古代瓷器的特点。
西夏瓷器生产是在中原北方诸窑系的影响下发展起来的，但是所生产的瓷器毕竟与中原瓷器有所区别。区别表现在常见瓷器局部造型和装饰处理与中原不同，另一方面不少瓷器表现出浓厚的民族属性。
(一)西夏瓷器的总体特征WWW.TaOci52.cOM
西夏陶瓷中的碗、盘、钵等圈足器均挖足较深(俗称“挖足过肩”)，器壁近底处较厚，近口处较薄，底则更薄，这是因为碗、盘等主要用顶碗覆烧法烧制而造成的。顶碗覆烧法支撑点在圈足部，为了能撑住整个坯体，不至于坯体变形，所以近底处的器壁是最厚的地方；同时，为了减轻坯体的压力，近口处器壁略薄，器底最薄。器物外壁多挂半釉，施釉较薄。白釉碗、盘内底有沙圈，其他釉色则为涩圈。白釉瓷和剔刻花瓷在西夏瓷器中最具特色，西夏瓷胎色多呈灰白色或浅黄色，故白釉瓷均施化妆土，盖住胎色，然后挂釉。在宁夏灵武崇兴乡西夏窖藏中出土的112件西夏瓷，器物多为白釉瓷，有白瓷碗、白瓷盘和白瓷碟等，内壁光滑，外壁较粗糙，胎细壁薄，很有代表性。剔刻花瓷的剔刻花纹一般采用开光构图，巧妙地处理了局部与整体的关系，使主题纹饰和地纹主次分明，疏密有序，能产生强烈的艺术感。
(二)西夏瓷的民族属性
瓷器的生产与居民的生活习俗有着密切的联系，西夏瓷在造型、装饰、用途上具有浓厚的民族性，反映出党项民族的生活习俗和宗教信仰。扁壶在西夏瓷器中是比较常见的器物，产量较大，壶两侧有两耳或四耳，以便穿绳提拿或携带，它可能由游牧民族盛水的皮囊演变而来。党项民族长期生活于马背，能耐寒暑饥渴，长于骑射，而扁壶体态轻盈，形状非常适合在马背上吊挂携带。另外，如瓷钩、瓷铃是游牧民族常需的用具，牛头瓷埙是游牧民族喜爱的乐器，瓷骆驼、马、羊、狗等工艺品则与游牧民族的生活息息相关。人物塑像多作秃发状，说明景宗元昊所下“秃发令”在西夏各代均严格执行。磁窑堡窑还出土有力士、擦擦、金刚杵、如意轮、圆形花饰、伞、莲花座、数珠和摩羯鱼脊饰等，这些器物都是佛教中的吉祥物或功德物，反映出西夏境内佛教非常盛行。
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辽代瓷器与西夏瓷器的特征特点
辽代瓷器可分两大类，即中原类和契丹类。中原类型的瓷器有从北方流如契丹的，也有北宋工匠流落到辽地后在当地烧造的。这一类型瓷器的主要器型有注壶、温碗、盖罐、小罐、盏托、长颈壶、花口碗、唾盂、香炉、盘、碟、怀等。精细瓷器胎白、坚致，釉润似玉，颜色白中闪黄，外壁多刻莲瓣纹。有的底足阴刻"官"或"新官"、"尚食局"等款。一般白瓷的胎稍厚，釉胳粗，呈牙白色，多光素无纹。契丹类型的瓷器具有本民族的凤格，主要器型有：鸡冠壶、长颈瓶、凤首壶、穿带壶、鸡腿瓶、海棠式盘等。时代越晚，契丹式瓷器越少。鸡冠壶是辽瓷中最有特色的造型，它的原型是契丹族游牧时用以盛水或奶的皮囊壶，最早的鸡冠壶完全模仿皮襄壶，皮革缝制的痕迹郡很逼真，甚至还堆出皮绳、皮扣;时代越晚，皮囊壶的特征就越少，有些仅成为装饰。辽代瓷窑集中在今辽宁和河北、山西的北部，主要有上京窑(今内蒙古巴林左旗东镇)、赤峰缸瓦窑、辽阳江官屯窑、北京门头沟窑等，主要产品是白瓷、黑瓷和三彩陶器。
西夏瓷器的生产受宋、金定窑和磁州窑的影响较大。品种主要有白瓷、黑瓷、青瓷、黑釉剔花瓷等。它们的特点是:瓷胎较粗，多数呈浅黄褐色;白瓷釉面有冰裂纹，釉面不甚光洁，胎釉之间常施有化妆土。常见的器型有碗、盘、颈瓶、杯、小釜、扁壶等，有些造型与宋、金瓷器相似，也有些具有当地特色。例如长颈瓶，造型与宋悔瓶相仿，但它的特点是小口、折肩、暗圈足，与梅瓶圆肩的做法显然不同。再如扁壶，壶身为圆型，上有小口，除底圈足外，正反两面正中还各有一圈足，壶的两侧有两耳或四耳供系绳用。另外，西夏一些盘、碗类器物还有“挖足过肩”(即圈足内侧高于外侧)的做法，也比较有特色。鸡冠壶、穿带壶都是仿游牧民族游牧时放在乌背上用皮子缝制的皮囊壶的造型。
西夏瓷器扁壶有哪些特点？
