景德镇古代瓷器。
景德镇陶瓷国际知名，青花瓷更是享誉世界。景德镇青花瓷中山水花鸟的应用广泛，本文就来谈一下景德镇陶瓷创作中青花花鸟的审美和创新。
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青花花鸟装饰在陶瓷器物装饰发展的历程中，形成了独特的文化风格。在人们审美多元化的今天，青花作为陶瓷艺术海洋里一颗璀璨夺目的珍珠，越来越受到人们的青睐。花鸟题材在传统青花陶瓷艺术装饰基础上的更新与发展，不仅促进了现代陶瓷艺术装饰在创作方向与表现形式、表现手法向更高的艺术境界拓展，而且出现了“百花竞艳，万象并存”的态势，其全新的观念、奇特的创意、丰富的材料以及精湛的制作技艺形成了独特的工艺绘画形式。现代青花艺术装饰更加强调作品对人的精神和心理产生的作用，且艺术家用自己的设计理念，将更多新的内涵融入到陶瓷艺术作品之中。
当代青花艺术家更注重的是青花的写意性，一方面青花艺术瓷受中国写意画的影响，讲究严谨的构图，吸取中国画的笔情墨趣，以洒脱、自由、出神的形象结合诗、书、画的完整统一，从而创造出诗化般的意境，这就是历来陶瓷艺术家们为之奋斗的目标。但是陶瓷装饰艺术不只是单纯追求诗、书、画的形式，而是为陶瓷装饰艺术寻找到新的艺术境界，从而使青花艺术瓷由表现性、工艺性，走向艺术的境界。如许多以花鸟画为题材的青花艺术瓷作品，它们虽然都是艺术家们从现实生活中摄取，提炼出来的一个形象，并由此来扦发作者的思想感情，表达出作者的追求，让众人在联想中产生共鸣，这才是青花艺术瓷的真谛。如今还有综合装饰，它拓宽了青花装饰的路线，也打破了传统的构图思维。现代青花花鸟题材通过奇巧的构图，对装饰题材的形象加以夸装、变型等艺术的处理，以文人画的笔情攘韵，充分表现出作者所要表达的思想感情，让人产生联想和艺术的享受。TaOCi52.CoM
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浅谈陶瓷花鸟画的传承、创新及发展
陶瓷花鸟画和其它画种一样，有丰厚的传统经验值得当代人去继承，但也有一些惰性传统成为了画家定式的思维，妨碍着陶瓷花鸟画与时代并进的步伐。在改革开放、日新月异的新时代，尤显得不相适应。因此，中国花鸟画包括陶瓷花鸟画的创新发展，更应成为当务之急。
21世纪，作为当代中国陶瓷画家，回顾一下中国花鸟画的历史，对探讨陶瓷花鸟在传承中发展与创新是十分有必要的。
一、中国花鸟画的发展史
鸟类画成为独立的画科始于初唐(大约公元七世纪初)，到了盛唐，以花卉为题材的作品也相继出现，并达到了很高的水平。花鸟画到了唐代作为独立画科，已初具规模。中国历代画家关注现实，体悟自然，经过长期艰辛的探索，在生活中不断提取创作素材。五代黄鉴、黄居采笔下花鸟形象勾勒精细，形象逼真而富有真实的美感;五代徐熙、徐崇嗣开创的“落墨花”、“没骨花”花鸟画，给人以清淡高雅的美感;至宋代崔白、赵昌又更提倡以造化为师，写生之风盛极一时。苏轼、文同等文人墨客以梅、兰、竹、菊等为创作题材，为“文人画”的发展奠定了基础，成为元、明、清文人画发展的先导，一直影响到今天明代以青藤、白阳为代表的水墨淋漓、笔意奔放的写意花鸟画，独具笔情墨趣;清代任伯年以生动活泼的笔意、鲜活明丽的赋色描绘出一幅幅令人喜爱的花鸟画，给花鸟画的发展引入新的生机;清末民初画家吴昌硕以篆草书法笔意入画，其作品浑厚苍劲，笔酣墨饱，带有明显的书法线条美和雄浑苍老的美:现代花鸟画大家，如陈师僧、齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛等在前人基础上，又不断开拓创新，为中国花鸟画的进一步发展贡献了力量，数以万的优秀作品，充实了中国花鸟画的艺术宝库。
而当代花鸟画强调回归艺术本体、面对自然，表现人类对大自然草木精华的人文关怀，借用古人之笔墨，表现当代人的审美意趣。
二、陶瓷花鸟画吸取中国花鸟画的精髓
陶瓷花鸟画大规模发展起来是在唐代长沙窑时期，并随着陶瓷装饰材料的发展而发展，经久不衰，直至当代。唐代长沙窑以高温褐绿彩花鸟画为主，风格写意。至宋代时，北方的磁州窑兴起，磁州窑最负盛名的是白地黑彩写意花卉生动传神，不逊文人画家手笔。它的特点是将中国画的技法大量运用于陶瓷绘画，形成了白瓷黑花的独特风格，取得了强烈的对比效果元代时景德镇青花瓷出现，其明快美观的艺术效果使其很快成为中国彩绘的主流，其中花鸟画题材占据多数。明清时期之后，出现了更多的陶瓷花鸟画品种，在陶瓷花鸟画艺术创作中，工笔、写意以及工写兼备等各类风格百花齐放。
三、陶瓷花鸟画面临的问题和解决的方法
