简一瓷砖。
序
宜兴地处江南，人杰地灵，陶文化誉满世界，陶文化中紫砂工艺尤为杰出，壶人利用紫砂泥的可塑性造出一件件富有艺术色彩的工艺品，随着紫砂文化的发展，关于宜兴地区的传说逐渐被流传发掘，一桩桩奇异的民间传说引起世人高度兴趣，神秘的紫砂到底存在什么样的魔力，丁山老镇历史上究竟发生了什么，神秘砂将带您进入一个未知的紫砂世界，在玄幻、灵异、恐怖中寻求真知。
神秘砂第一季壶中天地
第一集老村
当宏国得到那把鱼化龙紫砂壶的时候已经是晚上10点多，尽管窗外已是街道冷清一片寂静，可宏国心中的高兴劲就象十个八个太阳般的亮堂。
据说这把鱼化龙是一位“摸金”高手从一座清代县令墓里找到的。壶的本身并不太吸引人，真正引起宏国兴趣的是关于这把壶的传说。
根据该壶的发现者，也就是那位盗墓者说，在墓中发现壶的地方同时找到一块陶板，陶板上用小篆刻着这样几个字：得此壶者，如是有缘，可大福大贵！
宏国打量着这把鱼化龙，心里寻思着何为“有缘”？
这是一把用传统底槽清泥制作的鱼化龙壶，壶身通体由波浪纹构成，壶盖的子处有个吐着舌头的龙头，做得相当逼真；壶身原本应该一侧是条鱼，另外一侧是条破浪而出的四爪金龙，可现在这把鱼化龙壶龙和鱼都做到了同一侧上，细细看来，仿佛那条巨龙张着血盆大口扑向那条惊慌失措的鲤鱼，宏国仔细检查了这把壶，除了龙和鱼的位置和传统鱼化龙壶有区别，其他并无特别之处，难道关键就在龙和鱼位置上？宏国百思不得其解，感觉有些困倦，只能先行休息，等明天再作打算。
时间过得很快，转眼天就亮了，宏国稍稍梳洗一下，便匆匆赶往菜场买菜去了。
买好菜，宏国回到家里，把刚买的鱼往水池里一放，急忙跑去卫生间方便，在他解完手走出卫生间的时候，忽然听到一声凄厉的惨叫，登时感觉全身莫名其妙地阴冷。
什么声音？宏国心里发毛，胆战心惊地顺着声音的方向小心翼翼地走去，房间里的气氛让他感觉无比的压抑，可他寻遍了房间每个角落也没发现什么不对，正当他满腹狐疑地走进厨房想做早餐的时候，忽然发现，鱼不见了。
哪里去了？宏国使尽全力把厨房翻了个遍都没找到那条鱼，心里不仅嘟囔道：“是不是自己不小心让野猫跑进来把鱼叼走了？”心想也罢了，就当自己是做了回善事。
宏国草草地喝了几口粥便走进自己家的房间。
鱼化龙壶端放在床头柜上还象昨天一样透着神秘的气氛，宏国点上一支烟盯着壶思考良久，脑海里忽然闪过一道灵光，“难道秘密在壶里面？”宏国这才想起昨天只顾看壶身上龙和鱼的位置，忘了打开盖子检查壶的里面，于是他满怀期待地打开壶盖。
就在他打开壶盖的一刹那，宏国被眼前的一幕惊呆了，出现在鱼化龙壶里面的是一条只剩下鱼头的鱼骨架，两只鼓在外面的死鱼眼睛仿佛冒着绿光死死地盯着宏国，宏国只觉得头皮一麻，紧接着眼前一黑栽了下去。
不知过了多久，宏国被一阵凉风吹醒，他站起身一看，大呼奇怪，原来宏国身处的地方已经不是自己的房间，而是一个陌生的村落外。
“我怎么到这里来了？这是什么地方？”宏国自问道。
这是一个中国传统的自然村落，村子坐落在一座不大的山脚下，村中房子建筑结构很象5-60年代早期山村，散落着大小形状都差不多的木结构楼房，村子外面是一片环绕4-5米高的树林，如果在远处是发现不了这个村庄的。
宏国看看四周到处都是树林和旷野无处可去，只能向村落走去。
走了10多米，宏国在一座老木楼前停了下来，木楼门前地上有一堆土块引起了他的注意。当他蹲下身来仔细看那堆土块的时候，不仅惊叫起来：“这不是紫砂原矿料吗？”原来，在当地政府封闭几处紫砂原料矿藏以后，很少见到这样摆放在露天里的原料矿了。本地紫砂艺人制壶的泥料一般都是泥商原来囤积的原矿，不过价格高得惊人，一般中低档商品壶只能用同样中低档的紫砂矿料添加色料佐色练制的化料，俗称化工泥；关于化工泥的争论近几年无论现实和网络上都讨论得很激烈，其实业内人士都知道，早在民国时期，前辈们就有用氧化钴练制民国绿泥的事实存在了。
“年轻人，你来了啊？”正在宏国仔细打量那堆矿料的时候，身后忽然传来一个苍老的声音着实把他吓了一跳，他猛地站起身来，机械地回过身去。
那是一个上了年纪的慈祥老者，老者年龄70开外却一点也不显老态，只见他身穿一件绣有团寿图案的老式唐装，手里捧着一把养得和老人脸色一样红光满面的紫砂壶，透过壶表面养成的包浆，清晰的调砂恰倒好处地分布在紫砂壶面上，宏国心想，这应该是一把名匠用上好清水泥制成的上新桥壶。