西夏瓷器扁壶有哪些特点？西夏扁壶的胎质、胎色，主要受地理环境、制瓷条件、工艺技术、燃料和烧窑温度等因素的影响，其胎质以黏黄或黏红土为原料。从已出土的西夏天都寨（西夏天都监军司遗址）、临羌寨（西夏牧马军寨遗址）和南牟会（西夏皇帝嵬名元昊避暑行宫遗址）的考古发现，西夏官窑瓷胎的制做以黄河多年沉积的澄泥为原料，细腻滑润，“工精而质贵”。其胎色以米黄胎、白胎、灰胎、青胎（乌黑胎）为多。当窑烧温度在1200℃±20℃时，瓷胎的颜色由红变为米黄胎，当窑烧温度达到1300℃±20℃时，瓷胎的颜色由米黄色变为白灰胎，此时瓷器的重量也由轻变重。
西夏扁壶的工艺造型、纹饰内容、装饰手法突出表现在以下三个方面：
其一，造型新颖，风格独特。西夏扁壶作为西域游牧民族日用生活器皿之一，是解决身处戈壁大漠、干旱缺水的游牧民出行、狩猎，尤其是将士征战必备的盛水器具，凸现了西域边塞民族把生活与制瓷工艺紧密结合的睿智，也赋予了西夏扁壶鲜明的地方特色和民族特色。西夏瓷器品种繁多，其中扁壶是西夏瓷器中最具代表性的典型器。
其二，纹饰精湛，寓意深刻。西夏扁壶在纹饰工艺上，从整器造型特征看似一个圆形体，如果比喻它代表了天圆，那么腹部中央圈足可象形为太阳或月亮，恰似“圆如天、满似月”的真实写照，这与西域民族信仰中的党项人把日与月“母美艳如千百日，父智明如万红月”的传神写意相结合，以壶托情，赋予了党项羌人出行远离亲人但与自然万物、亲情和谐、形神相宜的一种意景。同时，日、月在西域少数进展民族宗教信仰中有着特殊的地位，主、神等带有宗教色彩的情结，是西域民族的人文向往，这种把宇宙看作是“人化的自然”，把人看作是“自然的人化”，采用造型、纹饰写意传神、开光装饰或以人物、文扁壶字作饰手法，完整地表述了天、神、人合韵合辙和谐统一的理念。
其三，边塞文化，古瓷之美。西夏扁壶集西夏瓷艺之大宗，它所开创的将实用与审美、生活与文化、平淡与创新相结合的富有创意的民族文化、边塞文化，以民间特有的工艺技巧，表现出独特的艺术之美，为中国陶瓷美学领域平添了一朵奇葩，做出了卓越的贡献。
清朝各时期瓷器龙纹的特点
龙纹是中华民族的传统纹饰，也是皇族的象征。从五代开始，工匠们在瓷器上描绘龙纹，至今为止已经有一千多年的历史了。龙纹的演变经历了岁月风雨、荣辱兴衰，每个时期、每个朝代的龙纹都有它的特点，同时也可以作为鉴定意见龙纹瓷器是否到代的重要因素。今天就来讲一讲清代龙纹的细节特征，希望对大家收藏清代龙纹瓷器有所帮助。
清代顺治瓷器上面的龙纹一改前朝的衰弱气势，整体看起来比较狂野，龙的头毛向上前方竖起，就像是一条活过来的龙，顺势而下，好似有一股风从后面吹来的感觉，这也反映了当时的社会状况——顺势而来。最主要的是龙爪从明末的“蟹爪”变成了“鸡爪”，显得格外凶猛。
清代康熙瓷器的龙纹相对于清代顺治瓷器来说，显得更加凶猛、活泼，龙的身子翻转卷曲，扭动的次数非常多，就像是一个“弓”字。龙爪分三爪、四爪、五爪，龙眼和清代顺治瓷器上面龙眼也不相同，清代顺治龙眼是圆的，而清代康熙瓷器龙眼略显长形，感觉就像瞪着你，一副君临天下的气势，龙的头毛向后上面，体现了一种乘风破浪向前冲的力量。
清代雍正皇帝在位的时间并不长，仅有十三年。清代雍正瓷器的龙纹延续了康熙时期的风格，慢慢从那种野性中脱离出来，区别主要在于龙头于龙身的比例，不像康熙时期的头大、身子小，比例更加协调，绘画更加细致，色彩用料也更加清新典雅。
清代乾隆皇帝在位的时间非常久，长达六十年。清代乾隆龙纹瓷器非常多，多作歌舞升平之相，没有了那一种野性，没有了那一种凶猛。龙的神态由威严变得和善，有一种前人搭台、后人看戏的感觉。这位“十全老人”的政治态度也是相对亲和，不再去追究民间瓷器描绘龙纹这些小事，造成了龙纹的千姿百态。
清代嘉庆皇帝和道光皇帝继位之时，这个庞大的大清帝国已经是千疮百孔。都说嘉道不分家，其龙纹也大致如此。清代嘉庆瓷器龙纹更加世俗化，不再是神圣威严之势。清代道光皇帝是一位崇尚节俭的皇帝，再加上国势日衰，西方列强的枪炮打开了中国大门，他也基本没有闲情雅致去欣赏瓷器之美了。整体感觉龙身变得瘦弱。
自咸丰起已经步入了清代晚期，社会时局动荡，可谓是内忧外患。中国的制瓷业非常低迷，此时的龙纹已经是呈老态状了。
