。古人写出了“夺得千峰翠色来”的诗句脏赞咏青瓷。青瓷不但包括蓝、绿，而其质方面也有深浅不同。是因为釉层厚度和差别，烧成后呈现不同色调的缘故。景德镇烧制青釉瓷器远在唐代即已开始。《中国青瓷史略》介绍，“离镇二十里，在湘湖田间，地名白虎湾的公路上，发现糖代烧造的青釉碎片极多，公路上，发现一般较厚，薄的较小，盘子底有釉，色泽极似长沙出不士的东西，青釉带黄。青的程度已接近越窑的艾色（即橄榄色）。施釉薄，有极细纹片，外面有凹痕，个一切制作显然是唐代的风格，后于湖田镇南入山约两三里，地名胜梅（俗称杨岭）的山坡，又发现当年烧造时成叠的窟底货之长，证实了当年景德镇也是烧造青器的“。宋代，景德镇取各地名窑之长，在虾青、秘色以及白定的基础上创制了影青瓷，它的特点是瓷质极薄，釉面白而青，暗雕塑花纹，内外都可映光，故有人以叫隐青、或罩青。《竹陶说》载“近来出土之器甚多，有一种碗蝶，质薄而色白，微似定，市肆人呼为影青，以其釉色白，微带青色。
在古代，特别在元、明以前，人们所用的瓷器大部分是青瓷。青瓷从东汉开始出现，直到清初停产为止，其间有一千几百年的历史，在这个漫长的历史时期中，烧造青瓷的窑场遍布全国各地，其中比较著名的窑场，在南方有浙江的越密、瓯窑、龙泉窑、杭州郊坛下官窑，在北方则有河南临汝的汝窑、开封的北宋官窑、陕西铜川市的耀州窑等。在博物馆里，你可以看到所有这些窑场的代表性作品，历史上相传的宋代五大名窑，即官窑、哥窑、汝窑、定窑和钧窑，其中官窑、哥窑和汝窑都是以烧造青瓷而闻名于世的。
那末，为什么我们的祖先最先发明的瓷器是青瓷而不是白瓷？为什么在古代青瓷比白瓷更为普遍？我们知道，要烧制外观洁白的白瓷首先要有合适的瓷土，特别是含铁量比较低的瓷土，可是这种含铁低的瓷土矿在地面上分布较少，比较不容易获得，而含铁量较高的瓷土矿则分布较广，比较容易获得。古代由于地理上的限制，特别在交通运输不方便的条件下，对于这种大量需要的原料，一般都只能就地取材，就地使用，所以古代大多数窑场只能用含铁量较高的原料来制造瓷器。可是在开始时，用含铁量较高的瓷土烧制的瓷器，胎呈灰白色，釉的色调黄不黄，青不青，不太好看。博物馆中陈列着的原始青瓷和早期青瓷就是这个样子。然而实践出真知，我国劳动人民在改造社会和改造自然的实践斗争中，不断地积累经验，加深和提高对社会现象和自然现象的认识，他们发现，利用这种含铁量较高的瓷土也能烧制十分美观的瓷器，其关键在于在烧成过程中要掌握窑里面的气氛，在适当的时候烧适当的还原焰。所谓还原焰就是窑炉里的气体中含有一定量的一氧化碳，一氧化碳是一种还原性气体，它能把釉料中的大部分氧化铁还原成氧化亚铁；从而使釉呈现一种比较悦目的青色。青瓷的釉色到了唐代已有了相当大的提高，唐代诗人陆龟蒙用“九秋风露越窑开；夺得千峰翠色来”的诗句来赞美越窑青窑。唐代陆羽所著《茶经》中对越窑青瓷也作了“越瓷类玉”的高度评价。到了南宋时期，浙江龙泉窑所烧造的青瓷达到登峰造极的地步，它的釉色简直像碧玉和翡翠一样引人入胜。这种青瓷后来逐渐传入朝鲜、日本、中东和欧洲，并曾使那些国家的人们为之倾倒。
欧洲人把中国青釉瓷器称为“雪拉同”。这个名词来源于是6世纪晚期，法国作家杜尔夫的长篇小说《牧羊女亚司泰来》被子搬上舞台。剧中男主角雪拉同穿的一件青色衣服极惹人喜爱，这种颜色一下就成为法国流行的颜色了。正巧中国的青瓷第一次传入法国，那青翠欲滴的釉色使法国人为之倾倒。以至一时找不到适当的名称呼它，只有雪拉同那件衣服的颜色可以与之匹敌，于是人们就称这种青瓷为“雪拉同”。直到今天，欧洲许多人还常常这样称呼中国的釉瓷器。
延伸阅读
青瓷之源德清窑
一、德清窑旧识
有关德清窑的记载最早见诸于上世纪三、四十年代日本小山富士夫所著《支那青瓷史稿》，其中将德清古窑[1]与余姚上林湖等窑一起归入越窑系列。1956年5月，浙江省文管会汪济英等人对德清焦山窑址开展了调查和试掘，并同时发现记录了戴家山、城山两处相同类型窑址，在经过将采集的瓷器标本和各式窑具与越窑产品横向比较后，发表了《德清窑调查散记》一文，得出德清窑的年代在东晋以后[2]的结论，为“德清窑”概念最早提出的学术报告。1974年浙江省文物考古研究所朱伯谦等在余杭县大陆果园、馒头山发现了两处德清窑窑址，打破了德清窑仅在德清地区的认识，在一定程度上突出了德清窑在古窑址考古区系类型学中“窑系”的文化概念，因此，一般认为德清窑的范围是：以德清为中心，包括余杭、湖州等地的浙北地区。只可惜在上世纪五十年代至八十年代初的二十多年里，德清窑相关考古除了余杭两处窑址外，几乎没有新的发现和突破。1982年出版的《中国陶瓷史》，将德清窑定义为“德清窑是黑瓷和青瓷兼烧的窑场，以生产黑瓷为主”、“德清窑的烧造历史并不长，从东晋开始到南朝初期结束，共一百多年”。
二、考古调查新发现
随着近几十年来两次大型文物普查和省内外考古部门进行的多次专题性调查及考古发掘，发现各时期窑址100多处，其中夏商至春秋战国时期原始瓷窑址70余处，东汉至隋唐时期瓷窑址20余处，为德清窑的研究提供了宝贵的第一手实物资料，丰富了德清窑的外延和内涵。其中各时期最具代表性的窑址列举如下：
1、商代南山窑址
南山窑址(原称老鼠山窑址)位于德清县武康镇北约20公里的湖州青山乡老鼠山，窑址所在小山海拔仅16米，地处东苕溪畔。2010年3月至11月，浙江省文物考古研究所对该窑址进行了抢救性发掘，发掘面积800平方米。窑址遗迹现象较为丰富，共揭露窑炉3条，出土大量原始瓷标本，以及部分可能作为窑具使用的器物。原始瓷标本以豆为主，兼有一定数量的簋、尊、盆、盘、钵、盂等器物，多数器物胎质较为细腻坚致，但瓷胎中仍含有一定数量的杂质，施釉痕迹明显，釉层极薄，呈色不均匀。发掘资料表明，南山窑址是商代一处几乎纯烧原始瓷的窑场，最早可到商代早期。窑址地层堆积丰富、窑炉保存完整、产品瓷土作胎、人工施釉痕迹明显、器物演变序列清晰，是目前已发掘最早的原始瓷窑址。[3](图1，图2)
