瓷砖介绍。
青瓷我国著名传统瓷器的一种。在坯体上施以青釉（以铁为着色剂的青绿色釉），在还原焰中烧制而成。我国历代所称的缥瓷、千峰翠色、艾色、翠青、粉青等瓷，都是指这种瓷器。唐代越窑、宋代龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑等，都属于青瓷系统。
青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。“青如玉，明如镜，声如磬”的“瓷器之花”不愧为瓷中之宝，珍奇名贵。
青瓷色调的形成，主要是胎釉中含有一定量的氧化铁，在还原焰气氛中焙烧所致。但有些青瓷因含铁不纯，还原气氛不充足，色调便呈现黄色或黄褐色。我国历代被称为缥瓷、千峰翠色、艾青、翠青、粉青等都是指青瓷而言。唐代的越窑、宋代的龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑都属青瓷窑系。早在商周时期就出现了原始青瓷。目前在河南郑州、安阳、洛阳、巩县、偃师，河北藁城、北京，陕西西安，山东益都，安徽屯溪，江苏南京、丹徒等地商周遗址和墓葬中，先后出土了许多原始青瓷及残片，主要器形有尊、碗、盘、瓶、瓮、罐、豆等。经科学测定，它们已基本上具备了瓷器的特征，但与后来成熟阶段的青瓷比较，还带有原始性，如气孔较大，胎料中杂质较多，釉色还不够稳定，故称为原始青瓷。青瓷历经春秋战国时期的发展，到东汉有了重大突破。在浙江、江苏、江西、安徽、湖北、河南、甘肃等地东汉墓葬和遗址中，都出土了东汉的青瓷器。仅在浙江上虞县就发现了四处东汉瓷窑窑址，对其中小仙坛窑址做了发掘，并对其典型瓷片做了科学测定，结果表明，含铁量比原始青瓷少，胎体呈灰白色，胎质烧结，吸水最低的一片仅有 0.16％，烧成温度为 1310℃，采用龙窑焙烧，显微镜结构与近代瓷器基本相同，透明度也达到较高水平。说明东汉时期青瓷烧造技术已达到成熟阶段。因浙江上虞县一带曾是古越人的故乡，战国时属越国管辖，唐朝时称越州，所以这一带的瓷窑统称越窑。tAoCI52.COm
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哥窑青瓷的介绍
哥窑瓷器的胎色有深灰、浅灰、黑灰和土黄等多种色泽，釉色更有粉青、月白、油灰、青黄的不同，而以油灰为主。其主要特点是釉面布满龟裂的纹片，通常称之为“开片”。这种由细小裂纹所形成的片纹，大小有别、裂纹颜色的深浅也不一。由于器形的不同和釉料收缩区域的不一样，在器物上造成了外观效果的差异，即由于纹片的交错呈现各种不同的形状：形成所谓细眼者俗称“鱼子纹”；纹片细碎者也叫“百圾碎”；较粗疏的黑色龟裂和细密的黄色裂纹交错着，呈现深浅颜色层次的碎纹，叫做“金丝铁线”。总之，它们舆底色形成色泽上的对比，深浅相近、条块分明，非常自然贴切。一件器物的周身布满这种碎裂的纹片，它好像隆冬江河中的冰裂变化万千，在艺术上别具一种古朴、自然的天趣，富有很高的观赏价值。宋代哥窑青瓷就以其自然的开裂现象而博得人们的喜爱。
哥窑瓷器釉面所产生的纹片，本属于烧造工艺上的一种病态，它是由于胎体和釉面的膨胀系数不一致所造成的。一件瓷器如果膨眼系数一致、釉面没有裂缝、胎与釉的结合紧密，那么出色作品的坯釉就具有浑然一体的效果。但当胎的膨胀系数比釉的膨胀系数小到一定程度时，釉就会在烧成后的冷却过程中形成裂纹。哥窑青瓷器物上的开片就是这一原因所造成的。可是这一烧成中的弊病—釉面所产生的大小、疏密的块面分割，即使哥窑青瓷形成一种自然的裂纹美，这就犹如画家变败笔为神奇一样，给哥窑青瓷器物增添了生机，在当时它给人们以一种崭新的艺术享受。
瓷碗介绍
现在由小编为大家介绍一下瓷碗。
据考古发现和史料记载，最早的瓷碗是原始的青瓷制品，基本型状为大口深腹平底，使用于商周至春秋战国时期。以后随着时代的演进，制瓷工艺的逐步改善以及人们的审美和实用要求的提高，碗的型状、纹饰、质量也越来越精巧，使用分工也越来越具体多样，如饭碗、汤碗、菜碗、茶碗等。
不同时期的瓷碗，其型状、釉水、纹饰是有着明显差别的。唐以前的碗，其型多为直口、平底、施釉不到底，基本无纹饰。唐代的碗器型较多，有直口、撇口、葵口等，口沿突有唇边，多为平底、玉壁底及环条形底，施釉接近底部，精制的产品施满釉，有简单的划花装饰出现。
宋代碗其型多为斗笠式、草帽式、大口沿、小圈足，圈足直径大小差不多是口沿的三分之一。釉色多为单色，如影青、黑、酱、白等，纹饰用刻、划、印等手法，将婴戏、动物、植物文字形象绘在碗的内外壁或内底心上。
元代碗型同宋代相比，突出表现为高大厚重，圈足多为内斜多撇，断面呈八字形。多采用印花、刻花装饰。明代碗多鸡心式、墩子式及口沿外向平折式，圈足较为窄细，大多采用画花装饰。画花装饰技法用于碗上，自唐长沙窑起始，至宋磁州窑过渡，经元青花激发，到明代才真正兴盛起来。明代最多的就是胎体轻薄、白底青花的饮食用碗。
清代碗无论在哪一方面均胜过前朝，型状、釉色、纹饰更为丰富多样，工艺制作更为精巧细腻，素三彩、五彩、粉彩装饰的宫廷皇家用碗更让人叹为观止。
定窑介绍