清代同光瓷器尽力模仿康乾，去追求那种盛世之美，但是春天毕竟是短暂的，随着甲午战争以及八国联军侵华，大清摇摇欲坠，在龙纹的体现上也是奄奄一息。
总的看来，清代龙纹跟国运息息相关，由盛而衰，也是一个慢慢演变的过程。
隋朝时期瓷器有什么特点？
隋唐时代，全国统一，中国社会的经济文化进入了高度发展时期，陶瓷生产也呈现出蓬勃发展的新局面。隋代历时甚短，立国仅39年即亡。隋朝在陶瓷史上起着承前启后的作用，青瓷的生产出现了南北合融为一体的崭新局面，既继承了南北朝时期的烧瓷技术与青瓷的造型，又有所提高并创造出许多新的器形。隋朝时期瓷器有什么特点？
隋代的瓷器，青瓷较南北朝时更加发展，生产中心虽然仍在南方，但已有逐渐向北转移的趋势。白瓷生产已较多，质量有较大提高，白瓷胎较白，釉已不再明显青泛黄，而是白中微泛灰兰，接近纯白色了。
隋瓷多光素无纹，部分带纹饰的主要以印、划贴为主。所谓印花，是把模子上的纹饰压印到瓷胎上，使纹饰凸起，再施釉入窑；划花是用尖状工具在胎子上划出纹饰，施釉入窑；贴花是将用手捏或模印等做成的小纹饰片贴到胎子上，再进行烧制。常见纹饰有团花，草叶、莲瓣。卷叶、波浪和弦纹等，个别的也有加饰黑褐彩的。
隋代瓷器的主要器形有：盘口壶、鸡头壶、带系罐、瓶、高足盘、俑等，其造型有较为鲜明的时代特征。
鸡头壶：盘口较南北朝时更高，颈更细长，颈部加饰几道弦纹。腹部更为瘦长，鸡头却趋向写实而且又较靠近颈部。龙柄、带系。
盘口壶：体形较南北朝时高磊，盘口更高，颈较长较直，腹更瘦长，有四至六个条状系。
罐：北方流行的罐多为四系，直口，无颈，罐身近椭园形，腹中部凸起一道弦纹。南方流行的罐，多为六系或八系，直口、无颈丰肩，罐 身瘦长。
瓶：小盘口，颈较细长，腹略呈椭园形。
高足盘：有些文献上称做浅盘圈足豆，这是隋代特有的器形：浅盘，口微外撇，盘心平坦，常有阴线圈纹，并留有几个支烧痕。高足呈喇叭状。
隋代的白瓷俑，面部清瘦，身体细长，同唐代肥胖的俑有明显区别。
从上述几种主要器形的介绍中我们不难看出，隋代的壶、瓶、俑等体态细长是其明显的时代特征，高足盘则是典型器物。
隋代瓷器的花纹也很具时代特色，主要原因是模印花纹：用瓷质印模在未干的胎体压印朵花纹、草叶纹、几何纹、尤以朵花纹最有代表性，其次是划花：莲瓣纹、卷叶纹、波浪纹。在很多情况下，我们只要凭瓷器的典型纹饰，便可以在一定程度上知道其是否为隋代器物。
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清代十帝时期瓷器特点
清朝时期陶瓷文化，汉族劳动人民瓷器烧造水平可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上光耀灿烂的一页。今天我们就来聊聊离我们现在最近的清朝各时期的瓷器特点。
顺冶时期--17年
顺治时期的瓷器，该时期由于明末的战乱，官窑处于衰败期，直到顺治八年统治者才有精力和能力恢复生产御用瓷器，以致传世的顺治御窑瓷器极少见，精致之作很少见。
清顺治 青花“加官进爵”图盘
茄皮紫釉暗花云龙纹盘 清顺治
高4.3cm，口径24.6cm，足径15.8cm
清宫旧藏
因此顺治时期所烧制的瓷器在过去相当长的时间里不被人们重视与认识，历史上文献记载也不多。故这一时期的无款瓷器常被笼统地称为“明末清初”瓷，或者把明末崇祯青花瓷归为顺治青花，或者将顺治青花瓷中质地细腻、青花发色翠蓝的“上品器”归为康熙时期。
青花花鸟纹盖罐
高47cm，口径20.6cm，足径20.4cm
康熙时期--61年
康熙御窑瓷器釉面光涓细腻，胎土淘练精细、胎体和其他各代的同体节器物相比都要重实，胎釉结合较好，器物内壁的釉面和外壁基本一致。器型奇伟浑厚，新创器型也较多。
康熙是历史上在位最长的皇帝，他在位时期的瓷器早中晚期风格区别明显，早期基本沿袭前朝，特指康熙二十年(1861年)以前景德镇生产的御窑瓷器，总体风格上和顺治御窑瓷器接近：仍是传统的青白色，釉汁凝厚、个别有混浊现象。
清康熙 天蓝釉兽面纹螭耳尊
