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之景德镇陶瓷艺术
陶瓷艺术之景德镇陶瓷，景德镇陶瓷造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”，青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。
景德镇陶瓷有四大特点白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐。
之景德镇陶瓷艺术
景德镇陶瓷造型优美，品种繁多，装饰丰富，风格独特。瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸，声如磐”，景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。
●景德镇陶瓷艺术之青花瓷
青花瓷，景德镇青花瓷创烧于元代，是以色料在坯胎上描绘纹样，施釉后经高温烧成，釉色晶莹、透彻、素静、雅致。青料溶于胎釉之间，发色青翠，虽色相单一，但感觉丰富。青花瓷经久耐用，瓷不碎，色不褪。
●景德镇陶瓷艺术之粉彩瓷
粉彩瓷，粉彩亦称软彩，是瓷器的釉上装饰，白清康熙晚期开始，到雍止、乾隆年代，益臻完善。其制法是：先在白胎瓷器上勾出图案轮廓，再堆填色料，在摄氏七百多度的温度下烘烧而成，颜色柔和，画工细腻工整，有国画风味。又有浮雕感，画面充满着浓郁的民族特色，有以中国历史故事和神话为主的人物，有秀丽多彩的山水，有栩栩如生的花鸟翎毛，有工整对称的几何图案等。
景德镇有四大传统名瓷：青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷。
●景德镇陶瓷艺术之颜色釉瓷
颜色釉瓷，如果用“万紫千红”来形容景德镇四大传统名瓷之一的颜色釉，那是非常恰当的。不仅红紫，不论什颜色都可烧制，红为火焰，绿为春水，蓝似青天，黑为墨炭，是瓷器中最富神秘色彩的艺术品。颜色釉瓷突起色釉瓷。有许多种类别：通体一色者称单色釉，多色相间者称花釉，烧成温度在1200度以上的叫高温颜色釉，1000度以下的叫低温颜色釉。釉料中含粘土、石英和助熔剂。着色剂主要有含铜、铁、钴、锰等化合物。低温颜色釉大多以自然界中的景物、动植物命名，为象牙窑红等。明、清两代的颜色釉瓷色彩就十分丰富，再经新中国成立后50余年的发展，更是无色不备，除恢复传统色釉56种外，又创新各种色釉60多种。为凤凰衣釉、彩虹釉等等。色彩非常丰富，产品畅销全世界。
●景德镇陶瓷艺术之玲珑瓷
玲珑瓷，玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后 以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”。因为“玲珑”的本义就是灵巧，明彻、剔透，所以以玲珑称这种瓷器是非常确切的。玲珑瓷也有很悠久的历史，所以也是景德镇的四大传统名瓷之一。玲珑瓷往往配以青花图案，叫青花玲珑瓷。这种瓷器既有镂雕艺术，又有青花特色，既呈古朴、又显清新。解放后的玲珑瓷得到迅速发展，产品除中西餐具、景德镇茶具、具、景德镇咖啡具、文具等日用瓷外，又精制成各种花瓶、各式灯具等陈设瓷。近几年来，更发展为彩色玲珑、薄胎玲珑皮灯等非常精美的工艺美术瓷。TAoCi52.cOM
延伸阅读
景德镇陶瓷“古彩”装饰风格
古彩又名硬彩，为别于清代粉彩，一般称明代五彩和清代康熙五彩为古彩。五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法， 再在“彩炉”(在800-900度之间烧成）二次焙烧而成的一种古彩。由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。
古彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，线条刚劲有力，具有浓厚的民族艺术风格。古彩所描绘的对象甚多常见的有人物、山水、龙凤、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。古彩瓷在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞。是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。其技法特点是单线条平面，线条刚劲有力，笔画简练生动，色彩对比强烈，形象概括夸张，民间风格浓厚，装饰性强。
古彩是从“大明五彩”基础上发展而来，到清初康熙时成熟而有了突出成就，由于发明了釉上蓝色色料“古翠”代替了青花蓝色，它取材广泛，人物、山水、花鸟、走兽、鱼藻、图案均可作为描写对象。所表现的内容多反映元明以来的戏曲故事，如三国演义、西厢记及唐宋诗意的花鸟，山水和民间吉庆寓意的题材。
其艺术风格受明末清初版画插图及壁画、织锦建筑彩画及民间绘画影响。当今，古彩绘画在装饰手法和题材内容更为丰富多变了。
景德镇现代陶瓷艺术综观
当世界尚未解开中国瓷器之謎，正以「寻求黄金」般的狂热獵取中国瓷器的时候，景德镇瓷早已以「假玉器」之美称名冠天下，并从陆上的「丝绸之路」和海上的「瓷器之路」源源输出「行于九域，施及外洋」，偏处江南一隅的景德镇被世人仰为「瓷都」。
景德镇之所以举世瞩目，为世人仰慕，不仅因为制瓷历史悠久、工艺技术精湛、产品「至精至美」，更因为历代瓷工用自己的勤劳和智慧创造了具有东方艺术特色和中华民族风格特徵的陶瓷文化和陶瓷艺术。并以她「光致茂美」的陶瓷珠宝，架起了东西方经济技术和文化艺术交流的虹桥，一定程度地推动了人类文明发展的进程，对世界文化艺术的繁荣进步作出了重大的贡献。
一、景德镇现代陶瓷艺术的历史渊源
景德镇地处长江南岸，四水匯流，三省交界之要动。境内自北向南贯穿有清碧的昌江和苍翠的黄山、怀玉山馀脈。雨水充沛、气候温和。燃料、水源、矿藏三大资源均十分丰富。尤其是擁有国际公认的优质制瓷原料「高岺上」，不仅储量大，而且品质纯净。因此「自陈以来土人多此业」，历经宋、元、明、清持续不断的发展，匯集了成千上万的能工巧匠，逐渐成为全国制瓷中心，给现代陶瓷艺术的发展奠定了雄厚的基础。
举凡史书所载，新石器时期的印纹陶、彩陶、粗犷质朴的品格既是原始的木色，又适应现代陶瓷艺术的审美情趣，唐宋陶瓷突飞猛进的发展，五彩缤纷的色釉、釉下彩，白釉的烧造成功，刻画花等多种装饰方法的出现，为后来陶瓷艺术的发展开辟了广阔的道路。
元代成功地烧造出划时代意义的青花、釉裡红，成为我国陶瓷装饰的主流。明代开始，景德镇业已成为「天下窑器所聚」的瓷业中心。永乐的「甜白瓷」、宣德的「祭红」、「淡黄釉」、成化的「青花斗彩」、嘉靖万历的「五彩瓷」等，都是我国制瓷史上的空前杰作。气势宏伟的大龙缸和精巧无比的薄胎瓷的成功烧造，标志著当时制瓷技术进入了相当高超的水平。清代康熙、雍正、乾隆三朝，无论是工艺、品种、质量、产量和技艺，都达到了前所未有的境地。「康熙五彩」、雍正、乾隆的「珐琅彩」、「粉彩」，以及郞窑红、美人醉、珊瑚红、胭脂红、乌金釉、天蓝、霁蓝、洒蓝、茶葉末、三阳开泰、窑变花釉等颜色釉的问世，极大地丰富了陶瓷装饰，显示出景德镇瓷工对各种装饰技法及色料的运用已达到炉火纯青、出神入化的地步。嗣后的「珠山八友」将中国画运用于陶瓷装饰，独创「落地粉彩」、「水点桃花」等瓷绘技法，形成了一代画风，其馀辉至今犹存。
在陶瓷发展的历史长河中，景德镇不仅「集天下名窑之大成，匯全国技艺之精华」，而且善于利用和驾馭当地的原材料，充分发挥自己的技艺和优势，开创了自己独特的道路，形成了自己的艺术风格。
景德镇现代陶瓷艺术尽管在时代观念的变迁中将不断弯化和发展，然而或多或少、直接间接地都会留有景德镇历史的烙印。二、景德镇现代陶瓷艺术的风格特徵
步入现代社会的景德镇陶瓷艺术，以其优秀的传统文化、古老的陶瓷艺术现代意识相交织、融合，从而焕发出新的活力，形成了今天的艺术风格和特色。
一、
景德镇陶瓷艺术在各个历史时期都因社会因素、材质因素、科技因素、人文因素的综合影响和制约而形成不同的风格和特色。
