安华瓷砖。
“华藏世界图”纹样
明万历年间，瓷器纹样中短暂地出现过一种十分特别的莲花图案，画的是一朵大莲花，花瓣中套着小莲花。明代人画这个纹样要表达什么意思呢？简单地说，它是表现佛教宇宙观的一幅图，名称可以叫作“华藏世界图”。“华藏世界”是“莲华藏世界”的简称，在佛经中还可叫“华藏庄严世界海”、“莲华台藏世界海”等名称。“华”通“花”，故“华藏世界”指的是从莲花中生成的世界。汉地佛经中讲到“华藏世界”主要有两部书：一是《华严经》，一是《梵网经》。两书认为，华藏世界是毗卢遮那佛于过去发愿修菩萨行所成就的净土，因含藏在莲花之中故名。但是关于华藏世界的结构，两书的讲法却有区别。《华严经》的说法是：在一大风轮之上有香水海，海中生一朵大莲花，花中包藏微尘数的世界，名华藏世界。华藏世界上下分二十层，周围分十一圈，中心是毗卢遮那佛的居所。《梵网经》的描述是：香水海中有一朵巨大的千叶莲花，中台坐的是毗卢遮那佛；千叶上各为一个大千世界，各有一尊毗卢遮那佛的化身释迦佛；每一释迦佛再一一变化，化出百亿菩萨释迦，各坐南阎菩提树下，宣说菩萨心地法门。从上面两书的解释来看，《华严经》所说“华藏世界”的结构像一株树，有上下二十层相叠；而《梵网经》所说“华藏世界”的结构更像一朵平摊着的大莲花，每一张叶瓣上都有一个大千世界。
这是一块有天有地工艺比较精致的碗片的正反面，值得特别关注。此碗内外壁通体素白，只在内底画有“华藏世界图”。而在碗外底则有“光宇”两字作为款识。这“光宇”很可能是一位佛教僧人或者居士的名号，从而佐证此碗有着特定的佛教色彩。从图中，我们可以看到万历瓷器上出现的“华藏世界图”纹样，表现的显然是《梵网经》讲的华藏世界，即漂浮在香水海上的大莲花，每一叶中藏有一个小莲花世界。万历年间，为什么人们对《梵网经》所说的“华藏世界”这么感兴趣呢？这首先与当时的佛教复兴运动有关。在嘉靖朝扬道抑佛之后，万历朝又开始重振佛教事业。此时，杭州云栖寺的佛教名僧莲池大师为倡导、维护佛教戒律，于万历十五年（1587）专门写过一本《梵网经心地品菩萨戒义疏发隐》，对《梵网经》中有关菩萨戒的内容作了详细阐释。藉此因缘，《梵网经》中关于“华藏世界”的佛教宇宙结构理论在信徒中流传开来，广为人知。光有莲池大师的阐述，还不足以让“华藏世界”进入瓷画，因为“华藏世界”在佛教经典中并不是特别重要的思想。佛教讲世界万物的本质，重视的是讲“缘起性空”，即一切事物的本性是空的。讲“华藏世界”，意义在于让信众感受到佛教世界的宏阔奇异而已。“华藏世界”应该只是一种想像的空间，并非实有。但万历中期以来，随着西方天主教文化的传入，佛教与天主教之间展开了激烈的教理论战。当时杭州是佛教势力的中心，莲池大师的俗家弟子虞淳熙等人，在莲池的支持下与意大利来华传教士利玛窦有过一场书信交锋，在社会上影响很大。后来莲池本人也写过四篇《天说》，驳斥利玛窦对佛教理论的批评。当时，宇宙的起源和结构问题是中西文化争论的一大热点。西方传教士们讲的是“上帝创世说”和“日心说”；儒家、道教推崇的是“太极图说”；佛教光说“缘起性空”难以服人，不得已就以“华藏世界”来抗衡。“华藏世界图”瓷画，正是在这样的时代背景下产生的。它的出现能满足佛教信众的某种自尊心。晚明时期，中西几种宇宙起源和结构的理论，经相互辩驳之后，佛教的“华藏世界”显然最不靠谱，落了下风。所以“华藏世界图”只在万历瓷画中昙花一现，很快就消失了。尽管如此，“华藏世界图”在今天看来仍是十分珍贵的。它不光是明代众多瓷器纹样中可贵的一员，其身世和表现手法在今人看来，真是回味无穷。
