瓷砖的系列。
空间是光和色的载体，是设计师理性修养和娴熟技艺的完美结合，色随光变，光移影动，千变万化，神秘莫测，似一首美妙无比的协奏曲。
舒适的空间如一部经典电影，动情的故事、流畅的情节、美感的镜头，塑造的是情感共鸣。幻彩玉(Magnificent jade)，
整体空间集简美东方的清雅之意，与现代摩登相汇融合，突破对生活的简单描绘，在日常的生活中隐现细腻的情感与素朴的艺术。
型 号：7XS15025P
纹 理：天然石材阿拉里
光感度：98°亮光
防滑度：R8
触 感：镜面（通体）TaOCI52.cOm
风 格：现代简约 新中式 创意ins风
创意源：
在设计中做减法，摒浮夸的色彩及纹理，给予懂生活的人一处归心之所，安放居住者的灵魂与情感，用纯粹简洁的表现形式去探索生活的可爱与无限可能，寻得生活之本真含义。
taoci52.com小编推荐
玉石相生如溪灵动 珈纳晶抛大理石Ⅱ代评测
生硬的瓷砖让装修看起来少几分生活的气息，多了些钢筋水泥的冷凝之感。而今天小编要为大家推荐的这款评测产品有着大理石材质的温润婉转，柔和却不失时尚感，它就是珈纳晶抛大理石Ⅱ代瓷砖3QP80043。
【测评相关信息】
测评产品：珈纳晶抛大理石Ⅱ代
产品型号：3QP80043
主要规格：800*800mm
应用范围：客厅、卧室、卫生间等
看外观
测试结果：3QP80043由于质感近似玉石，色调柔和、温暖，白中有微黄，是大理石的极品。珈纳“晶抛大理石”Ⅱ代精选大量优质石材，粹取精髓，超越真石。温润的淡黄里，跳动的纹理畅顺明晰，仿如汩汩溪流汇入，清新独特。
玉石相生如溪灵动 珈纳晶抛大理石Ⅱ代评测
1、测规格
测试结果：这款珈纳“晶抛大理石”Ⅱ代3QP80043瓷砖的尺寸大小、平整度、直角度都没有问题!要知道，瓷砖的尺寸大小、平整度、直角度有问题，误差较大的话，瓷砖的铺贴效果会非常差!
美家小贴士：消费者在购买瓷砖验货时，一定要抽样测量瓷砖的规整度是否符合规格以及外观是否存在色差，这也为装修的时候省心省力不少。
2、防污性
小编在这一项中选择油性笔作测试工具，油性污渍在瓷砖凝结之后难以清洗，那么下面我们一起来见证珈纳“晶抛大理石”Ⅱ代3QP80043瓷砖在抗污性的表现吧。
测试结果：由于这款瓷砖表面非常光滑，颜色较浅，与深色系瓷砖相比更需要经常打理，而这款瓷砖易清洁，抗污性强，会给日常生活清洁节约不少时间啊。
3、防滑性
走在防滑性能差的瓷砖上，特别容易打滑，家里有老人小孩更要挑选防滑瓷砖，以防摔倒。如何测试瓷砖防滑性能呢?小编有个小方法：用手紧紧贴在砖面，用力向下滑动，感觉阻力很大，中间发出“兹”地一声，证实此款瓷砖防滑性能很不错。在这测试的现场，小编选择把杯子放在洒满上的瓷砖上来测试。
测试结果：杯子在布满水的瓷砖上，丝毫不动，可想而知这款珈纳“晶抛大理石”Ⅱ代3QP80043瓷砖的防滑性非一般的让人满意。
4、吸水性
测试结果：吸水率在瓷砖的选购中是需要注意的一个元素，如果瓷砖的吸水率高，那么质地一定比较松散，瓷砖的质量就比较差。静置5分钟的墨水在瓷砖并未扩散，说明珈纳“晶抛大理石”Ⅱ代3QP80043瓷砖产品密度高，不易吸水。
美家小贴士：什么是吸水率?吸水率是指陶瓷产品的开口气孔吸满水后，吸入水的重量占产品重量的百分率。吸入水的多少和吸水速度快慢是不相同的。可以用“在瓷砖背面滴水”的方法来鉴别瓷砖的好坏。一般来说，吸水越慢，说明该瓷砖密度越大;反之，吸水越快，说明密度稀疏。
5、验性能(硬度、耐磨度)
为了验一下这款砖的硬度、耐磨度，小编特意从路上捡了一条锋利的陶瓷砖条对珈纳“晶抛大理石”Ⅱ代3QP80043瓷砖进行了测评，随意在瓷砖表面来回划动，惊喜的发现，没留下一丝的刮痕，用手触摸摩擦区域，无任何摩擦后残留凹凸感。
测试结果：这款瓷砖经过高温煅烧，硬度、耐磨性相当高。这样用利器去刮瓷砖，都没有留下任何痕迹，说明砖体密度高，硬度高，耐磨性能好。
6、抗压强度
普通大理石抗折强度较低，在10mpa左右，容易断裂;而珈纳“精抛大理石”瓷砖抗折强度高，大于35mpa，不易断裂。现场三位工作站在斜放的珈纳“精抛大理石”瓷砖上，用力跳跃和跺脚，珈纳精抛大理石安然无恙。