从历史的角度我们可以看到，实际上在每个朝代和每个时期，陶瓷花鸟画都在发展和创新，都在适应这个时代的需要。不可否认，时代对陶瓷花鸟画的影响是巨大的，而当下的陶瓷花鸟画发展方向是不以人的意志为转移的，。随着时代步伐的前行，挣脱以往较为统一的发展方向，呈现丰富多彩的面貌、向着多元空间发展是一个不争的事实，也是陶瓷花鸟画从传统向现代转型过程中所产生的必然现象。陶瓷花鸟画要走继承优秀传统，吸收优秀文化，融进时代发展精神的自主创新之路。所谓传统是在不断创新发展的过程中形成的概念，因此传统不是一成不变的，今天出现的具有存在价值的艺术，都将成为后代艺术发展的传统。关键在于这个创造出来的所谓新东西，是否有充足的理论基础，是否有收藏价值，是否值得传承发展，否则就不可能成为后代引以为自豪的传统。可见，今天的创新必须建立在有理论依据的基础之上，这样的创新才能够成为后人继续发展的基石。因此可以说，有理论基础，不脱离中国文化本质而创造出的作品才是优秀的作品。至于那些具有创新意识的陶瓷花鸟画艺术作品的成功与否只有经过理论家、评论家与收藏家的验证才能得以肯定。除此之外，最重要的是要经得住历史的考验，才能得出最终的结论。陶瓷花鸟画只有在不断创新的过程中，才能够得到新的发展，才能够提高其艺术价值。
我们现在正处在一个瞬息万变的信息时代，在这个万事万物飞速发展变化的新时代，中国陶瓷画家也必然会产生出新的思维、新的意识，其中包含着对文化的新认识、对艺术的新感悟、对生活的新体验，以及思维形式的新变化，这些都是促进陶瓷花鸟画发展与创新的基本要素。在此基础上，中国陶瓷画家还要对自身文化深入研究，在理性基础上达到创新意识，产生新的艺术思维，以全新的艺术形式代替古老陈旧的艺术形式，进一步推进陶瓷花鸟画向前发展。陶瓷花鸟画只有在这种新的变化之中，才能走出目前的困境，才能够使陶瓷花鸟画的发展出现新的生机这是陶瓷花鸟画发展的需要，是历史的必然，只有这样才能代表一个陶瓷花鸟画艺术的新时代。
对陶瓷花鸟画的发展而言，传统不能丢，但也不能死抱住传统不放，只有以辩证的态度面对新世纪的变化，才能创造出代表新时代的陶瓷花鸟画艺术。陶瓷花鸟画的创新，并不等于只是追求形式的变化，追求表现语言的新，也不意味着要抛弃传统，抛弃艺术中那些恒久性的元素：人性、爱、和谐、永恒。新，关键在于要求作品要有时代感、新的意义和气度。这才是当今陶瓷花鸟画家为之努力的方向。
浅谈粉彩中的写意花鸟与工笔花鸟的艺术特点
粉彩作为一个陶瓷装饰的画种，在我国的陶瓷艺术园地独树一帜，并以其淡雅柔丽的风格，数百年来唤起了人们的无限美感。
"粉彩"装饰从清代开始在原"古彩"的基础上逐步演变形成。到了康熙，乾隆年间可说是到了兴旺阶段，装饰手法上绝大部分都是从中国画来装饰的，从大量的资料和实物样品中可以看出清代这段时期，粉彩已不是原有"古彩"的那种用线不分浓淡，用色单独，只靠几种颜色的表现形式，而是在造型上吸取了中国画工笔重彩用线有浓淡变化，用色自然写实的表现手法，由原来古彩用线单调，无浓淡用色、无阴暗层次，演变成具有中国画用色丰富，阴暗层次强，用线有浓淡粗线之分。花叶用广翠加以打底色，分出明暗层次，花头也巧妙地用玻璃白打底然后再用洋红、净苦绿、紫色等加以洗染，这种工艺操作方法完全是国画工笔画中的操作方法，其效果简直是中国画在陶瓷上的再现，不同的只是所用材质不同。采用中国画装饰的粉彩瓷，其工艺性更加和中国画表现技法溶为一体了，粉彩在这段时期发展到了登峰造极的水平，有些精品在皇宫中才可享用。直到现在仿古瓷中的粉彩精品都要落上清康熙，乾隆年间制的底款，以示是代表当时粉彩的顶峰时期的象征，而这些作品绝大多数都是以中国工笔画为特征的粉彩装饰纹样，其价值连城。
粉彩写意花鸟是借鉴、吸收国画写意花鸟的特征和技法，结合陶瓷材质的特点而发展起来的一种陶瓷装饰。粉彩写意花鸟在技法上脱去了粉彩工笔花鸟那种线条勾勒轮廓，层层洗染的工序以及工致、细腻的刻求，拓展、发挥了笔触、料色痕迹的表现力，强化了笔触和料色在运转流动中所自然体现出来的韵致，并吸收了书法的用笔，融书画于一体。在形象刻画上重简洁、提炼，重神韵意向，而且易于抒发作者的思想情感，表现作者的艺术个性。
粉彩写意花鸟的创作要做到胸有成笔、意在笔先。因为粉彩写意花鸟具有写意国画的特点，要求形象高度概括，笔法洗炼，追求神似和韵味，因此一般不打轮廓，这就必须做到从全局着眼，心中有数，从画主体开始，大胆果断下笔，每画一个局部都必须顾及到整体效果，边画边看，统筹兼顾，逐步完幅，最后细心收拾，臻于完善。
粉彩写意花鸟水点法以水来调和颜料，这样可以较好地表现笔触和料色的韵致。一般用玻璃白打底，画花朵时往往在笔毫上先蘸较淡的料色，笔尖上蘸少许浓料色，施手法使料色产生由深及浅的色阶，然后进行描绘，自然分出层次，犹如国画中的没骨法。这样画出来的花瓣色彩层次丰富、滋润鲜活。所画的枝干也富有立体感，再以羊毫笔稍加皴擦，便产生出丰富的肌理效果。画叶一般用油性颜料，叶片不先勾线，先勾线的缺点是上料时容易被樟脑油榨开。