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植物纹饰
瓷器上的植物纹饰大多以松、竹、梅、兰、牡丹、莲花、桂花、桃、柿、石榴等植物为纹饰图案。
牡丹纹：牡丹，自唐以来，被人视为繁荣昌盛，美好幸福的象征，宋时被称为“富贵之花”，并把它作为装饰题材广泛应用在各种工艺品上。宋瓷中的瓶、罐、盘、盆、缸、枕等器物上均有构图多样的牡丹纹。或茎蔓缠绕，花叶连绵，或花朵环抱，或一枝独放……。工匠们因器施画，千姿百态，极尽其华丽妖娆之美。明清两代的牡丹花纹更加丰富多彩。
缠枝纹：明代或称为“转枝”，是最为常见的装饰纹样。它以植物的枝干或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续或用以填充装饰面。有的还转变为散点式的二方连续形式。二方连续形式的缠技花，在景德镇陶瓷纹样中所占比重最大、用途最广。它的循环往复，变化无穷，婉转流动、节奏鲜明的特点，既适合陶工们挥洒自如的用笔，又利于大量生产。
岁寒三友图：松、竹、梅称“岁寒三友”，是国画中常见的题材，宋以后则常用作瓷器的装饰图。
莲花纹：莲花是最早用来装饰瓷器的花纹之一，从南朝至清代一直盛行不衰。莲花在佛教以及佛教艺术中占有特殊地位，被奉为“佛门圣花”。
以藏养藏真的很难
收藏是件很奇妙的事，即被人称为花钱的无底洞，有多少钱都能投进去；但同时钱少照样能搞收藏，其中诀窍就在于要学会以藏养藏。
目前我国收藏队伍中，工薪阶层的收藏爱好者占了相当大的比例，但这部分人闲钱毕竟十分有限，若是藏品只进不出，不仅难于持久，恐怕还会造成生活上的拮据，甚至影响家庭的和谐。以藏养藏是收藏理财和丰富藏品的最佳途径，给收藏平添了生机，注入了活力。当然，对广大收藏投资者而言，要做到以藏养藏也不是件容易的事。
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要善于调余补缺
在以藏养藏的过程中，不少藏家将多余的复品推向市场，以变现后的所得购进自己的缺品。笔者一位收藏邮票的朋友，每过一段时间，就会对自己的藏品进行归类，将汇集成套后多余的复品拿到市场上卖出，即使是一些多余的珍贵复品，他也倾囊而出。如今，靠着调余补缺的方式，他的邮票收藏已经形成相当规模和档次。
藏友间的交换也是调余补缺的重要途径。在现代开放式的收藏中，仅仅靠个人努力是很难达到一定的水平的，凡是收藏成绩比较突出者，大都比较善于交换藏品。当前各地不少收藏网站、报刊等都登有藏品交换启示，一些热心藏友还编了小册子，为藏友之间的相互交换提供了方便。交换可以在同一种类的藏品中进行，也可以在不同种类的藏品中进行，以 自己之余换自己之缺。交换在群众基础比较广泛的收藏中最常使用，如火花、邮票、明信片、门券、票证等。首先，要把自己的复品目录整理好，提供给藏友。目录上应标明名称、产地、参考价格以及品相和可供数量，供藏友选择交换。与藏友交流要树立良好的收藏道德，应说话算数，不要让藏友失望，及时当面交换或妥善邮寄。在藏品交换中，也应具有自我保护意识，对个别不守信用的人应及时通过收藏组织和收藏网站、报刊给予曝光。