定窑是长期以来人们所公认的宋代汝、官、哥、定、钧五大名窑之一，历史学家傅振伦先生在《中国最古的瓷器》一文中曾谈到：世之言瓷者，以为宋世有瓷，且以定、汝、官、哥、均为宋代五大名窑，推而上之以柴、汝、官、哥、定为中国五大名窑。定窑以烧制白瓷为主，是北方白瓷的杰出代表。经过叶麟趾先生提示、陈万里先生、冯先铭先生踏访，再加上墓葬塔基定窑文物的出土，学者们孜孜不倦深入研究，特别是近年窑址考古工作的开展，逐渐揭开了定窑的神秘面纱。
尚药局款盒盖（北宋晚）
定窑的历史地位
定窑是精细白瓷生产最具代表性的窑场，北宋时期取代了邢窑的白瓷地位，一跃成为“天下第一”的名牌产品，这些精细白瓷迎合了宋代士大夫阶层的品味，成为他们所关注和青睐的器物。许多定瓷精品被征入宫廷，供皇帝贵胄使用赏玩，因此，定窑也被各地瓷窑纷纷仿效，对南北方的诸多窑场，如周边的山西介休窑、平定窑、北京龙泉务窑等窑场，甚至江西的景德镇、四川的彭县窑等，都产生了巨大的影响，这些窑场仿造定窑的瓷器，通常被人们称为仿定器，由于定窑在精细白瓷生产中所具有的代表性地位，因而这些不同地区采用定窑的工艺生产的精细白瓷被命名为“定窑系”(中国硅酸盐学会编《中国陶瓷史》，文物出版社，1982年，229页)。
定窑瓷器流布范围很广，考古发现东到我国东北的辽宁，北到内蒙古，南到江浙、湖南，西至陕西等地都发现有定瓷出土。即使在宋金对峙时期，也未阻断定瓷的流通，近年来在杭州市开展的南宋都城临安城考古的许多重要发现，如南宋太庙遗址、临安府衙署遗址、恭圣仁烈皇后宅遗址等，南宋地层中都出土了一些定窑瓷器，许多瓷器还带有宫廷使用的款识(马时雍主编《杭州的考古》，杭州出版社，2004年)。甚至在埃及福斯塔特遗址也出土过不少北宋时期的定窑瓷片(三上次男《中世中国とエジプト—ト遗迹出土の中国陶瓷を中心として》，载出光美术馆《陶瓷の东西交流》，日本写真印刷株式会社，1990年，84-99页)非洲的东海岸以及东南亚等地也都发现有定窑的瓷片，1977年南朝鲜新安海底发现了我国沉船，发现有定瓷(冯先铭《南朝鲜新安沉船及瓷器问题探讨》，《故宫博物院院刊》，1985年03期，第113页)。有的还有铭文，说明定窑的产品行销海内外，战争和大洋都没能阻当住定瓷的吸引力，可见在内外贸易中不可或缺的地位。
定窑的保护
新中国成立后，各级政府非常重视定窑遗址的保护工作。1956年，河北省人民政府将定窑遗址公布为重点文物古迹保护单位。1985年，曲阳县人民政府在定窑遗址设立了专门保护机构“定窑遗址文物保管所”，修建了专门的重要遗迹保护展示棚。1988年，国务院公布定窑遗址为全国重点文物保护单位，划定了保护范围。
近十年来，各级政府和文物部门对定窑遗址开展了一系列保护管理工作。制作遗址保护规划、支持对遗址进行科学发掘和保护、大力扶持复仿制品产业的发展、成立了定瓷研究室，培养出了定瓷制作大师陈文增等制瓷名人， 2006年“定瓷烧制技艺”被列为国家级第二批非物质文化遗产名录。投资拍摄了“定窑考工记”纪录片，提出了建设定窑考古遗址公园的计划等，正在稳步推进考古遗址公园的建设。
白釉凤首壶(晚唐)
发现定窑
有关定窑的文献记载很丰富，时代最早的当属现藏于曲阳北岳庙的《唐恒岳故禅师影堂纪德之碑》，碑阴处铭文包括有：“冶将”“冶副将”“都知瓷窑”等与瓷窑管理有关的官职名称(王丽敏等《曲阳发现<唐恒岳故禅师影堂纪德之碑>》，《文物春秋》2009年6期)；另一条被定瓷研究者们广泛引用的材料是《王子山院和尚舍利塔记碑》，内容中出现了“充龙泉镇使钤辖瓷窑商税务使”瓷窑税务官职衔，龙泉镇即今定窑窑址所在地(董涛撰、周斯億等修《光绪曲阳县志》，光绪三十年曲阳小学堂本)。由此可知在唐代中期，曲阳已存在制瓷业并受官府的监管。五代还出现了税务使收取课税，不仅证明确有瓷窑，而且规模可观，管理有序。古代瓷窑址一般以州命窑，曲阳古属定州管辖，也是其主要的集散地，因此称为定窑。
有人做过专门的统计，宋至清时期文献和方志中有关定窑的记载三十余条，元朝人刘祁在《归潜志》一书中曾有“定窑花瓷瓯，颜色天下白”的赞誉(刘祁《归潜志》，卷八“联句亦诗中难事”条，中华书局，1983年)。刘氏所言的“花瓷瓯”是指定窑白瓷上那种以模印、刻画为主的装饰而言，其工巧富丽的程度，与花釉瓷器相比毫不逊色，可谓独步一时冠绝当世。宋代大文豪苏轼赞誉定瓷：“定州花瓷琢红玉”(苏轼著《苏东坡集》(上)，卷三“试院煎茶”，商务印书馆，1933年，第43页)。苏东坡北宋元祐年间曾知定州，对辖区内的定瓷有更深入的了解，更懂得饮茶器具在茶道中的重要性，道出了定瓷与好茶的相得益彰。南宋太平老人所著《袖中锦》给定瓷以极高的评价，把定瓷与端砚、洛阳花、建州茶、蜀锦……认为皆为“天下第一”的名牌产品。《邵氏闻见录》中记有宋仁宗一日去张贵妃处，见宫内陈设有一件“定州红瓷器”，仁宗问怎么来的，贵妃回应说是某大臣所献，皇帝听后震怒，训斥其不守戒禁，私自接受大臣的馈赠。说明定窑不仅白瓷天下知名，也产红瓷器，且在当时也属珍贵物品，并为达官贵人所喜爱(邵伯温撰《邵氏闻见录》卷二，中华书局，1983年，第13页)。
定窑虽因其在中国陶瓷史中的重要地位而屡见于文献记载，但由于窑火的熄灭，遗址在20世纪30年代以前并不为世人所知。人们依据文献资料在河北中部寻找定窑窑址，根据“窑以州名”的认知，认为窑址在定州，结果考察定州本地并没有发现窑址，窑址遗迹淹没在历史的长河中(〔日本〕上田恭辅《关于定窑的考察会》，陶雅会，1925年。尾崎洵盛《支那陶瓷小考》，宝云舍，1934年)。