工笔花鸟画意在工整细致，从艺术的角度描绘了时花候鸟的景象。娄彩具备高度模仿工笔花鸟的优势特征，技法学习方便简单，因此可吸收借鉴很多式笔花鸟的章法、技法和画法，但它绝不应该是工笔花鸟的再现。粉彩艺术特点是画法生动多变，形象细腻逼真、颜色丰富、粉润柔和，其颜色粉质感强，是其它彩绘所不及的。我们要结合造型、釉色以及工艺材料，使它把工笔花鸟匠艺术溶化在自身的工艺技法和艺术处理中去，化成自己的风格特点，赋予自己的艺术精神。
好的作品要有好的素材，好的素材来源于平时生活中细致入微的观察和积累。粉彩工笔花鸟装饰创作和国画一样，也需要经常进行实地观察和写生，要求创造者熟悉掌握各种花卉树木、规律，生存空间及其风格特点。如柳树：冬枯春发，主干有枯老苍霜的特点，而枝条却给人软嫩的感觉。所以，在绘制中一定要刻划出主干纹路苍老、柳枝软嫩、柳叶细而长，特别是垂柳，要表现出轻柔飘摇的姿态的特点。粉彩工笔花鸟瓷画既继承了传统陶瓷彩绘的优秀技艺，又有其自己独特的表现技巧取豪夺。它不受工艺的限制，在配料、作画、用笔上，可以灵活地运用各种造型手段和表现形式创作，是粉彩瓷画的重要特色。
粉彩是根据题材和画面把画者的思想感情和艺术见解贯穿于整个对客观事物的表现过程。正如李可染先生指出："意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃部分的集中。加以思想感情的淘铸，经过高度艺术加工，达到情景交融、借景抒情，从而表现出来的艺术境界、诗的境界，就叫意境"。将意境充分表达在瓷器上，以之感染受众，唤起他们在思想感情上的共鸣。这是粉彩工笔花鸟陶艺作品的又不艺术特色。同时粉彩也根据时代特色的人文精神把艺术创作和现代审美观念相结合，把聪明才智运用到粉彩工笔花鸟技艺中的开拓创新里。在传统技艺的基础上，融入民族艺术和民族文化的精华，形成丰富多彩的创作形式。充分考虑表现自己的感受，呈现特定花鸟形象与人们精神生活的联系，以引发受众的联想与想象，由花鸟想到人，由自然想到人生，唤起有一定理想、道德和情操的人对于社会生活的体验，以传达特定花鸟给予观者的感受和触动。粉彩陶瓷工笔花鸟艺术作品的主题、画面的虚实、手法的运用，装饰技法的选择、技艺的掌握，都需要经过创作实践，才能得心应手，恰到好处，在作画时表现出娴熟的造型能力，材质精、手法新、意蕴深的作品，才会产生令人神往的艺术感染力。
工笔花鸟作为粉彩花鸟的"源"而言，很大程度上制约着粉彩花鸟发展，在现今情况下，我们应该从多角度出发，充分挖掘粉彩花鸟自身特征，形成自己的艺术风格，使它有更大的发展空间。相信经过大家的努力，粉彩花鸟会有更一步的发展。
齐齐哈尔景德镇陶创作基地落成
11日，齐齐哈尔景德镇陶创作基地落成仪式在半岛国际大酒店举行。东北黑土地文化与瓷都陶瓷文化有了交流新平台。
省轻工行业管理办公室、副巡视员、省工艺美术学会理事长胡桂香，齐齐哈尔市政协常务副主席王小平，我市政协副主席、市政协画院院长陈长生，市政协秘书长汪金林，省陶瓷研究所所长，省陶瓷行业协会常务副理事长兼秘书长刘少平，省工艺美术总公司总经理，江西省工艺美术协会理事长李隽，中国工艺美术大师冯杰，中国工艺美术大师刘伟，中国陶瓷设计大师侯一波以及江西、黑龙江两省各大新闻媒体的记者共同见证基地的落成。
齐齐哈尔市政协文史学宣委员会副主任、黑龙江省工艺美术协会副秘书长、齐齐哈尔创作基地创始人刘延龙主持。
刘延龙接受采访时表示，自2008年5月起，每年春秋两季齐齐哈尔画家和艺术家，多次往返于齐齐哈尔和景德镇之间搞两地文化交流。通过邀请景德镇的艺术家们到齐齐哈尔进行艺术交流，使景德镇艺术家对鹤城这片黑土地的文化底蕴和风土人情也产生了浓厚的兴趣，自此形成了两地文化艺术交流的良性循环平台。其间又对齐齐哈尔依安陶瓷产业的发展招商和陶瓷艺术人才的培养进行了整合式推进，与江西省轻工行办及江西陶瓷工艺美术职业技术学院，签订了长期培养和重点招生齐齐哈尔籍学生的合作协议。对今后两地文化艺术的繁荣和发展也为依安陶瓷产业的发展奠定了坚实的基础。创作基地的建立对促进景德镇与齐齐哈尔市的学术交流与合作，对两地工艺美术队伍的建设，丰富人民群众生活、弘扬民族文化、促进工艺美术行业发展，将起到积极推动作用。
据了解，经过五年的艺术交流，这该基地共接待省内外艺术家画家621余人次，制作艺术陶瓷2890多件，两地大型艺术展览3次，并成立了齐齐哈尔工艺美术协会现拥有会员110人，培养工艺美术师28人，省高级工艺美术技师3人，省工艺美术大师2人，获国家和省市金银奖项37人次。齐齐哈尔创作基地分为1号馆、2号馆和庐山写生基地。1号馆是建立在我市半岛国际酒店三楼，2号馆坐落在景德镇长途汽车站对面方兴陶瓷商场三楼。
景德镇：陶瓷人才创造创新活力迸发
“能够参加这次大赛，我感到很荣幸，对我来说是一种鼓励。参赛让我获得了荣誉，也开阔了眼界，我今后还会努力做得更好。”提起参加2019中国技能大赛江西省“振兴杯”陶瓷行业技能竞赛暨“高岭杯”第五届全国陶瓷职业技能竞赛江西、安徽选拔赛的经历，荣获全国轻工技术能手荣誉称号的江西省高级技师、景德镇非物质文化遗产雕刻传承人洪勤浪深有感触。
