现代瓷砖。
杏花白
青山动
梨花雨
有人问卢剑星：“为什么喜欢马”，他回答：“我的前世就是一匹冲锋陷阵的阿拉伯马”。又问：“为何是阿拉伯马”，卢剑星说：“阿拉伯马是世界上最聪明、最勇敢的马，也是最善于在战场上厮杀冲锋陷阵的良驹”。
卢剑星边答边自信地玩转泥片于掌指间，他让理想升腾于陶艺的火焰中，时而淡定从容地笑，迎接手下新生命的诞生；卢剑星更自信自己是一个手艺人，一个以陶为生的制陶人。
也许阿拉伯马是卢剑星生命前行的象征。毫无疑问，对他而言，这是一个伟大的命题。他希望在手下形成的创作将是个绝无仅有的创造。他用陶土创作的马将承受无人复制得了的高贵与孤独，卢剑星一直庆幸于享受这份“孤独”，因为这孤独，世界记住了他的“马”。就像其毅然走出宜兴，独自来到苏州找寻传统文化和现代文明，卢剑星以“置之死地而后生”的豪迈将自己的工作室落户在了位于郭巷的本色美术馆。
卢剑星淡淡地说：“人们可以忘记我这个人，但人们不会忘记我的作品。我的马是我的宿命，我的前世今生，我的希腊情结，我的埃及魂绕，我的汉唐迭梦……”
在世界万物的空间，卢剑星寻觅于突发的灵感中，创作时他不会去多看现实中的马，因为那只是人们用来摹写的标本。写实马的形象对他来说毫无意义，因为他心中早已伫立着一匹伟大的马，具有雕塑形制的马匹。卢剑星的生命此刻完全融入了作品的精神之中，所有的坚强、勇敢、自信、温馨、哀伤，通过泥片慢慢塑型出来，一瞬间生命律动的符号随之溢出。此刻的马，仿佛有了灵魂。它在用眼睛审视着这个世界，在用呼唤与艺术家对话，血液竟然在作品中澎湃起来。卢剑星依稀能听到那匹阿拉伯马的心在跳动，呼吸之间找寻着它的主人，找寻着来世的方向……
艺术家手下的马，有坚韧屹立之《伫马寒风》——秋风萧瑟，在寒中凛立，无惧！
有惊蛰中历练之《梨花雨》——仰天长啸，惊散一地梨花，惹观者双颊带雨！
有浪漫秋叶之《青骓》——高贵、不欲他人试比！
有傲然之《森林王子》——艺术家成了它们的王子，却突然生出那么多的孤独！
有青衣披身欲上战场之《雪步月》——月如银、飞踏雪、唯余皎洁！
有赤兔忠诚之《追日》——追日无穷尽，耗其数世心，无悔！
有草上疾奔之《醉流霞》——为红颜几许？回首间，辗转千般醉。
这就是卢剑星想赋予作品的生命符号与灵魂。
每一个创作，就是一次生命的缔造，却如同经历一场分娩。有它们从艺术家身体剥离的剧痛和真正成型后的喜悦。卢剑星知道，这些交织的情感像催化剂，他的每一秒都在阵痛，等到下匹马的诞生。
卢剑星一直处于极度亢奋中并挥动雕塑刀，泥片的走向、转折，线条的韵律、动静之对比、刚柔之和谐，都随着卢剑星心中无限的想象世界在不断地延展、成像。此刻的作品远远地超出了摹写物象的意义，一个似马非马的境界，一个“象由心生”的境界。
著名雕塑家、陶艺家姚永康这样评价卢剑星的作品：“敦厚的现代马匹造型，看似不能奔跑，但是其创新的意念正在狂奔不已。”
卢剑星有一个梦，梦里众马齐奔，上世纪的悲鸿，应该做过同样的梦。画马、塑马，他们的前提必定是心中有马。若不是澎湃至深的情感，这些血统高贵、天性倨傲、狂放不羁、热情浪漫、忠诚勇敢、难以驾驭的生灵怎能完美地在手中展现？ □大沐
卢剑星
卢剑星简历