景德镇陶瓷艺术人才的结构日益趋向年轻化、知识化。目前在陶瓷艺术创作中卓有成效的骨力量多为景德镇陶瓷学院、景德镇陶瓷职工大学、陶瓷专科学校和全国各美术院校毕业的中青年艺术家。他们受过良好的、系统的专业教育。现代思想意识和审美观念、广泛的信息和知识、良好的专业基础和素养，使他们更具包容性和开拓性，大大改变了景德镇陶瓷艺术队伍的状况，师带徒、父傅子的承关系正逐步被新型的关系所代替。艺术创作思维已从单向思维封闭型变为多向思维开拓型，因而出现了综合应用多种学科、多种技艺、多种材料、多种手法于一体的新趋向。陶瓷艺术彩类之间的界线逐步变得模糊，而工艺技术与艺术创造之间的关系却越来越紧密，极大地促进了现代陶瓷艺术向更高层次和纵深方向发展。
陶瓷艺术家们比过去更注重创造性地利用和开发新材料，使一些古老的陶瓷品种闪烁出新的光彩。更注意综合运用多种材质和装饰材料，充分发挥材料的优势和特性，体现材质美、肌理美，创造和开发出众多新彩类、新品种。新材料的开发和运用已经成为艺术创造的重要元素和基因，赋予了景德镇现代陶瓷艺术新的生命、新的气息、新的风格。
景德镇陶瓷艺术风格特色的形成，离不开制瓷工艺技术的提高和创新。计算机辅助设计现代工艺的研究、微机控制节能套炉烤花工艺的普及、等静压现代化成型工艺的引进、煤气窑烧成工艺的运用，都为陶瓷造型与装饰艺术的创新和提高带来了新的契机。
二、
景德镇现代陶瓷艺术的风格和特色，首先表现在陶瓷造型上。艺术家们尤其是中青年艺术家都刻意追求造型的时代感，改变了长期以来以传统造型样式为圭臬、陈陈相因的局面。尽管还有不少造型仍保留有传统样式的痕跡，甚至完全借用传统造型样式，但在各部的比例和节奏、体量和空间的对比等方面，都有不同程度的适应新的审美要求的改进。例如增大高度和腹径比差的高型葫芦瓶，缩短口颈比例的短口悬胆瓶等。不论是传统样式的变体型还是全新样式的创造型，几乎都具有造型饱满、线条简洁、体态修长、转折流畅、对比强烈的新的观感、新的特徵，能够与现代社会时尚、现代生活情趣、现代文化思潮、现代审美心理相适应相协调。
三、
在陶瓷装饰的风格上，有两大十分明显的突破：其一是清代以来泛滥成风的繁縟、满饰、华贵、躁浮的「宫廷」作风，受到大多数艺术家尤其是中青年艺术家普遍的厌弃，而代之以简练、空灵、淳朴、明快的风格。昔日那种拘谨沉闷、生硬刻板的时弊，已被轻鬆活泼、生动灵便的特色所取代。
其二是康熙以后那种瓷画与纸画渐趋一致的画风，那种以瓷代纸、以绘画代装饰的一统艺坛的局面，已被风格各异、流派众多、个性强烈、百花竞艳的新风尚所打破。艺术家们的创作观念在更新、装饰意识在升华。更讲究随型赋彩、因材施艺。更注重虚实空间的处理、工艺装饰的出新、立体观赏的效果和陶瓷艺术语言的运用。
在装饰题材上，现代社会给艺术家创造了更为广阔的天地，丰富多彩的现实生活为艺术家提供了更多的创作素材。现多以自然景物、民俗民情和民族文化的现实题材为主旋律，乡土气、自然趣、人情味、生活情更足更浓了。
在装饰构图上，除了传统的主题独幅式、正反主次式、锦地开光式、图案边脚式外，新颖别致的构图层出不穷，产生了诸如分层平地式、分格条块式、散点满布式、通体连接式、通景压幅式，旋转斜纹式、自由缠技式、图地相衬式、阴阳对应式、书画合壁式、毛地开窗式、综合构成式等许多新颖的形式。
在装饰表现形式上，除传统的写实外，更多的是兼工带写、写意和抽象共生共荣，相辅相成。写实者一丝不苟，严谨细致，将描绘对象刻画得栩栩如生、呼之欲出，令人惊叹艺术家技艺的精绝；写意者泼辣大度、气势磅礴，袅袅数笔，形神皆出，令人感到艺术家潇洒的笔墨神韵和情怀；抽象者匠心独运、意蕴深邃，将形式与创意融溶化，留给人们更多的联想空间，用心揣摩而又难以揣透艺术家深藏谷底的观念和个性，令人觉得余味无穷。
三、景德镇现代陶瓷艺术的承继创新
景德镇特有的陶瓷艺术品种，为世人所推崇的主要是：「四大传统名瓷」--典雅素静的「青花瓷」、明净剔透的「玲珑瓷」、五彩缤纷的「色釉瓷」、富丽柔婉的「粉彩瓷」。此外尚有四大名瓷的传统「卫星名瓷」，--青花釉裡红、青花斗彩、五彩、珐琅彩、新彩、影青刻花、薄胎瓷、雕塑瓷以及由此衍生出的红绿彩、墨彩、素三彩等。