2、商代水洞坞窑址
水洞坞窑址位于德清县武康镇龙胜村东山自然村水洞坞，亭子桥窑址北侧，与亭子桥窑址同属一个山体。窑址呈东西向分布于山体之上，南北宽约20米，东西长约50米，地面标本分布面积约1000平方米，原生堆积厚约0.3-0.5米，采集的标本有盅式碗、瓦楞纹碗残片，器物均施青釉，器形规整、胎质坚致，呈灰白色。该窑址在2009年3月浙江省文物考古研究所、德清博物馆展开的古窑址调查中首次发现，并进行了局部试掘。表土以下是战国时期窑址的堆积层，以下被叠压的是商代的窑址堆积和一处商代龙窑遗迹。从商代地层出土的遗物来看，这是一处以烧造印纹硬陶为主，兼烧少量原始瓷的商代窑炉遗址。印纹硬陶以罐类为主，外表拍印云雷纹，印纹浅而繁密，少数印纹陶的表面有透明的薄釉。原始瓷有少量的高把豆，外表施淡青釉，釉层很薄。为德清县首次发现的商代原始青瓷窑址，具有重要的文物价值。(图3)
3、西周至春秋时期的火烧山窑址
火烧山窑址位于德清县武康镇龙山村，是一处西周至春秋时期烧造原始青瓷的古窑址。该窑址于1984年第二次全国文物普查中被发现，分布面积约2000平方米。2007年3月至5月，浙江省文物考古研究所、故宫博物院、德清县博物馆组成联合考古队，对其进行了抢救性考古发掘，发掘面积近900平方米，揭露窑床3条、灰坑10多个。揭露的窑炉遗迹清晰可见，是我国迄今已经发现的最早烧制原始青瓷的窑炉遗迹。出土器物绝大多数为原始瓷器，另有少量窑具。原始瓷器产品丰富，以碗为主，包括盘、罐、盂、钵、器盖以及仿青铜器的鼎、卣、簋等。纹饰也多种多样，有与同期青铜器相似的云雷纹、勾连纹、水波纹、S形纹、锥齿纹、绞索状纹等。装饰手法采用刻画、模印、堆贴等。大部分产品釉色佳，器形规整，部分器物装饰纹样复杂。火烧山窑址是目前已知的唯一一处西周晚期至春秋时期的原始瓷窑址，揭露了属于龙窑的窑床遗迹，填补了中国陶瓷史上的空白，同时也为德清新市皇坟堆[4]、三合塔山[5]和苏南、浙北古墓葬出土的同类器物的出产地提供了重要的参考依据。[6]
火烧山窑址原始瓷地层堆积
4、战国时期的亭子桥窑址
亭子桥窑址位于德清县武康镇龙胜村东山自然村北亭子桥，窑址主要分布于山体东侧，面积约1000平方米，采集的标本有碗、罐、鼓座、句鑃残件等，器型丰富，产品类型较多，是战国时期一处非常重要的原始青瓷窑址。该窑址于1986年被发现，2007年10月至2008年3月，浙江省文物考古研究所联合德清县博物馆，对该窑址进行了考古发掘。发掘中共揭露出7条窑炉遗迹，出土大量仿青铜器器形的原始青瓷礼器和乐器，以及形式多样的各类窑具。揭露的7条窑炉遗迹均建在小山缓坡上，平面呈长条形，系富有南方地区特色的龙窑。出土产品标本主要是原始青瓷，兼极少量印纹硬陶器。原始青瓷器的器形除了一般的日用器如：盘、碗、杯、盂、盅、盒等外，主要为大量的仿青铜礼器和乐器。礼器器形有盆形鼎、盂形鼎、豆、盆、三足盆、盘、三足盘、提梁壶、提梁盉、镂孔长颈瓶、尊、簋、罍、罐、三足壶、鉴等，乐器器形有甬钟、錞于、句鑃、三足缶、悬铃和悬鼓座。这些器物，形式大小与青铜器相仿，造型规整，制作精良，纹饰精美，胎质细腻坚致，釉面匀净明亮，产品质量已达成熟青瓷的水平。发掘成果证明该窑址是一处战国时期越国地区主要烧造高档次仿青铜原始青瓷礼器与乐器的窑址，它的发掘，为这些年江浙地区战国时期古墓葬，如无锡鸿山贵族墓[7]、德清梁山战国墓等中出土的一大批仿青铜原始瓷礼器与乐器找到了明确的产地和窑口。[8]
亭子桥窑址发掘现场
5、东汉时期的青山坞窑址
青山坞窑址位于德清县三合乡宝塔山村青山坞内，村委西侧50米的山坡上。地面标本散落区域东西长60米，南北长50米，总分布面积约3000平方米，尚保留龙窑遗迹，堆积中包含大量的残器、窑具和红烧土。2010年期间曾对该窑址进行过试掘，采集的遗物主要有瓷器和原始瓷器两类。两者造型纹饰基本一致，瓷器质地坚致、胎釉结合严密，胎色呈青灰色、灰白色，釉色有青、青黄、青绿、以及少量的酱褐釉、黑釉。原始瓷胎的烧结程度差、釉层脱落，与瓷器差距较大。两者比例约为瓷器占30%，原始瓷占70%。器形主要有罍、壶、罐、钟、碗等，纹饰有水波纹、弦纹、网纹、方格填圈纹、菱形纹、窗棂纹、窗帘纹、蝶形纹、指甲纹、梳齿纹等。产品特征与慈禧上林湖、上虞小仙坛、帐子山，以及江苏宜兴丁蜀镇等地的汉代窑址所出一致。该窑址是德清境内一处具有代表性的东汉窑址，对于研究本地区及相关地区古窑址和德清窑的始建、发展、流变有重要价值。
东汉青瓷瓿残片
6、东晋至南朝时期的小马山窑址
小马山窑址属德清窑东晋南朝时期代表性窑址，位于德清县乾元镇南门小马山上，1959年浙江文管会首次发现了该窑址。1982年德清县人民政府公布小马山窑址为县级文物保护单位。1995年德清县博物馆配合基本建设对该窑址进行了抢救性考古清理。据后期清理简报详细描述，小马山窑址主要烧造青瓷和黑瓷两种产品，出土器物以青釉瓷器为主，约占80%，黑釉瓷器仅占20%。器型有鸡首壶、盘口壶、碗、罐、三足砚、盘等，胎质一般较粗疏，夹杂有较多细砂，胎色较深，施釉不及底。青釉均施化妆土，釉面光洁，釉色厚重，常见点彩装饰。黑釉不施化妆土，釉层厚，釉厚处呈黑色。[9]
东晋青黑瓷鸡首壶残件
7、隋唐时期的墅元头、前山等窑址
墅元头窑址位于德清县洛舍镇三家村，现为省级文保单位。产品有青瓷、黑瓷两种，主要器形有碗、盘、罐、盘口壶、鸡首壶、盘口四系瓶、高足碗、砚等。前山窑址位于德清县洛舍镇砂村村章家桥前山东坡，属隋唐时期德清窑窑址。面积约10000平方米，堆积厚达1.5米，规模较大。2009年7月中旬至9月上旬，为配合正在建设的杭宁高铁建设工程，浙江省文物考古研究所和德清县博物馆联合对该窑址进行了抢救性考古发掘。共清理出窑炉遗迹4处，其中一号龙窑保存相对完整，长40米，宽度达4.7米，是浙江已经发掘的历代古窑址中宽度最大的一处。遗物堆积丰富，器形有碗、盘、灯、罐、注壶、枕等，器物施青、黑两种釉，胎呈灰褐色，窑具有筒形柱、垫饼、垫珠等。[10]