如今，在景德镇这块沃土上，像洪勤浪这样的陶瓷人才对陶瓷文化的传承与创新越来越有了底气和信心，特别是《景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区实施方案》的出台，让汇聚在我市的八方陶瓷人才充满了一展身手和创新创造的活力。
多年来，市委市政府始终坚持新发展理念，以“三个五”战略行动为抓手，坚持正确用人导向，以识才的慧眼、爱才的诚意、用才的胆识、容才的雅量、聚才的良方，广开进贤之路，着力破除体制机制障碍，让各方人才尽展其长。在坚持对外开放不动摇，敞开大门招四方之才，聚天下英才而用之的同时，秉持科技是第一生产力、人才是第一资源的理念，兼收并蓄，依托本地丰富的陶瓷教育资源，培养更多更高质量的陶瓷人才，激发陶瓷后备人才创造创新活力，为建好景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区提供了坚强的人才支撑。
各方人才尽展其才
用好用活人才，建立更为灵活的人才管理机制，破除人才流动、使用、发挥作用中的体制机制障碍，是最大限度支持和帮助陶瓷人才创新创造的关键之一。市委十一届八次全体（扩大）会议强调，在用人才上下功夫，吸引更多不同类型的人才，通过多种方式和途径充分激发人才的创新活力。
江西陶瓷工艺美术职业技术学院陶瓷艺术学院学生在上专业课
甘牧摄
着力破除体制机制障碍，让多方人才各得其所，尽展其长，为建好试验区贡献聪明才智。我市成立了市招才引智局、市景漂景归人才服务局，统筹协调“景漂”“景归”和本土人才服务工作，同时印发了《景德镇市“3+1+X”产业人才发展实施办法（试行）》和《景德镇市“3+1+X”产业人才发展十条政策》。为了给人才创造良好的环境，我市从制度建设入手，在为人才提供经费资助和项目产业化支持、营造良好创新创业氛围、加强人才对外交流合作、加大人才创新创业金融扶持力度、设立财税专项奖励支持、建立健全人才奖励机制、完善人才生活配套和服务保障机制、建立优质人才服务体系等方面出台了一系列措施。
记者从市瓷局得知，近年来，该局从服务陶瓷人才高地建设着手，对照《景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区实施方案》，认真落实《景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区三年行动计划（2019-2021年）》，将“人才引育”列为《产业发展规划（2020—2035年）》七大重点工程之一，积极引进创新创业人才，同时起草了相关办法，对优秀陶瓷企业和个人进行奖励。该局还着力培养陶瓷企业家队伍，通过举办讲座和外出考察、学习等方式拓展企业家视野，组织各有关单位、企业和个人申报江西文化艺术基金，帮助陶瓷企业对接技工院校，培养生产一线蓝领人才；主动为大学优秀校友企业家、青年创业者讲解试验区各项政策，吸引他们留在景德镇创新创业；组织陶瓷企业、“景漂”“景归”艺术家、高校师生、陶瓷爱好者等参与了多项知名评比和大赛等活动，组织陶瓷企业参加上海进博会等知名展会，向外地有力地推介了景德镇。
市人力资源和社会保障局则通过举办陶瓷职业技能竞赛，大力加强高技能人才的选拔和培养。该局十分重视技能人才队伍建设，不断健全完善技能人才评价和激励制度，以开展职业技能竞赛为重要途径，选拔和培养了一大批优秀高技能人才。该局从部门实际出发，做好“陶瓷+人才”深度融合文章，将我市陶瓷行业“振兴杯”陶瓷职业技能竞赛与一年一度的中国景德镇国际陶瓷博览会实现了有机无缝融合。通过竞赛发现和挖掘了一大批优秀的陶瓷行业高技能人才，打造了一支技术技艺精湛的陶瓷行业人才队伍。
聚天下英才干事创业
建好试验区，打造对话世界的国际瓷都，是向世界开放学习的事业，关起门来搞建设不可能成功。近年来，市委市政府坚持以新发展理念为引领，按照省委省政府工作方针，坚持对外开放不动摇、不封闭、不僵化，敞开大门招四方之才，择天下英才建设对话世界的世界瓷都。
人才是创新的根基，创新驱动实质是人才驱动。谁拥有一流的创新人才，谁就拥有了科技创新的优势和主导权，择天下英才，需要良好的人才成长环境的吸引。大学一位教授告诉记者，营造让人才发展的环境，就要通过多种途径，用事业留人，用感情留人，让他们充分发挥各自特长，更好服务于景德镇的经济建设，同时增强知识产权保护意识，将试验区建设和高校、院所直接对接起来，将设计成果转化，做好知识产权保护工作。
不拒众流，方为江海。多年来，我市坚持以“双创双修”为优化环境的突破口，在吸引八方人才汇聚的同时，实施了系列更加积极的创新创造人才引进政策，招才引智，为各类人才发挥创造活力，施展才华提供了更加广阔的天地。