测试结果：这样严酷的测评，瓷砖都丝毫没有出现弯曲和断裂现象，可见这款砖的抗压性能甚是了得。
测试总结：珈纳瓷砖的晶抛大理石系列经过了各种严酷的的指标测试，证实了它的各项性能都有很出色的表现，这也验证了珈纳的整体实力。珈纳瓷砖每款产品都能获得普遍的好评，对瓷砖品质要求较高的朋友倒是无需担心了。
艺术瓷砖的极简 体验极美空间
极简，是一种将简单做到极致的美，它始终遵循“less is more”的黄金法则，无需华丽的色彩去渲染，也无需繁杂的元素去堆砌，让设计回归纯粹的本质，就能营造出一个自然舒适的空间氛围。
在很多设计大师的作品里，我们往往看不到多余的元素或修饰，删繁就简，去伪存真，极简才是最直接有力的空间表达。
01.给设计做减法，也就是给生活做减法。
简洁大气的场域，承载着丰满的“空”，这是一种非常必要的断舍离，是一种言有尽而意无穷的至高境界。
大墨空间设计——NATURE
02.极简主义不需要故意标榜，也不是通过微小的契机去刺激人的好奇心，留下功能性的家具，将缀饰降至最低比例，极简的设计更适合淬炼出——一种直抵人心的家居美学。
淡之喧嚣，坐拥宁静，不用理会外界的纷纷扰扰，给自己营造一个绝对安静的空间，浓淡相宜，令人回味无穷。
以勒设计——空巷
03
威尼斯商人瓷砖打破传统固定思维，运用艺术瓷砖的优势，将艺术作品与现代极简风格融合，让极简风格变得多元化，艺术化、神秘化。
极简不是性冷淡的代名词，它追求大道至简，但并非拘泥于固定的形式。
（威尼斯商人瓷砖故乡山川系列）
极简，也可以艺术地表达。
或者说，极简本身，也是一种艺术。
(威尼斯商人瓷砖大千世界系列)
与黑白灰交织在一起，可以打造出现世安稳的感觉，与温馨的暖调相融合，又可以带来岁月静好的温情体验。
尼斯商人瓷砖璞玉系列）
唐三彩——古时的三彩之美
唐三彩，是唐代极为盛行的一种低温铅釉陶器，其釉质色泽众多，有淡黄、深黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红等多种颜色，但以黄、绿、白三色为主，故称之为“唐三彩”。
其最早、也最多在洛阳出土，也被称之为“洛阳唐三彩”，是中国陶瓷烧制工艺里的珍品。
不可否认唐三彩的诞生、兴起在中国陶瓷工艺上占有举足轻重的历史地位，其起源也是有渊源的。
唐三彩诞生之前，中国传统的陶瓷技艺已经非常成熟，为其诞生提供了扎实的硬件实力。
当时三彩釉的装饰工艺兴起，与胎体装饰工艺形成完美的结合，这位唐三彩的诞生提供了极好的艺术基础。
唐代时期，唐三彩被视为一种冥器。贞观之治之后，无论宫廷高官还是民间普通百姓极为盛行厚葬之风，这直接促进了唐三彩在中原地
唐三彩的制作工艺极为复杂，其胎料选择讲究，以细腻的白色黏土为上料，含有铅的金属氧化物作为助溶的溶剂，加入铜、铁、钴等金属元素作着色剂融于铅釉中进行烧制
于是形成了黄、绿、白、紫、褐等多种色彩的釉质，也有的器物只有其中一种或两种颜色，但大多器物釉质以黄、绿、白三色相间为主，所以古称之为“唐三彩”。
唐三彩釉色浓艳绚丽，是我国陶瓷业的艺术瑰宝，其主要以动物，如马、骆驼，生活器皿和不同的人物形象为素材，形成别具一格，富有生活气息的陶艺品。
其作为国海外交流之物远传四海，是我国传统工艺的国际交流者。
从路易摩登到爱·摩登 解析建陶品牌建设的创新
在品质基础上的继承性
在品牌的命名中，纵观当前的新品牌不断涌出的陶瓷市场，它们或沿用母品牌的名称，或在继承的基础上进行创新，或用全新的品牌名称，无论怎样的一种操作方式，品牌都有自己一套固定的存在模式。爱·摩登是在路易摩登的基础上进行无数次的探讨与求证得出来的。瓷片产品的运用，最多是厨房和卫生间，而与大多数女性在家庭中主要的活动空间相吻合的。摩登，在人的心目中，是时常潮流的象征，这与女性的性格是相应的。爱摩登、爱时尚、爱美丽是女性特有的个性。爱和摩登，这两个最能体现路易摩登瓷片特性的词语，组成了爱·摩登，也成就了爱·摩登的女性主张。
在形象上，爱·摩登继承了路易摩登的时尚个性的风格，虽然各自都有自己的形象，但色调，图案表现形式上几乎没有改变，因此，爱·摩登的品牌形象保留了路易摩登的形象的基调。这为品牌的传播打下了很好的基础。路易摩登走过来的每一步路，都是对未来的一个探索与积累。
在品格之上的梦想属性