唐代黑瓷注壶残件
三、德清窑的重新认识
1、烧造年代
德清县境内宅前窑址[11]、前山窑址两处唐代德清窑窑址的考古发掘中出土了大量青釉、黑釉日用器，晚期还出现了青釉褐彩产品。考古成果表明，德清窑在唐代中晚期仍在烧造大量瓷器，由此可认为德清窑的下限应延长至唐代晚期，而不仅仅是东晋——南朝时期。此外，德清及湖州南部东苕溪流域近几年考古调查新发现的数十处商周时期窑址，分布之密集，产品质量之高，制作工艺之精良，证明了当时德清及周边地区制瓷手工业之发达，极大影响着东汉时期德清窑、乃至浙江东汉青瓷的形成，可以说是中国青瓷产生发展的渊源，两者是一脉相承的。
2、产品构成
传统陶瓷材料将德清窑定义为以烧造黑瓷为主，德清窑也以黑釉产品而闻名，然而通过最新德清小马山窑址、余杭石马斗窑址的发掘成果表明，出土标本数量上青瓷占绝对优势，黑瓷所占比例不足20%。另外青山坞汉代窑址、墅元头隋唐窑址、宅前隋唐窑址等处采集的大量标本也均以青瓷为主，只有少量的黑瓷产品。所以可确定，德清窑自东汉至隋唐时期兼烧青釉和黑釉产品，以烧造青瓷为主，产品数量的20%约为黑瓷产品。
3、地位意义
德清窑从发现命名，到各时期德清窑窑址的考古发掘，以及最近几年有关德清窑起源的原始瓷窑址群的发掘研究，上下已经经历了半个多世纪。这期间德清窑的定义得到了扩充和更新。尤其是近几年德清及湖州南部大量原始瓷窑址的发现发掘，更是证明了德清的古窑业创烧自夏商，历经两周、汉、六朝，直至唐宋。中间虽有零星缺环，但整个德清陶瓷的烧造历史源流还是完整，连绵不断的。原始瓷窑址群的发现无疑为研究德清窑系的渊源、发展、演变和德清窑系的区域范围提供了极为重要的实物佐证。正如第一届瓷之源学术研讨会总结所述：“以德清为中心的东苕溪流域的商周时期窑区，无论是从生产时间、窑址规模，还是窑址产品种类、产品质量等方面，都是独一无二、一枝独秀，在中国陶瓷史上占有非常重要的地位，是中国制瓷史上的第一个高峰，也是中国瓷器的源头。[12]”高度评价了德清窑在中国陶瓷史上的地位，德清窑是我国又一自成体系、历史悠久的瓷窑体系[13]，是我国青瓷之源，是中国陶瓷史的重要组成部分。
[1][日]小山富士夫。支那青瓷史稿[M]。日本东京：东京文中堂，1943.
[2]汪扬。德清窑调查散记[J]。文物，1957(10)。
[3]郑建明，陈元甫，沈岳明，陈云，朱建明，陈锦文。浙江东苕溪中游商代原始瓷窑址群的调查与发掘[N].中国文物报，2011-01-14.
[4]姚仲源。浙江德清出土的原始青瓷——兼谈原始青瓷生产和使用中的若干问题[J]。文物，1982(4)。
[5]朱建明。浙江德清三合塔山土墩墓[J]。东南文化，2000(3)。
[6]浙江省文物考古研究所等。德清火烧山原始瓷窑址发掘报告[M]。北京：文物出版社，2008.
[7]南京博物院，江苏省考古研究所，无锡市锡山区文物管理委员会。鸿山越墓发掘报告[M]。北京：文物出版社，2007.
[8]陈元甫，郑建明，周建忠，费胜成。浙江德清发现战国时期越国“官窑”[N].中国文物报，2008-04-16.
[9]周建忠。德清小马山窑址清理简报[J]。东方博物，2008(26)。
[10]朱建明。探索中国瓷之源——德清窑[M]。杭州：西泠印社出版社，2009:191.
[11]浙江省文物局。浙江文物年鉴[J],2000.
[12]郑建明，陈元甫，周建忠。瓷之源学术研讨会纪要[J]。文物，2008(9)。
[13]朱伯谦。浙江瓷业的新发现与探索[C].河南钧瓷汝瓷与三彩中国古陶瓷研究会中国古外销陶瓷研究会1985年郑州年会论文集.北京：紫禁城出版社，1987.
龙泉青瓷之韵
青瓷，孕涵着中国古代哲学的五大元素——土之料，木之助，火之艺，水之纯，金之值。天道生阴阳，阴阳成五行，五行变化万物。青瓷的开始制作材料泥土、釉彩、水、木等，均来之于自然，这符合于天道。青瓷之形、之色、之态，外观特征皆雌伏静穆，温和恬淡，此谓“阴”；而青瓷之质，则铮铮硬朗，宁碎不折，此谓“阳”。青瓷是“五行变化万物”之一种，其本身又正好隐含着中国哲学本体论之公式。
龙泉地处浙西南，为殴江、闽江、钱塘江三江发源地，这里山涛拂耳，翠竹泛波，云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。龙泉自古人杰地灵，物华天宝，宋人更承河滨遗范而烧出闻名天下的“哥窑”和“龙泉窑”。
龙泉窑始于西晋北宋时已初具规模，南宋中晚期进入鼎盛时期，技艺登峰造极，传统龙泉窑中的哥窑与官、汝、定、钧等窑并称为中国五大名窑。
浙江处州人章生一、生二兄弟，于龙泉之窑，各主其一。生一以兄，故其所陶者曰哥窑，本龙泉硫田窑。哥窑胎薄如纸，釉厚如玉，釉面布满纹片，金丝铁线，紫口铁足，胎色灰黑。釉面纹片有冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、百圾碎等，其精品被宫廷所垄断。生二所陶者，曰龙泉窑。土细质厚，但少纹片，釉层丰润，釉色有梅子青、粉青、灰黄、淡兰等，梅子青色如挂枝初梅，青翠碧绿，莹澈剔透；粉青色如雨过天晴，或似淡青湖水，柔和明净，为世所贵。妙者与官窑争艳。
青瓷工艺由配料、成型、修坯、装饰、素烧和施釉、装匣、装窑、烧成八个大环节组成，而每个环节又有许多子工序，要经过几十种工序历经数十日才能烧制完成。由于工序多，且受各种因素影响，成品率较底，上品十之一二，精品更是可遇而不可求，可谓是火中取艺，天工造就。