景德镇现代陶瓷艺术家们既重视这些传统名瓷所蕴含的优秀传统，从纵向综合古今中外陶瓷艺术的设计观念、创造思维、艺术语言、表现技法、工艺技术、亦从横向融匯其它工艺美术、工业美术等多门类、多学科的精华、成果、著力注入现代艺术审美观念的新血液，化而超之，使传统名瓷焕发出新的光彩。并且发明和创造了色釉彩、综合彩、现代陶艺、现代青花、釉中彩、水晶刻花等不少新彩类、新形式、新技法以及新工艺、新材料。
青花瓷 被誉为「瓷国明珠」的青花瓷烧造历史最久，一直居四大传统名瓷之首。景德镇现代青花艺术在青花的表现技法上，号称「青花大王」的王步先生颇有代表性，他循「八大山人」、黄慎等画家的殊途，以豪迈沉鬱的气格，简朴雄浑的笔墨，将中国画中的水墨写意技法与青花技法相结合，创造了青花「分水写意」法，形成一种笔墨浑厚、晕润清新的新流派和新风格，与传统的「双勾分水」法并驾齐驱。日前，还有介乎两者之间的「勾线榻水法」，成为又一种新的流派和风格，亦是现代青花艺术常用之技法。
中国工艺美术大师秦锡麟先生等艺术家在不断家习、总结、借鉴明代民间青花艺术的基础上，抓住民间青花洗炼拙朴的形象、酣畅淋漓的笔意、抽象形式的意蕴、率真简约的神韵等精髓，运用传统工艺和现代表现手法，创造出符合现代社会情趣、现代审美意识的一种新型的现代青花艺术。通过具有现代意味的构图、运笔、榻水从青白两色的变化中映现出艺术的自然美、含蓄美、节律美、内力美。
玲珑瓷 被称之为「米通」「嵌玻璃的瓷器」的玲珑瓷，以玲珑剔透、晶莹雅致而蜚声中外。如今青花玲珑不仅在日用中西餐茶具、酒具上普遍运用，而且已扩展到各种花瓶、花插、花缽，以及吊灯、壁灯、皮灯等各式灯具。「玲珑眼」的形状也已从传统的米粒状发展到月牙状、流线状、圆珠状、菱角状、多角状等多种规则不规则形状。有时还与「半刀泥」相结合，组成各种图案。「玲珑眼」的釉色也由原来的单一碧绿色发展为红、黄、绿、蓝交相辉映的「五彩玲珑」、更丰富和增强了玲珑瓷的表现力和艺术魅力。
粉彩瓷 享有「东方艺术瑰宝」美誉的粉彩瓷，以工致细腻、粉润柔和、色丰彩腴的艺术特色自立于世界陶瓷艺林之中。
中国工艺美术大师王锡良先生和张松茂先生分别以凝炼高雅的格调和细腻娴静的风姿，独领粉彩艺术之风骚。王锡良的《春风拂槛》斛桶瓶，画面与造型珠联璧合，著笔赋彩疏宕清逸，构思立意匠心独运。张松茂的《绿地白梅》高脚石榴碗，墨线勾勒苍劲而圆润、设色浓郁而雅丽，既有国画笔意，又富于装饰效果。江西省陶研所一批中青年艺术家的粉彩艺术显得更加清新牙丽，独具光彩。
粉彩艺术的表现技法近些年有不断创新。如陶瓷艺术家王恩怀先生在「水点桃花」技法的基础上将水点、洗染、落地等粉彩技法匯集并用、工写结合，使其风格更趋清丽隽美。此外还有色釉粉彩、多线粉彩、没骨粉彩等多种新技法新创造。
颜色釉瓷 被人们誉为「人造宝石」的颜色釉瓷，蕴含丰厚，光彩照人。但「千窑难得一宝」，「寸金窑烧寸金瓷」。现在採用新的科学方法进行配料和控制窑温，不仅提高了色釉的质量、找出了适合各种不同烧成条件的配方，还陆续创造了诸如红灯蕊釉、宝石红、景红、锰红、铁红、火焰红、钛黄、钛花、络绿、绿郞窑、芒果、彩霞、紫罗蓝等100多种颜色釉和多种无光色釉。
近年又成功研制出羽毛花釉、凤凰衣釉、雨丝花釉、稀士变色釉和彩虹釉等高温色釉。高级工程师邓希平女士研制的色彩柔和自然、变幻莫测、优雅清淡的彩虹釉，与陶瓷艺术家熊汉中先生设计和绘制的格调高雅的画面相结合，是很有意义的一种尝试。
异彩粉呈的颜色釉的价值不仅在其本身，更可贵的是为景德镇陶瓷艺术的发展创造了更优美的材质，促进了色釉彩、综合彩、色釉瓷雕等多种陶瓷装饰艺术形式和品类的孕育新生。
色釉彩 即以各种高温色釉当作彩料，在生坯或喷浇过色釉底的生坯上进行彩绘，经窑高温一次烧成后，由于各种色釉不同的渗透性、流动性、融溶性和发色机理，形成了色泽斑谰、变幻微妙、晕散有趣，蕴含高雅的艺术效果，成为景德镇现代陶瓷艺术中一种新彩类。
陶瓷艺术家潘文复先生创作的「金色桂林」梅瓶，巧妙地在黄釉底色上运用铁红釉和赭色花釉来描绘和表现金秋的树和山，烧成后斑谰朦胧，令人遐想。