“我，我，我......”宏国想说些什么却一时不知道说什么好。
“年轻人是不是在想在这里怎么还有那么多原矿紫砂料啊！”老者笑着问道。
“是啊！是啊！”宏国答道。
老者笑着说：“年轻人，请进寒舍小坐，待我慢慢叙来！”说罢伸出右手对着身后的老楼作了个请的动作。
宏国随着老者走进老楼。
老楼尽管显得有些古久，却一点没破败的迹象，楼前滴水檐下的雕花很精致，细看竟是一排精细的茶壶图案，不禁瞧得宏国暗暗称奇；进得门厅，正对着门口的木墙上挂有一幅中堂，中堂上画有一老僧手捧一钵盂，钵盂里装有五色土，老僧表情栩栩如生，画得相当精细，正当宏国看得入神的时候，老者已经命人奉上好茶，两人入座边饮边聊起来。
老者笑着说道：“知道中堂上画的老僧是谁嘛？”
“应该是五色土传说中的异僧！不过关于这个传说详细的情况我了解的还不多。”宏国边答边饮了一口茶，眉头一舒心想：“上好的雨前茶。”
“确实是五色土传说中的异僧。”老者点点头说道：“在明周高起著的《阳羡茗壶系》有这样的记载：相传壶土初出用时，先有异僧经行村落，日呼日：卖富贵。土人群嗤之。僧日贵不要买，买富何如。因引村叟，指山中产土之穴去。及发之，果备五色，烂若披锦。”
关于这段传说宏国也略知一二，大概说的是古时有一个老和尚。一天，他背着个囗袋来到了宜兴县丁蜀，一边走一边喊“卖富贵喽，卖富贵喽！”很多人都围过来看。老和尚手捧的钵盂里装有五色土，这五色土有黑、黄、绿、红、紫五种颜色，非常好看。
一个老者问老和尚：“这些泥巴有什么用？”老和尚说：“它比金子、银子还宝贵哩。”
众人听了纷纷笑老和尚说疯话，老和尚不理众人嗤笑，继续道：“不卖贵买富如何？”
随即抓起一把紫色土，捏成了一把茶壶，对着壶吹口气，壶里面咕咕直响，好象有水。老和尚端起茶壶往碗里竟然倒出了茶水。老者端起碗喝了一囗禁不住大呼好香的茶水啊，他忙把茶碗递众人喝，那壶里的茶好象永远倒不完，很多人喝过了，壶里的茶还是满满的。于是，大家都争着要买五色土。
老和尚说：“要买土请随我来！”
于是领着老者等一群人带了铲子镐头来到黄龙山土矿处说：“富贵在此！”
众人拿起铲子镐头，果然挖到了烂若披锦的五色土，大家高高兴兴取了土，按照老僧说的练制方法回家练成紫砂泥。
从此，人们用五色土制作茶壶，拿到街上去卖，五色土果然变成了黄金。
渐渐地，丁蜀的紫砂壶成了天下闻名的宝贝。今天，人们都把它当作陶瓷中的珍品呢。
老者笑了笑道：“你知道那老僧究竟是何许人吗？”
宏国摇了摇头说：“这只是个传说，难道真有其人吗？”
老者答道：“传说并不是全都是世人编撰的，此老僧是我爷爷。”
宏国一听此言大惑不解道：“是老先生的爷爷？如果是这样，老先生岂不有好几百岁的高龄？”
老者听罢哈哈一笑：“年轻人，世界之大无奇不有，有些奇异之事只是世人无法理解而已。”
宏国听得一头雾水。
老者端起茶杯饮了一口，继续道：“想你还是不能明白个中缘由，这样吧，让孙子带你到处看看，你就会明白我所言非虚。”说罢喊出里间的孙子说道：“供春，带宏先生到处看看，切记不要去龟山石窟！”
“供春？”宏国吃惊地看着面前这个十多岁的小孩想道：“不会是历史上制作供春壶的那个传说中的高人吧？”
原来，历史上曾经有这样一个传说：供春，即龚春，明代弘治、正德年间人，学宪吴颐山的家僮。吴颐山未中进士前，读书宜兴金沙寺（在今宜兴湖滏镇）。供春发觉金沙寺僧人将制作陶缸陶瓮的细土，加以澄练，捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，制成壶样。便“窃仿老僧心匠，亦淘细土，抟坯茶匙穴中，指掠内外”，做成“栗色暗暗如古金鉄”的茶壶，这就是后来名闻遐迩的紫砂茶壶。因壶为供春所制，通称供春壶。供春壶开创了宜兴茶壶的新天地。供春，才是实实在在的、有名有姓的第一个制作紫砂茶壶的大师。
供春见宏国若有所思，咯咯笑道：“不要多想啦，我就是你想的那个供春，好不容易可以出去玩，咱们边走边说。”说罢拉起宏国就往外跑，身后传来老者无奈的笑声。