追求意境，是中国美学不同于西方美学的最大特点。在某种程度上，对意境的追求，可以说是中国文化的美学特征所在。因此，从美学角度看，青瓷承载着中国传统美学，带有中国文人的情操休养和心灵追求。"如蔚蓝落日之天，远山晚翠；湛碧平湖之水，浅草初春”。她“夺得千峰翠”，色本自然，有天地之大美；她“温润纯朴色形备”，不必有所附丽；“雨过天青云破处，梅子流酸泛青时”，她独立成景，又意味深远；她无生命，但具有高远的人格象征。她有“雍容之量”，但无“华贵之俗”；她有“诗风之纯”，“楚骚之情”，“建安之骨”，“唐诗之秉”，“宋词之意”，可以说是中国文人的心灵故乡。
龙泉现代陶瓷艺术在汲取古代艺术和工艺的基础上，艺术造诣炉火纯青，被评为国家级首批非物质文化遗产，被中南海紫光阁等珍藏，是馈赠国际首脑名人的国礼。
龙泉青瓷美如玉
南宋·龙泉窑青瓷五嘴罂高十三点二厘米浙江省博物馆藏
南宋·龙泉窑青瓷碗口径二十六点一厘米东京国立博物馆藏
南宋·龙泉窑青瓷蟠龙罂通高25厘米遂昌县文管会藏
南宋·龙泉窑青瓷五嘴蟠龙罂通高23.8厘米遂昌县文管会藏
南宋·龙泉窑青瓷五嘴罂通高18.6厘米浙江省博物馆藏
自古陶瓷重青品。青瓷何以具有这般吸引力？跑遍那些制作青瓷的古窑遗址，你会发现，长满草皮的山谷和残存的清澈透亮的水面对人的感染与青瓷有多么相似，青瓷不就是大自然中的绿色与人类心中美好的希望相交织、相交融的媒介吗？
龙泉窑因何盛衰
青瓷由于因袭了自然的某种秉性而具有永恒的魅力，它的盛衰也和环境有着密不可分的联系，水质、坯料、气候、材薪、釉料等因素决定了一件件青瓷作品的优劣。瓯江两岸瓷土蕴藏丰富，水路畅达，山峦叠嶂，植被茂盛，气候宜人，优越的自然环境奠定了龙泉窑蓬勃发展的基本条件。龙泉窑开创于三国两晋，发展于北宋至南宋前期，南宋后期至元代是鼎盛期，结束于清，是浙江历史上著名的青瓷窑址。在1600多年的制瓷历史中，龙泉窑又可以划分为开创、发展、鼎盛和衰落几个阶段。
龙泉窑的实地调查工作发端于20世纪30年代，50年代以后龙泉窑考古工作获重大突破，不仅揭示了不同时期的窑场规模和生产布局，而且发现了众多的瓷器制作和产品烧成的系列工艺工序遗迹以及大量的文物精品。经过文博部门长期调查，南宋至元的龙泉窑青瓷，分布在浙南龙泉、庆元、景宁、云和、丽水、遂昌、松阳、缙云、武义、青田、永嘉、文成、泰顺等县市。
龙泉窑青瓷特色
南宋、元代，无论粉青、梅子青，或其他釉色，龙泉青瓷釉面的质地给人的感觉与玉极为相似，温润而有光泽。古语云“金声玉色，久而弥彰”，玉一直是中华民族传统文化中的重要内容，在中国人的心目中，“天人合一”的哲学观念，“温柔敦厚”的美学观念以及“重气节、重操守”的道德观念都可以在玉中找到。到了南宋，由于特殊的政治、经济、文化氛围，玉更是人们追随、膜拜的对象。专为皇室生产瓷器的南宋官窑从一开始就无止境地追求釉面的“玉质感”。
以前龙泉窑生产的厚胎薄釉单面刻花瓷器，质量不高。公元1200年左右，龙泉窑开始学习吸收南宋官窑的胎釉配方、上釉方法。以前使用石灰釉，釉层薄而透明。为了增加厚度，提高青釉的美感，改为钙钾釉，使青釉厚而不流，气泡不致变大，釉面更加柔和。另外，采用了多次上釉的复杂工艺，素烧、上釉多次反复(最多达5次)，釉层大大加厚。坯料也进行了改进，此前仅用瓷石一种原料做坯，瓷器胎壁厚重，后改用瓷石和紫金土两种配料，做成薄胎细瓷。掺入较多紫金土的黑胎厚釉青瓷，瓷胎灰黑如铁，通称“铁骨”，圈底无釉的地方呈黑褐色，称“铁足”。这一类器物釉面往往有开片。白胎厚釉青瓷，掺入的紫金土较少，圈足底无釉处的胎面在烧成后期的冷却阶段经过二次氧化，呈淡朱红色。
南宋、元代的龙泉窑青瓷中，有不少是模仿夏、商、周、春秋、战国青铜器的造型，即使是后来或当朝创新的品种，也做得非常规整、大气，给人典雅端庄的美感。青铜器是古代贵族进行祭祀、丧葬、朝聘、征战、宴享和婚冠等活动时使用的器皿，尽管南宋、元代龙泉窑青瓷的功用已远远不止这些，扩展到生活用具、文房用具、陈设用具、敬神敬祖的礼器等各个方面，但由于北宋吕大临《考古图》(公元1092年)及稍后的《宣和博古图》(公元1107年—1111年)的刊行，加上宋室南迁及外族入侵的因素导致博古文化在南宋和元代普遍流行，使这一时期龙泉窑青瓷的造型带有浓郁的青铜文化的色彩。龙泉窑青瓷的器物造型在南宋形成自己独有的淳厚优美的风格，器底厚重，给人以稳定感，入元后，基本上沿袭了南宋这一风格。
体现玉的精神的釉色和青铜器文化的造型，是南宋至元龙泉窑青瓷鼎盛期最主要的艺术特色，所达到的艺术境界，不但超越了前人，也使后来者难以追仿。
寻访龙泉窑祖庭
行走在一座座荒废的窑址上，丛林、山丘、烟霭、白云，黄泥打墙的房屋妥帖地散落其间，无意识却符合生态、地形的特点。人们聚居于此，世代相续。俯首拾到一片碎瓷，刚好是青釉菊瓣纹碗的底，带圈足，菊瓣残得长短不一，但还是可以看到一朵近乎完美的正在怒放的幽婉的菊花。
熟谙中国陶瓷史的人都知道，官窑是中国古代专门伺候朝廷的陶瓷工厂。朝廷是特权阶层，只要喜欢，烧一件东西无论花多少钱都不会心疼。乾隆时期，一尊甜白观音居然烧了一年，雍正更是百般挑剔：“藤萝花……不必画此样”，“墨菊花……嗣后少画些”，“菊花瓣画草了，嗣后照千层叠落花瓣画”……这就是所见“官窑”款款不苟、笔笔入扣的道理。不过，在“乾坤微合德，日月耀重光”的大气之中，官窑处处流露出所受的理性束缚和小心翼翼规范化操作的痕迹，给人的感觉总是不那么亲和，一派“人心似铁，官法如炉”的味道。龙泉窑一直是—个民窑，因为受到当时政府的青睐，按照统一规定的样式、花纹去制作瓷器，很像官窑。但是，与正宗的官窑相比，也呈现出自在、单纯、稚拙、清丽、温馨的风格，一派关良笔意。
穿过一个垭口，豁然开朗，一块鱼腹形的盘地出现在眼前。这里是岙底，是世界青瓷的核心区，龙泉窑的祖庭。2006年9月至2007年2月，考古人员对全国重点文物保护单位——浙江省龙泉市大窑龙泉窑遗址中的岙底片枫洞岩窑址进行发掘。在明代初年的地层里出土了一批制作工整、纹样精细、釉色滋润、器形庞大的瓷器，其精美程度是以往龙泉窑瓷器中少见的，不少瓷器的特征还与明初景德镇御窑厂生产的官窑器物十分相似。最新的考古成果表明，龙泉窑在明朝不仅没有衰落，相反还成了中国青瓷发展历史中的最后亮点，改写了以往考古界“龙泉窑到明代已经衰落”的判断。