1958年生于宜兴，独立制陶人，中国陶瓷设计协会常务理事，《陶瓷画刊》学术委员会委员。作品被中国国家博物馆、中华人民共和国文化部、美国华盛顿国家博物馆、美国新泽西纽瓦克博物馆、美国旧金山博物馆、美国敏特艺术博物馆、美国休斯敦艺术博物馆、北京中南海紫光阁、无锡博物馆等组织和机构收藏。
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李朝斐钧瓷作品赏析-梅瓶
李朝斐钧瓷作品赏析-梅瓶
与众多早已成名的钧瓷大师相比，李朝斐不管是从年龄还是资历来说，都稍显稚嫩。从16岁就开始辗转于神垕各大钧瓷窑口工作的李朝斐，在2011年创办窑口钧都坊，凭借过硬的钧瓷烧制技艺和风格独特的炉钧作品，在钧瓷界声名鹊起。炉钧釉《梅瓶》就是其代表性作品之一。
梅瓶是中国传统瓷器中极具代表性的造型之一，是一种小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足的瓶式，因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，为盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。过去有学者认为，梅瓶因用于插梅花而得名。事实上，梅瓶最初的用途并非用于插梅，而是用于盛酒。宋赵德鳞著《侯鲭录》云：“陶人之为器，有酒经焉。晋安人盛酒以瓦壶。其制，小颈、环口、修腹，受一斗，可以盛酒。”在钧瓷艺术创作中，梅瓶是常见主题，其造型之优美，窑变之瑰丽，给人以无尽美感与艺术享受。
李朝斐的炉钧釉《梅瓶》造型端庄典雅，手拉坯成型，胎质细密。其釉色古朴凝重，红色的斑点犹如雨丝般随瓶体而下，流畅自然。该作品釉色层次分明，色彩有深色与浅色的渐变，红、绿、紫、金等色彩交相辉映，浑然构成一幅神奇的天然图画。整个作品色彩丰富，艳而不俗，颇有高古之风。
马硕山画瓷作品《盛年》被国家博物馆收藏
2012年8月10日上午10时，著名画家马硕山画瓷作品《盛年》收藏仪式在国家博物馆（白玉厅）举行。国家博物馆馆长吕章申、中国国家画院副院长张晓凌、文化部恭王府管理中心主任孙旭光、人民大学画院院长李湘、解放军总政艺术局局长李翔、清华大学博士生导师姜宝林、荣宝斋集团副总经理唐辉等出席了收藏仪式，仪式上吕章申馆长亲自为马硕山颁发了收藏证书，并高度赞扬了马硕山的瓷器绘画艺术。当今，画家画瓷已经形成了一种潮流和趋势，但国家博物馆在收藏当代画家画瓷作品中尚属首例，这不仅体现出国家对文化艺术事业的重视，同时也充分肯定了中国画家画瓷创作的艺术水平。
作品《盛年》是马硕山在2011年于江西景德镇精心绘制的，作品在题材上选取茂盛的石榴林与飞雀表现盛世华年这一主题，工艺上则采用青花与花釉相结合的烧制方式，马硕山所做的，是两种最经典的传统文化的融合，相信这不仅仅是材料的改变与结合，更是一种文化的进步，再加上瓷器烧制的不可复制性与不可预知性，更增加了艺术品的独特价值。艺术是应当随着时代的发展而不断发展的，这种极具现代感的传统艺术品已经逐渐显示出了她独特的魅力与气质，一朵全新的文化之花正在悄然开放。
