陶艺家瓷砖。
越千年，薪火相传。现代陶瓷继承了千年的传统精湛技艺，又给人以耳目一新的感受。
中国陶瓷琉璃馆陶艺厅向参观者展示了全国各地陶艺大师们的现代陶艺作品，在这里，你会与现代陶艺作品来一场跨越时空的对话，与陶艺家来一次碰撞心灵的情感共鸣，进而接受一次现代陶艺的洗礼。
一组气势恢宏的《中华九鼎》作品，首先带你走进极富视觉冲击力的陶艺天地。驻足这九尊仿青铜的黑陶鼎，你感受到的是历史的厚重、文化的深沉。该组作品是由丁忠海大师采用“中华母亲河”黄河之泥，经过洗礼、焙烧，通过“封窑渗碳”技术，在强还原气氛下烧就。对于中华儿女来说，泥土已不仅仅是脚下孕育我们成长的大地，更是我们交织共生的一段历史，是一个民族的人文精神标志。
在陶艺厅，你一定会为作品《关注奥运》所吸引，这件由小板凳、茶壶、茶碗、报纸组成的陶艺作品出自陶艺大师黄国荣之手，虽然都是用陶土所作，却十分逼真，尤其是报纸可以达到以假乱真的效果，表现了彼时中国人民对奥运会的期盼，以及申奥成功之后的喜悦之情。
淄博陶瓷有着辉煌而厚重的历史，作品《陶魂》全长38米、宽3.6米，含陶器3000多件，耗时一年制作完成，生动地再现了清末民初淄博陶瓷的制作场景，从陶料的开采、压碎、碾细、淘洗、制泥成型、装饰绘画、晾坯、烧制成形以及集市交易的过程，给人以强烈的视觉冲击和心灵震撼。
紫砂微雕《清明上河图》，带你在小小的紫砂壶上领略北宋汴京风光；陶艺《茶道碗》让你品味艺术的自由与灵动；陶塑作品《游园》邀你在南国的春日里赏风读景、信步游园；情景陶艺《鱼乐》带你体验天、地、人合而为一的大同之美……
这些现代陶艺作品自由、奔放、纯朴、天趣，是泥土与水火相互融合的艺术升华，它们凝聚了泥土之深沉，水之灵气，融入了火的激情，铸就经典，成为永恒。
传统与现代在陶艺厅中交相呼应，展现着当代艺术家们对辉煌陶瓷史的突破与继承。深情的泥土与神圣的火焰则见证了中国陶瓷辉煌的过去，也将与无数匠人们一道，继续开启中国陶瓷艺术的新征程！
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现代陶艺介绍_陶瓷常识
创造，成为创作主体充分发挥想象的空间，实现个体精神价值的媒介。使陶艺这门古老的艺术成为现代人的精神寓所。因此、与传统陶艺不同，现代陶艺只是以陶泥作为它的物质载体，而借以体现的却是一种现代的艺术精神。它主张自由创造、个性发挥、即使有些作品仍然保留着容器的形态。但已不再是以实用为目的。并且突破了原有的技术规范，扬弃了传统陶瓷精致、规整、对称的古典审美趣味，向着随意自由、更富想象力、更具人文精神的方向发展。现代陶艺创造的不再是传统意义上的艺术化的“瓶罐”，即使是“瓶罐”、也是以“瓶罐即艺术”的观念自由表达着陶艺家的生存经验。因此、现代陶艺纯属于艺术家个体面对心灵的艺术创造。具有从古老的陶瓷母体中脱离而形成独立的纯艺术特征。
雕塑瓷——瓷雕：是陶瓷器的一种装饰。一般指具有独立性的立体陶瓷雕塑制品，需要模印、镶嵌以及手工镂、捏、堆、塑、雕刻等工艺操作并经高温烧成。由于操作的方法不同，大致分圆雕、浮雕、堆雕、镂雕、雕镶、雕刻等种类，其制景德镇瓷雕制作可以追溯到一千“狮”、“象”大兽的制作。当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有园雕、捏雕，镂雕、浮雕等；产品多样，有佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩具等；造型优美、形神兼备、千姿百态、栩栩如生；装饰丰富，有高温色釉、釉下五彩等；艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，鲜艳夺目。
陶瓷知识：何谓“现代陶艺”
陶艺这一名词早已被国外所用，但在我国它还是一个比较新的名词。
陶艺被人们称为“火”的艺术，是因为它离不开火；陶艺也被人们称为“土”的艺术，是因为它的主要材料是粘土。陶艺作为一门新的艺术，脐身于绘画和雕塑之中，以其独特的艺术语言和丰富的表现力，受到人们的青睐。