“可以喝的瓷质古典砖”、“瓷质标准，摩登制造”、“摩登主义，精英生活”“摩登主义，新鲜生活”，都是消费者通过路易摩登品牌及路易摩登产品本身所能真实感触到的实实在在的消费体验价值。其“摩登主义”与“精英生活”、“新鲜生活”，是路易摩登超越瓷砖本身的品味和文化象征。消费者选择路易摩登产品，获得的不只是良好的产品品质所表现出来的独特的物质生活价值，更多是因独特的品牌和产品文化成就的高品位生活元素，所表现出来的时尚的、品位的自我价值和文化品味。对于中国市场来说，品牌观念正在改变，从品牌仅仅是标识或视觉识别，转变为整体的品牌体验。
在品位之外的创新性
创新，是品牌之源。品牌要具有时代性，要成为时代潮流的代言人，这就需要我们不断赋予其新的元素，使得品牌与时俱进。
摩登主义，是精英阶层对精英生活的一种肯定，是一种生活方式和一种生活态度。但无论怎么样变，都离不开摩登和时尚。从仿古砖进入火热的瓷片市场中，既是为了扩大和完善产品线，又是为了对摩登主义、精英生活的继承。
在此理念的基础上，路易摩登的产品创新层出不穷。从雅皮仕、皮卡砖的“双皮”战市场，到欧品石、再到独家推出集金属木纹半抛三性于一体的创新性产品金木岩。这些极具摩登色彩的瓷质古典砖产品，为消费者和设计师提供了更为个性的产品和更具创意的空间。而爱·摩登则在推出了火之舞、星之梦、等四大系列新品后，又增加了几十款极具女性主张的新品。消费者可以在爱·摩登的世界里，空间的设计方案总是能够为女性营造一种新鲜的生活氛围。无论是仿古砖还是瓷片，在产品设计上都是以摩登主义为根本，精英生活为主线，这就保证了两者的深刻融合，同时也体现了“摩登势力，创想中国”的推广理念，使产品与品牌与时俱进。
作为高档仿古砖品牌的路易摩登陶瓷，抓住其核心消费者，是路易摩登陶瓷这两年来取得跨越式增长的关键所在。路易摩登陶瓷的旺销，是路易摩登陶瓷的消费群体和消费量渐变增长所致。这与路易摩登陶瓷近年来始终坚持不断加强市场建设和品牌传播分不开。
分析近年来路易摩登陶瓷消费群体逐渐扩大的原因时，我们不难看出：一方面是由于仿古砖经过多年的导入期预热，已经广为消费者接受；另一方面，更重要的是路易摩登陶瓷坚持以积极的态度拓展和巩固核心消费群，才赢得了今天路易摩登陶瓷的井喷式增长。
幻彩妖神出世 法恩莎瓷砖臻·魅惑评测
热播剧《花千骨》剧情愈发精彩，众所期待的“妖神”即将出世，而在法恩莎，“妖神”早已出世。法恩莎瓷砖中的柔光砖臻·魅惑以细密的线条，深沉的色调展现出一种神秘魅惑的视觉效果；幻变的线条似山川，又如江河，大气不失温雅，流畅却又坚韧。今天就和小编看看这样一款“神品”在质量上究竟如何。
产品外观：
法恩莎瓷砖臻·魅惑是柔光砖，瓷砖的反光率较低，视觉上更加柔和。臻·魅惑细腻逼真的纹理，自然灵动的线条，变幻流离，线面交接，不经意间构成一幅神秘妖魅的画卷。质面手感细腻，是大自然的珍贵艺术品，让人迷醉其中。
幻彩妖神出世 法恩莎瓷砖臻·魅惑评测
产品规格：
瓷砖尺寸是否标准是判断瓷砖优劣的关键，瓷砖边长的精确度越高，铺贴的效果越好，买优质瓷砖不但容易施工，而且能节约工时和辅料。经测量之后，发现尺寸直指1131.4mm，证明法恩莎瓷砖臻·魅惑的这款瓷砖对角线完全一致，证明其边角尺度精准。
幻彩妖神出世 法恩莎瓷砖臻·魅惑评测
产品工艺：
平整性佳的瓷砖，容易施工，只要正确铺贴就不会有拱起或者凹下去的现象。小编仔细查看臻·魅惑边缘，发现边角平整光洁，角度方正，无任何瑕疵;为了进一步检测其平整性，小编把瓷砖立于地面，发现其可以平稳屹立于地面，证明此款瓷砖平整性极佳。
幻彩妖神出世 法恩莎瓷砖臻·魅惑评测
抗污性能：
小编用彩笔在臻·魅惑瓷砖表面写上“法恩莎瓷砖”字样，待字迹干透之后，拿纸巾轻轻擦拭，马上素颜，毫无痕迹留下。防污、易于清洁的表面，在繁忙的都市人生活中，无疑减少了劳动时间。
幻彩妖神出世 法恩莎瓷砖臻·魅惑评测
防刮性能：
刮痕是瓷砖最怕出现的情况，尤其是一款能够用在背景墙上的产品，小编让测试人员找来尖锐的小刀在瓷砖表面用力来回刮划，刺耳的声音让小编心颤，但定睛一看，瓷砖表面却没有任何刮划，甚至看不出刚刚是在哪个位置进行测试，瓷砖表面完好如初。由此可见此款瓷砖的耐磨性非常厉害!