1934年，时任北平大学工学院教授的叶麟趾先生，这位背负实业报国留洋归来的学者，决心揭开这个历史之迷，他通过自己的实地考察，首次报道定窑遗址在河北省曲阳县的剪子村(即涧磁村)和仰泉村(也就是燕川村)(叶麟趾《古今中外陶瓷汇编》，北平文奎堂书庄，1934年，第10页)。
1941年，日本人小山富士夫根据《古今中外陶瓷汇编》的记载，跟着日军扫荡的队伍进入了曲阳，对定窑遗址进行了一次调查，获取了一定数量的瓷片，同年他以《关于定窑遗址的发现》为题报告了窑址的情况(〔日本〕小山富士夫《关于定窑窑址的发现》)这批材料后来由东京根津美术馆结集出版(根津美术馆《定窑白瓷》，东京，小学馆，1983年)。
新中国成立后，故宫博物院的陈万里先生、冯先铭先生对定窑遗址进行了实地复查，从刻花、划花、印花、泪痕以及细腻洁白的瓷胎等方面，基本确认了河北曲阳涧磁村一带即史载的定窑遗址所在地(陈万里《调查平原、河北二省古代窑址报告》，《文物参考资料》1952年第1期。陈万里《邢越二窑及定窑》，《文物参考资料》1953年第9期)。采集到近两千瓷片标本，并初步判明了始烧的年代，认为唐代开始烧白瓷，五代时期有较大发展，宋代为极盛时期(冯先铭《瓷器浅说(续)》，《文物》1959年第7期)。
定窑白釉茶炉（晚唐-五代）
定瓷之美
定窑白瓷唐代时就堪与邢窑媲美，宋到金是定窑的鼎盛时期，定窑的白瓷工艺达到极高的水平，定瓷的烧成温度一般在1300oC以上，高于一般成瓷的1250oC，所以定瓷比其他窑烧出的瓷胎更坚致。定瓷的胎料经过精心加工，因此产品烧成后胎质细腻温润。定窑烧制白瓷为主，由于釉料中氧化钛含量较高，加之用氧化焰烧成，故釉色多白中泛黄，呈现出象牙般的质感，给人以柔和悦目、温润恬静之美感，因此也被人誉为：中和之美。
白瓷乃彩瓷之母，定窑除烧制白瓷外，还兼烧白釉黑彩、黑釉、酱釉和低温铅绿釉、铅黄釉两色釉彩瓷等，定窑还生产三彩器物。黑酱、芝麻酱色釉瓷即是文献记载的“黑定”和“紫定”，更受时人的欢迎，价格皆高于白定。
定窑瓷器的装饰手法多样，主要有塑贴、刻花、划花、印花和描金花等。此外，定窑模制器物，剔花、黑剔花也有少量生产，以金代的装饰手法最丰富。定窑纹样有花卉纹、莲瓣纹、海水纹、云龙纹、禽鸟、游鱼、走兽等，丰富多样。其装饰构图简练，线条明快，层次分明，纹样清晰，图案布局富于变化，独具一格。定窑装饰技法中，印花最为人称道，在宋、金时期所有使用的印花装饰的瓷窑中，定窑以高超的技艺独占鳌头，被推为印花之冠。所见传世的印花花鸟图盘，内壁上的两孔雀之间以一枝牡丹相隔，盘心配以鸳鸯牡丹，图案优美宛如一幅布局严谨的织锦画。印花龙纹标本窑址多见，造型多数为盘，盘内满印云纹，盘心印一条姿态矫健的三爪蟠龙，龙身盘曲，首尾相接，张牙舞爪，栩栩如生。
定窑瓷器的造型很丰富，除祭器、玩具和佛事用具等外，大量的产品是日常生活用具，主要有碗、盘、杯、碟、盏、盒、洗、壶、罐、瓶、枕、炉等。定窑的高端产品造型精美，有枕等生活用具，也有佛事用具等。如在定县出土的一件白釉刻划花莲瓣纹龙首净瓶，高达60.9厘米，通体刻花，肩部刻三重覆莲瓣纹，上腹部刻缠枝菊纹，腹中部以下又刻有四重仰莲瓣，堪称北宋早期定瓷的代表作。层次明快、饱满、优美，有浅浮雕之立体感，是国宝级的文物之一。定窑最精美著名的产品当属白釉孩儿枕，两岸故宫均有收藏。
定窑瓷器带题款的有15种，大都与宫廷有关，15种题款中数量最多的是带“官”字及“新官”字款的，据不完全统计，出土及传世的近80件，可见定窑之美也受到了官家的喜爱。
乾隆皇帝开创康乾盛世，同时他也是一位喜欢艺术收藏的帝王，在位期间共刊印《御制诗集》五部，也做了大量咏瓷诗，有的诗皇帝会旨令宫廷匠师将其镌刻在器物上，部分流传至今。据清宫造办处档案记载，乾隆皇帝于三十八年到四十年间，曾多次提看“定瓷娃娃凉枕”，并下令为其配制木座、锦垫，可见对其喜爱。孩儿枕是定瓷中的珍品，已知存世三件，故宫博物院一件，台北故宫博物院藏有两件，造型如出一辙。此藏品深得乾隆帝的厚爱，在其咏定瓷的诗中，以孩儿枕题材为最多，共计11首，仅有台北故宫一件外底上刻有《咏定窑睡孩儿枕》御制诗：“北定出精陶，曲肱代枕高。锦绷围处妥，绣榻卧还牢。彼此同一梦，蝶庄且自豪。警眠常送响，底用掷签劳”(《清高宗御制诗文全集》·诗四集·卷13·乾隆三十八年)。 乾隆咏定瓷的诗计存有三十二首，可见其对定瓷之美也很钟情。
紫定瓶（北宋晚期）
考古定窑
新中国建立后，我国考古工作者又不断对定窑进行了考察和研究，20世纪60年代对定窑窑址进行了调查和小规模试掘，对定窑进行了初步分期。80年代，河北省文物研究所又对定窑进行过一次大规模发掘，也取得了重要的成果，但资料尚未得到充分公布。近年来，随着全国各地考古工作的发展，从城市、墓葬、窖藏、塔基等各种古代遗迹中出土定窑瓷器资料不断积累，使人们对定窑有了一个全新的认识。
1960-1962年，河北省文化局文物工作队对曲阳涧磁村的地理位置、环境与自然条件以及窑址的分布范围和文化层的堆积情况等进行了调查，并试掘了420平方米，清理灰坑5处，残窑1座，残墙2堵和瓷泥槽2处，共出土遗物216件，其中瓷器123件，工具与窑具26件，铜钱67枚。此外，调查中还获得上自晚唐，下迄金元时期的遗物35件(河北省文化局文物工作队《河北曲阳县涧磁村定窑遗址调查与试掘》，《考古》，1965年08期，394-412页)。