宏国被供春拉着跑出老楼十多米才放慢脚步，宏国依然不解地问他：“你真的是制作供春壶的供春？”
“是啊！”供春笑着道：“现在不要问，一会你就明白啦！”
见到供春这样说，宏国也只好不再问什么了。
一路上，宏国看到村里的老楼几乎都用木雕装饰有壶形图案，而且每件雕刻得惟妙惟肖，略看下就象是用紫砂壶粘上去的一般，如果不细看，根本看不出这是用木雕工艺雕刻出来的，直把宏国看得暗暗称奇。
走了有10分钟的光景，两人来到一座木塔前，木塔呈锥形，下粗上尖，从上到下分有若干层，塔身并不高，最高的那层用手去够也能够得到，每层上面都摆放着紫砂壶，越往下约多，每件紫砂壶做功都相当精细，有些壶竟然和名家出手的名器一模一样，宏国不由得佩服这些壶的制作者，不过这些壶放在这里干什么用？这木塔又是什么？这些问题让宏国不免有些疑惑。
看着一脸茫然的宏国，供春笑着说：“这是晚上村子里举办斗茶用的壶塔，上面摆放的是各家各户参加斗茶的壶。”说完不等宏国有所反应便指着几把紫砂壶介绍起来，经过他那么一介绍，直把宏国听得捂着肚子大笑不止。原来，供春介绍的几件紫砂壶都是宏国听说过的大师巨匠的作品，引他大笑的原因是因为供春说这些壶就是大师门为了斗茶活动专门新制的。可宏国确切知道供春说的这些大师早就过世了，去世的人怎么可能又活过来再做茶壶呢。
看到宏国大笑不止，供春干脆拉起宏国来到一座作坊前，供春对着宏国做了个禁声的动作，然后带着他蹑手蹑脚来到作坊的窗前，示意宏国往里面看，宏国小心翼翼地往窗里一看，禁不住大吃一惊，险些喊出声来。
延伸阅读
德化瓷雕第一人——何朝宗
中华大地千年来精于陶瓷艺术，无论器型、釉料都不乏经典。但人物雕塑，无论石雕、木雕甚至玉雕，比例结构自宋代以后逐渐式微。到了后世更有粗大明、呆清朝的贬低形容。 雕塑造型、人体结构与同时期的文艺复兴相比更是大大的不足。甚至一段时间人们认为中国无雕塑，只是装饰艺术的堆砌。
左：明代成化漳州窑佛像，右：明代观音木雕造像
但万事无绝对，在那个闭关锁国，帝王几十年不理朝政的时代，在一个中国南方的小城，有一位默默无闻的少年，他凭借一己之力创造了一个流派、一种风格。经历了500年时间的沉浮。他的作品依然能打动观者，并被当代收藏家所追捧，更被赋予德化瓷雕第一人的美誉，他就是——何朝宗。 何朝宗（1522－1600年），又名何来，中国明代瓷塑家。生于福建省德化县，浔中镇隆泰后所村人。生活在明代嘉靖、万历年间。祖籍江西，先祖何昆源，号德辉，先在江西军伍任职，明洪武七年（1374年），调泉州右卫所，旋升右营旗官；洪武十七年，奉命拨军到德化隆泰社厚苏村（即今后所）屯垦定居。 他自幼受环境熏陶，喜爱瓷塑工艺，拜当地艺人为师。早年为宫庙泥塑各种神仙佛像，如德化碧象岩的观音、下尾宫的大使、程田寺的善才、东岳庙的小鬼，形象逼真。这些泥塑有的保留至清末和民国时代。他的瓷塑作品，吸收泥塑、木雕和石刻造像的各种技法，结合瓷土特性，博取各家之长，经过一生的追求形成独具一格的“何派”艺术。
后所窑，位于浔中镇后所村，现往雷峰镇路口大湾路旁，属于全国重点文物保护。屈斗宫古窑址范围。明代何朝宗在此窑场烧制中国白（德化白）瓷雕。后所窑因此而久负盛名。 何朝宗之前的宗教雕塑，几乎是清一色的大型雕塑。莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟、大足石窟等石窟佛雕，乐山大佛、泉州老君石佛等摩崖石雕，苏州保圣寺《罗汉》等塑壁，寺观里的泥塑佛像、木雕佛像……基本上都是大型雕塑，它们大多会集大批能工巧匠，耗费很长时间才能完成，也就是说这些大型宗教雕塑及雕塑群并非个人的独立创作，而是一大批人的集体创作。况且，从功能上看，此时的宗教雕塑艺术是服务于宗教和政治，艺术的意义是从属的，工具性的。
而何朝宗的每一件瓷塑作品从取材、构思到制作的全过程都是独立完成的，他的作品服从于材质，服从于内容，服从于人类的精神诉求，体现出艺术独立的、自主的品质特征。因而，说何朝宗是中国宗教雕塑艺术第一人并不为过。