康熙中期一般指康熙二十年至四十五年(1706年)，器物的色料和胎釉都表现出精工的特点。瓷器的釉面为莹润的粉白色或柔和的浆白色，青花呈色鲜艳青翠，五彩则趋于浅淡。受西方技术的影响，珐琅彩瓷器在康熙三十五年创烧成功，进而也成功地烧制出粉彩。总体上看明代和清初瓷器上的各种风格几乎不再出现。
康熙晚期习惯上指康熙四十五年以后，器物釉面以更细腻的青白色为主，习惯上称之为硬亮青釉，以区别于明代的亮青釉，青花以灰暗浅淡、晕散不清为特征。
青花万“寿”字大尊 清康熙
高76.5cm，口径37.5cm，足径28cm
康熙朝的瓷器是清代景德镇瓷器的重点之一，无论从造型，品种，釉色彩绘诸方面，康熙制瓷都具有较高水平。
青花雉鸡牡丹纹凤尾尊
高46cm，口径21.5cm，足径13.7cm
从造型看，挺拨硬朗，雄奇魁伟者颇多，尤其是大件琢器，小件作品中，细巧秀丽者也不在小数，康熙官窑瓷的主要特色在于颜色釉方面，康熙早期以此为主，康熙晚期创烧了珐琅彩和粉彩。
胭脂红地珐琅彩开光花卉纹碗 清康熙
高7cm，口径14.8cm，足径5.7cm
青花在早中晚期有许多不同风格的作品，其中以“翠毛色”和“宝石蓝”为最隹。
雍正时期--13年
雍正上承康熙，下啟乾隆，是奠定“康乾盛世”的关键人物，一位出色的皇帝。
雍正时期被认为是清季盛世之一，清雍正官窑瓷器，在继承前人的基础上大胆创新，虽然仅存13年，但精湛绝妙，无与伦比，尤其是颜色釉方面成就卓越，仿古创新，新添十数种鲜艳的新釉色，代表了雍正官窑的最高水平，它所达到的艺术境界“前无古人，后无来者”，制作之精冠绝于各代。至今没有人能够超越。
清雍正 青花釉里红松竹梅纹瓶
青花釉里红缠枝莲纹双螭耳尊 清雍正
高44.3cm，口径16.3cm，足径24.7cm
雍正的审美和品味是公认的好，雍正瓷器是最完美的，具有鲜明的时代特征，构思别致，每件器皿都有多种式样。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，追求实用与美观的统一。大件琢器端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，刚中带柔，注重上下比例之间的协调、空间关系的适度、整体的统一，可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之，达到了“增一分则长，减一分则短”的程度。
雍正时期在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。
雍正款仿钧新紫釉天球瓶 清雍正
高53cm，口径12cm，足径16cm
炉钧釉铺首耳壶 清雍正
高23.5cm，口径9.5cm，足径10cm
淡粉釉瓶
高19.5cm，口径2.2cm，足径6.7cm
霁红釉胆式瓶 清雍正
高27.8cm，口径3.5cm，足径8cm
总体风格轻巧俊秀，精雅圆莹，这一时期的粉彩最为突出，大肆盛行，从而取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流。
胭脂红釉盘 清雍正
高2.9cm，口径15cm，足径9.3cm
粉彩雉鸡牡丹纹盘 清雍正
高5cm，口径35.5cm，足径21.5cm
雍正粉彩不仅白地彩绘，还有各种色地彩绘，如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。
乾隆时期--61年
清乾隆 粉彩开光镂空花卉纹灯罩
乾隆瓷器与康熙、雍正齐名，合称“清三代”，是我国瓷器集大成的时期，为清代瓷器制作的鼎盛期，也是清代景德镇达到极盛的时代。也是清代瓷业史上的一个重要时期—处于我国传统制瓷业由盛而衰的转折时期，这时粉彩在彩瓷的领域中取代了五彩的地位。这一时期粉彩瓷器的质量虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，但在装饰工艺上渐趋繁缛，形制上丰富多样，特别是用于陈设的各种大器型，如转颈瓶，转心瓶，天球瓶，扁瓶，多角瓶等甚为流行。这些工艺繁复，色彩浓艳明丽的器皿是乾隆彩瓷制品中的杰出代表。