这不仅是个结论，也是一个充裕的想象空间，无边无际。
原始青瓷的风采
原始瓷器的出现可以追溯到我国商、周时代。大家一致认为，原始瓷器属于瓷器生产的早期和低级阶段，它和东汉以后的成熟瓷器相比，烧成温度偏低，胎体比较高，釉层薄而且容易剥落，制作工艺比较原始。当我有幸看到这件战国早期极为罕见的原始青瓷双耳罐（见图），它那优美的造型、极为工整的制作技艺、晶莹剔透如玉般的釉面，都勾起我探秘的本能。这件战国原始青瓷，直口、丰肩、腹鼓圆，平底。体型硕大。胎色灰白，釉色青中泛黄，釉面厚薄均匀。肩饰双系，并刻划数组瓦沟纹和阴刻弦纹。瓦沟纹的深度、宽度异常的一致，平行排列，线条刚劲有力，朴素大方。人们除了从它特有的造型和制作工艺特征上解读这件精美绝伦的战国瓷器可能为某贵族墓葬出土外，似乎对其更深的文化内涵难以破解。人们始终难以理解的是，早在战国就会有这样高水准的器物，况其烧成温度和胎体的烧结度并不亚于后来的东汉成熟瓷器。
我们知道，原始瓷器是在选料和制陶的技术十分进步成熟的基础上，才发展起来的。原始瓷和陶器相比，有了很大的不同，源于以下三个方面：
（1）原始瓷器用瓷石做坯料，其中氧化硅和氧化铝的含量较高，通过高温烧制后，提高了坯体的机械强度，原始瓷胎多数呈灰白色或淡黄色。
（2）原始瓷的烧成温度较高，极大多数已在800℃以上或1000℃以下。胎质松软，发展到战国晚期烧结温度高达1200℃左右，胎壁烧结坚硬，不渗水，品质已接近于近代瓷器。
原始青瓷双耳罐
（3）原始瓷表面施釉，有光泽，透明洁净，便于洗涤。已经开始使用氧化钙作为助熔剂，它能使釉的熔融温度降低，在较低的温度中玻化。釉不仅能使原始瓷器表面光滑，不易污染，而且能为制品增添色彩。
原始瓷釉料中因含有氧化铁，所以釉呈青、青黄和褐色等。从无釉到有釉，是陶瓷工艺中的一项巨大进步，为瓷器的出现奠定了工艺模式的基础。
用心去品读青瓷
当我们通过心灵去体验那些隐含在具体瓷器中的思想及其发展轨迹时，可以深刻地体会到器物的制造不仅仅是包涵纯技术的成分，在超越了单纯地为求取生存的物质事实的界限后，人类精神的丰富性恰好在器物里找到了一个直观的宣泄口和可靠的栖息地，同时，也给现代人带来了生活中所能依据的传统内容。
一、无纹而饰的釉色之美
脂玉般莹润而略带透明质感的青色，是青瓷有别于其它类瓷器的最显著特征。由于青釉的质感、色泽及其隐隐透出的人文气息本身已经与中国人的审美情感十分吻合，因此，青瓷常常以无纹为美。
自古以来，中国人就对青色怀有敬意。青色，在先民心目中意味着生机、宽广、正直、高尚。青瓷的出现恰恰暗合了中国人的这种敬天尚青的内在精神需要，因此在瓷器的釉色上有了以青为主的取向。
青瓷釉色的微妙之处是难以言传的，所以古人常常用借物、比喻的修辞手法来表达。如唐诗人陆龟蒙在《题秘色越瓷》中有这样的诗句：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”以此来形容秘色瓷的釉色之美。这种釉色应是偏绿的青色，如同在深山幽谷中，给人以满目青翠的润透清新之感，这类偏淡碧色的釉还应包括“葱翠”、“梅子青”、“豆青”等。另外，人们还称汝器那种青中偏蓝的釉色为“雨过天青”，而汝器之所贵，也正在于这种青蓝色的闲澹之中，含有深远无穷之味。这种釉色还有“卵青”、“粉青”、“灰青”等，每种青色之间都有所差异，但都略偏蓝色。青瓷釉色之微妙不但在于有冷暖之变幻，还因窑焰而有浓淡之差异，像不同季节里的天空、山川、湖水一样，又如同中国人的性情—含蓄、玄妙而灵动。
没有纹饰的青瓷，可将之喻为一位恬淡的仙人，常默默无言，心灵却非常微妙、闲适、优雅而自乐。这是一种在宁静中显示出的静谧之美。宋瓷中的汝、龙泉、影青等都以无纹为胜，且通常以厚釉为上，因为釉之厚薄如水之深浅。愈深的水、愈厚的釉，愈能给人以深邃、神秘的感受。显然，青瓷的釉色非常符合道家所崇尚的“自然含蓄”、“冲淡质朴”的审美标准。
此外，人们在赞美一件青瓷时，常常将其喻之为玉，如“越泥似玉之瓯”、“浮梁巧烧瓷，颜色比琼玖”。瓷玉相通，瓷器追求温润莹澈的效果，一方面是中华农耕民族对土、石、玉的审美观的延展；另一方面，受到“君子比德于玉”思想的影响，是儒家把重礼、重德的精神贯通于生活方方面面的具体体现。正所谓：“类冰比玉，以玉喻德”。因此，瓷器以青色为取向，是从晋至宋的审美主流。
二、片纹雅饰
虽然青瓷的釉色充满了魅力，但青瓷并非全都遵循“无纹而饰”的原则，宋瓷中的哥窑就以开片而闻名。开片是一种釉面裂纹，是因瓷器胎釉受热后收缩系数不一致而形成的。这种现象早在原始青瓷时就出现了，本来都是被视为窑疵的。到了宋代，哥窑始创了以开片纹为釉面装饰的风格。孙瀛洲在《谈哥汝两窑》中谈到：“汉唐以来瓦器、瓷器釉上，多有本色细碎片纹，隐约可见，都是自然的片纹，而哥窑的片纹则是由人工技巧控制而烧出的。”哥窑的片纹在纹理上是很有讲究的。“小片之细碎者曰鱼子纹，大片之稀疏者曰牛毛纹。”《陶雅》这种片纹还被称为“百圾碎”。据《龙泉县志》记载：“章生一所主之窑，其器皆浅白，断文号百圾碎。”后来这种装饰手法被官窑所效仿，出现了亦以开片为饰的官窑瓷。
古窑器的片纹与釉色都是随着窑焰而自然生发的，这两者又往往妙契呼应，色因窑焰而变化，而其雅俗亦是仁智互见，一般来说以纹线明朗爽快兼曲折有致者为上。将这种片纹自然的青瓷和无纹饰的简洁典雅的龙泉窑瓷相比，又多了几分凝重的气度。文人雅士们也非常钟爱这类瓷器，故常常用它来制作笔筒、砚、洗等物，以示高雅。
龙泉官窑青瓷大龙盘‖青瓷艺术
三、刀法如笔意，布局通画理