它区别于一般的陶瓷制品，虽然它也和实用陶瓷一样是用同样的工艺制作出来的，但陶艺不像陶瓷那样把实用性放在第一位，而首先考虑的是它的审美价值。它可以不受实用和传统的制约，更充分地发挥人的创造力、表现力。它和其他艺术一样追求作品艺术上的完美，并通过作品的质地、造型、纹饰、釉色来传达作者的思想，所以说它是艺术、工艺、科学三者结合的艺术。
现代陶艺既可以作为独立的艺术品来展览、陈列，又具有很高的收藏价值。除此之外，它已走进人民的生活，成为当今环境艺术中不可缺少的部分，现代室内设计也离不开陶艺，它往往在整体设计中起到“点睛”的作用。它不仅仅作为室内的陈设品，而且从室内走向室外，发展成为与建筑园林艺术融为一体的环境艺术。它还可以充当人们情感的媒介，被视为民族文化的象征，常常被当做珍贵的礼品相互馈赠，小到民间交往，大到国际文化交流。
陶艺为适应不同的审美要求，在表现形式上也是千姿百态，不但有材料的区分，如陶胎、瓷胎、炻胎等，从种类上也有区别，如陶塑、器皿、壁饰、挂盘、壁画、室外陶塑等。在艺术风格上也有如下几类：
原始粗犷的风格。不多做人为的加工，充分体现材料质的自然美，造型粗犷、质朴，不细雕琢，追求稚拙之美，如粗糙的质地及烧制的痕迹，追求原始自然的审美情趣。著名陶艺家祝大年先生的代表作，钧釉陶瓷雕塑《华夏泥塑的表现手法，表达朴素的审美情感，造型淳朴，清新自然。著名陶艺家祝大年的动物陶雕作品“小羊”表现了一只正在草原上专心低头吃草的可爱的小羊，用白色釉，施在凸凹不平的羊身上，很好地表现了卷曲的羊毛。造型简炼，丰满而圆浑，既有民间的趣味，又富于装饰感、现代感，色彩是全白色，作者用最简炼的语言，表现了丰富的内涵，体现了作者高深的艺术修养。
古典风格。创造性地发挥传统的优势，学习古代陶瓷的卓越技艺，追求造型纹饰的典雅、工艺的精湛，在作品的形式上具有仿古器物的特征，适应了现代人对古典美的情趣，将传统的技艺与现代的形式相结合，以形成自己的风格。
当代著名陶艺家祝大年为国际陶艺演讨会设计的挂盘《春风得意》，就是采用了传统的釉上红绿彩的装饰技法。挂盘中的蝴蝶风筝造型，既传统又现代，从而形成他独特的装饰艺术风格。以红绿为主，色彩浓郁，红绿的对比，线条的韵律，组成了一曲美好的音乐，后被大会选为此次大会国际陶艺演讨的会标。
现代风格。受现代艺术思潮的影响，吸收了现代派绘画、雕刻表现手法，用抽象的造型来表现作者的观念，追求标新立异，而富于想象力，是传统陶艺的现代化。
陶艺的艺术风格虽不同，但都离不开对形式美的追求，充分地表现陶瓷材料的天然美，充分揭开了粘土的可塑性、柔韧性，用多变的造型手段，使作品产生节奏韵律之美，利用釉色、纹饰的变化达到自然的装饰效果。
手工制作是陶艺的主要特征，一件坯体的塑成，往往要经过几十道工序。首先要熟悉粘土的性能，然后对粘土进行加工，再由粗到细一步步地塑造。一个真正的陶艺家既要具备艺术家的创造才能，又要精通它的工艺和制作。从陶艺的造型上可分为器皿和陶塑两大类。器皿的成形常用捏塑，泥条盘筑，泥板拼接，手工拉坯等手法；陶塑一般与雕塑的技法相同，陶艺的造型丰富多样，所以在塑形的过程中单一的手法是远远不够的，往往需要综合各种成形手段，才能达到创作的目的。
在制作的过程中有选料、配釉、烧窑三个步骤。选料和配釉都要对各种矿物质的化学成分有所了解，熟悉各种原料、釉料的配方并根据创作需要来选择材料。釉料的成分比较复杂，分碱性釉和酸性釉、中性釉。不同釉料烧成温度不同，为了使它呈现不同的色彩，还要加入不同的呈色剂，如釉中含有钴，烧成后呈现蓝色，同一种着色剂在不同的烧成气氛中色彩也不同，如铜，在氧化气氛中呈现绿色，在还原气氛中呈现红色。作品在烧之前需要将坯体干燥，有的还要经过素烧，最后正烧，粗陶一般要800°C左右，一般陶需要1000°C以上，精制的陶需要1200°C以上的高温。现在我国的陶瓷工厂多用隧道窑，小型的陶艺作品可以用电窑和瓦斯窑，比较容易控制窑温。陶坯要经过“火”，才能焕发光彩，不同的“火候”会产生不同的效果，如果“火候”有误就会前功尽弃。掌握了烧窑的技术后，就可以自由地控制它。在烧制的过程中也常常会出现釉裂、窑变、起泡、变形、垂釉等现象，有经验的陶艺家往往会巧妙地利用这些缺陷，化险为夷，化腐朽为神奇，产生一种意想不到的独特效果，如开片釉、窑变、花釉等就是利用其缺陷，有意去追求达到作者需要的艺术效果的典范。