交流有益，但要得法。藏友间交换藏品以调余补缺，关键是要使双方藏品的价值大体得当，做到互惠互利，作为当事者，不仅要清楚自己藏品的价值，更要弄清对方藏品的身价如何，缺乏成熟的思考，很容易造成“捡了芝麻、丢了西瓜”的后果，使交换变成得不偿失的盲目行动。
粉彩温碗（马未都藏品）
要善于去粗取精
精品因其具特有的历史文物价值、精湛的工艺水平和较高的艺术观赏性，是人见人爱的物品，加上精品原本就存世量少，物以稀为贵，其含金量和增值潜能是不言而喻的。收藏要有精品意识，藏品贵精不贵多，是众多藏家的切身体会和共识。实践证明，精品虽价高一些，但其增值潜力大，而且有些精品极为稀少，时过境迁，机不再来，错过机会，后悔莫及。
一些初入门的收藏者，手中的藏品多属低价值、低水平的普品，经过一段时间后，你就会发现数量很容易增加，但要精却不容易，而过多的数量还会让你犯愁--没地方摆放。因此，随着藏品的增多和鉴赏能力的提高，应采取去粗取精的办法，将自己不太喜欢的东西转让出去，卖出普品，收进精品，处理得好或许能够“点石成金”，效益多多。这样便可以集中资金，投资于升值潜力大的精品，长此以往慢慢积累，小藏变大藏，粗藏变精藏，使自己的收藏档次不断提升，收藏品位不断提高。
在赤峰地区有一兄弟俩合办的藏石馆，名曰“硕墨堂”，藏品颇丰。他们在巴林石收藏中走过了一个由低到高、由少到多、由粗到精的过程。十几年来，兄弟俩积累了一条以石养石的经验，颇受人们的称赞。他们不仅把所有的藏石分门别类，而且把每一个品种都排出1、2、3号，1号最佳，2、3号次之。有时要用钱再购新石，就从“次之”部分处理，顶尖的东西留而不舍。这样，以石养石滚雪球，越滚越大，藏石也便越来越多，越来越精，形成良性循环。
要善于“精兵简政”
收藏是一个循序渐进的过程，不能追求“大而全”，应该量力而行，根据自己的爱好和实力，确定切实可行的目标，选择一、二项作为收藏方向。一些初学收藏者面对五花八门、包罗万象的藏品，往往经不起市场的蛊惑，头脑发热，今天买古瓷，明天买古玉，后天又买字画，盲目跟进热门投资，梦想买进抢手货，立即发上一笔，但结果往往事与愿违。收藏者应从实际出发，集中精力、财力和物力，选择自己了解熟悉、能够把握的物品进行收藏，锲而不舍地坚持下去，终将有所收获。
实践证明，专项收藏会使藏品量更大、品更精、更易出成果。随着收藏者的鉴赏能力和品位的不断提高，许多藏家根据自己的爱好和实际情况，开展以某一个品类为主的专项收藏，他们调整收藏次序，缩减收藏项目，对藏品进行“精兵简政”，将过去收集起来的杂乱藏品“下岗”投放市场，以保证主藏项目的顺利进行。一些功力深厚的聪明藏家在市场上全面出击，游刃有余，见到能够赚钱的藏品，尽管不属于自己的收藏门类，也大胆买下，适当时候再出手，但其目的还是为了“养”自己的专项收藏。