马硕山曾多次到景德镇进行创作，而这一件作品无论从器形胎质和发色上都是不可多得的一件精品。马硕山在花鸟画的创作上已经取得了不俗的成就，现在，他把更加纯粹的绘画语言注入到青花瓷瓶上来，使这个古老的艺术焕然一新，不仅为陶瓷艺术增添了几分生气，还衍生出了一种新的文化意味，使他获得了一种更单纯、更现代的艺术表达方式。他的绘画性与陶瓷艺术的结合生发出更加灵动的艺术美感，而青花瓷也再次以全新的面貌展示在我们面前。
马硕山选择青花瓷并不是偶然，马硕山的绘画作品中本身就含有那种隽永怀旧的情趣，特别是他创作的国画作品《青花系列》，具有很强的怀古情调，又兼具当代文化人的审美情趣，他把青花瓷瓶梦幻般地穿越到现代，颜色运用得巧妙自然，几近完美地诠释了瓷器的质感。与工匠绘制的瓷器截然不同，马硕山把中国画的创作方式搬到瓷瓶上来，他的作品线条灵动，信手拈来，具有深厚的传统笔墨涵养，符合中国画作品的特质，大大增强了其作品的艺术性，而此中蕴含的文化价值也就更加深厚了。
中国工艺美术大师杨志作品《佛尊》赏析
“形为本，釉为贵”的创作理念和“宁整勿碎、宁简勿繁”的设计风格是中国工艺美术大师杨志长期坚持的。杨志擅长传统的钧瓷手拉坯成型工艺，其窑变釉色的配制具有独特的风格，创新的施釉方法使其作品窑变成色别具一格。在其钧瓷作品《佛尊》上，这些特点体现得淋漓尽致。
钧瓷《佛尊》—借佛之姿—中国工艺美术大师杨志作品《佛尊》赏析
佛教传入中原地区以来，以其普度众生的理念、博大精深的思想内涵，与中原文化水乳交融，逐渐形成了具有中华文明特色的佛教文化。钧瓷与佛教文化的融合，把人们心中的信仰用具体的形式表现出来，使两种文化相辅相成、交相辉映、相得益彰。杨志作品《佛尊》高60余厘米，器型硕大，手拉坯成型，状如坐佛，庄严静穆，窑变幻化美妙，祥云缭绕，群峰叠翠，飘逸的袈裟纹如梦似幻、灿若花海。该作品意境深邃、窑变自然，具有极高的艺术价值和收藏价值。
“师古而不泥古，求新而不媚新。”《佛尊》古朴厚重、典雅端庄，简洁大方、线条流畅，体现着曾经的御用官瓷的崇高和法度，展现着中华传统文化的含蓄之美，蕴含着“天人合一”的深刻哲理。
专家建议：收藏现代瓷可关注大师作品
随着人们生活水品的日益提高，越来越多的人关注艺术品收藏，作为中国传统收藏品之一的瓷器，理所应当的成为很多人热捧的对象，现当代瓷器精品，以其精湛的技艺水平和相对低廉的价格，深受广大藏友青睐。专家建议，收藏现代瓷可关注大师作品。
中国国际收藏协会陶瓷部主任高肃提醒大家，收藏投资一件当代艺术瓷器也是有风险的。“普通的收藏爱好者不具备专业的收藏知识，只一味地听信或跟从商家炒作是很不理智的行为，投资的当代艺术瓷器极有可能是被商家炒起来的泡沫，一吹就破了。相对于名家大师的手工艺术作品，投资或收藏当代艺术陶瓷的初级收藏者应该避免收藏工厂流水线批量生产的现代瓷器，因为这种瓷器没任何投资价值。”
北京龙泉青瓷艺术馆馆长韩小英表示，收藏当代艺术陶瓷风险最小的就是收藏大师的作品，最好是在有品质和信誉的艺术馆选择有大师亲笔签名证书的作品。大师的作品凝聚了其几十年练就的手工技艺，学习古人而超越古人，势必具有较大的收藏价值。
达马坎的翡翠原石制作出不同的题材的作品
这块是来自达马坎的怪桩料，下面要选其中一块设计作品。
很有胶感，翻砂均匀。
打灯一看，有柔性，很不错的一块糯化种的料子。
雕刻师傅设计了一个仿古题材。