这一朝的官窑瓷以丰富，多彩的品种和制作精美而著称于世。由于乾隆元年至二十年，依然有唐英等卓越的督陶官和大批管理人才与能工巧匠。
乾隆早期官窑瓷的烧造与雍正朝官窑的烧造水平几乎不相上下，如果不施款，很难区分前后。
清乾隆青花缠枝花卉纹双耳六方瓶
从品种看，除了珐琅彩是官窑在宫廷加工烧制外，其佘品种也有仿制。当时有所谓的“官古瓷”和“假官古瓷”等品种，实即是民窑所烧的上等瓷器，这类作品不断在当地烧制。
各种釉彩大瓶 清乾隆
高86.4cm，口径27.4cm，足径33cm
斗彩勾莲纹“寿”字葫芦瓶 清乾隆
高33.1cm，口径3.6cm，足径8cm
粉青釉暗兽面纹交泰尊 清乾隆
高16cm，口径6.9cm，足径8cm
清宫旧藏
粉彩开光四季山水盖罐 清乾隆
通高19.2cm，口径7cm，足径7cm
珐琅彩缠枝莲纹双连瓶 清乾隆
高17.5cm，口径6.8-4.8cm，足径7.5-5.1cm
从整体看，他们的制作水平在官，民窑之间，是乾隆民窑的代表作品。鸦片战争之后，战乱很多、政局动荡、外资入侵、市场缩小，景瓷生产也受到严重摧残，延续500多年的御器厂也随着清祚的倾圯而寿终正寝。
嘉庆时期--24年
青花云龙纹螭耳瓶 清嘉庆
高25cm，口径6.5cm，足径7cm
“懋勤殿”款龙纹印盒 清嘉庆
通高7.7cm，口径22.5cm，足径14.5cm
清宫旧藏
粉彩龙凤穿牡丹纹双耳瓶 清嘉庆
高25.5cm，口径9.3cm，足径9.4cm
清嘉庆 粉彩籁瓜纹碗
景德镇制瓷已明显不如乾隆朝，本朝留存下来的嘉庆官窑传世品数量相对减少，而且制作质量不十分高，嘉庆朝早期官窑均落款“大清乾隆年制”，直至嘉庆四年，乾隆“驾崩”，一切才从头开始，这是一种传说，嘉庆朝品种比前朝大大减少，各种品种风格基本与乾隆朝瓷器相似，创新之作极少。
道光时期--30年
珊瑚红地白梅花纹盖碗 清道光
通高8.1cm，口径10.7cm，足径4.2cm
清宫旧藏
在清代景德镇瓷业历史上，道光朝经历了不少波折。无论是瓷器造型还是釉彩方面和制作方面，都有一种不尽人意的草率作风。
“慎德堂制”款粉彩赛龙、凤舟图盘 清道光
高5.4cm，口径28.5cm，足径17.8cm
不过作为一个时代的代表，道光官窑依然有着其自身特色。同前朝嘉庆和以后几朝的作品综合比较，仍相当出色，不少作品甚至远胜过嘉庆朝瓷器。
道光官窑分两种类型，一种六字款，“大清道光年制”。一种是“慎德堂制”款器，从制作品看，彩瓷质量高于颜色釉瓷器，这是因为颜色釉在嘉庆朝已趋衰落，此时已回天无力，而彩瓷则如终是乾，嘉以来主流产品。
仿钧窑变釉石榴尊 清道光
高19cm，口径10.5cm，足径9cm
从工艺看彩瓷属于低温绘彩，相对易制作。因而理当然地优于颜色釉，青花瓷在青料呈色，绘画等方面依然保存着前朝风格，有些作品可与乾隆瓷并驾齐驱。
粉彩御窑厂图大瓶 清道光
高63cm，口径22cm，足径22.5cm
从整体看，“慎德堂制”款器制作质量普通较高，所以“慎德堂制”官窑款似乎更值得后人珍视。
咸丰时期--10年
清咸丰 青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶
景德镇陷入战乱，咸丰初年，太平军在长江江西的广泛活动，使御窑场烧造的部分瓷器无法运出江西。
咸丰五年，太平军石达开等在江西与清军作战，景德镇御窑厂在战乱中被迫停烧，传世的为咸丰景德镇官窑瓷应为咸丰五年前烧造，这一阶段，似乎可看成是清代中期与晚期瓷器的分野了。
同治时期--13年
清同治 粉彩岁朝婴戏果盘
经历了咸丰朝激烈的战乱之后，至同冶五年。景德镇御窑厂终于恢复了烧造，由于连年战事，当地窑业元气大伤。
景德镇御窑厂官窑瓷器的烧造仅仅为勉强应付朝廷的一种公务，至于同冶民窑瓷，更是粗制滥造。
仅仅维持着商品瓷的烧造质量。由于本朝官窑恢复于同冶五年，因而可以推断，传世同冶官窑瓷均为五年后产品。
粉彩火锅 清咸丰