幻彩妖神出世 法恩莎瓷砖臻·魅惑评测
吸水性：
小编用纸杯把水倒入臻·魅惑 背面，待时间过后，水珠没见变形，证明了瓷砖渗水性非常弱，完全不用担心瓷砖渗水而变质。
幻彩妖神出世 法恩莎瓷砖臻·魅惑评测
抗压性能：
把臻·魅惑放置一定的角度，然后让现场四名成年人员立于瓷砖上面，瓷砖没有任何弯曲变形或者出现裂痕，可见这款瓷砖非常坚固，抗压性能非常高。
幻彩妖神出世 法恩莎瓷砖臻·魅惑评测
小编手记
法恩莎瓷砖臻·魅惑无论是在外观呈现还是整体性能评测上都有不错的表现。细腻逼真的纹理，以及如清冽的泉水潺潺而流的外观，可使你的家居空间营造出自然写意、简约优雅的气息。产品表面采用柔抛技术，同时抗磨耐刮，是一款优秀的家居用瓷砖产品，消费者在购买瓷砖时不妨多多考虑这款瓷砖。
浅谈现代陶艺与现代家居的结合
陶瓷艺术发展至今已有五千年年的历史，陶瓷艺术随着人类文明的发展而逐渐进步，在它的身上凝聚了人类的智慧。在那个令人神往的年代，人们对陶瓷艺术由粗犷向细腻的转变，由繁复庞杂向稚拙、简朴、大方的追求，蕴含了人们对现代陶艺的深究和喜爱。本文仅就现代陶艺与现代家居的交融作一分析。
一、现代陶艺的特色现代陶艺作为现代艺术的一部分，所体现的是一个新的文化现象和行为方式，更多的则是在精神领域的开拓与描绘，这使其充满了象征与浪漫的特征，它是泥、釉、火的交融，从而起到了一种审美导向作用。现代陶艺的发展是以反叛传统为其出发点的，从现代陶瓷的本质上看，它体现的是一种真实的关系，即体现陶艺人精神的关系，这种关系包括了现代社会中人与自然、人与人、人与本能和人与理想等一系列的关系，即从事者，包括作者和接受者。也许有些人常常眷恋着传统的美术标准，因此固执地将现代陶艺看成是一个有附加价值的恒定的物品。人们在旧的、习以为常的美术标准下，现代陶艺有时就会被认为显得丑陋、粗糙、脆弱、单调。现代陶艺的丑陋实际上是对传统美术标准的反叛，传统美术培养起来的陈旧标准从来就是把丑陋掩盖起来的，而这时现代陶艺将这种存于人类生命中真实的丑陋发表出来，这对于习惯了传统审美标准的人来说是不能接受的，他们希望在享受一些优美的手工艺的同时议论和批判现代陶艺的所谓丑陋。
现代陶艺的观念要比一件陶艺作品的本身要优先，因为在现代陶艺中，真正显示问题的不是作品而是作品的观念，称为一个有作用的东西，其本身就是一件“作品”。陶艺作品所提供的仅是一种刺激思考的机会，有时作品并没有固定的形式符号，现代陶艺的作品体现的只是一个机缘，一种仪式。每一件陶艺作品都有观念，作品的存在是人的关系的变化，现代陶艺中的“形式”、“观念”与传统陶艺中的“内容”含义不同。现代艺术的现代陶艺本身就是观念。观念即形式，形式即观念。现代陶艺并不否认观念是通过形式来传达的。陶艺家创作形式是为了显示观念，观众透过形式来接受观念，然而现代陶艺观念与形式的关系与传统美术并不一样，这个不一样的形式，并不是由陶艺家单方面完成的而是由观众在接受过程中利用自己的心态素质、修养和理解来对作品作出自己的解释，形成一个“自我的形式”。这个形式既包含所在陶艺作品的形式，同时又加入自己的看法，作品在观众心中完成。从艺术方面来看，陶艺家用自己善用的表现手法来显示观念，根据作品存在的方式、形式所引起的个人内在反应、思考，形成自己的观念，作品宣告完成对于他来说，这个过程就是形式，同时也是他的观念，观念本身就有了形式。由于陶艺家对材料和技术的驾轻就熟，使他们更好地表达自己的观念，而不会受到材料及工艺技术对于主题表达的限制。也可以随心所欲地将观念与形式完美地体现出来。
二、现代陶艺与现代家居的交融陶瓷艺术在现代转化过程中最主要的是价值追求的转变，是从对物质性质、实用性质的侧重，转到内在审美的室内装饰的侧重，这种价值追求的转化，使现代陶艺的形成也得以充分发挥。众所周知，现代人对时尚家居的陶艺装饰更有文化底蕴、更有品位，已成为现代家居的新宠！