轻工业部陶研所新研制和配置的蓝色色釉以代青花色料在釉中绘制纹样，烧成后蓝色花纹在釉中若隐若现，获得水墨写意一般的效果。
除将色釉当彩料绘制的技法外，色釉彩表现技法很多诸如将色釉调配混合应用、採用多层施釉法、或用不同施釉工艺等，只要巧妙地结合构思、熟练地应用釉料、都将达到满意之效果。
综合彩 即综合应用多种装饰手法于一体，借用釉上釉下各种装饰工艺、利用刻、刮、填、彩等应用尽有的处理手段，使用色釉、泥浆、彩料、著色剂等丰富的装饰材料，使它们各显神采、相互映衬、以形成千奇百怪、奇趣蕴含的艺术效果。是现代陶瓷艺术中被广泛应用的装饰艺术品类。
现代综合彩的主要特徵是综合运用的装饰手法往往超过两种，多见于成型工艺利用上、坯胎处理上、施釉技巧上、材质选配上、质地对比上、色釉和彩类结合等方面施展技艺、巧立创意。
雕塑瓷 富有深厚文化积淀的雕塑艺术，体现著艺术家对生活的理解和对材料的把握，确立了它在陶瓷艺术中特有的艺术地位。
著名雕逆艺术家周国祯教授多以动物为题材，以所要表现的对象和主观意象为依据，从名贵的颜色釉到普通的粗泥抉择材料，采用盘条、泥板、揑塑等多种技法，以特殊的富有现代意味的艺术语言去塑造去表现深刻内在本质，人们在欣赏陶瓷釉质的材质美、肌理美和工艺美的同时，更看到了艺术家深层的思想内涵和艺术个性。
雕逆艺术家康家钟先生则以民族民间文化为主线，吸收民间泥塑、而塑等民间艺术风格和表现手法，充分运用景德镇的材质和民间青花的装饰手法，塑造了富有乡土气质的凝炼、纯真、质朴、生动的「康家娃」，也不乏浓郁的现代意味。
雕塑艺术家姚永康先生以人物为题材立足于体现土文化意识，以返朴归真的精神，塑造了像「陶」、「母」等古朴而又具现代意识的雕塑作品。用现代观念和现代手法去塑造现代陶瓷雕塑艺术中的一个类别
景德镇大量的仍是优秀的传统瓷雕以及揑雕、镂雕、堆雕、浮雕、镶雕、刻雕等各种特种工艺瓷雕，有著强烈的民族传统艺术风格，但也都力求推陈出新赋予新的手法、新的意蕴。
现代陶艺 现代陶艺是景德镇艺术陶瓷中的一个较年轻的新艺术流派，起步较晚。它採用陶和瓷的坯釉材料，完全依靠手工技能，充分发挥陶瓷制作工艺条件长处和材料特性，应用形式美的规律法则和现代艺术创作观念及其规律，高度概括和抽象地表达作者的个性、意念、情感、气质，融材质、手艺、工艺、形式美于一体，使之具有适合某些层次现代人的审美意识和审美心态的一种陶瓷艺术品类。
从广义来说，现代陶艺中包括陶与瓷以及其它土质材料烧制而成的艺术陶瓷总称。从狭义来看，有细分为现代陶艺与现代瓷艺的。前者采用陶土、匣缽土等天然粗质材料，后者则採用瓷土等精细材料，并在适合该材料各自制作工艺和烧成条件所创造的陶瓷艺术品。一般说，现代陶艺具有质朴、凝重的美学特徵，而现代瓷艺具有细腻、秀美的美学特徵。
以景德镇陶瓷学院部分年轻陶艺家为主，创造了一批意蕴深刻的现代陶艺。其作品有的给人一种直观的美；有的以艺术品的残缺诱发人们一种特殊的美感或是对「完美」的企求与希望上；有的又追求一种自然的纹理表现，或工艺美感。作者总是在不断以一种新的艺术表现格局来抒发和暗喻自己的构想与理念。
江西省陶研所的一些年轻艺术家却另辟蹊径，匠意独到地创作了一大批以瓷为材的现代陶艺。如《源》、《流》、《向往》、《秋韵》等陶艺作品。时而奇趣天成，深奥莫测，以天然美醉人；时而粗中寓细、对比谐和，以肌理美诱人；时而笔畅神触、妙合天趣，以韵律美感人。
综观景德镇现代陶瓷艺术，她正向全方位、多层次和更纵深的方向发展，并且仍在向著新的领域不断探索、开拓、发展。硕果累累、难以详书，仅举几斑，可览全貌。
景德镇陶瓷艺术的发展，总是伴随着陶瓷文化的繁荣。景德镇不仅是陶瓷艺术昌盛的古老「瓷都」，同样也是陶瓷文化繁荣的历史「文化名城」。她不仅生产了举世闻名的名瓷，而且还造就了大批出类拔萃的陶瓷艺术人才。创造了宝贵的物质财富和精神财富。她有蓍灿烂的历史和辉煌的今天，在这块土地上孕育成长的大批对陶瓷艺术执著追求的陶瓷艺术家们将创造一个更加美好的明天，以更新的面貌展现在世界陶瓷艺坛，竞放異彩。