出货了，看来仿古这个题材，非常适合怪桩料啊，感觉很好。
色彩的运用独到，而且胶感很强，是一件不错的作品，下面请欣赏第二块料。
这是去了一半皮的黄翡料也是来自达马坎的，原石很完整没有缺口。
皮壳非常细腻，这块料子适合采用皮雕的雕刻方法，因为皮壳很好看。
看了一下打灯图，没有裂，肉质细腻，料子带上皮整体雕刻应该很不错。
雕刻完成，有红雾的地方被巧妙的运用到了。
皮壳与雕刻技术的相结合，很独特。
第三块料子也是来自达马坎的，是一块蓝水料。
这块料子形状是长的，要因料施财，雕刻师傅选的题材是瑞兽。
打灯不透光，种水很好。
这件瑞兽作品出货效果很不错，抛光之后很有层次感。
收藏现代瓷器可从中青年大师作品入手
窑变粉彩大碗，售价230多万元
上周末，中国最年轻的国礼瓷大师刘伟偕夫人赵紫云及超过200件的当代名瓷作品抵穗，花费刘伟近两年心血的力作——1:1全尺寸《万山红遍》瓷画露脸羊城，吸引了不少市民前来观看。据悉，该瓷画承保高达2000万元。
名家瓷器售价200多万
据介绍，《万山红遍》是李可染先生的名作，此番展出的是刘伟根据原作创作的1:1尺寸瓷画。早在2013年4月，刘伟创作的一套“万山红遍”瓷盘就曾作为国礼赠送给日本前首相鸠山由纪夫。
记者在现场看到，这些瓷板画、瓷瓶制作精美，画工精致。而它们的价格也不菲，像有“中国工艺美术大师”称号的刘伟亲创作品，价位多在30万-60万之间，其中一只直径近一米的窑变粉彩大碗售价高达230多万元。赵紫云创作的四美图售价也在200万元。而刘伟弟子的作品价格则从5000元到数万元不等。
现代瓷器收藏起点较低
和那些拍卖价动辄上千万甚至上亿的古代瓷器相比，近现代瓷器价格相对较低，收藏起点也低，易于为普通藏家所接受。记者了解到，所谓瓷板画，是在平板素瓷上手工绘画后，再经高温烧制所成的陶瓷艺术品。近年来，瓷板画因其独特的装饰效果，越来越受到藏友的重视。在收藏市场上，上了年头的老瓷板画精品难求，而新中国成立后由名家手绘的新瓷板画则体现出强劲的升值潜力。
此次展出的主办方广天藏品董事副总经理梁雪华告诉记者，近当代名瓷收藏越来越火，像以前拍卖公司主拍的都是明清瓷器，近五六年也会拍卖当代瓷器大师的作品，且价格有上行趋势。比如刘伟的作品，10年前他还是省级大师时，价格为几万元一件，2012年他被评为中国工艺美术大师后，作品价格已上升到30万-60万元，10年增值近10倍。
Tips
现代瓷器如何收藏？
那么，投资收藏这类瓷器作品有何技巧呢？梁雪华表示，如果因实力等原因暂时还无法收藏特别顶尖的名瓷，那么就可从一些中青年陶瓷大师的作品入手。“这类作品一方面价格没有到顶，还处于上升阶段，有较大升值空间，另一方面这些作者都在世，可以较好地杜绝收到赝品的情况。”她建议从四个方面入手，一是“看他的师父是谁”，“名师出高徒”，名家带出的徒弟在市场上的认可度相对高一些；第二是看其作品创作理念，有无创新、独到之处；第三则是作品的实力；第四要看工艺难度，难度越高价值也会越大。
师道瓷华--景德镇陶瓷学院教授作品赏析
硕果累累之三鲜桃高温色釉综合装饰冯林华
李菊生草原佳丽高温色釉装饰
周国桢马到成功雕塑