1985-1987年，河北省文物研究所又分别对北镇村和涧磁村北涧磁岭的3个地点以及燕川村、野北村窑址区的4个地点进行了发掘，发掘了将近2000平方米，出土上万件器物。这次发掘的报告虽然尚未发表，但有些基本的信息可从年鉴上窥见一斑，具体的发掘情况如下：1985年在北镇村发掘450平方米。本年的发掘出土的主要是唐代的器物，应该是定窑最早的遗存，在晚期的地层中还出土有印模。1986年集中在涧磁岭发掘，共开5×5的探方9个，后发现窑炉、作坊遗迹后扩方，最终发掘面积达到900多平方米。这次发掘的收获十分丰富，清理了窑炉、作坊、碾槽等遗迹，出土了从唐、五代到金代的大批遗物，现在这处遗迹已修建了保护展示棚即“定窑遗址博物馆”；1987年，发掘集中在燕川、野北窑区，位于灵山镇之西，距涧磁村窑区约10公里，发掘共分三个地点，发掘面积425平方米，清理窑炉一座，出土有金元时期的器物，其中带有“尚食局”款的金代器物，遗存均应为金元时期。(刘世枢《曲阳县唐宋定窑遗址》，《中国考古学年鉴》，1986:90-91页，文物出版社，1988年；刘世枢《曲阳县定窑遗址发掘》，《中国考古学年鉴》，1987:106-107页，文物出版社，1988年；刘世枢《曲阳县定窑遗址》，《中国考古学年鉴》，1988年：126页，文物出版社，1989年；刘世枢“涧磁村定窑遗址条”，《中国大百科全书·文物博物馆》，261-263页，中国大百科全书出版社，1993年)
此后，在基本建设等过程中又抢救性清理了部分遗存和墓葬，大致为：1988年，涧磁村在修建硫酸铝厂时出土了大量的金代器物，文物部门调查收集了部分遗物，其中也有一些带有“尚食局”款的器物，使人们初步了解的金代贡御器物的面貌；1991年，为配合从遗址区通过的村际公路的修建，清理了2座五代时期的窑炉，印证了早年调查发现的一座五代窑炉的形制，证明其是以柴为燃料的窑炉；1997年，麦收季节，在涧磁岭向西不到一公里的地方，一座五代时期的墓葬被盗，但盗墓贼尚未挖到器物，定窑遗址保管所闻讯后立即赶往现场，并对墓葬进行了抢救性清理，此墓的棺床在墓葬北部，棺床东部、西部的局部地区遭到盗挖，棺床前部右侧的区域末被盗挖，而庆幸的是恰在此区域出土了36件晚唐时期至为精美的定瓷，包括2件三彩器，其中一件塔式罐，高约60－70厘米，一把绿釉凤首壶；还有一把白釉凤首壶，两件白釉塔式罐，另有茶碾、耳杯1件等。这批器物成为晚唐五代时期定窑的标志性产品；2002年，为修建定窑遗址博物馆，在棚的柱基部位清理出带“官”字款的3件粉盒，及精美的刻花和印花瓷片，疑为一座土坑墓的随葬品；2005年，建设保护棚时，在遗址西侧挖地基时清理了1座北宋后期窑炉，此窑炉现在遗址博物馆内展示。(秦大树《定窑的历史地位及考古工作》，《中国定窑》，中国华侨出版社，2012年，第262页)
白釉龙首莲纹大净瓶（金早期）
曲阳涧磁定窑遗址
定窑创烧于何时，是隋代或唐初，还是唐中晚期，是官窑，还是民窑，贡御时间有多长，工艺的改进和创新情况，元代定窑的概貌，时至新世纪尚无确切的定论，为了解决这些学术课题，经国家文物局批准，河北省文物研究所联合北京大学考古文博学院，于2009秋冬之季，对定窑遗址进行了第三次考古发掘，本次发掘在4个地点布方21个，加上遇到遗迹进行的扩方面积，发掘总面积776平方米，出土了丰富的遗迹遗物，清理各类遗迹94处，其中窑炉11座、作坊12座、房基3座，灰坑45个、灶7座、墓葬2座、沟6条、界墙8道，出土了数以吨计的各时期的瓷器和窑具，其中完整或可复原标本数千件，这些出土的标本中不乏以往我们认识的定窑精品，也有一些以前未曾见过的独特器物，揭开了定窑的历史谜团，因此被评为2009年度“全国十大考古新发现”。
考古发现并清理了从中晚唐到元代各个时期的地层，自中晚唐到金末，定窑一直盛烧，到元代继续烧造。因此文化层很厚、很丰富，从2、3米到8、9米不等。其中以往从其他考古材料并不十分了解的中晚唐、北宋中期和元代地层的清理，为我们全面了解定窑的生产历史和工艺发展的全过程提供了详实的资料。金代的文化层普遍很厚，出土物丰富，说明金代是定窑瓷器烧造历史中生产规模最大的时期，但是，器物的质量比北宋时期有所下降。
大体可以判定定窑的始、终烧时间，我们在不同发掘地点的8、9个探方中发现了晚唐、五代到宋初的地层，其下即为生土，并出土有中唐时期特征的碗、执壶残片等，这种反复出现的事实使我们基本可以确定，定窑的创烧时代在中晚唐时期，早不过中唐。以往关于定窑的创烧时间有初唐和隋代说，都还缺少考古依据。又通过对燕川附近的野北、杏子沟等地的地面调查，发现了大量的元代遗物，可知定窑在元代烧造规模仍较大，但产品质量下降，与宋金时期的精美定瓷已相差甚远。
出土了一批代表定窑各时期贡御情况的重要遗物，如五代、宋初地层中的“官”字款器物，北宋地层中的带“尚食局”、“尚药局”、“乔位”款，装饰龙纹的器物，金代地层中的“尚食局”，“东宫”款盘等。宋金时宫中设立六尚局为宫中服务，“尚食局”“尚药局”是其中的两个，“东宫”则是当时太子的宫殿，说明自五代、历宋至金代，定窑都在为宫廷烧制瓷器。这些带款识的器物多为贡御的器物，考古发现生产这类器物的地点在定窑遗址中分布比较普遍，其中以涧磁岭地区产品质量最高，器物种类最丰富。但即使是在集中出土这些官用器物的地点，也还同时生产胎釉粗劣，制作草率的另一类产品。由此推测这种官作制度似乎是由许多水平较高的窑户承造官用的精致产品，同时其还从事商品生产的体制(秦大树《定窑的历史地位及考古工作》，《中国定窑》，中国华侨出版社，2012年，第269页)。