陶瓷艺术之景德镇陶瓷（二）精美绝伦闻名全球
陶瓷艺术之景德镇陶瓷
陶瓷艺术之景德镇陶瓷，景德镇是“瓷器之国”的代表和象征，制瓷历史悠久，瓷器精美绝伦，闻名全球，有“瓷都”之称。溯其国际影响，中古时就有精制之品远销外国。诗人陈志岁《景德镇》云：“莫笑挖山双手粗，工成土器动王都。历朝海外有人到，高岭崎岖为坦途。” “瓷都”景德镇所产瓷器的国际市场地位跃然纸上。景德镇生产瓷器的历史源远流长，唐代烧造出洁白如玉的白瓷，便有“假玉器”之称。在宋代御赐殊荣，即皇帝宋真宗将年号景德赐给景德镇，于是景瓷驰名天下。
●景德镇陶瓷艺术之雕塑瓷
雕塑瓷：景德镇雕塑瓷预名思义就是通过雕塑而烧制成立体陶瓷的艺术品，简称瓷雕。它的制作需经模印、锒嵌和镂、堆、塑、雕刻等多道手工工艺操作自经高温烧炼才能完成。由于操作的方法不同，可分为圆雕、堆雕、镂雕、浮雕、雕镶、雕刻等种类。每类雕塑都有自己的特色，从陈列美术品到日用生活器皿以及玩具等都可通过使之具有诱人的艺术魅力。景德镇的陶瓷雕塑历史悠久，据史书记载，隋代就有狮、象大兽进献皇宫。两宋时期吸收陶 、陶马、石刻、泥塑等雕塑艺术提高技艺。明代出现许多精雕细刻的瓷佛像，颇负盛名。清代的镂空转心瓶，公道杯等都是著名的瓷雕产品。
●景德镇陶瓷艺术之薄胎瓷
薄胎瓷：薄胎瓷又叫“蛋壳瓷”，也叫“脱胎器”，因为它薄为蛋壳，轻若调纱，厚度只有0.5毫米，是驰名中外的又一传统名瓷。由于其薄，制作难度很大，技术要求很高，修坯时刀力安平稳均匀，轻重适宜，操作时甚至要凭耳听手模来测走厚薄，稍有不慎就坯胎粉碎，前功尽毁。景德镇的薄胎瓷也是源远流长，始于北宋的影青瓷，那时就“滋润透影，薄轻巧”。到了明代吴昊十九的“卵 杯”、器质就非常高超，确实是充分体现景瓷“薄为纸”的特点，所谓“只恐风吹去，还愁日觅销”，确实有这种强烈的感觉。解放以后，薄胎瓷有新的发展，产品大而且有粉彩薄胎瓷，还有青花薄胎、玲珑薄胎、色釉薄胎、不论薄度、白度、透明度都超过历史最好水平。
●景德镇陶瓷艺术之影青瓷
影青瓷：景德镇影青瓷也叫映青瓷，其前身是青白瓷，被称作“色白花青”的影青瓷是北宋中期景德镇所独创，南宋时大量生产，而且“著行海内”，是市场上的抢手货。当时的影青瓷绝大部分花，为薄剔而成的透明飞凤等花纹。这些花纹由技艺高超的陶瓷艺人在坯体上刻制之后，以透明青釉，以高温烧制而成。1983所创青花影青瓷青花影青瓷集传统的青花、影青、刻花于一体，使幽倩致的青花，晶莹剔透的暗刻花纹以及自中泛青的影青色釉互相衬托，交映生辉。
●景德镇陶瓷艺术之釉里红瓷
釉里红瓷：与青花瓷同时期，元代的景德镇瓷工还发明了，这也是一个重大的创新项目，可以说与青花瓷是一树绽开的两支并蒂花。釉里红瓷是以铜红釉(氧化铜)在瓷胎上绘制蕴含纹，然后自 以透明釉，在高温还原焰中烧成后，纹饰在釉下呈现红色，柔和美观。釉里红的制作是均窑紫红斑釉变而来的。钧窑的紫红斑纹原为自然形态，其形有的象蝙蝠，有的象鱼，其后渐次为人工所控制。釉里红常常与青花配合装饰，称青花釉里红瓷，或叫青花火紫，形成一种别致的装饰纹样。由于烧制难度较大，元代的产量不多，留传器物也很少。现存的一件标有“至元戊寅”铭款的青花釉里红瓷器，是元代釉里流传至今的珍品。
●景德镇陶瓷艺术之综合装饰瓷
综合装饰瓷：采自艺之所长，集技法于一身，是人们对综合装饰的赞誉。确实，所谓综合装饰，就是陶瓷工艺上根据作品的需求，采取多种技法，运用不同原料，以及不同的烧成温度给瓷器作装饰。这种把多种技法集中到一件作品的做法，其优点是能更好地体现作品的主题思想，增加作品的艺术美。综合装饰方法是新中国成立之后才发展起来的。从传统的角度上看，景德镇过去只有釉上釉下的加彩、斗彩等装饰方法，而综合装饰需要多项技术熟练的专业人员相互配合，采用釉上釉下不同色料，运用绘画，雕刻等多种手法，采取高温、低温不同的烧成温度，经过窑炉和红炉的两次焙烧才能完成。由于综合装饰表现天地宽润，可以充分表达设计者的意图，尽量发挥各种装饰方法的优点和工艺。
●景德镇陶瓷艺术之新彩和窑彩