陶瓷茶壶是普通的藏品，可是到了徐治潭先生的收藏室里，或许您才会感受得到中国陶瓷茶壶的博大精深。在他收藏的上千把瓷壶中，五彩、青花、单色釉、浅绛彩、精彩、瓷雕等等，中国古代陶瓷的各种工艺可以说应有尽有，绘画图案也涵盖山水、人物、花鸟、动物各个方面。成规模系列的专题藏品与单件藏品的价值明显不同，它不是简单相加，而会高出许多，这也是对收藏劳动的充分肯定。
上海的一些藏家专题收藏的道路，已经取得了丰硕成果，如陈宝定的算盘、蓝翔的筷子、冯建忠的创刊号等。更有的收藏家还建起了私人的专项收藏博物馆，如享誉全国的王安坚钟表博物馆、陈宝财家庭蝴蝶博物馆、许四海茶艺馆、杨顺发世界铸币收藏馆等，让人惊叹不已。
专项收藏还有一个好处，可以集中精力对藏品进行研究考证，发掘其历史文化内涵，写出让人受益的文章甚至专著。藏品是有形的，文化是无形的，有形的藏品只有附着上无形的文化之后，才会变得有内涵、有品位，才能从中寻求真理、感悟人生、学习知识、享受生活。曹新吾先生多年来，专门从事“官窑内造”款瓷器的收藏，不仅藏品成了系列，而且成为行家里手，经常在全国性的收藏报刊上发表有关研究文章，还出了两本专著，稿酬颇丰，并用稿酬所得不断购入新的藏品，这也算是以藏养藏吧。
要善于低吸高抛
一味投入，只进不出，对于大多数藏家来说，不仅财力不允许，而且，也很难提高自己的收藏水平。玩股票讲究低价买进，高价卖出，投资收藏也同样是这个道理。买进什么？卖出什么？什么时机买进？什么时机卖出？哪件藏品应及时抛售？哪件藏品要待价而沽？这里面大有学问。收藏者必须熟悉市场，熟悉行情，熟悉藏家爱好者的变化和藏品价位走向，并且能够预测它的未来发展，才能在以藏养藏中施展才华，逐浪弄潮。
要在众多收藏品中选中成长性好、增值潜力大的品种，逢低吸纳买进，的确不是一件易事。由于每个人的学识、文化、经历、社会背景不同，所以看藏品的眼光必定也不同。哲学家说过“世界并不缺少美，缺少的是发现美的眼光”，因此要在收藏实践中，培养洞察市场潜在热点的眼光。有了好眼光，便能在平常中发现神奇、创造神奇；有了好眼光，便能在别人忽视的地方，走在市场的前面，捡到好东西，而且往往还是“好货又便宜”。集邮人士常常感叹，如果当年买几版猴票放到今天，不愁一辈子订购新邮的资金了；收钱币人士时常叹息，如果当年以6元一斤的价格从废品站买几麻袋古钱币放到今天，早成百万富翁了；购古瓷人士经常后悔，当年清代官窑瓷盘才卖几百元一个，可惜没买些藏好……事后诸葛亮的扼腕之叹是无济于事的。历史的机遇不可能复制，但新的机遇随时等待具有远见卓识的人。收藏需要先知先觉，需要在一般人还不认可时率先发现并实践，才能给藏家带来无穷的财富和无尽的乐趣。
究竟应当在何时出手自己的藏品，给它找到一个合适的婆家，卖到一个好的价钱、高的价位，盘活资金，也是一门学问。当你的藏品投资前景明显不佳时，价位已明显停滞不前，不会再有较大的升值空间，甚至步入了衰退期，就该及时出手。另外，当你收藏的藏品，市场的交易行情突现火爆，在较短的时间内实现较大幅度的增值，而你又预计这段行情不久后将会回落时，就应该抓住良机，迅速将藏品出手变现。如果你准备出手的是精品，可将它们送到大的艺术品拍卖行参加拍卖会。如果是一般的藏品，可以送到古玩店，只要有利润可赚，古玩商也会以合适的价格立即付钱给你，立刻变现是将藏品卖给古玩店的最大好处。转让给藏友也是变现的较佳选择，这是因为彼此之间知根知底，比较容易成交。首先，应当尽量考虑将一些特殊的藏品，如有特殊题材或特殊形制的藏品，转让给专题收藏家，因为他们通常对想要收藏的藏品能够出较高的价格。其次，可以考虑转让给那些初入门的收藏爱好者，这是由于他们正处于从无到有的起步阶段，这时他们即有购买的激情，又有充足的资金，而且对藏品的质量也不太挑剔。