本次展览创作题材丰富，兼具青花、古彩、粉彩、高温颜色釉等多种不同材质的工艺，器型有瓷板、瓷瓶、镶器、浮雕、挂盘等。其中冯林华教授的高温色釉综合装饰瓷板“日月同辉”、周国祯教授的手捏泥板工艺作品“任重道远”、李菊生教授的书画一体、结合古今的高温色釉综合装饰“草原佳丽”和宁钢教授的高温色釉斗彩“岁岁和合”颇为醒目。更为可贵的是，作品的绘画性追求“笔墨当随时代”的创作精神，饱含时代的审美与追求。创作上尊重生活体验、鼓励个性表达、不拘一格大胆创新，具有深厚的人文内涵，并有“竹中窥落日，尺水见波澜”深远意境，为观赏者带来耳目一新的视觉感受与深刻体验。这些学术界的大师们仿佛是景德镇当代艺术陶瓷的一次华丽蝶变，充满了蓬勃生机、无限活力与时代脉搏相吻合。
丁千春游新彩
在展览期间，教授们自带数件白胎和烤炉，向广大陶瓷爱好者演示精湛的陶瓷绘画、烧制过程。同时，还举办学术研讨、技术讲座、专家鉴赏等系列活动。诚邀中国人民对外友好协会、新华通讯社、中共北京市委宣传部、中国摄影家协会、中国电影家协会、中国美术家协会、中国书法家协会、中央美术学院、清华大学美术学院、中国国家画院、欧美同学会、北京市文学艺术界联合会、中共北京市东城区委宣传部、中国收藏家协会、中国陶瓷工业协会、北京画院等单位领导出席；各国驻华大使、外交机构、星级酒店、收藏团体、拍卖机构，公关、文化、礼品公司主要负责人和当代陶瓷爱好者一并光临、品鉴。
宁钢岁岁平安粉彩
吕金泉阳光下
曹春生和气青花装饰
李砚祖芙蓉花开
此次“中国江西景德镇学术界瓷艺展览”闪耀京城，无疑为陶瓷艺术的求新求变注入了新的活力，并成为京城夏季里的一道亮丽的风景。正可谓:不计辛勤一砚寒，桃香四溢，李熟满天，独具才华得呈现;幽谷飞香不一般，诗满人间，画满人间，英才济济笑开颜。
荷花女姚永康
陈丽萍祈福雕塑
王爱红釉下五彩花香碟自来
赵传玉晨雾园林
孙清华山水堆雕雕刻工艺
张景辉漂移现代装饰
福象金之伟
刘颖睿山水间之一
刘颖睿桐荫纳凉
龚保家钟馗引福图釉上粉彩
罗小聪远方青花
青草池塘青花装饰李磊颖
詹伟云松飞瀑综合装饰
芙蓉含芳潘玲霞
芙蓉含芳潘玲霞
倾城之二张俏梅
倾城之一张俏梅
清风青花釉里红黄焕义
三彩马
收藏机构： 首都博物馆
大小尺寸： 高54厘米，长50厘米
生产时代： 唐代
生产窑口或产地： 长沙窑瓷器
品种： 唐三彩
陶瓷造型： 雕塑
说 明： 唐（618-907）
首都博物馆藏。明器。马立于长方形扁平托板上，马头左偏略下垂，表现瞬间动态，极为自然生动。鬃毛饰绿彩，自然下垂。身体呈枣红色，鲜丽明快，膘肥体壮，四肢健硕，腿部肌肉表现写实，自然，应为捏制。鞍鞯齐备：头有当卢、络头、镳、衔，颈佩攀胸、杏叶，背负鞍鞯、障泥、马镫，尻饰秋、杏叶、束尾。鞍为后桥倾斜鞍，鞍后垂有鞘。鞍鞯、障泥皆无釉，但装饰华美、立体感很强，是主人身份高贵的象征。从其未罩鞍袱来看，应是一匹正在骑用的良马。唐三彩是对唐代三彩铅釉陶的简称，以白色粘土为胎，用铜、铁、钴、锰等金属为釉料的着色剂，使釉在烧制过程中粘度小，流动性大，易垂流、晕散并可降低烧制的温度。其烧制工艺是两次烧成，先在1100℃左右高温下烧素坯，然后在已素烧过的胎体上施釉，再经900℃低温烧成。一般有黄、绿、蓝、白等多种色彩，以黄、绿、白色为主。唐三彩工艺始创于唐高宗时期，至玄宗时达到鼎盛，主要用于陪葬。