他所塑造的各种古佛神仙，发挥传统雕塑“传神写意”的长处，微妙地表现人物的内心世界，富有神韵。在注意人物内在表现的同时，着意外表的衣纹刻划，线条清晰、简洁、潇洒，多变化，柔媚流畅，翻转自然，圆劲有力。塑造的形象既有共同特征，又有不同个性，形神兼备，富有艺术魁力。 善瓷塑，长于佛教人物，现存带有他名款的观音、达摩瓷塑像以德化窑作品居多。其观音像有大小、坐立及旁有童男童女等多种形式，而达摩像仅有坐立两种形式。
故宫博物院 明 何朝宗作 德化窑白釉达摩渡江立像
《达摩渡海像》，达摩被置于一片汪洋大海之上，双手合抱在胸前，双眸深邃，凝视远方，东渡弘法的抱负和决心，被艺术家表现得恰如其分。同时，以何朝宗为代表的德化瓷塑艺人，吸收了历代雕塑的长处，特别是继承了唐代表现佛像艺术的绘画风格，使得塑造的观音、达摩等造像很有唐代的韵味，形象既端庄肃穆，又平易近人，富有人情味。
何朝宗的菩萨雕像，发髻高束、低首垂目、面形端庄沉静、胸前璎珞珠配衬托。从中多少能看到一些盛唐佛像的影子。华贵而肃穆，既平易近人又不食烟火。这种视觉美感很好的传达了意境韵味。
德华白瓷的胎骨细柔坚致，俗称“糯米胎”，带有晶莹的光泽，釉水洁净匀厚与胎骨浑然一体。能够呈现出温润的玉质感。衣纹皱褶如风如水如煮熟的饺子皮，千回百转美得惊心动魄。动态十足。五百年来，明代中期称得上是德化瓷塑艺术的巅峰。
在中国传统艺术领域，每一个门类每一个时期都会诞生一两位标杆型的人物。如清代印石钮雕之杨玉璇、清代竹刻浮雕之吴之璠、近代紫砂之顾景舟等。而德化白瓷，明代中期就达到巅峰，其代表人物就是何朝宗。请记住这位翩翩少年，伟大的艺术家应该被人们铭记。
中国紫砂学术第一人 毛大步
玩紫砂、玩茶器，大多兴致所至，盘桓消遣，移思休闲，破闷解乏，寻趣找乐……倘做一本正经地慎重求知、严谨考证，反而可能失去原本的情趣与本来的意义。但要步入高端收藏，必然触及其专业与学术。否则只能停留浅显，一辈子也不会进步。专业与学术的见解，更不受阶级、等级、资历、疆域与年龄等诸多限制，能者为师，惟才是举。所以有必要，重点探讨，大家参与，群策群力，共同完善“已知与未知”的紫砂方面的专业知识。希望大家在丰收物质收藏的同时，也取得专业上、精神上收获的双丰收，真正达到“陶冶心灵”。学术探讨，决非一人之力而能成就，需要大家热情参与，不吝赐教，切磋砥砺，去伪存真而渐臻。
紫砂研究，昔为小道，虽有文人参与，官宦相扶，却终难成器。而今盛世，紫砂天下，不可同日而语！紫砂学术研究，不迷权威，多为本悟，借鉴史实，综观高论，求知求解，重视佐证，奉行真理……
学术研究，远离利益之争，不分远近之别；跳出圈子看圈子，往往看得最为客观与真切。紫砂，是所有爱好者的信仰。真正紫砂，不是某个人的“杰作”；也绝非某集团的“产物”。大家皆信佛，而“佛”并非就是某个庙堂的摆设；或是某个圈子里的图腾。佛，应在各自心中。
学术研究，应是科学性的务实探索，理智性的细微分析，公正性的真实反映，其实毋需急功近利。看待紫砂，收藏者、制造者、经营者，各自有着鉴赏方式：或从外、或从内、或从感觉，不求一致。所以紫砂学术应分：专业学术、民间学术，商业学术。彼此虽然有别，但此中有交叉，也常存共识。
专业学术，是以历史遗存资料、陶瓷专家、学院教授、研究学者等共同谱写的典籍资料。民间学术，是以普通的行业作者、民间收藏爱好者与其他领域爱好者等发起与参与完成的专业资料。商业学术，是以投资者、开发商、经营者与相关作者等以提升商业价值而进行的专业策划宣传资料。妄自分界，姑且听之。即便是商业学术，也能从中找到许多有价值的紫砂资料和取得一定的社会宣传效应……
紫砂学术研究，乃是对整个紫砂艺术的充分理解及细化。其中包括起源、成分、造型、工艺、沿革、发展、鉴赏等等。紫砂创造包罗万象，专业要求甚高；历史发展趋于狭窄，现代拓展过多，多元时代学术作用显著。对于紫砂定论，大家莫衷一是，有认为“紫砂”：代表原料、代表性能、代表工艺、或代表品牌……
其实，应有小紫砂与大紫砂之分：“小紫砂”是小圈子里的产品，“大紫砂”是所有与之相关事物。因此紫砂宣传工作，应无门户之见，抛却个人喜好，放低利益关联，客观地围绕“大紫砂”而开展。紫砂宣传，是承载着社会责任与历史使命，必须讲求实事求是、公平公正。专业学术，至关重要……