“我在景德镇十多年了，觉得这是一座值得敬畏的城市。景德镇最重要的就是拥有完备的陶瓷产业资源配置体系，这是别的产瓷区所不具备的。如何在继承传统的同时，开阔视野，将东西方审美融合，这点也很重要，在这些方面深入探索，强化历史传承和交流，才有助于人才培养。”“景漂”王豫明如是说。
谭显隆也是一名“景漂”。他认为景德镇市建设国家陶瓷文化传承创新试验区，是景德镇千年一遇的机遇，能参与到这一活动中来，他感到非常荣幸。有关部门可以做好校企合作，让各类人才得到重视，享受到相应的优惠政策，同时做好相关人才的登记建档工作并与企业建立联系，为民间陶瓷从业者成立一个相关组织并提供相应场所，让他们为试验区建设贡献力量。
产教科教协同育才
创新的事业呼唤创新的人才
建好试验区，人才越多越好，本事越大越好
建好试验区
必须在创新实践中发现人才
在创新活动中培育人才
在创新事业中凝聚人才
秉持科技是第一生产力、人才是第一资源的理念，我市吸取国际先进经验，着力推进教育改革，提高陶瓷教育质量，培养更多更优质的人才。大学是全国惟一一所以陶瓷命名的多科性本科高校，全国创新创业典型经验高校和江西省首批转型发展试点高校，已形成“本-硕-博”完整的人才培养体系。近年来，该校为了策应景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区建设，该校还增设了文化遗产、文物保护技术和国际汉语教育等专业。今年该校还会设置陶艺教育专业，以满足未来对人才的需求。此外，该校通过积极搭建平台，做好推动产教、科教协同育人文章。该校从倡导中国陶瓷工业协会牵头成立陶瓷产业卓越人才培养联盟着手，集结了产业链的全国龙头企业，促进了校企互动，形成深度协同育人机制。2019年，该校还按照国家人才培养质量标准和工程专业认证标准，对人才培养方案进行了全面修订，同时做好专业建设发展规划，让专业能够更好地迎合未来产业发展需求，真正做到校城融合。
“我们学校是一所职业教育高等院校，最具代表性的是陶瓷艺术学院，曾荣获国家级的标志成果多项。学校在传统制瓷技艺传承与职业技能教学方面优势突出、特点鲜明，学生多次荣获国家级技能大赛和陶瓷类重大赛事奖项。我校采取现代学徒制办学，选拔优秀学生与艺术大师进行一对一人才培养，传承传统制瓷技艺，通过大师引领、活态传承、基地融合、项目驱动的现代陶瓷专业人才培养创新实践，将民族技艺融入职业教育传承中，让其更好地服务于地方经济。”江西陶瓷工艺美术职业技术学院陶瓷艺术学院院长、教授朱辉球如是说。
“九层之台，起于累土；千里之行，始于足下。”当下，全市上下正按照《景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区三年行动计划（2019-2021年）》的安排，在加强陶瓷人才队伍建设上逐项发力：
——加快培养陶瓷技术技能人才队伍，盘活本地人才存量；
——大力引进陶瓷人才，组建区块链产业研究院……
——培养陶瓷后备人才，鼓励引导地方骨干企业联合高等院校、中高级职业学校共同组建产教融合发展联盟
……
知识就是力量，人才就是未来
当更多的“千里马”
在千年瓷都竞相奔腾之时
我们一定会收获陶瓷文化传承创新的丰硕成果
景德镇当代陶瓷精品将在全国巡展
记者近日从“红色摇篮，千年瓷韵——景德镇当代陶瓷艺术展”会上获悉，500余件围绕庆祝中国共产党成立90周年这一主题的景德镇当代陶瓷艺术精品正式展出，展览时间从7月31日至8月5日。随后还将赴北京国家博物馆、景德镇国际陶瓷博览会和广州等地进行巡回展览。
本次全国巡礼展展品主要以当代艺术陶瓷为主，主要反映建党90年来的艰辛历程和光辉成就，重点反映江西四大摇篮，即中国革命的摇篮井冈山、人民共和国的摇篮瑞金、人民军队的摇篮南昌、中国工人运动的摇篮安源，中国革命和改革开放以及瓷都景德镇在党的领导下发生的巨大变化。展览作品由四个篇章组成：“难忘历史”(摇篮篇)以“四个摇篮”等革命圣地和历史事件为主题；“丰功伟绩”(人物篇)以党的领袖人物为主题；“大好河山”(风景篇)以中国革命圣地和新中国秀美壮丽的自然景观为主题；“时代巨变”(时代篇)以江西及景德镇改革开放所取得的新成就为主题。
据本次展览筹办方负责人介绍，本次展览收集到的作品达到1500件，红色主题作品总数达200余件。其中，国家级大师、正教授、国家一级美术师选送的作品就多达150余件，省级大师、副教授选送的作品共有180余件，省级高工及中青年陶艺家的作品900余件。本次展览还专门增加了红色旅游纪念瓷的征集，得到了广大陶瓷企业和设计师的大力支持，征集到一批新画面、新风格、新形式的旅游纪念瓷。
此外，为增强展览现场互动性，还拍摄了“红色摇篮，千年瓷韵”专题宣传片在展览期间播放，并组织景德镇陶艺大师现场绘瓷，还有瓷乐、瓷舞表演等配套活动。
缺乏创新是景德镇艺术陶瓷的潜在危机
日前藏乐阁艺术网发表一篇标题为《现当代艺术陶瓷发展与市场经济》的文章，翌日藏乐阁艺术网笔者在国内各大收藏网站均发现了其踪迹，似乎有立竿见影之宜。凡和市场经济沾边的字眼仿似提高了读者的阅读欲望…