如湖水般润澈的青瓷，具有厚釉失透之感。根据这个特点，青瓷除了以无饰为饰外，还产生了一些适宜于这类釉色的装饰方法。如刻花、划花、贴花、印花、堆雕、雕镂、弦纹等。其中以刻花最为典型。这种装饰手法早在越窑早期就已出现，发展至宋代出现了风格迥异、极具地域个性的南北两派。南派以龙泉窑为代表，以端庄典雅为特色，刀法含蓄、细腻，刀痕深处的釉肥厚，色泽深澈，而刀痕浅处色泽渐淡，富于变化，在静谧之中又多了些动感，正所谓“林之无鸟不静”。与南派风格不同的北派耀州窑青瓷，胎体相对较厚，属厚胎器物，因而在刻花装饰上以深刻的手法为主。即沿着纹饰的轮廓线垂直刻下，进刀较深，纹饰以外按一定坡度近深远浅地剔出适当的空地，上釉烧成之后亦是凸的地方釉薄色浅，凹的地方釉厚色深。但由于耀州窑的凹凸对比相对于龙泉窑要强烈得多，因而在层次上更为清晰，黑白反差亦更显著，具有浮雕感，给人以粗犷有力、刚健泼辣的印象。
青瓷的刻划很像书画中的笔意。刀法随笔意，笔意追刀痕的例子有很多，如远古的金石、甲骨文字、隶篆书法和远古陶器上的刻痕。同样，在不同时期的青瓷刻划上，也可看出同时期绘画笔法的明显变化，如六朝以后书画笔法的刚柔兼备与晚唐五代越窑瓷上的刻划相呼应，正所谓“阴刻细线见指功柔，斜刀坡撤显腕力泼。”到了宋代，雕法刻艺已达妙境。
优秀的青瓷装饰除了需要刻划工夫外，更需要进行经营布局，合理安排整个装饰面。在瓷器上，由于其立体的特性，在装饰过程中，既要考虑纹饰结构的中规中矩，又要兼顾上下左右的收放争让之趣。
在历史过程不是单纯的事件过程，而是行动过程，这个行动过程又被隐含于其中的思想过程所支配。因此，在我们重新审视中国古代陶瓷艺术的发展历程时，就不能只关注表象，而应搜寻那些蕴涵着思想的外部表征，即关于人类心灵在过去的岁月中留下的痕迹。
青瓷世家官窑梦
龙泉官窑礼品
龙泉官窑瓷器
赖建平是青瓷世家第八代传人，他的人生轨迹、他所有的梦想和追求都与“龙泉官窑”的振兴交织在—起。
陶瓷界的“中华老字号”
2006年10月，北京。阳光和煦。国家商务部“中华老字号”授牌仪式在北京饭店举行。一位身材颀长、浓黑的剑眉下眼睛炯炯闪光的男子，步履快捷地走上主席台。他，就是“龙泉官窑”的掌门人赖建平。
欢快的乐曲响起来了，一种幸福感和成就感从赖建平心头涌起，他很想有人分享这份来之不易的荣誉。这时，父亲赖自强的身影飞快地闪入他的脑幕。为龙泉青瓷奋斗了—辈子的父亲，曾在北京人民大会堂获得终生难忘的记忆。那是1959年的10月，庆祝中华人民共和国成立十周年的日子里，赖自强带领同仁设计制作的100套“夺得千峰翠色来”的茶具和200个花瓶，入选为向国庆十周年献礼的纪念品，在首都人民大会堂展出。40多年后，由儿子赖建平来北京见证龙泉青瓷的新辉煌了。在欢快的进行曲中，赖建平接过沉甸甸、光灿灿的“中华老字号”铜牌，也接过了历史的评价和国家的信任。
在全国陶瓷界，唯一获得“中华老字号”称号的便是“龙泉官窑”。龙泉官窑是千年窑火炼铸成的珍宝，是一代代龙泉青瓷人所憧憬的民族瑰宝，是值得保护和创新的文化精粹。
授牌仪式结束后，赖建平去听文化部请来的著名学者、中国现代文学馆馆长舒乙演讲。舒乙的话说到了赖建平的心里：“中华老字号是民族的东西，是几千年留下来的文化遗产，你们作为掌门人，要坚定不移地走下去！”演讲结束后，赖建平向舒乙递上了名片及龙泉官窑的资料。随后又专程前去拜访舒乙先生，向他述说了龙泉官窑的历史和现状，说起祖上对龙泉窑的贡献，说起窑史与家史难分难解的联系。舒乙听着介绍，频频点头，连声叮嘱要“坚守祖业”。回到龙泉不久，赖建平收到舒乙寄来的题词“朴瑜至美”。
在北京期间赖建平还专程拜访了故宫博物院原院长、国家文物局原局长吕济民先生。交谈中，赖建平介绍了近年来在挖掘龙泉官窑传统的基础上，下工夫创新官窑瓷品，使新打造的“官”字品牌瓷品已成为外交礼品的经历。吕济民先生频频点头说：“据我看，‘龙泉官窑’瓷品的各项工艺已达到一定的水准，可以与古代龙泉官窑媲美。”得到吕济民先生的认可，赖建平颇为欣喜，后来又得到吕老寄来的“龙泉官窑瓷中精品”的题词，更是喜上加喜。
他还得到冯骥才“龙泉官窑民族瑰宝”、邵华泽“青瓷耀中华珍品数官窑”、肖峰“龙泉官窑南宋遗韵”、邹德忠“官藏奇绝千年韵窑出精妙万世传”等名人题词。文化名人对龙泉官窑的赞誉，也是对赖建平传承和光大官窑瓷业的高度肯定和支持。
青瓷世家在浙江的不凡经历
清代嘉庆十五年（公元1810年），一对青年夫妻挑着箩筐，风雨兼程，从福建永春州德化县梅上里党坪出发，一步一步走进浙江地界。男的姓赖名永称，在老家协助大哥赖永魁从事瓷业，因度日艰难，便应身在浙江的亲友之邀，迁徙到龙泉谋生。他们步行到龙泉县西乡木岱村时，见这里瓷土丰厚，流水潺湲，是个烧瓷器的好地方，就决定在这里居住，并挖建了长长的阶级龙窑，将厂号定名为“赖永顺”。
其时，赖永称肯定没有想到，在龙泉青瓷日渐衰落行将消失的情势下他在浙江建窑烧瓷，这一举动竟会被记录进地方志：“福建德化县一位姓曾和姓赖的瓷工迁居龙泉木岱村，发现该地瓷土矿藏丰富，就在木岱村重新开始兴建瓷窑，以后瓷器从木岱村扩展到附近。”
看一看龙泉青瓷史，便能洞明赖永称此番点燃窑火的历史意义，更能掂量出赖家在龙泉瓷业延续和发展中举足轻重的地位。
南宋时，随着越窑的衰退，龙泉青瓷成了主流瓷器，而且形成哥窑和弟窑两类美学特征不同的流派。朝廷在龙泉设立官监民烧的官窑基地，开片多姿多样的官窑瓷器成为宫廷使用的上等瓷品。明末及清朝，由于税重利微，又实行海禁，生活难以为继的龙泉瓷民纷纷关闭瓷窑，龙泉窑所剩无几，气息奄奄。
就在此时，赖永称在龙泉木岱村重建窑场，重烧青瓷，重打品牌，使已经干涸的青瓷之河重新丰盈起来，流动起来。这不能不在龙泉青瓷史上留下浓墨重彩的一笔。
赖氏青瓷世家传到第七代赖自强，已是抗日战争时期了。
由于抗战的需要，要修建丽水至福建浦城的战备公路。这条公路正好通过赖氏世代建窑烧瓷之地。一听是为了抗日，爱国之情在赖氏传人心里升腾起来，赖自强慨然同意毁窑筑路。当他们看到赖氏几辈人用身家性命经营起来的窑厂被毁，虽然眼眶里蓄满了泪水，痛惜的心紧缩得厉害，可他们还是慢慢地转过身子，渐渐地离开原先赖以生存的窑场。因为他们知道国家生存比个人生存重要，抗日之路比个人生活之路重要，没有国哪有家？不打败鬼子，哪有自己的事业？