任何一种艺术，到了一定成熟阶段，自然而然产生专业学术。没有学术的艺术，应是伪艺术。紫砂艺术与其他艺术一样，都是“艺”为境界，“术”是追求与达到的手段，二者同样攸关品质。大多紫砂业者偏于“术”的完善；而教授学者却重于“艺”的提升；各有所长，资源互补，彼此互惠。倘见“高端学术”而无“高端作品”是不适合的；只见“精良作品”而缺“学术论述”也是不适合。
“工艺品”地位，远远未及“艺术品”；作品专业学术高度在成熟艺术市场是与商业价值来划等号。工艺层面可以临摹、代作；而学术则不能。论文可以抄袭，而境界却不能因此提高，所以学术最难。专业学术虽难，即便专研有成，理论亦很难转换成商品而从中牟利；故而“吃力不讨好”，从者寥寥……
任何一种学术探究，都会引发争议，紫砂犹为如此。道理不说不清，自在各种争辩中逐渐明朗起来。学术争论很正常，因为侧重点各不相同，各有各的依据与理由，往往就是在争论中得到进步与完善。譬如鉴定古壶问题，有根据出土、有依据工艺、有通过比对与排除、有任凭经验与感觉，各显神通。历代名家真品，自有过人处；要是仅仅依照工艺精良程度来断定真伪，虽有道理，似乎也未是稳妥。若是依照出土时间来判定，自然较为科学；倘是作品本身艺术高度不够、工艺粗浅，也会存有疑虑。民间流传器物，品类繁多，花样百出，有很多很难判明其真正身份，这极需大家来共同鉴赏与评定。所谓公有公理、婆有婆理，兼听则明；学术研究聚集各方真知灼见，探讨共识，理清沟渠，分明泾渭……
紫砂学术研究，必须领会“传统法度”、“创新精神”、“融入时代”、“持续发展”等重要含意。日益庞大的紫砂产业，需要专业学术背后支撑。学术研究容不得虚伪敷衍，专业追求才能不断进步。紫砂事业发展有许多种方式，商业成功是最直接的；但未必最持久；专业成功，才能算永久的成功！专业学术与商业策略，如车轮两侧，行业发展中具有同等重要地位，不应厚此薄彼，兼顾才得平稳。专业研究的重要性、紧迫性、时代性与必要性的课题，应是每个参与者面临的心灵拷问与资质检测。技师评级晋升，必须提交专业论文，已充分说明紫砂业者学术问题在理论层面的重要性与必须性。紫砂事业的千秋大计，或许更多依赖于专业学术进步的健康发展。专业学术，应具历史高度的前瞻性……
学术专研的终极，应是多方面裨益：既利于鉴赏、更利于创作；使低者渐能，能者更高，高者超越。学术研究的提倡，不仅能推动艺术进步，尚能侧面规范市场、督促公平交易，引领积极向上的风尚。任何艺术品甄别优劣，均为依据专业素养与创作能力；而鉴赏识别的“审美艺术”，主要源自专业学术。何为模仿拼凑、何为借鉴完善；何谓创新进步、何谓退化萎缩；统统地逃不出专业学识炼就的法眼。紫砂虽是与茶结缘，守望相助，荣辱与共；但紫砂艺术自成体系，历以创造新奇、惠泽大众而盛誉。紫砂不为服务于茶而独立生存，主要依赖于专业学术的成熟与发挥；自此，才真正称之为紫砂艺术品。学术研究的实际意义，始于无形，潜移默化，功在当代，利于千秋；应值得大家兴师动众来投入……
艺术创作没有规律、标准可循；而审美、鉴赏有标准；创作与收藏有各自标准，但皆奉学术为准绳。专业学术历来是艺术行业的核心动力、发展的后续能源；由此才能繁衍繁盛，光前裕后，创造无限。紫砂，所有爱好者的珍惜宝贝；学术，所有艺术品的特征属性；紫砂专业学术，是紫砂大厦的柱础。于制造而论，学术为树之根系；于收藏而言，则是宝藏开启之匙。紫砂艺术的社会地位不断攀升，世界影响力越来越广，倘见产业渐巨，而学术匮乏，难免看似荒谬。机遇时代，欲将紫砂再建伟业，传遍天下，“大紫砂”的观念攸关至要，专业学术的完善迫在眉睫。所以学术问题，不仅是紫砂作者的研习专项；也是所有参与“紫砂游戏”者的必修科目，无从回避。紫砂是宜兴的骄傲，是华夏的瑰珍，也是全人类的物质遗存；行业者尽力做好发扬传承，责无旁贷……
一把新紫砂壶，泡第一泡茶的缘分
紫砂壶是一种典型的手工艺陶器，是中国陶瓷艺苑中一颗璀璨的明珠。紫砂陶材料特殊，陶泥具有砂性，所制作的陶器内外均不施釉，制品烧成后，主要呈现紫红色，因而被称为紫砂。紫砂陶器成型工艺特别，手工成型是主要方法。其造型式样极为丰富，陶器色泽古朴典雅，器物表面还常镌刻诗文书画作为装饰，从而更加增添了造型的书卷气息，成为一种具有高雅气质和浓厚文化传统的实用艺术品，从一个方面鲜明地反映了中华民族造型审美意识,并且从把玩中体会着博大精深的中国紫砂文化。