新彩和窑彩：以色调丰富明快，富有表现力见称的“新彩”(旧称洋彩)，是清末引进国外陶瓷颜料调成由质或胶状，然后画于瓷器上。景德镇新彩有多种装饰方法，如手印、丝印、刷花、新花、喷彩等。其中的手印和丝印贴花装饰和金彩，电光彩等都已广泛装饰于配套的中西餐具、茶具等日用瓷上。窑彩也叫釉下五彩。其制法是将纹样绘于釉下或层中间，经高温一次烧成。其色彩比青花丰富，适宜装饰体薄质精的“高白釉”产品，色彩透明雅丽，釉面光洁滋润，纹样活泼隽秀。由于颜色在釉下，所以经久耐用，永不褪色，也无铅毒。
景德镇陶瓷古彩装饰艺术
景德镇陶瓷古彩装饰，是一门国学艺术，是中华民族艺术宝库中的国粹。它的吉祥概念、意象造型集中体现着中华民族优秀的美学传统、健康的审美情趣、高超的技艺水平、卓越的艺术成就。古彩这门又称康熙釉上五彩的陶瓷装饰，却与江西的都昌人结下了不解之缘，在景德镇从事古彩装饰的能工巧匠大多来自于都昌人。
景德镇陶瓷古彩装饰盘
古彩，是就康熙釉上五彩而言，它经历了大明青花五彩、康熙青花五彩和康熙釉上五彩三个阶段。而现代景德镇陶瓷美术界所称谓的古彩，指的正是康熙釉上五彩。由于烤花炉温度比粉彩的要高，颜色骨子里较硬故又俗称硬彩，相对雍正粉彩产生的时间早，比其久远，也就自然称其为古彩。
古彩，它不分科系，一般不落款、不搞团队制作。人物、花鸟、山水、草虫、走兽、鱼藻、图案边角和洗染填色均由一人完成。线描厚重、圆起、刚劲有力，采用铁线描和头浓料画线。由于需要长年累月在作品中给力，所以陶工的大拇指中间有一沟深槽，在无名指甲旁边有一老茧，这就是常年累月捉笔、打料的最铁见证。色彩大红大绿、古色古香、喜气洋洋。有着浓厚的民间味、东方味和中国风。图案端庄古朴、精美大方，与敦煌的藻景图案、京剧的锦袍绣袄、故宫的雕龙画凤一脉相承。加上地皮、斗方、底心、边角和通景、开光等构图形式，使古彩千姿百态，变化丰富，异常艳丽，不同凡响。
古彩的传统题材主要可分为两类：一是历史题材，二是祥瑞题材。
历史题材蕴含了正史野史、历史典故、神话传说、民间故事等。这些题材有的载述了上古的创世神话；有的诉说了诸子百家的不朽精神；有的反映了现代社会的多彩生活；有的记录了民间民俗中的风土人情；有的体现了历代先贤审时度势的优秀品格；有的体现了英雄人物金戈铁马大无畏的民族精神。古彩以历史题材入画，弘扬的就是大中华民族魂，立意就是说理说事，敬贤思齐，尊贤约己，传承人文。
举个例子：历史题材《四公图》即画周公、关公、包公、济公。周公“周公吐哺、天下归心”；关公“千秋正气、大义参天”；包公“清正廉明、铁面无私”；济公“惩暴护弱、扶危济贫”，四公的精神旨在天下为公。
如《四品图》即画海瑞、于谦、孔明、重耳。“一身正气”画海瑞为官之道：“两袖清风”画于谦为官之德：“三寸之舌”画诸葛孔明为官之才，“四海为家”画重耳（后来的晋文公）为官之志。
又如《四魁图》即画关羽、岳飞、项庄、吕布。“单刀赴会”画关羽过江应宴；“枪挑梁王”画岳飞初出茅庐；“项庄舞剑”画楚汉相争之鸿门宴；“辕门射戟”画吕布劝袁绍与刘备罢兵。
还有《四子图》画老子、孔子、墨子、韩非子。《四大名君》画尧、舜、禹、汤。画《四大贤母》孟母择邻、陶母封诈、阳母画获、岳母刺字，相传陶母就是都昌县西源乡人。画《四大皎帅》姜尚、廉颇、黄忠、杨业等历史上的老英雄。《四大才女》画蔡文姬、卓文君、上官婉儿、李清照等。另外还有四美、四爱、西厢、红楼、三国、水浒、西游记等。
祥瑞题材，则是以吉祥观念为根，以民俗民风为土壤，以福、禄、寿、财、喜为核心，从富贵、和合、吉祥、如意等方面入手，用有形的吉祥物代替无形的吉祥观念，通过缘秘寄情、借物寓意的方式进行象征寓意、组合、搭配汇成好口气、好彩头，用这种彩头话的立意为题材，成为祥瑞题材。表示福的吉祥物有：梅花、石榴、竹笋、蝙蝠和福字等；表示禄的吉祥物有：佛手、桂花、鹿龙、凤凰、孔雀、鸳鸯、锦鸡、麒麟、狮子、猴子、宫花、爵杯等；表示寿的吉祥物有：寿桃、万年青、绶带、白头翁、白鹤、龟、松、柏和寿字等；表示财的吉祥物有：牡丹、芙蓉、海棠、荔枝、元宝、铜钱、盆子、铜鼎、鱼类等；表示喜的吉祥物有：喜鹊、燕子、八哥、雄鸡、凌霄、绣球花、爆竹、锣鼓、灯笼、风筝、罄和喜字等等。