在家居布置中，人们喜欢悠闲自得的艺术享受，欣赏着富于变化的釉色，感受散发着独特韵味的陶艺作品，揣摩着耐人寻味的现代陶艺作品，因为它既可以点缀环境，悦人眼目，又可以作为环境的主体，撼人心魄。感性化、个性化的设计当然就有感性的解读。随着人们健康理念的提高，除了关心装修及家具的环保性外，也开始关注家居装饰的环保性。家居饰品趋向自然质朴的原生态甚至带点原始味道的陶艺作品，采用各种新颖、别致、具有时代感和装饰效果的材料装扮居室时，现代陶艺远比传统陶艺要自由、要丰富，也使彼此之间形成非常明显的区别。总言之，现代陶艺的形式感具有高度的自由性，正因如此，现代陶艺在形象、色彩、造型方面，呈现出丰富而新颖的形式风貌。
三、结束语总之，要使现代陶艺与室内家居空间处于一流而整体的系统关系中，则自然要求创作者的注意力以对陶艺作品本身的关注转到对现代陶艺与室内家居空间各种结构要素，形式要素并行综合交融，从而创造和谐统一的室内家居环境。
如果说，一间别致的小屋是一个舞台的话，那么，适当陶艺摆设就是舞台上的演员，它可以把艺术的感染力控制到一个最佳的状态，强化环境的美、生活的美。
石湾陶瓷艺术传统渊源与现代的发展
陶瓷文化是中国数千年文明的精髓部分。广东佛山陶瓷艺术源远流长。佛山澜石镇河宕曾出土了新石器晚期的彩陶杯、蓝纹红陶釜，证明了中国文明史距今已有五六千年之久。广东佛山的石湾陶瓷艺术在经过唐、宋、元、明、清等朝代的传承与发展，历尽数千年的沧桑，至今依然绽放出灿烂的异彩，显示其特有的魅力。
唐宋两代是佛山制陶业的重要发展时期。1957年以及1972年先后在石湾大帽岗和南海奇石村发现了唐宋窑址。陶瓷的大批量生产，使佛山成为岭南地区重要的陶瓷基地，产品除供应国内所需，更外销到海外。当时佛山艺术陶瓷制作已具相当高超水平。
佛山陶瓷业的迅速发展，则始于明代。明朝嘉靖年间（1522-1566年），佛山陶瓷业出现了专业化分工，产生了行会组织，使石湾成为陶瓷的中心基地。在广州当时的出口商品中，陶瓷出口量排名第二，仅次于丝织品。当地的陶艺家利用本地丰富的陶土资源，研发出数十种颜色各异的色釉，并因势利导，塑人物以不施釉的陶泥“胎骨”表现人体的肌肤，取得了“比瓷雕更有温情和人性”的艺术效果。而器皿处理上则以浓厚多姿的釉彩掩盖陶胎的粗糙，同时吸纳各大名窑的釉色和造型，生产观赏价值和实用功能相结合的艺术器皿。尤其是仿钧窑产品取得了很大成功。
进入清代，佛山陶瓷业又获得了新的发展。在乾隆年间，陶瓷制造业分为大盆行、白釉行等23行。其中白釉行生产中小型产品，在240个品种中，绝大部分是艺术陶瓷。而专产大件器皿的花盆行品种之繁多为23行之冠。其中尤以艺术韵味独特的花脊称著。而举世闻名的“石湾公仔”（石湾人物雕塑）更是取得辉煌的成就。石湾公仔吸纳、仿造当时各大名窑精华，如仿钧窑冰裂纹釉、乳浊釉，仿建窑鹧鸪黑釉，使石湾公仔增加了缤纷多彩、高雅古朴的釉色。而仿耀州窑刻花、仿磁州窑黑白彩绘和红绿彩绘，丰富了石湾公仔的装饰手法。借鉴江西吉州窑中舒窑的与众不同的艺术韵味，更奠定了石湾公仔在当时陶艺界的坚实地位。清代产生了以黄炳、黄古珍、陈祖等一批陶塑名家，代表着当时陶瓷艺术的最高水平。黄炳，出生于制陶世家，擅长捏制鸟兽和人物，尤精于塑造鸭、猫等动物。其动物多以胎骨泥为胚，不施釉彩，借鉴工笔国画手法刻画体毛，并以时钟发条勾勒胎毛，形神逼真，开创了石湾陶塑“胎毛技法”的先河，对后世影响很大。黄古珍精于制作器皿，他借鉴宋代吉州舒窑的彩绘风格，结合石湾的各种彩釉，以“仿舒加彩”的独特手法拓展了石湾陶艺的广阔领域。而陈祖则擅长瓦脊人物，他不着重于人物的小节刻画而注重于通过塑造人物的面目表情来反映人物的内心情绪，为“意塑派”的先驱。