壶的保养一般便通称为养壶。养壶的目的在使其更能够涵香纳味，并使壶能焕发出本身浑朴的光泽。一把新壶从开始泡第一泡茶的时候就开始和你结缘了，你就要细心地呵护它。新壶显现的光泽往往都较为暗沉，然而紫砂天生具有吸水性，倘若任其吮吸壶内的茶液，时间久了，便能使壶色光泽古润。如果养壶的方式得当就能养出其晶莹剔透、珠圆玉润的最佳艺术效果。
想养好壶，首先要尽量选择质地上乘的紫砂壶，那些低劣、残缺之壶养得再好，终究也是残缺。养壶还有外养与内养之说，只有内修外养，兼收并蓄，才能养出好壶。外养就是要勤泡茶、勤擦拭。泡茶时，壶的温度较高，壶壁上的细孔会略微扩张，此时要用细纱布擦拭氤氲的水汽，让茶油顺热吸附于壶壁之中，久而久之，壶壁就逐渐生辉了。内养的关键是一壶不事二茶。因为紫砂壶有特殊的气孔结构，善于吸收茶汤，一把不事二茶的茶壶冲泡出来的茶汤才能保持原汁原味的茶来。否则，相互混杂，几无个性可言，养出来的壶品性也不见得高雅。
陶瓷史上第一抹“釉下彩妆”
名称：青釉褐彩羽人纹盘口壶
年代：东吴
尺寸：高32.1厘米，口径12.6厘米，底径13.6厘米
展览地点：南京市博物馆《玉堂佳器》展厅
国宝档案
中国古代的釉下彩绘瓷器是何时出现的？
关于这一问题，国内外陶瓷界在很长一段时间内都认为是公元九世纪的唐代中晚期，以长沙窑为代表。然而，上世纪80年代，南京南郊出土的一件陪葬品，颠覆了这一论断，并将釉下彩绘瓷器出现的时间提前了近1000年。
这件在陶瓷研究界具有里程碑意义的珍贵文物，就是现藏于南京市博物馆的青釉褐彩羽人纹盘口壶（如图）。
1983年，南京市博物馆的考古人员在南京雨花台区长岗村一带发掘了一座东吴晚期墓葬，出土的随葬器物中有一件青釉褐彩羽人纹盘口壶。盘口壶造型端庄，胎色灰白，青釉泛黄，厚薄均匀。盘口壶通体彩绘纹饰由上至下可分为盖、颈、肩、腹四个部分。器盖顶部以一个回首的鸾鸟作为盖纽，盖纽两旁各饰一柿蒂纹，盖面上还绘有两个人首鸟身的“神禽”，对着一株仙草翩翩起舞；颈部绘有7只异兽；肩部则装饰三组贴塑：四个等距分布的衔环铺首，两尊佛像，一对双首连体的比翼鸟；腹部绘两排持节羽人，上排11人，下排10人，空隙处还穿插点缀着飘忽欲动的仙草和云气纹。整组彩画中描绘了多种生动、奇异的艺术形象，呈现出一派飘渺虚幻的天界风光。
据市博陈列部副研究员张瑶介绍，这件盘口壶是用褐黑彩在瓷胎上作画，然后罩透明青釉，入窑经1300℃的高温烧成，是迄今为止所见用釉下彩绘美化瓷器的最早典型，也是迄今所见东吴时期最完整的绘画艺术珍品。它的出土，证明我国早在三国时期就已具备了烧制釉下彩瓷器的先进工艺，打破了学术界传统的观念，将釉下彩绘工艺出现的时间提前了近1000年。这一工艺，也为以后唐代长沙窑、磁州窑的釉下彩绘，乃至更晚的青花、釉里红等著名瓷器品种的出现开辟了道路，是陶瓷装饰艺术的一项重大变革。本报记者朱凯
“天下第一砖”御窑金砖推出活教材
御窑金砖制作技艺是国家级非物质文化遗产。陆慕御窑村烧制金砖自1413年始，至今已近600年。从北京故宫、天安门城楼、颐和园厅堂，到美国纽约明轩和惜春园、日本池田市六角亭等，御窑金砖都是宝贵用材。然而与其他非遗一样，曾经创造过无数辉煌的御窑金砖，也面临着后继乏人、技艺失传等困境。
历时半年多时间，完整展现六百年御窑金砖制作技艺、历史变迁的御窑工坊日前落成，成了御窑金砖、蟋蟀盆、砖雕等相城绝技的“活教材”。
御窑工坊意在传承绝技
御窑工坊位于相城区元和街道御窑社区新服务中心三楼，斥资近90万元打造。记者昨天看到，御窑工坊已进入最后的调试，金砖、蟋蟀盆等展品绝大多数已到位。
虽是全新打造，但工坊透着盎然古意。粉墙黛瓦，砖雕门楼印着“御窑工坊”四个烫金大字，地面用御窑金砖铺设，墙面印着金砖拓片，隔间的门是模仿窑炉的圆弧形，还有一座按比例缩小的古窑，无不显出金砖建筑的素雅精致。展厅堪称一座御窑历史文化走廊，以图文、老照片、实物、影像等各种形式展示这一国家非物质文化遗产的璀璨。展厅中陈列了大量不同规格的御窑金砖，有皇家御用的，也有寻常百姓家用的，有地面用的，也有墙面的，有古砖，也有新砖。还有一些御窑金砖的延伸产品，比如袁氏堂砖雕以及瓦当和滴水，还有与御窑金砖选料、烧制方法大抵相同的澄泥蟋蟀盆。