从咸丰五年至同冶五年，共历十年，经过这十年停烧，景德镇官窑瓷的制作风格起了较明显的变化，最突出的变化是同冶官窑瓷与以后的光绪，宣统瓷有许多相似之处，与道光，咸丰瓷共同越来越少，有明显的近代瓷特征。
绿地粉彩开光花鸟纹方瓶 清咸丰
高29cm，口边长9cm，足边长8.8cm
无论是青花，颜色釉，彩瓷看均与光绪，宣统瓷器接近，许多作品如不施款，难区分“同”，“光”。同冶朝民窑瓷器中，无款器占有一定比重，而篆款者几乎都为图章款。
许多款识上未书“大清”二字，有的写成¨大清年制¨，有的人写干支款“某某年制”有人以为这类缺朝号者是同光间作品，同治朝品种蓝本与前朝相同，但质量继续下降，近代瓷特征明显。
光绪时期--34年
清光绪 青花缠枝莲纹赏瓶
高38cm，口径7cm，足径13cm
清光绪 黄地粉彩万寿无疆纹奓斗
光绪朝距今仅100年多，光绪末年距今不足百年。这一时期烧造的瓷器数量很大，传世品也极为丰富，品种也十分丰富。其间有许多书本朝官款。
“大雅斋”款绿地粉彩花鸟纹高足盘 清光绪
高11.3cm，口径24.7cm，足径9.7cm
有落慈禧寝宫“储秀宫”和“大雅斋”款的作品。由于光绪朝距今较近，传世瓷器的品种，数量均十分丰富，可以认为与传世的历朝历代官窑瓷相比。
绿地墨彩花鸟纹高足盘 清光绪
高11.3cm，口径25cm，足径9.7cm
传世光绪官窑瓷器的数量可能最多。从制作的质量看，比同冶官窑瓷器略胜一筹，光绪朝景德镇民窑业是异常活跃，在一种崇古，仿古之风影响下，当地民窑中大量出现了仿明永乐 ，宣德，成化及后朝的仿品。
黄地墨彩花蝶纹盖盒 清光绪
高12.5cm，口径16.2cm，足径10.5cm
藕荷地粉彩花鸟纹圆盒 清光绪
通高21cm，口径29cm，足径20cm
清康熙，雍正，乾隆以后至嘉庆，道光等朝官窑瓷，许多仿品的乱真程度相当高，光绪朝瓷器与前朝基本相似，仍是以粉彩，青花为主流。
宣统时期--4年
宣统朝距现代仅一步之遥，本朝烧造成量可能有限，品种也不多，主要有青花，五彩，粉彩及各颜色釉器等。
东青釉杏圆瓶 清宣统
高30cm，口边长11.5cm，足边长13.2cm
青花矾红彩云蝠直颈瓶 清宣统
高33.5cm，口径7.8cm，足径15cm
清宫旧藏
从传世品看，宣统官窑瓷烧造质量均较高，不管品种，样式，釉彩皆仿前朝，与光绪器基本相似，但同类作品制作比光绪器精细。
青花缠枝莲纹盖罐 清宣统
通高50.5cm，口径22cm，足径20.7cm
宣统民窑瓷器在传世中出现较小，这并不是烧造少，本朝烧造仅3年，但距今时间近，损毁面不致太大，因而必有许多器物存世，由于许多的瓷器不落款，所以在鉴定中可能被划归光绪或民国。
矾红彩描金云龙纹高足盘 清宣统
高6cm，口径22.5cm，足径14.2cm
清宫旧藏
宣统朝瓷器无特别创新，但彩瓷新品种浅绛粉彩在光绪流行后，此时仍继续发展，还烧造了停烧已久的珐琅彩瓷器。
中国是瓷器的故乡，多姿多彩的瓷器是中华文明展示的瑰宝，它的发明可以说是中华民族对世界文明的伟大贡献。“瓷器”与“中国”在英文中同为一词，可见中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。
西夏瓷器的纹饰题材
西夏瓷器的纹饰题材与中原北方诸窑瓷器大体相似，有动物、植物和人物，图案多样，构图完美和谐。
(一)植物纹饰
1．牡丹纹
牡丹被人们视为富贵的象征。宋周敦颐《爱莲说》云：“牡丹，花之富贵者也。”所以，牡丹花又称富贵花。西夏在经瓶、扁壶、罐、盆、钵、盘和碗等器物上剔刻或模印大量牡丹花。花纹有折枝、缠枝和交枝三种。西夏陵出土的牡丹纹盘，盘内模印三枝交枝牡丹，枝头缀以怒放的花朵，花朵两俯一仰，宛如牡丹池中盛开的牡丹花交织在一起。同时出土的牡丹纹碗，碗内模印两枝牡丹，一俯一仰，两花相对，婀娜俊俏。磁窑堡窑址出土的牡丹花纹瓷器多为剔刻技法，其中折枝牡丹在开光内，以一朵花为最多，也有两朵或三朵的，枝叶舒展，花姿各异；缠枝则无开光界限，布满整个画面，如在扁壶上用一花枝曲折缠绕四个花朵，枝叶相互缠绕，花叶纷披，俯仰有致。内蒙古伊金霍洛旗出土的西夏酱釉剔刻花罐，图案上的缠枝牡丹呈宽带状布满罐腹。回民巷窑址内更是出土了不少单模凸印的牡丹花纹碗和外壁阴刻牡丹花纹的碗状印模。