民国是石湾陶塑艺术的巅峰，以陈渭岩、潘玉书的崛起为标志。陈渭岩制作的作品工整雅致，无论人物、动物和器皿都以精细见长，又善于仿制古代名窑的颜色釉，开拓了清末至民国年间石湾陶瓷仿古作品的广阔途径。他吸收了西洋雕塑人体解剖结构比例准确的长处，引领一代陶艺新风。如果说陈渭岩融会中西，引领一代新风，那么使石湾陶塑艺术走向成熟辉煌的，则是他的弟子潘玉书。潘玉书在石湾陶艺古朴传神的特色上吸收西洋雕塑技法，他擅长塑造仕女形象，以眉眼、嘴角、唇边动态的微妙变化来表现女性特有的温柔娇媚，其服饰则用细密的线条来表现衣褶的重叠，有很强的动态感和节奏感，从而形成了含蓄典雅、潇洒、俊逸而富于书卷味的独特风格。民国期间名家辈出，如以刻划市井人物生活情趣见长的刘佐朝，以胎毛技法塑动物的霍津，以微塑著称的巨匠廖坚等，他们共同创造了民国石湾陶艺的兴旺局面。
如果说明清两代的民间艺人把石湾陶瓷艺术推向了民间乡土艺术的高峰，那么，以刘传大师为代表的中国工艺美术大师们，则勇于创新，把传统精神与现代审美观相结合，带领石湾陶艺步入了当代艺术的殿堂。20世纪50年代和60年代前期，是石湾公仔恢复发展，从民间工艺品升华为艺术鉴赏品的时期，令石湾陶艺的创作从内涵到形式迈向了一个新台阶。刘传学习前辈潘玉书及各名家的精髓，注重生活积累，大胆创新，作品擅长于把握情节发展的高潮，突出表现人物的典型性格，用夸张而又洗炼飘逸的手法来处理人物特征，克服了民间匠人千人一面的通病。他还总结了许多可贵的经验，主张作品应“动中有静，起中有伏，粗中有细”，在情节处理上要“宜起不宜止，宜藏不宜露”。与刘传名望并肩的还有以动物陶塑著称的区乾，他以严谨的写实作风，栩栩如生地再现了大自然各种灵禽的千姿百态。20世纪50年代起，勇于创新、各成大家的还有庄稼、刘泽棉、廖洪标等大师。他们融会了西洋雕塑的长处，善于将石湾陶瓷的多样化技法，如捏塑、雕塑、贴塑、捺塑等综合运用于创作实践中，师古而不泥古，展现出苍劲醇厚的艺术风貌。他们的作品严谨细腻，既有浑厚的传统石湾公仔的韵味，又吸取了西方雕塑大师的神髓，以造型刚劲传神、人物骨骼奇特、结构紧凑慎密为艺术特色。力求“在传统的基础上有所发展、提高，以表现时代精神和风貌”。以勇于创新而成就卓越的陶艺大师还有梅文鼎、黄松坚、潘柏林等。他们有的运用书法、篆刻和古代绘画艺术于陶瓷造型中，以古朴典雅、简炼新颖的艺术特色展示自己致力革新的个性，脱颖出新的姿彩，有的认真研究石湾陶艺的传统特色，结合时代精神去寻找自己独特的艺术语言，以豪放健雅、优雅灵秀的艺术风格著称。他们的作品具有强烈的时代精神和生活气息。
素有美术陶瓷生产传统的石湾，其生产的美术陶瓷具有鲜明的民族特色和地方风格。在美学价值上具有鲜明的大众性，强烈的主体意识以及实用与艺术相结合的特色，是岭南文化的瑰宝，在现代仍能显示其浑厚的文化潜质和强大的生命力。但我们亦要看到，在传承与发展过程中石湾陶艺也存在着许多局限与不足。第一，在传承上历代艺人都比较保守，“传男不传女”，“传本派人不传外派人”，致使许多技法不能很好地继承及发扬光大。第二，具有独特个性的创意作品还很少，而且创作题材及技法大同小异，模仿抄袭的多，缺乏开拓创新精神。当前，石湾陶艺面临新的机遇和挑战，令石湾陶瓷艺术走向新辉煌的唯一途径唯有突破传统题材、手法，开拓新领域，并使陶艺作品与现代人居环境相融合，使自由奔放的现代陶艺与浪漫舒适的现代家居相得益彰，给人们带来艺术化的家居文化享受。要借鉴西方大型公共环境雕塑的艺术感染力，使只供个人把玩的案头艺术走向公共环境艺术的广阔展示天地。如何继承传统，锐意创新，打造强大的中国文化产业，使之走向世界舞台，这是在全球思想文化空前活跃的新时期摆在石湾陶艺家面前的重任。
进入21世纪，在繁花竞放的陶塑艺苑里，我们欣喜地发现，一批中青年陶艺家已成长起来。他们得益于石湾这块人杰地灵的风水宝地，得益于一大批前辈的具有鲜明地方特色的“石湾公仔”艺术的熏陶。令他们在这块土壤上尽情发挥自己的艺术才华。