景德镇作为瓷都，艺术陶瓷在国内外一直处在“龙头”地位，这是不可否认的事实。艺术陶瓷如何创新，一直成为景德镇近年来发展推广艺术陶瓷的难题。纵观景德镇艺术瓷器，一直以千年不变的老面孔、老器型、老花面，让消费者感到没有新意。究其根源是什么让景德镇的艺术瓷缺少创新呢？
首先是创作队伍普遍力量单薄。景德镇的艺术瓷创作存在着浅层次的临摹。一些邻县在景的作坊“打工族”和“小老板”甚至有冒名景德镇瓷器的佛山陶瓷，他们的综合素质都不是很高，学画瓷器也只是为了寻求谋生的手段，除了临摹，抄袭别人的作品，自身根本无法创新，这样以来，让许多陶瓷作坊生产出大批粗制滥造的仿制品，以摆地摊的展销方式在国内外兜售，严重影响景德镇陶瓷的形象，使景德镇瓷器遭遇诚信危机。
另外，艺术瓷缺乏创新，还有一个关键的问题，就是陶艺界存在一种急功近利的心态。许多人创作时“跟风跑”，谁的作品价高就仿谁。在“银子”的引诱下，一些很有才气的陶艺人员，把陶瓷与绘画过分嫁接，在金钱的驱使中，沉不下心创新，画出的东西也只有跟别人姓。据一位陶艺大师透露，他在某国考察时，发现一富豪收藏的景德镇近代和当代名人名作中竟有三分之二是赝品。
艺术陶瓷缺乏创新潜在着危机，决非危言耸听。在今后的市场内，钟情于时尚陶瓷艺术作品的新一代将逐步成为市场的消费主体，整个陶瓷艺术消费群体也将随着时间的推移而变得更加成熟，这一变化的结果必将使艺术陶瓷的市场格局同步发生巨变，缺少整体创新的艺术陶瓷将会不断失去市场空间。
为此，艺术瓷器创新之路只有在日用瓷艺术化、艺术瓷日用化这一产业发展的大背景下才能得到全面延伸，我们必须凭借现有的品牌资源和人才等优势，引进外来资金和先进市场运作理念，加速艺术瓷的产业化发展，逐步改变大而散的作坊式生产模式，从材质、器型、工艺上走创新之路，凭借发展的优势吸引着留住大批优秀工艺、美术人才，让人才效应在产业化发展中得到最大限度的发挥，从而推动整个陶艺队伍，去用辛勤汗水，智慧的结晶迎来艺术陶瓷创新的春天。
外来艺术家在景德镇的陶瓷创作之路
如今，景德镇的外地艺术家已经成为了一个不容小觑的艺术家团体。他们大多在自己擅长的艺术领域已经有所成就，来到景德镇，或是慕名而来，或是想尝试陶瓷艺术的创作。不管怎样，他们的到来，不仅为景德镇的艺术带来了新的理念，也为景德镇的陶瓷注入了活力。
为什么选择景德镇？
对于大多数来景德镇的外地艺术家而言，在来景德镇之前，他们要考虑的第一个问题往往是“为什么要去景德镇？”对于这个问题，他们给出的答案各不相同，然而在他们不尽相同的回答中，你总是能找出两个共同点——“慕名而来”与“大胆尝试”。
“慕名而来”，这其中的名，指的自然是景德镇千年瓷都的名气。对于普通民众而言，千年瓷都代表着制瓷业的发达与辉煌。然而对于艺术家们来说，这个称号背后有了更多的艺术注解。尽管这些外地艺术家所从事的并不是陶瓷方面的艺术创作，然而在他们从艺的道路上，景德镇这个名字还是会不断出现。在他们看来，这不是一个普通的城市，而是一种艺术的符号。
福建莆田画家林玉宇很早就知道景德镇这个地方，在他走上国画的创作道路之后，景德镇的意义，也愈发的丰富起来。在他看来，景德镇是瓷器的代名词。他也清楚的知道，这瓷器的含义，不仅仅是平常所见的碗盘这么简单。林玉宇在艺术的道路上走得越远，来景德镇的愿望就越强烈。08年的时候，他在外地参加一个艺术交流会，期间受到了一位来自景德镇艺术家的邀请，那次接受邀请，来到景德镇。在当时的日记中，他这样描绘了自己的感受：“景德镇——世界瓷都名符其实！在这里我不但领略了从泥巴到土坯成型直至烧成一件成功瓷器艺术品的全过程，而且还亲手绘制作品，亲身体验瓷艺术的创作过程，感受瓷文化的无尽乐趣。”景德镇并没有让慕名而来的他失望。此后，林玉宇每年都会抽空来景德镇。如今，他在景德镇已经有了自己的工作室，对于他而言，这里俨然已成了他的第二故乡。
与林玉宇相比，吕联连来景德镇的时间更短，现在，除非家里有重要的事，他才会回家乡浙江金华。在常人看来，已年逾70的他做出这个决定并不容易，然而在吕联连看来，他似乎并没有经过太多犹豫，就选择来到景德镇发展，这得益于他有一颗年轻的“心”，以及在艺术道路上不断尝试的决心。
早在今年3月份，吕联连第一次来景德镇，正是这短短的几天景德镇之旅，让他无可救药的爱上了陶瓷艺术。尽管已经在国画这条道路上打拼了几十年，也有着丰硕的成果。但是回去后的吕联连，马上开始准备来景德镇开始陶艺创作适宜。此时的他已经决定将自己艺术创作的重心转到陶瓷上面。最终，在景德镇朋友的帮忙下，他很快夙愿已偿。如今，吕联连已经在陶瓷艺术的道路上迈开了自己的步子。而现在他最期待的，就是自己的工作室早日落成，这样他便能更专心于自己的创作。
“隔行如隔山”