总之，牡丹花纹是西夏瓷器中最常见的纹饰，体现了西夏人民对牡丹花的情有独钟，这也可能与牡丹花雍容华贵，象征着幸福美满有关。
2．莲花纹
我国人民自古即喜爱莲花，同时，莲花又是佛教的象征，所以莲花在西夏瓷器、建筑材料中多有出现。西夏经瓶常见剔刻鹿衔莲花纹。在盆内壁也有剔刻莲花现象，磁窑堡出土白釉盆内壁剔刻串枝莲花水波纹，盛开的莲花茎蔓相连，似在水中飘浮荡漾。建筑材料中多在滴水表面饰莲花。
3．菊花纹
菊花是多子多福的象征，同样也受到西夏人的喜爱。磁窑堡窑出土的经瓶，在开光内剔刻有折枝菊花，花朵硕大，刻工纤细秀丽。西夏陵出土的六格菊花纹盘，六条棱将盘内壁分为六格，每格模印一折枝瘦叶菊花，盘底为四瓣四叶团花纹，其造型、印花、青绿色釉浑然一体，给人一种制作精细工巧、装饰俊秀之感觉。
4．葵花纹
葵花纹饰在中原各窑较少见，磁窑堡和回民巷等西夏窑址并未出土葵花纹瓷器，仅在西夏陵建筑遗址中有少量器物发现。如陵区北端建筑遗址中出土的葵纹盘，盘内壁刻划葵花纹，两葵两叶，两花相对；葵纹碗内壁刻葵花纹，一叶两花。葵纹盘、碗均施青绿色釉，釉质晶莹透明，而纹饰用笔简练，线条明快，显示出西夏工匠较高的技艺。
(二)动物纹饰
1．鱼纹
鱼字因与多余的“余”同音，所以鱼就具有了丰收、富裕的意义，并广泛用于瓷器装饰上。磁窑堡、回民巷、西夏陵等西夏窑址或遗址中都出土有鱼纹盆，可见鱼纹在西夏瓷器纹饰中的重要地位。西夏鱼纹盆内口下刻一带卷草纹，其下，刻划水波鱼纹。水波鱼纹一般刻三条游鱼，相互追逐，鱼纹与水纹巧妙结合，产生了静中有动的艺术效果。
2．鹿纹
同样，鹿字与福禄的“禄”同音，故鹿也成了吉祥的象征。西夏鹿纹有两种，鹿衔牡丹花和鹿衔莲花。如磁窑堡标本褐釉经瓶，主体图案为一只长着长角的鹿奔跑在花丛中，并回首顾盼，嘴衔牡丹花，体态生动。伊金霍洛旗西夏窖藏发现的一件褐釉经瓶，在腹部剔刻牡丹花纹之下又剔刻一只梅花鹿，回首作惊恐状，口吐云雾。鹿纹与表示祥瑞的花草结合在一起，既好看又表达了人们的美好愿望。
3．狩猎图
仅见于磁窑堡窑址出土的一件深腹瓶上。瓶腹刻一周送葬狩猎图。图中间刻有一马，鞍上立幡旗，马前有一狗在奔跑，狗左前侧为一猛禽(海东青)在抓一鹅，右前方有一惊慌奔逃的小兔，马后有一高靴，内插长竿前挑一灯，靴后另有一灯。
(三)人物纹饰
人物纹饰仅有婴戏纹一种。婴戏纹表达了人们对美好生活的追求，故宋、辽、金、西夏在剔刻花瓷器中多有此题材。磁窑堡窑出土的深腹罐片上剔刻的婴戏纹，婴儿肥头大耳，两眼凸起，炯炯有神，简洁的线条表现了婴儿天真幼稚之态。碗模中的婴儿则头梳“冲天槌”，攀缘在牡丹花丛中，体态活泼，惹人喜爱。
(四)边饰
除上述主要纹饰外，作为边饰还有不少，如卷草纹、几何纹、钱纹、水波纹、卷云纹和山形纹等亦比较常用。
1．卷(花)草纹
在一条连续不断的“S”形波状主茎上，饰以各种花卉、枝叶或其他装饰纹样，构成一个以图案化的藤蔓植物为主的装饰带。卷草纹在西夏瓷器边饰中数量最多，有卷草、卷枝、卷叶和花草等纹样，多饰在盆、碗的内壁近口处。
2．卷云纹
像一朵朵翻卷的白云，多饰于经瓶腹部下边。
3．几何纹
有Z字形、山形和波浪形等，连续不断，呈一带状，在盆的内口和经瓶腹下边亦间有此边饰。
4．钱纹
盆内口部有此装饰，也有用作主体纹饰的。
另外，西夏瓷器纹饰还有剔刻藻井式图案、点彩菱形和梅花纹、刻划弧纹和模印石榴花纹等。
清乾隆时期瓷器特点（彩瓷）
乾隆一代六十年间，彩瓷的制作发展到历史的最高峰，此后便进入由盛转衰的时期。乾隆青花以正蓝色为主，呈色稳定，无晕散，画面清晰，色彩明艳。青花玲珑瓷是这时的新品种，做法是先于胎上用青花绘画，并在适当的位置上透雕花纹，然后内外上釉，烧成后镂孔处透光度很强，使青花瓷愈显得玲珑剔透，优雅美观。青花釉里红色调同样稳定鲜艳，釉里红有深浅不同的层次。除白地外，尚有豆青地、天蓝地、黄地、浅绿地等品种。如浅绿地青花釉里红龙纹双耳扁壶，下部绘青花海水波涛，腹部绘釉里红正面龙戏宝珠和青花云纹。色彩艳丽，花纹精细。此外还有青花胭脂紫，或称青花加紫，紫彩为釉上彩。