浅谈史前彩陶纹饰
追溯绘画的渊源，首先会想到史前时期那些画在陶瓷上的纹饰。正是由于器表绘有精美的纹饰，考古学家把这些陶器叫作彩陶。
这些彩陶制作的年代在大约距今3000年至5000年间。它们主要分布在黄河流域，最集中的地区是青海、甘肃，陕西南部和河南北部。彩陶大多是红色陶质的盆、瓶、盘、豆一类陶瓷日用品，原始艺术家用一种刷笔，醮了黑色、白色以及红色画在器表上。彩陶纹有两大类，一类是抽象的图案，一类是具象的人、动物或昆虫一类的形象。
图案类的纹饰数量很大，种类也非常多。常见的有水波纹、旋转纹、圈纹、锯齿纹、网纹等十几种。线条画得规整流畅，图案的组织讲究对称、匀衡、变化，疏 密得体，并有一定的程式和规则。
马家窑类型彩陶
在甘肃省马家窑一带发现的被称之为马家窑类型的彩陶上，大都描绘水波纹、旋转纹图案。这些图案匀称、流畅，十分精彩，看上去真有行云流水之感，使人觉得轻松活泼，平和而亲切。面对这些五千年前的历史遗存，我们很容易想象到历史中讲述的原始氏族社会的情景：男人耕作，狩猎，捕鱼，女人从事家务或采集。没有剥削，没有奴役，一幅平等和谐的社会景象。
半坡村出土人面鱼纹彩陶
稍晚于此的半山类型和马场类型彩陶的纹饰则发生了变化，那些锯齿纹、四大圈纹以及蛙纹等显得大起大落，粗犷狞厉，甚至怪诞神秘。当时原始社会行将解体，社会发生变革，战乱、动荡等不安的情绪也在图案中流露出来。由彩陶纹图案所引发的联想并不是浪漫主义的主观臆想，在历代图案和图画中，都或隐或显地折射出当时社会风貌的基调和时代的主要精神。这一点，在以后不同时代的美术中我们还会看到。
那些具象的彩陶纹饰更令人瞩目。在西安半坡村遗址发掘出的彩陶上的动物纹虽然非常简练，但表现得很生动：自由自在游动着的鱼，奔跑的鹿，站立吠叫的狗，好象受到惊吓。从中显示了远古艺术家捕捉动物瞬间特点的才能。在青海大通县上孙家寨的一个陶盆上，画着五个跳舞的人，手牵手连成一排，既是一幅描绘舞蹈的图画，又是一个适应纹样的图案。
半坡村的原始艺术家已经开始把具体的物象变形成装饰性的图案，并在其中注入某种观念。他们把一条鱼的侧面分割为鱼头、鱼身、鱼鳍几部分，用直线、孤线、三角形和圆圈等来表现，这是一种很了不起的创造。半坡的彩陶盆上还有一种人面鱼纹图形，把人面和鱼形纹样结合在一起，并且组织成很有规则的图案，旁边有一条鱼在游动。这幅构成严谨又略带神秘感的图形，颇使考古学家费解。他们猜测，这不仅仅是美化器物而已，很可能与庆贺春天到来，祈祷丰收的祭祀活动有关。如果真是这样，那么，这就是艺术史上最早带有原始宗教意义的艺术作品了。现今比较有名的是云南彩陶，风格独特，不仅具有物品存储的实用性，而且具有人文艺术的观赏性，既可作为装饰家庭、宾馆、饭店、店铺以及办公环境的陈设，也可以作为馈赠单位和个人的礼品。
以藏养藏五字经