为了增加感官冲击和趣味性，以泥像重现了取土选泥、踏熟混团、制坯、凉干、装窑点火、文火熏烤、熄火窨水、烧制等金砖生产的全过程，用三维模型展示进京送金砖之路，视频实景演示御窑金砖的文化脉络。最为特别的是，工坊内设有体验区，你在此可以简单制作金砖的泥坯，在金砖上练习书法以及作拓片练习。
“叫工坊，除了像博物馆静态展出之外，更希望能让年轻人动手参与，将这门绝技传承下去。 ”御窑社区党委书记谢斌杰说，御窑金砖面临的困境是不言而喻的，御窑工坊正是要成为营造传统技艺的教材。谢斌杰说，相城十绝中，出在御窑社区的绝活就有四个。因此，在御窑工坊同一层楼，还为缂丝世家的第五代传人王建江建了一个工作室，让这些绝技在同一空间里一起发扬光大。
相城十绝中的第一绝
御窑金砖是相城一张亮丽的名片，相城人总爱把它作为相城十绝中的“第一绝”介绍给海内外宾朋。
陆慕御窑村烧砖历史悠久，在宋朝时已很有规模，但“身份”和“地位”发生变化是在明朝。据记载，明朝永乐年间，明成祖朱棣兴建北京故宫时，发现御窑村特有的澄泥土质上乘，细腻坚硬，适宜制成上等地砖，才定下御窑村烧的砖为皇家建筑专用，并赐“御窑”二字。
所谓“金砖”实际上是粘土烧制成的细料方砖，其颗粒细腻，质地密实，敲起来有金石之声，故名“金砖”。又传，早先叫京砖，因砖只能运到北京的“京仓”供皇宫专用得名。
古老的金砖烧制工艺极为复杂，要经过选泥、练泥、制坯、装窑、烘干、焙烧、窨水、出窑等八道工序。道道工序，环环紧扣，一道不达，前功尽弃。金砖有固定的尺寸，一般二尺二、二尺、一尺七见方，此为大金砖，也有特殊规格的小金砖。上品的金砖光润似墨玉，平滑似镜，踏上去不滑不涩，大方砖多作铺墁。
大金砖现在每块售价在110元左右，小金砖便宜些。御窑金砖现在主要供给皇家建筑的修补用，复建的古建筑用量也不小。此外，御窑金砖还漂洋过海，远销美加日澳新等国以及港澳地区。北京故宫的太和、中和、保和三大殿，地面用砖都是御窑金砖。从1991到2005年，北京故宫大修时历年使用的都是御窑金砖。
御窑金砖最长脸的一次是2003年。当年，天安门城楼进行1949年后的第三次修缮。考虑到城楼地面材料须与建筑整体风格相协调，有关专家严格比较，最终还是选择了御窑金砖和特制古城砖。
“当时外国人的远洋货轮都是候在码头上，等着装金砖的，货源非常紧缺，大家都抢着要。 ”御窑村民严林生回忆起御窑金砖的辉煌，满腔自豪地说，2003年天安门第三次修缮时，一长溜几十吨载重的大货车开到他们御窑砖瓦厂拉砖，场面壮观。
至今保留两御窑常年烧金砖
御窑村原名余窑村，千百年来当地许多村民靠烧制砖瓦为生。明清两朝，窑里烧出的砖一直是皇家专用，故宫里的每一块地砖均出自这里。兴盛时，主要烧金砖的御窑村和南窑村6000多村民都烧金砖，制砖烧砖都是家庭作坊式，各家烧各家的。 1956年，在农业合作化运动中，御窑村二十几处个体作坊，合并成立了集体企业性质的“御窑砖瓦厂”。
随着城市化进程，御窑村和南窑村并入了全新的御窑社区，昔日的匠人们搬进了楼房，真正还在烧金砖的仅剩下三十几人。
当年留下来的御窑仅剩两座。相城区成立以后，政府加大了对民间技艺的保护力度，两座六百年的御窑仍继续烧着金砖，2005年姐妹窑也被官方列为 “江苏文物保护单位”，其特有的制作工艺也被列入国家非物质文化保护名录。
已年过六旬的御窑村民严林生，从小伙子时就当了烧砖匠人。他退休后承包了两座老窑，和另外两个老师傅一起烧砖。
在御窑社区入口，两座古窑巍然挺立，七八米高的烟囱烟雾袅袅。记者见到严林生时，这位双鬓斑白的老人正独自守在古窑，窑门已被封得严严实实，窑门口还高高堆放着一摞乌黑的砻糠灰。 “现在在闷窑，一刻都离不开人。 ”严林生说，闷窑就是给窑内的金砖降温，一般是10天左右，要从1000℃的高温降到人手可以摸，这样才能出窑。