朝夕时期的珐琅彩和粉彩瓷极为盛行，造型更加奇巧，纹饰尤为绚丽。工匠精心构思创造了由内外两层组成的转左面瓶和转心瓶等新颖器形。转心瓶外层镂宽空，内瓶彩绘各种花纹，当内瓶转动时，可由外瓶镂空处窥见不同的画面。转颈瓶颈部可以转动，颈部多书天干，瓶体书地支，转动时可以组成“干支”记日。又体瓶也是这一时期的流行器形，或称合欢瓶，外形似两瓶粘合为一体。上海博物馆珐琅彩龙凤纹合欢瓶，两瓶体各画彩凤、夔龙和卷草纹图案，由于不用大红大绿，虽然五彩缤粉，却无浓艳之感（见《中国陶瓷.景德镇彩绘瓷》）；另一粉彩花卉双体瓶彩用了轧道工艺，色地半为深蓝，半为深红，其上用黄、白、绿、红等色绘折权花卉，尤为新颖瑰丽。乾隆彩疱除继承康熙以来的传统工艺外，还大胆吸收了西文油画的技法和题材，如圣经故事，西洋美女、天使、婴儿、风景等。这类作品无论瓷质纹饰均异常精美。传统题材有时也采用西洋画法。如《陶雅》所载洋彩大盘，“对径几尺，四周黄地碎锦纹……工细殊绝，背面相同。盘心画海屋添筹之属，仙山楼阁，缥缈凌虚，参用泰西界画法……”
这时期的珐琅彩和粉彩盛行轧道工艺，即在器物局部或全身色地上刻划纤细的花纹，然后再于其上加绘各色图案，或于锦地开光内绘山水、花鸟、人物，并题乾隆御制诗谝，故有“锦上添花”的美称。色地轧道和锦上添花的工艺，把瓷器装饰得富丽堂皇，华美之至。但花纹却未免过于繁缛堆砌，失去了雍正时期那种清新秀、飘逸优雅的风格和生动感。五彩和斗彩瓷器在乾隆时仍然继续生产，虽不管佳作，但声光已为盛极一时的粉彩所掩，工艺上也少有创新之作，不再为社会所重视。
乾隆中期以后瓷器制造业开始走下坡路，由于工艺上片面追求精细、华丽，导致了纤巧华缛有余而深厚高雅不足的后果，艺术水平低落。乾隆以后，由于社会条件的变化，整个制瓷业日趋衰落。昔日的灿烂光辉随着国势的衰微变得愈来愈暗淡，中国陶瓷业的黄金时代随着封建社会的没落而告消歇。但是它给后人留下的宝贵遗产却始终闪着永远不会磨灭的光芒，为人胶诉说着中国古老的陶瓷艺术所走过的光辉历程，并为现代艺术陶瓷树立了可资借鉴和继承发扬的优秀典范。
陶瓷文化：老窑瓷：辽和西夏时代的瓷器特点
辽代瓷器可分两大类，即中原类和契丹类。中原类型的瓷器有从北方流如契丹的，也有北宋工匠流落到辽地后在当地烧造的。这一类型瓷器的主要器型有注壶、温碗、盖罐、小罐、盏托、长颈壶、花口碗、唾盂、香炉、盘、碟、怀等。精细瓷器胎白、坚致，釉润似玉，颜色白中闪黄，外壁多刻莲瓣纹。有的底足阴刻"官"或"新官"、"尚食局"等款。一般白瓷的胎稍厚，釉胳粗，呈牙白色，多光素无纹。契丹类型的瓷器具有本民族的凤格，主要器型有：鸡冠壶、长颈瓶、凤首壶、穿带壶、鸡腿瓶、海棠式盘等。时代越晚，契丹式瓷器越少。鸡冠壶是辽瓷中最有特色的造型，它的原型是契丹族游牧时用以盛水或奶的皮囊壶，最早的鸡冠壶完全模仿皮襄壶，皮革缝制的痕迹郡很逼真，甚至还堆出皮绳、皮扣；时代越晚，皮囊壶的特征就越少，有些仅成为装饰。辽代瓷窑集中在今辽宁和河北、山西的北部，主要有上京窑（今内蒙古巴林左旗东镇）、赤峰缸瓦窑、辽阳江官屯窑、北京门头沟窑等，主要产品是白瓷、黑瓷和三彩陶器。
西夏瓷器的生产受宋、金定窑和磁州窑的影响较大。品种主要有白瓷、黑瓷、青瓷、黑釉剔花瓷等。它们的特点是：瓷胎较粗，多数呈浅黄褐色；白瓷釉面有冰裂纹，釉面不甚光洁，胎釉之间常施有化妆土。常见的器型有碗、盘、颈瓶、杯、小釜、扁壶等，有些造型与宋、金瓷器相似，也有些具有当地特色。例如长颈瓶，造型与宋悔瓶相仿，但它的特点是小口、折肩、暗圈足，与梅瓶圆肩的做法显然不同。再如扁壶，壶身为圆型，上有小口，除底圈足外，正反两面正中还各有一圈足，壶的两侧有两耳或四耳供系绳用。另外，西夏一些盘、碗类器物还有“挖足过肩”（即圈足内侧高于外侧）的做法，也比较有特色。鸡冠壶、穿带壶都是仿游牧民族游牧时放在乌背上用皮子缝制的皮囊壶的造型。
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