“根植传统，大胆创新”正是新生代陶塑艺人的真实写照。他们非常注重学习和借鉴前辈的艺术成果，博百家之长，融会贯通到自己的作品中，追求自己鲜明的艺术个性。从新一代陶艺家的作品中不难看到创新、勇于挑战传统艺术形式的作品。如有运用写实、严谨手法延续传统精华的执着；有以点、线、板块结构，结合现代审美情趣，走进现代化生活陈设的和谐。其中既有豪放、刚劲、传神的石湾人物公仔，又有细腻、小桥流水般的充满乡土气息的盆景、动物、昆虫……。新的时代，新的市场，新的追求，新生代陶艺家们的大胆创新，突破传统，为石湾传统陶塑注入了新的血液，亦使千年的石湾传统陶艺得以经久不衰，方兴未艾。
瓷器的釉与瓷器的美
懂瓷器的釉就懂瓷器的美
瓷器上的釉水是以石英、长石、硼砂、黏土等为原料制成的物质，加以水稀释，涂在瓷器、陶器的表面，烧制成有玻璃光泽。现在我们通过对“釉色”和“釉面”的特征对照，区分出“化学釉水”与“矿质釉水”的从而对瓷器鉴定的方法之一。
1 宋代名釉
影青釉：釉色青白中带有深浅不一的浅湖色；表面晶莹润澈，透明性强。宋代景德镇著名瓷釉。（注：施以影青釉的瓷器叫做“影青瓷”，瓷质坚硬，釉色似白而青，暗雕花纹的话，凹凸交接处因着釉略后，釉色泛青；器身平整处着釉较薄，青中透白）。也叫“隐青”或“映青”。影青釉属“铁系釉”，以铁为着色剂，生坯上施釉适合厚度为1至1.5毫米，烧成温度为1250℃至1300℃。
2 元代名釉
釉里红：（注：一般情况下，很多人都把产生于宋代、盛行于元代、并在元代成为名贵品种的釉里红看作是颜色釉的一种，但是，从严格意义上来说，釉里红不是颜色釉，而是一种以氧化铜为着色剂的色料。釉色红黑之中泛紫；在高温窑火中易流动，呈色及其不稳定。是元代景德镇著名的釉下彩绘色料。
釉里红一般研磨极细后，用于彩绘材料，和元代的“青花料”共同构成“红”和“蓝”色料（注：釉里红的用法等同于青花料的用法，但是和其它颜色釉的用法相比较来说差异较大，原因就在于它的呈色难度比其它颜色釉都要大）。釉里红也叫“元紫”或“钧紫”。一般人把釉里红归属为“铜红系釉”，以铜化合物为着色剂。釉里红绘制在生坯上后，需再罩上一层与之匹配的青白釉以1280℃至1320℃温度烧成。
3 明代名釉
甜白釉：在色调上温润如玉，清甜滋润，故称“甜白釉”。明代永乐朝景德镇的著名瓷釉。（注：甜白釉和青花料相容性好，且在色泽上既能有效衬托清华发色效果，又能和青花的蓝色相映成趣，在一定程度上说为成就明代青花的历史地位功不可没）。又称“填白釉”。甜白釉属“铁系釉”，以铁为着色剂，生坯上施釉适合厚度为1至1.5毫米，烧成温度为1250℃至1280℃。
浇黄釉：在色调上黄润光滑，如葵花初开之色。明代宣德年间景德镇著名瓷釉。多用于刻有花纹的瓷胎，黄色纯正且透明性强，刻画的花纹清晰可见。也称“娇黄釉”。浇黄釉属“铁系釉”，以铁中的赭色为着色剂，在生坯上施釉适合厚度为1至2毫米，烧成温度为1250℃至1280℃（注：在素烧坯上施浇黄釉900℃左右的温度在红炉亦可烧成）。
祭红：在色调上深沉安定，不脱口，无浮光也没有流淌现象，口底有都有灯芯边——这个“灯芯边”在鲜红釉面的衬托之下显得轻松舒缓（注：清《历代名瓷图谱》中对祭红的说明文字：……祭红，其色艳若朱霞，真万代名瓷之首冠也）。祭红是明代宣德朝成功创新的著名瓷釉（注：由于当时烧造这种红色釉是为了装饰大明皇权的祭器，其他任何器皿上都不被允许使用，是皇权唯一可以使用的瓷釉，所以被叫做“祭红”）。
景德镇方言中“祭”和“醉”发音一样，所以又把祭红叫做“醉红”，同样因为方言的原因，还有把祭红叫做“极红”或者“鸡红”（注：又由于这种红色釉湿润温和，镇民们又把祭红称作“霁红”；）。明代晚期，祭红开始被允许在其它器皿上进行装饰，但是祭红釉对烧成条件的敏感性极大，因此成品率极低，成功烧造之后身价高。（注：历史上历代官窑在配置祭红釉时，都不惜工本，使用珊瑚、玛瑙、寒水石、玉石、珍珠、黄金等，但是极少有成功作品存世）。祭红釉属“铜红系釉”，在生坯上施釉，以1250℃至1320℃的温度烧成。