北宋中期以后，窑炉燃料用煤，火膛发现有烧过的煤渣，定窑同时也是北方地区最早采用煤为燃料烧瓷的窑场，印证了定窑创新了烧制工艺，发明了覆烧工艺。定窑生产薄胎瓷器，就必须努力克服烧成中器物变形的问题，所以定窑发明了覆烧工艺。定窑的发掘不仅发现了大量精美的瓷器，同时也出土了大批量的不同形状的碗形支圈和环形支圈，用碗形支圈和环形支圈承托器物的口部入窑烧制即采用覆烧工艺，这种工艺首先解决了器物变形的问题，同时也由于覆烧的装窑密度大于一般的叠烧，特别是匣钵单烧，因此极大的提高了产量，有学者统计，采用覆烧工艺可以使瓷器产量比匣钵单烧方法提高4倍左右(刘新园《景德镇宋元芒口瓷器与覆烧工艺初步研究》，《考古》，1974年06期，24-31页)。在定窑发掘中出土了大量的支圈，特别是在涧西区和燕川区，有堆积如山的支圈窑业堆积。定窑发明的覆烧工艺提高了产品的产量，对整个瓷器业生产的繁荣起到了重大的推进作用。
定窑是我国宋金时代北方生产规模最大、影响最广、贡御时间最长的瓷窑场，是中国古代白瓷生产中最具代表性的杰出窑场。白瓷的产生是中国古代瓷器产生和发展中具有里程碑意义的重大突破(李家治主编《中国科学技术史·陶瓷卷》，1998年，1-9页)，对世界文明史做出了重要贡献，而在白瓷的发展史中，定窑具有无可取代的重要地位。综观定窑的巨大成就和深远影响，定窑遗址无疑是一座宝库，一座丰碑，它沉淀并代表着一项创造性的天才杰作和独特的艺术与美学成就。
青瓷莲花尊——青瓷之王
青瓷莲花尊
北齐
高59.5厘米
中国国家博物馆藏
国博·讲述
（视频 / 中国国家博物馆）
“青瓷之王”
北齐·青瓷莲花尊
中国国家博物馆收藏着许多珍贵的瓷器。其中有一件青瓷作品以莲花为样，造型独特，气势恢宏，这就是被誉为“青瓷之王”的青瓷莲花尊。
青瓷莲花尊高59.5厘米，长颈直口，外沿饰有一对桥形耳，颈、肩部有六个双系环耳;在颈部贴塑六团花，六面兽纹;盖为僧帽形，盖顶有方形钮，在盖的四周雕饰有莲瓣纹;整个器物都以莲瓣的造型设计烧制，将刻画、浮雕、堆塑、模印、粘贴等多种装饰技法施于一体，纹饰繁缛，釉色莹润。
青瓷是什么样的瓷？
三国·青瓷羊形烛台
让我们先来了解一下青瓷。青瓷是什么样的瓷器?它有什么特征呢?
青瓷是中国著名的传统瓷器种类，在胚胎上施以青釉，也就是以铁为着色剂的青绿色釉，在还原焰中烧制而成。中国历代所称的缥瓷、千峰翠瓷、艾色、翠青、粉青等，都是指的这种瓷器。唐朝时的越窑，宋朝的龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑等，都属于青瓷系统。
早在商朝时期就已经出现了原始青瓷，北京、西安、南京等地都出土过原始青瓷的残片。经过专业人员的测试和鉴定，这些残片已经具备了瓷器的特征，但是它们跟后来的成熟青瓷却又不完全一样，因为胎料中杂质较多，釉色不够稳定，所以被称为原始青瓷。
到了三国两晋南北朝时期，全国各地烧制青瓷的瓷窑大大增加了，种类繁多，而且南方和北方烧制出的青瓷各具特色。南方烧制的青瓷胎质坚硬、细腻，呈淡灰色，釉色晶莹、纯净；而北方烧制的青瓷胎体厚重，釉面有开片，釉色青中泛黄。
这件青瓷莲花尊正是中国北朝时期北方青瓷的代表作品。它的器形高大，气魄雄伟，装饰华丽，胎体浑厚，釉色青中泛黄、莹润光亮，工艺精巧细致。
青瓷莲花尊大约烧制于公元四世纪到六世纪，浮雕莲瓣是莲花尊最主要的造型特征。如果我们俯视莲花尊，就会看到向外伸展的层层莲瓣，宛如一朵正在盛开的莲花，十分美丽、迷人。那么中国北朝时期为什么会出现莲花尊这类器物呢?
北朝为什么会出现莲花尊？
青瓷莲花尊（局部）
北朝是公元386年至公元581年中国北方王朝的总称，包括了北齐、北魏、北周等数个王朝。鲜卑族拓拔珪建立了北朝，史称道武帝。
道武帝在位时，因为他本人非常信奉佛教，所以就大力弘扬佛教文化。北魏时期大兴佛教建筑。比如我们今天看到的大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟都是那个时期开凿的。北魏孝文帝即位以后，施行了许多有效的改革措施，将都城迁到了洛阳，并且在洛阳修建了许多佛教寺院、寺塔，如著名的永宁司、法云寺等，非常宏伟、壮观。
佛教最早源于印度，而在中国则盛传于洛阳。早在东汉时期，汉明帝就在洛阳修建了白马寺，让天竺的高僧在白马寺翻译佛经。白马寺就成了佛教祖庭，堪称中国的第一古刹。正是因为这样，笃信佛教的孝文帝才把都城迁到了洛阳。而在佛教文化中，都是以莲花作为主要宗教象征的，所以在北朝盛行佛教文化的时期，也就自然而然地产生了许多以莲花作为主题的器物。
眼前的这个青瓷莲花尊，莲瓣层层盛开，釉色晶莹圆润，造型庄重威严，这些都让我们感受到了北朝时期瓷器烧制水平的高超。莲花出淤泥而不染，而这个青瓷莲花尊釉色光洁剔透，造型素雅别致，这些都生动地表现出莲花高贵而圣洁的外形与内涵。
青瓷莲花尊做什么用的？
那么，青瓷莲花尊是做什么用的呢?