以藏养藏是时下很多收藏爱好者的主流理财方式。在经济条件有限的情况下，这种理财法只要使用得当，可以获得较高的回报。多年来，我在以藏养藏的道路上行走，逐渐摸索出了一套理财方式，即“五字经”
一曰“让”。让分两种情况：一是让双。一种藏品有两件(套、只)，便可以卖出一件(套、只)；二是让余。有些藏品，如连环画，因发行量较大，往往同一本连环画在藏家手中有多本，这就可以适当地转让几本。我曾将自己收藏的五套款式、质地、年代相同的太师椅转让三套，用转让得来的钱进行煤雕收藏，又为自己开辟了一个新的收藏领域。让的途径有多种，可以是对面交易，可以是网上交易，也可以委托交易。
二曰“换”。藏品到手后，要经常与藏友交流、沟通，在发展"人脉"、扩大收藏源的同时，也通过交换藏品，在不动钱的情况下，达到互通有无、丰富藏品的目的。近年来，我通过交换藏品，在瓷器、钱币、连环画、烟标、古籍等收藏领域小有斩获，藏品遍及全国各地。换，可以使收藏者节省时间、精力和钱财，"货换货，两头乐"，古语诚哉！
三曰“拍”。对一些富余的藏品，我每年都要委托拍卖行或参加拍卖会，将它们拍卖出去。参与拍卖的好处是：一则可以辨别藏品的真伪和身份，因为不论是拍卖行还是拍卖会，均有专业人士甚至是收藏大师把关、掌舵，藏品过眼后真伪立辨；二则可以比在网上交易、委托出售、面售等方式多获得回报。多年的参拍经验：但凡拿到拍卖行、拍卖会的藏品，售价均比面售高出数倍或数十倍。去年6月，笔者一好友将珍藏多年的一柄汉剑委托武汉某拍卖行拍卖。此前曾有人在网上出价2万元购买，拍卖会却拍出了4.7万元的高价，令那位仁兄欣喜若狂。
四曰“扩”。扩即不断扩大自己的收藏领域和收藏范围。因为随着收藏队伍的不断扩大，收藏市场的日益繁荣，收藏领域也不断细化，收藏门类将会更多，藏品也将会更丰富。这时若及时扩充自己的收藏范围，就等于抓住了机遇，为自己开辟了新的财源。有些藏家别开天地、独辟蹊径，自己闯出了一条新的收藏天地，为世人认可后，他便成为这片收藏领域的创始人和富有者。
五曰“补”。补包括补缺、补残、补新、补漏。有些藏品，由于年代久远等原因，出现"残疾"现象，影响了品相和价值。补残后，收藏价值会提高很多。成套、成系列的藏品如果缺失了其中的一部分，其收藏价值也会大打折扣。若配全集齐，有时价格能翻数十倍。一位好友收藏的一套1956年版的《水浒》连环画，只缺了其中的三集，结果只能卖到1200元；可他配全后，那套《水浒》在网上竟然卖到了8000元！这种价格反差带给人的不仅仅是惊喜。有些藏家因对藏品缺乏必要的了解，往往会漏掉其中的某些细节收藏，一旦补上漏，藏品价值就会扶摇直上。如太平天国时期的钱币，很多藏家认为这个时期只发行了"圣宝"钱，殊不知除此之外，还有"套子钱"、"小平钱"、"镇库钱"、"大花钱"等。如果将这些"天国币"集齐配全，那么收藏价值可就蔚为壮观了。
西夏瓷器的纹饰
西夏瓷器的纹饰题材与中原北方诸窑瓷器大体相似，有动物、植物和人物，图案多样，构图完美和谐。
(一)植物纹饰
1．牡丹纹