在景德镇的大多数外地艺术家中，吕联连和林玉宇很有代表性。他们在自己擅长的艺术领域中已经有了一定的成就。艺术的相通性，让他们的艺术功底和理念能在陶瓷上得到很好的体现。然而俗话说：“隔行如隔山。”初来乍到的他们，还是在创作伊始遇到了一些困难。
在谈及这个问题，吕联连爽朗的说道：“就当交了学费了！”尽管在来景德镇之前，他对于自己可能遇到的困难已经做了充分地估计，但是当这些问题扑面而来时，还是让他在刚来的那段时间里感觉有些吃力。
谈到所面对的问题，吕联连说，在他刚开始涉及陶瓷创作的时候，许多东西对他而言都是全新的，胚胎、釉料，技巧等等。仅釉料这个部分，瓷器的釉料与国画的釉料完全不同，对于擅长国画的吕联连来说，他在来景德镇初期就花了不少心思在研究釉料上。吕联连说他刚开始画的几个瓷瓶，看上去效果很好，烧出来的颜色也十分鲜艳，可是等他拿手一摸，颜色便剥落下来。经同行的朋友提醒他才知道，自己用的是生料，才造成了这种结果。另外，一些绘画技巧上的不同，也使得他需要不断的适应、学习。比如在国画中，有一种绘画技巧就是利用纸的渗透，制造出别样的画面效果。这也是吕联连一直擅长的技巧，可是到了陶瓷上，特别是他现在专注的釉上创作部分，完全没有了这种颜料渗透的效果。这些都使他意识到，自己不仅需要在创作上早日找到感觉，将自己所积累的艺术功底展现在陶瓷上；还需要将心态摆在一个学习的位置上。吕联连说，来景德镇之后，他意识到自己还是个新人，许多东西都需要从头学起。正是有了这种心态，吕联连的进步很快，对于现在的陶瓷创作，他坦言自己的信心增加了不少，绘画的时候也更加的游刃有余。
相对于吕联连在艺术上所遇到的问题，来自山西的画家禅光更加在意的，则是刚来景德镇时的生活状态。在他看来，艺术上遇到的问题大多可以通过学习和摸索去解决，而作为北方人的他，来到景德镇这个江南小镇自然有许多生活上的不习惯。虽然从事艺术的他习惯了四处漂泊，但这样定居在一个城市对于他而言还是第一次，加上这边又没有家人，因此“独在异乡为异客”的感觉就愈发的强烈。
在回忆起自己初到景德镇时的情境，禅光说他除了出去了解陶瓷相关的知识，就是在自己的工作室内画画，或是在旁边的树林里散步，生活过得很简单。但他认为这样的生活正好免去了不少世俗的打扰，可以专注于自己的创作。尽管如此，日子过的还是有些孤独，回想起当时的情况，禅光坦言并不顺心。
不过他的境地很快有了改观，来景德镇不久以后，禅光便发现了景德镇一个最吸引他的特点——浓厚的艺术氛围。在这里，他很快便结交了一些艺术圈的朋友。平日里，大家常常聚在一起交流、探讨。如今，在景德镇3年的他已经有了不少朋友，景德镇已然成为了他的家乡。对于痴迷于艺术的禅光来说，这种环境正是他梦寐以求的。这不仅排解了他的寂寞，还给他的艺术造诣带来了很大的提高。
为景德镇的陶瓷注入活力
外来艺术家的加入，给艺术带来了活力，加入了一些“新鲜”的东西。
林玉宇现阶段的陶艺作品，画面丰富多样。谈及以后的艺术创作，林玉宇有着自己的野心——“民居”。
在林玉宇的国画作品中，民居是他最大的特色。他在四处采风，写生的过程中，领略到了各地民居的迥异之美。因此这也是他在自己作品中着力表现的。如今来到景德镇，在对陶瓷创作有了一定的了解后，他打算着将自己的民居绘画搬上陶瓷。在景德镇的陶瓷作品中，也常出现一些房屋，特别是在一些山水以及人物的作品中。但是，就大多数作品而言，民居的出现只是起到衬托的作用，并不是画面的主角。在林玉宇看来，他的民居画，民居是其中的主角，是他着重渲染的对象，这与现在的大多数陶瓷作品都不相同，很有他自己的特色。
与林玉宇一样，吕联连也带来了一些不同的东西。在吕联连看来，景德镇有着其他地方无法媲美的制瓷历史，这里的陶瓷艺术也有着厚重的积淀，在传承这个问题上，景德镇的艺术家们做的十分好。但是在他看来，还应该有更多创新的理念出现，在陶瓷这颗老树上开出新花。说到这里，吕联连举了他的作品《长寿面》为例。在这副古香古色的作品中，一位老者站在一个巨大的寿桃上面，下面的妇人手捧一碗面。老者手执筷子，面条从碗里一直延续到口中。旁边的青松，以及嬉戏的童子，都为这幅作品增色不少。吕联连解释说，寓意长寿的作品很多，但运用了诸如站在寿桃上、细长的面条等夸张手法的并不多。吕联连认为，传承固然重要，然而在传统中也要不断加入自己的大胆尝试与创新，只有这样，陶瓷作品的含义和种类都会越来越丰富。
与外来艺术家在艺术上所带来的“新鲜”理念相比，业内人士江虢慧认为他们给陶瓷市场带来的活力同样不容小觑。江虢慧说，在景德镇的艺术陶瓷收藏圈，许多收藏家对名人、大师们的作品望尘莫及。一些外来艺术家的加入，很好的丰富了陶瓷作品的价格梯度，也给了藏友们更多的选择。除此以外，江虢慧还强调，外来艺术家给景德镇的陶瓷市场带来了不少活力。他认为，许多来景德镇的外地艺术家，他们在原先的艺术领域都有了不错的成就，也有着自己的“粉丝团”，他们转行画陶瓷，自然把这些粉丝的注意力转移到了陶瓷上。说到这，他举了吕联连为例，尽管他从事陶瓷绘画不久，但是出来的作品就已经受到了不少人的青睐，这在很大程度上得益于吕联连的国画“粉丝团”。吕联连选择了陶瓷创作，“粉丝团”们不仅会关注吕联连的陶瓷作品，还会对景德镇的陶瓷，以及其他名人作品感兴趣，从这个角度来说，外来艺术家给景德镇的陶瓷提高了人气，也注入了活力。