原来，莲花尊除了是佛教文化孕育出的产物外，它的用途还有另外一层含义。
因为现存的莲花尊大多是处于墓葬之中，所以专家认定，它们是带有宗教意义的随葬品。
青瓷莲花尊是替代死者灵魂的寄托物，而且加入了浓郁的佛教色彩。人们相信莲花尊能超度死者的亡魂，使灵魂免受轮回之苦。所以莲花尊可以说是中国传统文化与佛教艺术相结合的产物。
在佛教文化和灵魂寄托物的双重内涵渲染下，莲花尊在北朝时期非常流行。许多达官贵人死后，在墓葬中都会放置一个莲花尊，以此来超度墓葬主人的灵魂，使他避免死后受到轮回之苦。
这件青瓷莲花尊出土于河北景县的封氏墓群，它以莲花作为装饰主题，器形高大，气魄雄伟，装饰华丽，胎体浑厚，釉色晶莹，工艺细致。无论是在釉色和造型上，还是在佛教文化和超度灵魂双重内涵的影响下，都体现出了青瓷莲花尊独有的艺术魅力，是北朝青瓷中集大成的杰作，堪称“青瓷之王”。
古代青瓷与现代青瓷对话，古青瓷产地成功烧制青瓷牌匾
浮雕四大美女青瓷茶具套装
杭州凤凰山麓一带是南宋皇城故地，龙泉青瓷就在南宋时期到达顶峰，并大规模被皇家御用。经过千年历史沿革，龙泉青瓷入选陶瓷类唯一世界非物质文化遗产。在凤凰山路大资福庙前90号，记者看到，一座古色古香的庭院院门上方镶嵌着一块牌匾，行草书“青瓷庭院”四字正是用青瓷烧制而成。据悉，这是全国第一块由青瓷烧制的牌匾。在皇城旧地，古代青瓷与现代青瓷正在进行着时空对话。
记者了解到，青瓷的评判标准在于釉色和器形。这块青瓷牌匾釉面柔和、清润如玉，在造型上线条健畅、曲直有致。这是浙江省级工艺大师梅红玲结合名家书法题词尝试的创新。这位名家正是全程参与龙泉青瓷申遗的龙泉市文广新局副局长周晓峰，他也是中国书法家协会会员、龙泉市书法家协会主席。
将宣纸上的题字烧制成为立体字，就算是出身在青瓷世家的梅红玲也只能是摸着石头过河。
在剔除了泥饼中的杂质，保持住适当的干湿程度后，大师“下刀”了。“对着书法，我得先在泥饼上割出字，让它自然干燥收缩，再用800摄氏度的炉火素烧。”梅红玲说，这干燥收缩是最棘手，也是在制作技艺上区别于常规的环节。泥饼有15%的收缩率，若想要字饱满流畅，这得手艺+天意。不过，说起这具体的工艺，梅的表态是：“秘密”。
在多次上釉、12小时高温窑烧、1天冷却后，“青瓷庭院”四字得以成型，色泽莹润青翠。梅红玲说：“这是梅子青”。据悉，行家评价认为，梅子青是青瓷釉色与质地之美的顶峰。做工业出身的原浙江省委常委、副省长翟翕武的诗句“梅子流酸泛青时”说的正是这种釉色。
“青瓷匾额是第一次见到，青瓷烧‘字’就连文献资料里也没有记载。”周晓峰难掩兴奋。
这块匾额被悬挂在南宋皇城旧地也让周晓峰觉得，在文化价值上，得以与古代遥相辉映。
“青瓷生产可以追溯到三国两晋时期，发展于北宋，鼎盛于南宋。南宋时期，由于全国政治、经济中心南移，加之北方汝窑、定窑遭战争破坏，越窑、婺窑、瓯窑相继衰落，南宋统治者为解决财政困难，鼓励外贸，龙泉瓷器烧制得以进入鼎盛阶段。”周晓峰说。
周晓峰告诉记者，由于极具典雅、端庄、古朴、青淳之特色，大批精美的龙泉日用瓷、摆设瓷被送入皇宫御用。“考古学家在龙泉溪口窑、大窑等地发现了很多青瓷碎片，薄胎厚釉，工艺精美程度无疑就是官窑瓷器，就连一块小碎片都能让人忍不住端详许久。此外，也有一批五爪龙、四爪龙图案的青瓷被发现，底部刻有‘官’字样。这些都能证明，龙泉青瓷为南宋王朝御用。”
历经800多年，现如今，龙泉青瓷再度回到了南宋皇城旧地，推开“青瓷庭院”的大门，里面陈列着不少工艺美术大师的青瓷作品：葫芦瓶、玉壶春瓶、凤耳瓶、荷叶盖罐、微世博碗……在赏瓷之余，论剑、品茶，中国传统文化之“大美”尽在心中。
当前，中国文化领域正在发生广泛而深刻的变革，推动文化大发展大繁荣，这也让梅红玲等一大批工艺美术大师满是憧憬，他们希望，走出龙泉，在杭州乃至更好的平台上，在世界范围内再现南宋龙泉青瓷之鼎盛。
正如历史地理学家陈桥驿教授所述，“一千多年以来，就是这个县份，以它品质优异的大量青瓷器，在世界各地为我们换回了巨额财富，赢得了莫大的荣誉”，“从中国东南沿海各港口起，循海道一直到印度洋沿岸的波斯湾、阿拉伯海、红海和东非沿沿岸……无处没有龙泉青瓷的踪迹”。
钧瓷介绍
中国是世界著名的陶瓷古国，早在八千年前的新石器时代，我们的祖先就已经制造和使用了陶器，瓷器则更是我们中国的发明，瓷器的发明，对人类文明的发展有着十分重要的意义尤其是钧瓷的出现，改写了青 白瓷一统天下的历史，使世界陶瓷行业的发展进入了一个极其辉煌的时期钧瓷起源于河南省禹州，自宋徽宗起被历代帝王钦定为御用珍品，入主宫廷，只准皇家所有，不准民间私藏在宋代就享有“黄金有价钧无 价”、“纵有家产万贯不如钧瓷一件”之盛誉……
钧瓷的名贵在于它有百看不厌的艺术魅力，其釉色是自然形成而非人工描绘，每一件钧瓷的釉色都是唯一的，正所谓“钧瓷无双，窑变无对”，具有极高的鉴赏、收藏价值，而成为豪门巨贾和鉴赏收藏家们争相收购和馈赠贵宾的高档礼品。钧瓷以其神、奇、妙、绝四大特色而名冠天下：
神-----以其玄妙独有的“窑变”艺术，创造出绚丽缤纷，千变万化的钧瓷神韵来。“神”在同施一种釉，一经烧制即呈现出色彩斑烂、乳光交融、变幻无穷且特点各异的产品来故称“入窑一色，出窑万彩”，是人意不可为的纯天然形成，恰似：“月夜望星空，晖晕自然成”......
奇-----似琴如铃的开片声，优雅骇俗，寓动于静，伴以纵横交错的冰裂纹络，使其莹润釉质更加透活欲滴，视如碎裂，而指感光滑的釉面上呈现出珍珠点、蟹爪痕、蚯蚓走泥纹等奇妙的艺术效果古语曾云：“官钧瓷器玉为泥”，好似：“创过冰河玉凝透，碧莹浅底网捕鱼”......
妙-----浑活莹润的钧瓷极富艺术灵犀，它能给人以无限的遐想，即在不同的角度，不同的光线给你以新的发现、新的感受、灵动透活、别具神韵似“指纹”般独一无二的窑变自身特色更是奇妙、迷离，因为你拥有任意一件钧瓷，你就拥有了世界上空前绝后的“唯一”，诗云：“钧瓷无双，窑变无对”......