牡丹被人们视为富贵的象征。宋周敦颐《爱莲说》云：“牡丹，花之富贵者也。”所以，牡丹花又称富贵花。西夏在经瓶、扁壶、罐、盆、钵、盘和碗等器物上剔刻或模印大量牡丹花。花纹有折枝、缠枝和交枝三种。西夏陵出土的牡丹纹盘，盘内模印三枝交枝牡丹，枝头缀以怒放的花朵，花朵两俯一仰，宛如牡丹池中盛开的牡丹花交织在一起。同时出土的牡丹纹碗，碗内模印两枝牡丹，一俯一仰，两花相对，婀娜俊俏。磁窑堡窑址出土的牡丹花纹瓷器多为剔刻技法，其中折枝牡丹在开光内，以一朵花为最多，也有两朵或三朵的，枝叶舒展，花姿各异；缠枝则无开光界限，布满整个画面，如在扁壶上用一花枝曲折缠绕四个花朵，枝叶相互缠绕，花叶纷披，俯仰有致。内蒙古伊金霍洛旗出土的西夏酱釉剔刻花罐，图案上的缠枝牡丹呈宽带状布满罐腹。回民巷窑址内更是出土了不少单模凸印的牡丹花纹碗和外壁阴刻牡丹花纹的碗状印模。
总之，牡丹花纹是西夏瓷器中最常见的纹饰，体现了西夏人民对牡丹花的情有独钟，这也可能与牡丹花雍容华贵，象征着幸福美满有关。
2．莲花纹
我国人民自古即喜爱莲花，同时，莲花又是佛教的象征，所以莲花在西夏瓷器、建筑材料中多有出现。西夏经瓶常见剔刻鹿衔莲花纹。在盆内壁也有剔刻莲花现象，磁窑堡出土白釉盆内壁剔刻串枝莲花水波纹，盛开的莲花茎蔓相连，似在水中飘浮荡漾。建筑材料中多在滴水表面饰莲花。
3．菊花纹
菊花是多子多福的象征，同样也受到西夏人的喜爱。磁窑堡窑出土的经瓶，在开光内剔刻有折枝菊花，花朵硕大，刻工纤细秀丽。西夏陵出土的六格菊花纹盘，六条棱将盘内壁分为六格，每格模印一折枝瘦叶菊花，盘底为四瓣四叶团花纹，其造型、印花、青绿色釉浑然一体，给人一种制作精细工巧、装饰俊秀之感觉。
4．葵花纹
葵花纹饰在中原各窑较少见，磁窑堡和回民巷等西夏窑址并未出土葵花纹瓷器，仅在西夏陵建筑遗址中有少量器物发现。如陵区北端建筑遗址中出土的葵纹盘，盘内壁刻划葵花纹，两葵两叶，两花相对；葵纹碗内壁刻葵花纹，一叶两花。葵纹盘、碗均施青绿色釉，釉质晶莹透明，而纹饰用笔简练，线条明快，显示出西夏工匠较高的技艺。
(二)动物纹饰
1．鱼纹
鱼字因与多余的“余”同音，所以鱼就具有了丰收、富裕的意义，并广泛用于瓷器装饰上。磁窑堡、回民巷、西夏陵等西夏窑址或遗址中都出土有鱼纹盆，可见鱼纹在西夏瓷器纹饰中的重要地位。西夏鱼纹盆内口下刻一带卷草纹，其下，刻划水波鱼纹。水波鱼纹一般刻三条游鱼，相互追逐，鱼纹与水纹巧妙结合，产生了静中有动的艺术效果。
2．鹿纹
同样，鹿字与福禄的“禄”同音，故鹿也成了吉祥的象征。西夏鹿纹有两种，鹿衔牡丹花和鹿衔莲花。如磁窑堡标本褐釉经瓶，主体图案为一只长着长角的鹿奔跑在花丛中，并回首顾盼，嘴衔牡丹花，体态生动。伊金霍洛旗西夏窖藏发现的一件褐釉经瓶，在腹部剔刻牡丹花纹之下又剔刻一只梅花鹿，回首作惊恐状，口吐云雾。鹿纹与表示祥瑞的花草结合在一起，既好看又表达了人们的美好愿望。
3．狩猎图
仅见于磁窑堡窑址出土的一件深腹瓶上。瓶腹刻一周送葬狩猎图。图中间刻有一马，鞍上立幡旗，马前有一狗在奔跑，狗左前侧为一猛禽(海东青)在抓一鹅，右前方有一惊慌奔逃的小兔，马后有一高靴，内插长竿前挑一灯，靴后另有一灯。
(三)人物纹饰
人物纹饰仅有婴戏纹一种。婴戏纹表达了人们对美好生活的追求，故宋、辽、金、西夏在剔刻花瓷器中多有此题材。磁窑堡窑出土的深腹罐片上剔刻的婴戏纹，婴儿肥头大耳，两眼凸起，炯炯有神，简洁的线条表现了婴儿天真幼稚之态。碗模中的婴儿则头梳“冲天槌”，攀缘在牡丹花丛中，体态活泼，惹人喜爱。
(四)边饰