铁锈花：在色调上呈铁锈般的金属光泽，釉色中有经常盛开一些“金属花纹”，故名“铁锈花”。明代成化年间景德镇著名瓷釉。属黑色瓷釉（注：《陶雅》记载“紫黑之釉，满现星点，灿然发亮，其光如铁……”）。属“铁系釉”，且含铁比例较高，在烧成过程中不受火焰气氛的影响，呈色很稳定（注：还原焰烧成时色泽暗黑发绿；氧化焰烧成时色泽偏赤带褐；停火冷却过程中仍会长“铁锈花”，其形多如霜花）。生坯上施釉厚度1-2毫米甚至更厚（注：厚薄不影响烧成稳定性，产生不同发色效果而已），烧成温度为1250℃至1280℃。
4 清代名釉
桃花片：一种浓淡相间的浅红色，颇似桃花、海棠红色调，故称“桃花片”或“海棠红”，也称“美人醉”或“美人祭”。清代康雍时期盛行的著名瓷釉。其色调在绝大多数情况下呈色变化大，是色釉里最难烧造的瓷釉之一（注：因其呈色千变万化极难掌握，按照呈色效果得名不同：呈淡色时称做“粉红”或“豇豆红”；呈粉红又略带灰色时称“乳鼠皮”；呈色最为艳丽时才叫“美人醉”；呈粉红又略带绿点时叫“胎果青”；呈粉红又略有积块时被叫做“孩儿脸”）。桃花片属“铜红系釉”，是颜色有发生“窑变”现象的典型代表性瓷釉。一般在生坯上先施较薄的青白釉，再施桃花片釉，最后罩一层白釉，以1250℃至1280℃温度烧成。
郎红：在色调上发类似于红宝石般的鲜艳红色。清初郎廷极督陶期间景德镇著名瓷釉。又称“宝石红”或“郎窑红”（注：据说郎红釉的形成有偶然性，是在仿明“祭红釉”时因配置误差或者烧成控制不当，阴差阳错烧制出“郎窑红”瓷釉，从配釉、工艺、烧成等情况推测，这种推测有相当的可信度）。郎窑红属“铜红系釉”。郎红釉也是极难控制的瓷釉之一，是容易发生“窑变”的代表性瓷釉之一。在生坯上均匀施釉，以1300℃至1320℃的温度烧成。
乌金釉：在色调上乌黑如漆、光泽发亮。我国名贵高温色釉之一。清代康乾年间景德镇著名瓷釉（注：乌金釉是在定窑和建窑的瓷釉基础上创新得出的，同时得益于产于景德镇本土的乌金土，这种土含铁量在13.4%，色泽纯正）。乌金釉属“铁系釉”。在生坯上施釉1至1.5毫米，以1250℃左右温度烧成。
冬青釉：在色调上青中泛绿，釉面浑厚明亮，质坚有寒光，故名“冬青釉”。大清乾隆朝以后景德镇的著名瓷釉。也叫“冻青”（注：冬青釉是实际上是仿北宋东窑瓷釉而制，所以原本应该叫作“东青”。景德镇在明代时只仿釉色，乾隆朝冬青釉瓷盛极一时，后来把高级瓷泥生产的冬青釉瓷叫做“东正器”）。冬青釉属“铁系釉”。在生坯上施釉厚1.5毫米，以1300℃温度烧成。
茶叶末：是由督陶官唐英研制官釉时新创的，最开始分为“鳝鱼黄”、“皮绿”和“黄斑点”三种单独色釉，后整合出在色调上呈暗绿色，又散布着暗黄色星点的一种瓷釉，看上去像茶叶细末，被叫做“茶叶末”（注：茶叶末釉面呈亚光状态，一般研磨的颗粒较粗，故意保留较大颗粒的铁、镁与硅酸化合物，可使暗黄色星点形成机理，从而产生结晶）。茶叶末是清雍正朝景德镇著名瓷釉。茶叶末属“铁系釉”。在生坯上施釉1毫米左右，以1250℃至1280℃温度烧成。
祭蓝：在色调上鲜艳发亮，釉色不流淌，无纹理，呈色稳定（注：是从天蓝釉的基础上创新出来的，因为釉色积淀深沉，又叫“积蓝”）。清代著名瓷釉。在祭蓝釉烧成的瓷器上，用金水描绘各种花卉图案再经红炉焙烧，形成“祭蓝描金彩”（注：这是釉下和釉上综合装饰手法，金线耀眼，相得益彰）。祭兰以钴为着色剂，配以釉果、长石，以钙、镁做助溶剂。在生坯上施釉，以1280℃至1320℃温度烧成。
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