景德镇陶瓷礼品包装的创新设计
作为陶瓷礼品，相应的包装是不可或缺的。通过各种包装材料的组合，可增加礼品的华丽感和装饰性，体现送礼者的巧妙构思，而精雕细琢的造型，则可让简洁的设计挣脱平凡。作者经过对景德镇礼品陶瓷市场的调查和各大包装厂参观，通过本文阐述了现代景德镇陶瓷礼品包装的创新设计趋势。
中国是一个注重“礼”的国家，“礼”中蕴含着丰富的文化内容。陶瓷礼品包装不同于一般的商品包装，在美观的同时要起到保护瓷器的作用。目前景德镇的包装生产水平大大落后瓷器生产，已经影响到瓷器的生产和普及。注重礼品瓷器包装是陶瓷行业所要思考和亟待解决的问题。
1、景德镇陶瓷礼品包装现状
历史上，陶瓷的包装最先都是用简单的草绳或糙纸等作为包装材料对陶瓷捆扎，然后打上木架，最主要的目的是为了保护瓷器，而现在景德镇礼品包装面临着装饰上的问题。
目前景德镇大部分包装生产公司，并没有一个专门的设计部门，他们主要抄袭和沿用传统方式进行生产，主要生产的品种也局限在锦盒和油漆盒两种。各种印刷手段在景德镇包装行业并未普及，最多能做到的只有小成本的丝印和烫金，这些都大大制约了其包装行业的发展。而且由于规模问题，礼品陶瓷的包装很少有品牌标识，导致难以形成独立的品牌形象。
2、陶瓷礼品包装创新
景德镇礼品瓷包装面临的最主要问题是创新。现代礼品瓷使用面越来越广，礼品瓷与人们的生活也越来越紧密。时代的发展进步影响和改变了人们的生活方式和审美观念，一款好的陶瓷包装必须从视觉上传递产品应有的信息。
如图1目前流行采用环保材质的小清新风格陶瓷礼品包装。现代生活陶艺的发展和陶瓷材质在家庭软装里的广泛应用，与其配套的清新风格的包装创新显得相当重要。用自然、情趣化的图案和清新、色彩饱和度高的包装颜色可以和人们的生活状态达到统一。色彩的统一和来源于大自然万物的高度仿生设计，多种构成可以使人们得到视觉和心理上的享受。
2.1 陶瓷礼品包装个性化
图2是中国传统青花图案的陶瓷包装，蓝白相间的色彩，使人看一眼就能产生联想，在包装中是一种个性化的凸显。图3采用了典型的中国红色和黄色，给人一种富贵华丽的感觉。景德镇的陶瓷礼品包装必须坚持个性化的风格，在突出自身的文化内涵的前提下融入主观设计理念，做到传统与现代的完美结合。
2.2 陶瓷艺术包装生产技术革新
现在景德镇陶瓷包装生产技术比较落后，生产方式也主要靠人力，能够表达的方式也只有选择单纯的纸或布的色彩，或者加上丝印、烫金等简单的单色操作，所以技术引用将会大大提高生产产量，也能提供更多的表现方式。图4中的陶瓷包装的材质是桐木，是一款茶具的包装。适合送给路途比较远的朋友。用这种材质做日用瓷的包装可以更好地保护陶瓷，不仅不怕压、利于储运和陈列，而且还能减轻一定的重量。如图5，是一款漆器与木质相结合的陶瓷包装，这种包装能沉淀出时间的经历，适合送给年长者。颜色是包装中最重要的构成元素之一，突出商品自身特点的色彩组合，不仅能对顾客变现包装本身的情调，还能为厂家塑造品牌形象奠定基础。
2.3 礼品陶瓷品牌形象化
树立品牌对于企业来说是发展的必然选择。品牌不仅能使产品升值并畅销，还能比同行业的其他人更显专业性，有助于企业利润的保证和市场的成功。例如图6景德镇玉柏陶瓷“青语”青花瓷系列陶瓷产品包装，产品均采用景德镇高白泥为胎质，确保青花瓷的坚韧、细腻、白润。在灯光映照下，通明淡雅，玲珑清晰，工艺性与美术性和谐相生。不做过多的包装修饰，采用统一的、与产品原色相近的简洁小包装，素雅，便携，既简洁商品又节省资源，做到简洁环保，品质至上。图7为景德镇青花恋陶瓷 “老茶花”手绘陶瓷系列。将传统青花与现代陶艺结合，融艺术于生活，秉承创新理念，并倡导国家推行的健康、环保、低碳生活方式。陶瓷包装与陶瓷装饰相呼应，符合现代设计。如今不只是景德镇陶瓷礼品行业的包装，其他产业的包装设计也要走向国际化，了解世界各国的文化表现。越有品牌化的包装设计，也就越能获得更广阔的消费市场。
3、景德镇现代陶瓷礼品包装设计潮流
礼品陶瓷包装设计需要体现其审美品位和文化内涵。在设计礼品包装时，从造型、色彩、装饰图案、材料等方面体现出包装文化氛围和独特寓意。我国日用陶瓷装饰产业的发展，现代生活陶艺的发展和陶瓷材质在家庭软装里的广泛应用，尤其是以景德镇地区为代表的礼品瓷的装饰审美取向和当代世界设计有密切关系，经济在全球化，文化也同样在彼此交汇，但还是有民族特色的。在不同的时代背景下会产生不同的礼品包装，结合不同时代的文化特征，尝试采用不同的包装形式，才能创造出符合社会文化发展的、更有价值的包装作品。
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