除上述主要纹饰外，作为边饰还有不少，如卷草纹、几何纹、钱纹、水波纹、卷云纹和山形纹等亦比较常用。
1．卷(花)草纹
在一条连续不断的“S”形波状主茎上，饰以各种花卉、枝叶或其他装饰纹样，构成一个以图案化的藤蔓植物为主的装饰带。卷草纹在西夏瓷器边饰中数量最多，有卷草、卷枝、卷叶和花草等纹样，多饰在盆、碗的内壁近口处。
2．卷云纹
像一朵朵翻卷的白云，多饰于经瓶腹部下边。
3．几何纹
有Z字形、山形和波浪形等，连续不断，呈一带状，在盆的内口和经瓶腹下边亦间有此边饰。
4．钱纹
盆内口部有此装饰，也有用作主体纹饰的。
另外，西夏瓷器纹饰还有剔刻藻井式图案、点彩菱形和梅花纹、刻划弧纹和模印石榴花纹等。
陶瓷纹饰——鱼纹
人面鱼纹彩陶盆 仰韶文化
六、七千年以前，新石器时代半坡氏族公社时期生产的仰韶文化彩陶器上，鱼纹成为最普遍、最具代表性的纹饰。所绘鱼的图形拙朴可爱。其数量之大，线条之美，形象之逼真，令后人叹为观止。鱼，成了远古人类的图腾。这些古朴优美的绘画艺术，完全来源于劳动的实践和对自然界的观察和提炼，反映了当时人们以渔猎为主的生产活动，表达了捕获更多的鱼来满足日常生活需求的美好心愿。在古代，鱼不仅仅是人们赖以生存的重要食物之一，而且还因此把鱼看成了祥瑞之物。孔丘生子，友人送鲤鱼一对为贺。孔子十分高兴地收下，以为吉祥，便给儿子取名孔鲤，字伯鱼。
宋 耀州窑白地黑花开光鱼纹梅瓶
明 五彩鱼藻纹罐
在汉代，多将鱼纹刻划在陶或瓷的盆子等大型器物上。到唐宋时期，以鱼纹装饰陶瓷更为盛行。不仅有鱼的瓷塑，还有双鱼连体瓶。划、刻、贴、印等各种风格和形式的鱼纹装饰大量出现。在定窑白瓷上，划花、印花鱼纹最为形象生动。碗、盘内壁有荷叶莲花，器心水波荡漾，双鱼戏水相逐，生趣盎然。至于元、明、清的青花瓷器上，以鱼为纹饰那就更为多姿多彩，而且寓意丰富深远，可以说形成了独具中国特色的“鱼文化”。元青花鱼藻纹多画鳜鱼，大有“桃花流水鳜鱼肥”的诗情画意。由此可见元人对鱼文化同样喜爱。明以后则多画鲤鱼，表达了人们企盼“鲤里跳龙门”的吉祥。鲤鱼跃于波涛之上，口中吐出水气，水气中隐约一条小龙飞上天空。大约这就是所谓“鱼化龙”了。传说鲤鱼跳过龙门便可成龙，比喻幸运和高升，实乃文人对飞黄腾达的一种向往。所以李白在《与韩荆州书》一文中说的：“一登龙门，则声价十倍。”故“鲤鱼跳龙门”是古代常画的题材。
清咸丰 红彩金鱼纹长方形花盆
在民间，有许多以鱼表达吉祥的用语，多采用谐音。如：鲤与“利”，鱼与“余”、“玉”等即是。由此便创造出许许多多寓意丰富、形式优美的词汇来。又由词汇经过形象思维，绘制出活泼生动的鱼的绘画来。各类鱼的图像一旦装饰到瓷器上，就大大增加了其观赏性和艺术性，成为畅销的商品，也有了收藏和研究价值。比如常见的瓷画还有“渔翁得利”，一个渔翁捕得大鲤鱼时的欢快表情跃然瓷上;“金玉满堂”，几条金鱼水波中相互追逐嬉戏，寓意儿孙多且活泼可爱;鲢鱼游于莲塘之中，自然是“连年有鱼”，童子抱只大鲤鱼，背后绘以牡丹，叫做“富贵有余”;一条鲶鱼游于水藻中，可谓“年年有余”。
粉彩鱼跃生趣瓷板
总之，从瓷绘中可以看出，自古以来，鱼受到人们的喜爱，人类与鱼有着十分密切的关系。装饰着鱼文化的瓷器，其上多姿多彩的画面，吉祥谐趣的寓意，很值得陶瓷收藏爱好者细细地玩味。