另一侧的窑里堆满了 快播 百度影音电影 好看的电影 好看的电视剧 日本动画片 伦理电影 百度影音 经典电影 美女图片 人皮高跟鞋 宫锁心玉2 星空影院 喜爱夜蒲 好心情影院 蜜桃成熟时33D砻糠，老严说，这是烧窑的燃料，出高价收购来的。 “再过三天这窑金砖就可以出窑了，这一窑大大小小大概有3000多块金砖和2000多块瓦当。 ”老严说，生产御窑金砖最关键的步骤就是烧砖，砖坯装进窑后要先用砻糠文火熏烤一个月，使砖坯脱水，再用片柴烧一个月，松柴烧40天，共100天，才能窨水出窑，每个环节都严格讲究。出窑后还要打磨，一块金砖从选料到最后成品整套工序所花的时间要一年多。
御窑金砖改变传男不传女传统
“哪里还有年轻人肯来烧砖哦，都进工厂了。 ”严林生说，窑场的活又脏又累，一块大金砖有125公斤，装窑需要很大力气。出窑时，窑内温度最低也有60℃，由于窑的构造特殊，即使停用3个月，温度也会高达60℃，一般人是吃不消的。
严林生，就是在这样的环境下，每天工作八小时，三个人三班倒，一只旧收音机是严林生和匠人们唯一的解闷工具。在这种背景下，御窑村许多年轻人不再跟父辈学艺烧金砖，而选择进城发展。烧金砖“大户”御窑村和南窑村两个村人口有6000多人，但真正在烧金砖的只有三十几人。不少传统的烧金砖户，改烧“蟋蟀盆”之类的纯工艺品以及做一些御窑金砖的雕刻，“那样赚钱。 ”严林生说。
走过了半个多世纪的御窑砖瓦厂也因城市化进程，搬迁到了北桥。厂长金梅泉是御窑金砖第五代传人，他的窑场现在总共仅有86名工人，其中还包括随时可能离开的临时工。由于人手不足、制作工艺严格诸因素的制约，大大小小的“御窑金砖”一年平均也就能烧制6万多块。因为厂里的四个窑来不及烧，金梅泉还将部分土坯承包给严林生，在老窑场烧制。
为了让这门技艺不失传，今年63岁的金梅泉改变了御窑金砖传男不传女的传统，让三十多岁的大女儿金瑾接管御窑砖瓦厂，金瑾也成为了“御窑金砖”的第六代传人。金瑾告诉记者，现在烧砖工序简化了。但她透露，烧砖的燃料仍然不是一般物质，而是砻糠，金砖质量与明、清时无二，还是正宗金砖。
除了年轻人不想干外，烧制金砖的原料——御窑村一带特有的陈粘土资源也颇紧张。在经过长达600年的取用后，以前取土的荒地、坟地都消失了，不少地方变成了湖泊。
相城区对古御窑址进行了保护和开发，实施特殊政策，保证御窑的生产。在弘扬御窑金砖文化方面也是不遗余力，2006年，相城区委宣传部、区文联专门组织艺术骨干创作了中篇弹词《天下第一砖》剧本，今年将该剧本排演成一台完整的评弹艺术作品，巡回公演。
隋代青瓷奠基第一个瓷器高峰期
青瓷是隋代瓷器生产中的主要产品，一般是在还原焰中烧制成的，釉色还不稳定，这说明当时的窑炉结构还有待改进，使用还原焰烧成技术仍不成熟。这时的用釉仍属于石灰釉，透明度强，釉面无论青绿、青黄还是黄褐均为玻璃质，在高温中流动性大，烧成后常呈流珠状，而且胚体普遍较厚，胎质坚硬，一般是器里满釉，器外施釉不到底。
此时青瓷的装饰有刻花、划花、印花和贴花，个别的也有加黑褐彩的，其中以印花较为多见、最富有代表性。印花是在瓷胎未干时，用瓷土烧制而成的阳文印模压成花纹，然后才施釉烧成。其纹样有团花、草叶、莲瓣、卷叶、波浪和弦纹等单独或复合形式，多表现在立体器物的颈、腹部和高足盘的圆面上，看上去整齐、简朴、图案性强。刻花则是用一种尖利的工具，在瓷胚未干之前刻出各种各样的花纹样，然后施釉入窑烧制。贴花是将瓷泥填入模内，压制成各种花纹，趁瓷胚未干时用瓷泥浆水粘合在器物表面而成，较少见。
在造型方面，隋代青瓷基本上集成了南北朝时期的造型，主要是四系或者六系盘口壶和罐、龙柄鸡首壶、唾壶、多格盘、五蛊盘、高足盘、瓶、砚、盘和碗等。最多见的是器类有鸡头壶、盘口壶、罐、瓶、高足盘等。湖南岳州窑烧制的青釉八菱形短流壶，就是一种新造型。安徽淮南窑的青釉四系瓶，也为它窑所不见。而各地瓷窑都有青釉高足盘，则属隋瓷中的典型器物。
隋代处于两晋南北朝和唐代之间，是一个承上启下的过渡阶段，起着不可忽视的作用。他孕育着我国瓷器发展的第一个高峰期——唐代瓷器巨大成就的到来，也预示着一个新的时代风格的开始。
这一时期的陶瓷业虽然还不是很成熟，但是相对前代可以说是比较发达了。瓷器的生产继承了北方青瓷的传统风格，又吸收了南方青瓷的特点，烧制出的瓷器品种明显增多。这也为以后青瓷的发展奠定了基础。