再举个例子，如牡丹和寿桃一起入画，曰“富贵高寿”；绣球花与绶带一起入画，曰“修身求寿”；莲花与雄鸡一起入画，曰“廉洁奉公”或曰“居高守廉”；菊花与白头翁一起入画，曰“知足常乐”；梅花与喜鹊一起入画，曰“喜上眉梢”或曰“载福载喜”等。又如：画一堂《四季花》古彩条幅，春牡、夏荷、秋菊、冬梅。牡丹（富贵）；荷（莲）花（和合、廉洁）；菊花（知足）梅花（是福），顺着春、夏、秋、冬读，则是富贵知足、廉洁是福，作品的立意说得明明白白。
古彩，自康熙时期起至今，三百五十多年来，在景德镇陶瓷艺坛，古彩的能工巧匠层出不穷，其中确有不少是江西都昌籍，特别是近百年来，古彩艺坛涌现出来的冯心宗、段茂发、陶鼎泰、罗来有、段云昭、段云晖、段庆舜等均是都昌人。特别是都昌籍的古彩艺术宗师、陶瓷学院已故教授段茂发先生堪称是近百年来古彩第一人。著名教授、画家、诗人张志安先生，曾为我著的《景德镇陶瓷古彩装饰》一书中题辞“别忘段茂发古彩一高峰。”在为我著的第二本书《苦乐五彩路》题辞时写道“从陶校至陶院的相处中，以人最好的是段茂发，以艺最好的是段茂发的古彩。”段茂发先生是的古彩老师、表伯父，他在古彩艺术中为家乡父老争得了誉，做出了历史性的贡献。
旧时，景德镇陶瓷行业有许多约定成俗的行规，包括什么地方的人只能从事哪些行业、不能从事哪些行业，不得越轨。又加上注重传承关系，对宗传技艺上传内不传外、教子不教女等习俗，所以很多行业的技艺高明前辈都是有名匠家。比如段云昭、段云晖就是段茂发老师的儿子，段庆新、段庆平、段庆锋则是段茂发的第三代传人，段和彬、段冰钰已是第四代人了，他们也是从事古彩专业，对其他彩绘和美术创作也有涉及。而现代进步了，像我除了教授儿子方曙，戴荣华教授其女戴玉梅，蓝国华教授女儿蓝芳，段庆新教授其女段冰钰、侄儿段和彬……我们都实施有教无类、因材施教的理念，我们都有自己的弟子。这里说一下段庆新的古彩，他有着深厚的艺术理论和文学创作水平，他的新彩属于文人画派，而古彩在创新中出古入新，在较深传统古彩的基础上有所突破，达到“时珍时宝，古色古香”的韵味，蕴含着极浓的文学内容和艺术哲学内涵。在台湾艺术收藏界有“一彩难求”之寓，特别是在台、港、澳及东南亚、西方华人居住密集地，他的作品普受欢迎。
古彩艺术是都昌人的骄傲，也是景德镇人的骄傲，更是中华民族的自豪！
景德镇陶瓷雕塑的装饰艺术
伴随现代群众生活质量与审美要求的不断提高，景德镇陶瓷艺术作品的设计师们一定要重点针对景德镇陶瓷雕塑的外贸、设计及其功能进行深入的改革与创新，从雕塑的形态美学与功能这两个方面对陶瓷雕塑进行综合地分析与研究，最终才能够创造出一种良好装饰性能与强大功能性一同兼备的景德镇陶瓷雕塑作品。在设计师们创作景德镇陶瓷雕塑艺术品的过程中，设计师门也一定要将自身独特的创作灵感、文化元素和设计要素融为一体，并且在陶瓷雕塑的外貌造型与基本功能方面，该设计师的设计灵感与思想体现还需要体现的淋漓尽致，特别是陶瓷雕塑的外观结构，需要体现地更为直观。
在实践中，设计师们需要将陶瓷材料作为基本的创作媒介，同时结合着具体的环境条件与人们的需求，依据其所具备的装饰性能，使用泥、火、釉材质对陶瓷材料进行全面的设计与加工，最终创造出符合其基本设计思想的艺术作品，最终的艺术成品也是陶瓷雕塑。该艺术作品在把人们的思维、个性、灵感与情感等因素体现出来的同时，还具备一定的审美价值与使用价值。关于景德镇陶瓷雕塑作品所选用的雕塑材料而言，实践中对粗细和优劣通常没有严格的界限，而一般情况下陶瓷材料的质感与特性才是设计师们最需要考虑的，陶瓷材料的不同特性还将成就其不同的装饰作品。因此在陶瓷雕塑装饰的制作过程中，因为制作方法与创作手段过于繁多，所以通常而言均是按照偶然性与随机性原则来进行创作与制作的，而手工制作的痕迹保留才是其整个制作过程中的两点与价值所在。陶瓷雕塑之所以具有特别宝贵的装饰艺术价值，一方面是因为陶瓷雕塑的外观具有特殊性，群众追求的更多是不对称的比例与结构、不一致的设计造型以及不规整的外形图案，那么在群众的审美标准与观念中，上述的景德镇陶瓷雕塑作品才更加具有观赏价值以及艺术价值。