绝-----因“窑变”聚色成形，而形成景观者为绝，看似：暮沉霞飞、紫翠生烟 、寒鸦归林，仙山琼阁等意境万千的钧瓷景观画卷来诗证曰：“出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦”；“晚茫霞微潭影静，残阳一抹淡流霞”；“烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽呈岚。”
在这五彩渗化寓变万千的钧瓷面前真可谓：“画家嫌笔拙丹青难画，诗人怨词穷佳句难描”，凡具有这些景观的钧瓷作品都被列为绝代珍品而流芳百世钧瓷以其浑然天成的“窑变”和端庄典雅、艳丽绝伦的艺术特色倍受世人的推崇和渴求……
星航钧瓷在钧瓷界独家采用煤与液化气混和烧制是的煅烧新技术，使作品在浩瀚的钧瓷艺术品中独领风骚不但胎质坚实、品种考究、造型端庄、古朴典雅、线条明快、做工严整，完全靠窑变浑然天成，丝毫无人工涂抹之痕迹，充分体现了“入窑一色，出窑万彩”的钧瓷艺术特色，而且更为淋漓尽致地再现了“宋钧”浑厚凝重、乳光莹润、五彩渗化、交相辉映的神韵特征，被全国古陶瓷委员会主任李辉炳教授誉之为“钧瓷魂”。环球世界，灵性人间的陶瓷工艺品，琳琳琅琅美不胜收，唯有中国神后烧制的--钧瓷：以其胎质坚固敦实；造型端庄典雅；釉色艳丽绝伦；气韵含蓄凝重而独步天下，雄居世界瓷林之首。
钧瓷，始于唐盛于宋，至今已有一千三百多年历史，自唐宋以后的帝王都把钧瓷列为御用珍品，每年只准生产三十六件，诰封为“神钧宝瓷”、“奇珍异宝”、“精妙绝品”、直到清朝才传入民间，当今仍是我国馈赠各国宾朋的珍贵礼品。
钧瓷乃皇室的传世宝，唐玄宗立令“钧不随葬”，所以墓葬出土的文物中也甚为稀少。世界著名的各大博物馆虽有收藏，为数亦寥寥无几。故传有“黄金有价钧无价”，“家有万贯，不如钧瓷一片”，“雅堂无钧， 不可夸富”之说。
钧瓷以釉厚为本。其色或沉釉底、或悬釉中、或浮釉表，釉厚浑活，釉层乳光莹润，层次繁多，透活欲滴，立体感极强。
钧瓷以窑变为神。烧制中同施一种釉，一经烧成即呈五光十色。故云“入窑 一色，出窑万彩”。千变万化的窑变效果，形成了色彩变幻无究的神奇，红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红，五彩渗化，相映生辉。在不同光线、不同角度下观赏各有情趣，耐人寻味，并辄有新意。且有“千钧万变，意境无穷”“钧瓷无对，窑变无双”之称，所以极具收藏价值。
钧瓷以开片为奇，开片又称“迸瓷”，视如碎裂而指感光滑。就在釉裂开片中出现了人力不可为的奇迹：珍珠点、鱼子纹、蟹爪痕、兔丝缕、蛛丝张网，蚯蚓走泥。即成瑰宝珍品。
钧瓷以出现景观为绝。形品在窑变中出现：暮沉霞飞、紫翠生烟、寒鸦归林、星辰满天、仙山琼阁、杏雨江南。呈现景观画幅的钧瓷，列为空前绝后的极品。
钧瓷经宋钧、元钧、明清之后，特别是当代作品：犬元钧’的聚色成形；纳千年之传统技艺；汇百家之精粹秘方，重建起新的辉煌。
粉彩瓷介绍
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
粉彩也叫“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，
然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很高的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画风新颖，被人们称为“神技”。新中国成立后，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。艺术瓷厂生产“福寿牌”粉彩瓷获国家金奖。
粉彩瓷的特点
粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。
粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。
粉彩瓷的发展
早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
故宫藏清乾隆粉彩开光人物茶壶
粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。
清嘉庆粉彩耕织图碗
粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图，在粉彩中也比较多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“鹿”（禄）图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。
清乾隆粉彩勾莲纹天球瓶
雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多寿）、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般绘8个桃，乾隆时多绘9个，有“雍八乾九”之说。雍正朝画的蝙蝠翅膀顶端下弯有钩，钩中有一点，嘴上有毛（但不绝对）。仕女幼童人物较小，面目清秀，或有疏简的山石树木等背景，或留较多的空白。这时和康熙朝一样，较多地使用“金红彩”，精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。一般民窑多在碗、盘、炉、罐、盘口瓶、小瓶上绘粉彩纹饰。
雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款。民窑精品有私家堂名款，也有图案标记，以器底绘青花笔、锭和如意，谐音“必定如意”等为突出。
乾隆粉彩瓷
粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。
清乾隆粉彩开光四季山水盖罐
鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个镂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种流传下来的已经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，颜色暗谈。
乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。
清乾隆黄地开光粉彩山水人物纹四方茶壶
另外，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称“绿里绿底”，一直流行到清末、民国。乾隆朝的“绿里绿底”极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密，几乎没有爆釉现象。乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花（亦称“百花不露地”）、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外，新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种类。