直到1957年国营龙泉瓷厂挂牌成立，赖自强凭精湛的手艺在厂里担任技术科长。在赖自强的主持下，厂里成立了专业的青瓷车间。赖自强带领技术骨干进行青瓷胎釉、造型和生产工艺试验。试验硕果累累，对龙泉青瓷的恢复和发展作出了开创性的贡献。赖自强熟悉龙泉青瓷的传统工艺，是个善于思考、敢于探索的改革者。多少年来龙泉窑都是烧木柴的，如此烧下去，那得烧掉多少树木？赖自强做了煤烧倒焰窑和隧道窑的试验，并获得了成功。窑工们击掌庆贺，连绵群山上的森林伸出数不清的手，向赖自强致意。赖自强是个不停步的改革者，后来又发展到油烧梭式窑。他还改革了青瓷工艺的全部工序，使这朵古老的工艺之花焕发出盎然生机。
由此，赖自强被瓷界称为现代龙泉青瓷之鼻祖和一代宗师。
第八代传人重建“龙泉官窑”品牌
1993年，青瓷世家第八代传人赖建平在杭城最繁荣、最亮丽的湖滨租下3个柜台，开起龙泉青瓷店铺。各种造型的青瓷琳琅满目，哥窑弟窑的瓷器俱全。龙泉青瓷从大山深处走向现代化的城市，走向千家万户。古老而清丽的青瓷与同设在湖滨的王星记扇子、西湖绸伞等传统名牌产品互相辉映，竞艳斗奇，增添了杭州传统文化的氛围。
有一天，赖建平在书店里看到—本《文物》杂志上登有关于“龙泉青瓷”的文章，立即掏钱买下，晚上便在灯下津津有味地看起来。这篇文章的观点触动了赖建平的灵感，他的思路像一只飞翔的大鸟，迅速从古代穿过时间隧道飞到现代，飞到大山之中的一个个龙泉窑，飞到当下的青瓷市场。他双目炯炯有神地望着窗外纷繁的街市，左手下意识地握紧了拳头：注册龙泉官窑瓷业有限公司，注册“官”字商标，打响自己的品牌，让古老的高品质的龙泉官窑得以恢复和发展，让高品格的“龙泉官窑”走向全省，走向全国，走向世界。
赖建平辗转于著名官窑研究专家之间，求教官窑制作的工艺：又组织技术人员研究当代高品质瓷器的生产经验，古今结合，既继承传统，又不断创新；既集聚老窑工探讨传统工艺，又亲自潜心研究新工艺，力保底部打上“官”字印记的瓷品确是精品。他不愧是“龙泉官窑”掌门人，在他的监管下，“龙泉官窑”操作规范，把关严格，所生产的瓷品被专家认为已与古代龙泉官窑质量相当。经过认证，证书和荣誉接踵而至。2004年，北京一家集团慕“龙泉官窑”之名前来定制350件官窑瓷器。赖建平足足烧制了2300多件，然后亲自一件一件挑选，最终将350件珍品交给对方，其余的全部销毁。对方既惊讶又信服，赞美“龙泉官窑”瓷器精美，连操作也仿效古制，实在让人敬佩！
2009年10月1日是新中国六十华诞。此前国家财政部与赖建平联系，要定做300多套瓷品作为礼品，让赖建平提供样品。赖建平推荐了4套，国家财政部选定其中的3套。赖建平依样烧制了1000多套。赖建平认为，这套礼品意义很不一般，每套都必须是精品，每件都要有官窑瓷品的精彩。于是他戴着眼镜一件一件精挑细选，稍有一点瑕疵就落选。如此严之又严，最终在1000多件产品中只挑出了250套。赖建平坚持官窑的品格和品质，使“龙泉官窑”又一次获得了荣誉。
赖建平为了让龙泉官窑重放光芒奉献了全部心智和力量，“龙泉官窑”现已成了文化部、财政部、浙江省政府等政府机构对外文化交流的礼品。
几十年来，赖建平—直在做官窑梦，梦境不断更新。2008年春夏之交，赖建平瞅着那么多华贵的官窑瓷器陈列品，心想应该有个艺术馆来陈列这些高雅的瓷品，让人们在艺术馆里浏览龙泉青瓷的历史，欣赏青瓷文化的美丽。于是，他向有关部门打报告要求建立“龙泉官窑艺术馆”。一年之后，在有关部门领导的支持下，他开始筹办，一步一步将华彩的梦变成真真实实的艺术宫殿。
龙泉青瓷的由来
龙泉青瓷的由来要追溯到三国两晋，盛于宋元，以“清澈如秋空、宁静似深海”的哥、弟窑瓷器享誉海内外。
龙泉市宝溪乡山光水色，风景奇秀，是近现代古龙泉窑集聚地，保存了清至民国龙窑9座。龙窑依山而筑，气势非凡，龙窑在中华大地延续烧了2000余年，它是人类文明活动的重要见证。近年来，随着液化气窑炉的使用，龙窑失去了往日的功能，绝大多数龙窑作坊歇业，窑场皆废。
曾有人亲眼目睹龙泉古窑祭灶点火的壮观场景。祭台上放着猪头、鱼、酒等美味佳肴，窑工恭恭敬敬地行礼，祈祷窑神护佑。这种古老的仪式延续了几千年，表达了人类对赖以生存的土地及火种的敬畏。陶瓷是土和火的美炒结晶。窑工轻轻地将木柴掷入炉膛中，熊熊烈火燃起，火出窑尾，烈焰腾空，蔚为大观，让人思古之幽情顿生。
龙泉青瓷出炉的那一刻，一阵鞭炮声后，一件件精美青瓷从窑炉中缓缓传递而出，整齐地排列在铺着红布的陈列桌上，有粉青花瓶、弧瓶、琮瓶、香炉、碗盏等等，精美绝伦，巧夺天工，让人目不暇给。一帮痴迷青瓷的老外，忍不住欢呼起来，睁大眼睛，争先恐后抢拍下这难忘的镜头。我轻手抚摸着带着炉温的美如湖水般的青釉炉具，太精致了，此刻，我的心真的醉了，中华民族的勤劳智慧和生生不息的伟大创造力，在此得到了完美的体现。但毋庸讳言，窑炉中次品之多，出乎意料，由于炉温等原因成为残器，这真是叫人无法把握的事，要烧制出一尊良器不易啊。
在龙泉有一个历史人物是不能忘记的，他就是龙泉窑的发现者中华陶瓷田野考古先驱陈万里先生。龙泉这块土地，到处是崇山峻岭，当年日寇都无法侵入，但陈公却骑着毛驴，翻山越岭，八次来到龙泉考察。中国瓷器及中国陶瓷研究在陈公之前，大都集中在书斋里。陈公虽然非考古科班出身，但他多方面的学养，异乎常人的悟性，敢于打破陈规，重实证而少自矜。正是在他的身体力行下，陶瓷考古由“学问”向科学转变。他还是一个博学多才的名医，写的章草书法，今人无法企及；他是中国最早的摄影家，他的《大风集》是我国历史上第一本个人摄影集。他还会唱昆戏，写剧本，爱美食，玩收藏，搞研究。
当今的中国知识界，出现了一些精神滑坡，士气低迷，丑闻迭出的现象，有人以“犬儒病”概括。究其原因，固然可以追溯到五十年前的政治运动扭曲了人格，思想改造阉割了精神；也可以追溯到十几年来拜金主义败坏了风气，权钱交易搞乱了秩序。面对陈公这样的先贤，我们发出如此痛心疾首的声声慨叹！