嘉庆朝彩瓷以粉彩为主流，陈设器、文房用具、日用器皿以及五供（由两件香罐、两件花抓及一件香炉组成）和法器等都属常见。嘉庆早期的粉彩还有乾隆朝的特点，比较精细，既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的。“百花不露地”相当精细，个别的甚至是“金地百花”；彩地轧道开光品种的不如乾隆时的精细规整，所绘纹饰有的也显呆滞。嘉庆粉彩瓷常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。粉彩器中有部分器物的内壁和底部施豆瓣绿釉，压凤尾纹粉彩器则仍多见各种色地，如黄、红、绿等。这一时期描金工艺的采用也较为普遍。
总的来说，嘉庆朝粉彩的特征有以下几点：一是官窑器中的粉彩开光器为多见；二是继承乾隆制作的压凤尾纹（即轧道工艺）粉彩仍属多见；三是万花堆、百花图画面的器物十分突出；四是在碗类器上也出现了山川风景画；五是碗、盘之类器物的图案以花卉、花果为多，特别突出的是过枝癞瓜的图案，象征着瓜瓞绵绵的吉祥之意。
道光朝彩瓷，除了白地粉彩器外，所见有各种色地开光粉彩，而且往往和描金工艺结合。器物除瓶、罐及少量文房用具外，大量的是碗盘等日用器皿，图案以荷花、癞瓜和婴戏图、清装仕女以及各种花蝶虫草为突出。亦常见“吉庆有余”、“麻姑献寿”、“太平有象”等吉祥题材，其中凡属“慎德堂制”、“懈竹主人造”及“种德堂制”款的粉彩器，大多都比较精致。
道光朝粉彩瓷类同于嘉庆朝，只是绘瓜蝶、草虫纹饰的略精。署“慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款，相当于官窑器，其工艺精湛，主要器型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗等。
民国时期的粉彩瓷器
辛亥革命推翻清王朝、建立中华民国后，为皇室专烧制瓷器的御窑厂停办，全国瓷业进行改良，成立了不少瓷业公司，此时为了维持中国瓷业在国内外市场的需要，民国初期涌现了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窑名品以及明清御窑典型器几乎无不仿制，而且惟妙惟肖。时至今日，大量的民国仿品仍旧混迹人间，甚至不少也流往海外。因此，民国时期的仿品也是值得深入研究的问题。其中粉彩瓷器也是当时生产的主流。
民国时期粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和带有斋堂款识的粉彩最精美，其次是民间收藏的无款或书写清朝各代伪款的粉彩瓷，以及所谓洪宪瓷等。
郭世五仿雍正、仿乾隆的粉彩瓷最为精细，具有雍、乾时彩瓷的风韵。据《景德镇史稿》、《明清瓷器鉴定》、《古玩旧闻》等著作介绍，袁世凯任大总统时曾派郭世五（原名郭葆昌）在景德镇担任陶务监督，是我国陶瓷史上最后一个督陶官。此人在担任督陶官前后的一段时间内，主要是发展仿古瓷。由于他常驻景德镇，对窑工熟悉，也有条件用重金聘用制瓷能手。郭氏仿雍正、乾隆的珐琅彩和粉彩瓷，胎质纯白、画工精细、色彩瑰丽。1949年郭氏亲属捐献给故宫博物院的瓷器中，就有多件类似的器物，以瓶为主，瓶体多为撇口灯笼式，器表纹饰主要以人物为主，有婴戏图，麻姑献寿图，高士图以及古代文人喜爱的琴、棋、书、画图案。继承乾隆时的施彩方法，以珐琅彩为主，部分纹饰加施粉彩，画面纹饰精美，生动活泼。其款识均为红彩篆书或楷书“居仁堂制”、“觯斋主人”、“陶务监督郭葆昌谨制”等。这种精品在当时古董界称为“洪宪”瓷或称民国珐琅彩。民国早期“洪宪”瓷已成为郭氏仿品的代称。由于制作水平高，当时“洪宪”瓷名噪一时，不少古董商因此牟取高利。
故宫藏品中还有郭世五专为他自己烧制的仿雍正粉彩瓶，瓶高30厘米左右，洗口、细颈、溜肩、圆腹、圈足，瓶身以下部装饰为主，绘盛开的花卉和草虫、蝴蝶，如海棠菊蝶瓶、百合花草虫蝶瓶、兰花灵芝瓶、牡丹瓶、月季花瓶、梅竹瓶等。瓶底有两种款识，一种青花楷书“大清雍正年制”之字款，一种红彩篆书“郭世五”三字款。仿雍正粉彩瓶均通体白釉泛青，色彩有的艳丽，有的淡雅，远效果较为漂亮，具有雍正粉彩的韵味。仔细观赏，足内面有较大鬃眼，蓝色彩料偏黑灰调，彩料表面不光润，与雍正粉彩真品相比则相形见绌。
粉彩瓷和浅绛瓷区别
粉彩瓷和浅绛彩瓷都是釉上彩瓷，不同的是：粉彩填色之前需用玻璃白打底，也有一种说法是加入铅粉，让色彩看上去很粉嫩的。
浅绛彩不用，它是直接将淡矾红、水绿等彩色直接画上瓷胎，所以粉彩会有渲染而浅绛一般没有。
粉彩一般摸上去突出感强，尤其是雍正乾隆的粉彩，用料多，显得又粉又厚。
浅绛的突出感极弱。
清末民初时期的浅绛彩多加入了文人画的风格，而粉彩则是沿用青花的绘画风格。
从磨损程度而言，浅绛彩更易受磨损，往往脱彩严重。人物或者花鸟都到了看不清的地步。
粉彩由于彩料较厚，相对较易保存完好。
新粉彩瓷
采用不含铅的釉颜料与着色氧化物按重量9：1配比，入磨机细磨，制得水色颜料及油色颜料，用于瓷器釉面装饰，经780℃～850℃烧成，获得制品。它以釉替代传统釉上彩的铅熔剂，消除了所有有毒物质，具有使用环保安全、色调丰富多彩的特点。适用于对艺术瓷、陈设瓷和日用瓷进行透明古彩、油彩、粉彩等多种类型的釉上装饰。新粉彩瓷，包括下述两种釉颜料配方（按重量百分比）：配方A：氧化钙7.5%、氧化锌2.8%、氧化钡2%、氧化镁2.8%、石英30%、氧化铝4.2%、氧化硼-硼砂50.7%；配方B：氧化钙4.5%、氧化锌3%、氧化钾7.5%、石英30%、氧化铝4.2%、矿化物硼酸50.8%；先分别将配方A中的氧化硼-硼砂和配方B中的矿化物硼酸焙烧后，分别与各自配方中的其它成份混匀，经细磨制得釉颜料A和釉颜料B；然后以上述釉颜料A或釉颜料B或者其混合物与着色氧化物按重量9∶1配比，入磨机细磨，制得水色颜料及油色颜料；最后在釉面上按设计图案、起稿、拍图画线或拷贝丝印釉颜料线条、平涂厚水色底洗染或先洗染再罩填平涂水色工序装饰，经780℃-850℃烧制而成。
何为青瓷？青瓷又是如何而来？
青瓷是中国传统瓷器的一种。我国古代所说的缥瓷、千峰翠色、艾色、翠青、粉青等瓷，都是指这种瓷器。
唐代越窑、宋代龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑等，都属于青瓷系统。
手绘鲤鱼青瓷茶具（青）
皇家青瓷是南北融合的产物。有余地区环境不同，水土文化千差万异，南北方所烧出来的青瓷也就不一样。
手绘鲤鱼青瓷茶具（蓝）
比如南方龙泉青瓷，胎质坚硬细腻，呈淡灰色，釉颜色晶莹透亮，如冰似玉;
青瓷茶具
北方耀州青瓷，胎体厚重，玻璃质感强，流动性较大，颜色青中泛黄。
青瓷快客杯
皇家在对南北瓷器后，融合两边的的特色，利用南北烧制材料的不同远离和做法，烧制了皇家独有的青瓷茶具出来。
皇家设备先进，所以青瓷茶具不管进多少次大火，都能保持原色完美，而且不会有破损，烧出来的青瓷茶具颜色透亮青碧，温润如玉，堪比翡翠。
冰裂茶具
现在流传下来的青瓷茶具不多，件件都是我们古人智慧的结晶，更是中华民族千年文化精神的延续。它们蕴含着中华民族的优良品格，传承千载，不衰不灭，跨过历史的长河，代代相传。
透过这些青瓷茶具，我们可以看到火的刚烈、水的优雅、土的敦厚，阐释着生活的真谛。
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