龙泉青瓷复兴之路
故宫(微博)不慎砸了一件宋代哥窑青釉葵瓣口盘，不得不又出来面对舆论和学术界的压力。这件美丽的瓷器布满有“金丝铁线”之称的开片裂纹，真的碎裂成片的时候，却叫人无不惋惜。中国人骨子里喜欢把玩温润内敛却又暗含曲折意境的物件，哥窑的真正魅力就在于此——窑变温度无法掌握，裂纹的美感只能听天由命，往往百来件中才出得一件精品。而成品即使已经与其他玲珑放置在博古架上赏玩，它周身绵密的小裂纹，仍然时不时地绽放一下，于是，一件器物在漫长岁月里可能产生的不断变化，使那些以文人士大夫为主的古代精英们趋之若鹜。
哥窑属龙泉产青瓷，明朝文震亨所著《长物志》被誉为“古代居宅陈设第一雅文化体验”，其美感、权威性和作用等同于当时的Wallpaper。在器物一章里，文震亨同时把哥窑和官窑奉为雅致上品。两个世纪以后，起源于英国的工艺美术运动先驱莫里斯用通俗易懂的话表达了同样的道理：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”
复兴之路
日本东京大学名誉教授、古陶瓷研究教授三上次男曾经在《海上陶瓷之路》一书中感慨龙泉青瓷的辉煌：从五代到宋朝，龙泉青瓷以其精湛的品质独步于世界。“具体地说，一进入这个时期，生产青瓷的中心就转到浙江省的龙泉地方，这种瓷器的青色，其清澈犹如秋高气爽的天空，也如宁静的深海，这就是闻名世界的龙泉窑青瓷。”这部记述中国古陶瓷调查经过和出土概况的书，特别突出龙泉青瓷在人类文明史上所占的重要位置。
龙泉青瓷鼎盛于宋，明朝后期渐渐没落；一直到上世纪50年代，法国人跑来中国找“雪拉同”(龙泉青瓷在国外称Celadon)，周恩来总理让轻工业部赶快恢复龙泉青瓷生产，因为“外国人来中国要看这些东西”；2007年发现的大窑枫洞岩窑场，是迄今为止发现的保存最完好的龙窑遗址；然后是2009年联合国教科文组织将其烧造技术列入世界非物质文化遗产保护名录，工艺美术门类里中国入选的仅有两项，另一项是南京云锦织造技术。
整个龙泉青瓷的起落，是中国传统工艺复兴的缩影。
时代之貌
2009年，金融危机席卷全球，对传统工艺类艺术收藏市场并没有带来太大影响，反而借着“非遗”的东风，一派欣欣向荣的景象，按照北京青城青国龙泉青瓷艺术馆馆长韩小英的话说，是“天时地利人和都到位了”。
现在市场走向好的收藏门类，一种是依赖命运和用故事吸引顾客的古董；一种是凭借稀缺的原材料来吸引藏家，如翡翠和玉石。瓷器、织物这类艺术品，门槛更高，需要有一定审美品位，对工艺高低也要具有判断力，受众还在逐渐培养中。
中国有300多个工艺美术门类，基本都是经过老一辈代代相传的技艺，只是经过文化断层，在岁月流逝中被淡忘许久，中国人愿意蜂拥去买国际奢侈品大牌，原本骨血里的审美品位和传统良器，都在生活中退了位。做了许多年“世界工厂”，背负了无数盗版恶名，真正属于自己的符号、工艺、设计，反倒被冷落在了角落里。近现代手工艺术品被大规模欣赏和接受才是个起步，从龙泉青瓷的角度来说，一方面它具备日后升值潜力股的大师级艺术作品；一方面又在不断完善日用瓷的开发和推广，两者如何相辅相成，是青瓷传承的走向，也是社会心态的反映。
良器之美
回到器物本身，韩小英描述传统手工艺的美好之处在于“是一个纯净的行业”，环保无污染，倡导回归手工制作的质感以及用心烧造的精神，才能赋予器皿本身以灵魂。在此基础之上，精益求精的大师愿意花大半辈子的功夫研究出古时未有的紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶末色釉、乌金釉和天青釉等独特色泽的良器，让技艺有继续传承的可能，有不断发展的前景。日本“民艺之父”柳宗悦描述手工艺之美的社会价值，在于“良器能够纯化周围的一切，人们的慌乱心态，也能因此而心平气和。若是没有器物之美，世界将是一片荒芜，杀心四起。器物之美成就的世界才是宜居的世界”。
专访北京青城青国龙泉青瓷艺术馆馆长韩小英
收藏艺术品就是收藏个人价值观
韩小英在北京经营着业内最权威的，兼具艺术性和商业性的龙泉青瓷艺术馆。在她多年的经验中，得出传统艺术行业与其他行业在商业上有一个很大的区别，即——如果做生意往往容易伤和气的话，艺术正相反，是聚拢人气的行业，它令人际关系变得忠实，在手递手易主的同时，激起的是怜惜与珍爱，而非破坏与戾气。“收藏艺术品的第一要义必须是喜欢，在据为己有的同时有分享的欲望；第二是艺术感与本人价值观的共鸣，喜欢景德镇青花瓷和喜欢龙泉青瓷的人可以相通，但气质上肯定有区别；第三才考虑的是市场投资，青瓷价格逐年攀升且变现能力强。”
但凡业内一顶一的企业家，都必须具备文化和商业均衡兼顾的大气与能力，对韩小英来说，一方面她要通过经营来推广传统文化，一方面又需要依靠文化来带动商业发展；一边要对真正具有才华和天赋的手工艺者进行保护与提携，一边又需要他们在艺术创作的同时兼顾市场需求。
“即使是获得工艺美术大师荣誉称号的艺术家，对其作品也要进行一定的筛选，确保最能体现行业内顶尖工艺的作品进行陈列和展示，因为多年的信誉和口碑，也建立起相当的诚信和行业标准。平时批量生产的日用瓷，也确保做到最高品质，例如粉青釉，哪怕是一个小茶杯，也必须上足好几层釉才能最佳展现龙泉青瓷烧造技艺中‘类玉’的温润感。古时龙泉青瓷都是在龙窑中烧造，长达几十米的长龙形窑口，一次送几万件拉好的坯进去，足足烧上一个月，出窑时烧了什么就是什么，因此挑选入宫进贡的，绝对都是万里挑一的珍品。釉色瓷的魅力就在于，原料、高温、厚釉中仍旧有不可控性，因此好的作品成品率低，如果精益求精，必须花比其他作坊更高的成本去做。”
“龙泉青瓷烧造技术目前仍然是以家族、师承方式传承为主。虽然拍卖价格是艺术价值的风向标，但一件好的作品是无价的，它代表了作者的理解和信念，以及可遇不可求的意境。”