浅谈现代陶艺与现代家居的结合
陶瓷艺术发展至今已有五千年年的历史，陶瓷艺术随着人类文明的发展而逐渐进步，在它的身上凝聚了人类的智慧。在那个令人神往的年代，人们对陶瓷艺术由粗犷向细腻的转变，由繁复庞杂向稚拙、简朴、大方的追求，蕴含了人们对现代陶艺的深究和喜爱。本文仅就现代陶艺与现代家居的交融作一分析。
一、现代陶艺的特色现代陶艺作为现代艺术的一部分，所体现的是一个新的文化现象和行为方式，更多的则是在精神领域的开拓与描绘，这使其充满了象征与浪漫的特征，它是泥、釉、火的交融，从而起到了一种审美导向作用。现代陶艺的发展是以反叛传统为其出发点的，从现代陶瓷的本质上看，它体现的是一种真实的关系，即体现陶艺人精神的关系，这种关系包括了现代社会中人与自然、人与人、人与本能和人与理想等一系列的关系，即从事者，包括作者和接受者。也许有些人常常眷恋着传统的美术标准，因此固执地将现代陶艺看成是一个有附加价值的恒定的物品。人们在旧的、习以为常的美术标准下，现代陶艺有时就会被认为显得丑陋、粗糙、脆弱、单调。现代陶艺的丑陋实际上是对传统美术标准的反叛，传统美术培养起来的陈旧标准从来就是把丑陋掩盖起来的，而这时现代陶艺将这种存于人类生命中真实的丑陋发表出来，这对于习惯了传统审美标准的人来说是不能接受的，他们希望在享受一些优美的手工艺的同时议论和批判现代陶艺的所谓丑陋。
现代陶艺的观念要比一件陶艺作品的本身要优先，因为在现代陶艺中，真正显示问题的不是作品而是作品的观念，称为一个有作用的东西，其本身就是一件“作品”。陶艺作品所提供的仅是一种刺激思考的机会，有时作品并没有固定的形式符号，现代陶艺的作品体现的只是一个机缘，一种仪式。每一件陶艺作品都有观念，作品的存在是人的关系的变化，现代陶艺中的“形式”、“观念”与传统陶艺中的“内容”含义不同。现代艺术的现代陶艺本身就是观念。观念即形式，形式即观念。现代陶艺并不否认观念是通过形式来传达的。陶艺家创作形式是为了显示观念，观众透过形式来接受观念，然而现代陶艺观念与形式的关系与传统美术并不一样，这个不一样的形式，并不是由陶艺家单方面完成的而是由观众在接受过程中利用自己的心态素质、修养和理解来对作品作出自己的解释，形成一个“自我的形式”。这个形式既包含所在陶艺作品的形式，同时又加入自己的看法，作品在观众心中完成。从艺术方面来看，陶艺家用自己善用的表现手法来显示观念，根据作品存在的方式、形式所引起的个人内在反应、思考，形成自己的观念，作品宣告完成对于他来说，这个过程就是形式，同时也是他的观念，观念本身就有了形式。由于陶艺家对材料和技术的驾轻就熟，使他们更好地表达自己的观念，而不会受到材料及工艺技术对于主题表达的限制。也可以随心所欲地将观念与形式完美地体现出来。
二、现代陶艺与现代家居的交融陶瓷艺术在现代转化过程中最主要的是价值追求的转变，是从对物质性质、实用性质的侧重，转到内在审美的室内装饰的侧重，这种价值追求的转化，使现代陶艺的形成也得以充分发挥。众所周知，现代人对时尚家居的陶艺装饰更有文化底蕴、更有品位，已成为现代家居的新宠！
在家居布置中，人们喜欢悠闲自得的艺术享受，欣赏着富于变化的釉色，感受散发着独特韵味的陶艺作品，揣摩着耐人寻味的现代陶艺作品，因为它既可以点缀环境，悦人眼目，又可以作为环境的主体，撼人心魄。感性化、个性化的设计当然就有感性的解读。随着人们健康理念的提高，除了关心装修及家具的环保性外，也开始关注家居装饰的环保性。家居饰品趋向自然质朴的原生态甚至带点原始味道的陶艺作品，采用各种新颖、别致、具有时代感和装饰效果的材料装扮居室时，现代陶艺远比传统陶艺要自由、要丰富，也使彼此之间形成非常明显的区别。总言之，现代陶艺的形式感具有高度的自由性，正因如此，现代陶艺在形象、色彩、造型方面，呈现出丰富而新颖的形式风貌。
三、结束语总之，要使现代陶艺与室内家居空间处于一流而整体的系统关系中，则自然要求创作者的注意力以对陶艺作品本身的关注转到对现代陶艺与室内家居空间各种结构要素，形式要素并行综合交融，从而创造和谐统一的室内家居环境。
如果说，一间别致的小屋是一个舞台的话，那么，适当陶艺摆设就是舞台上的演员，它可以把艺术的感染力控制到一个最佳的状态，强化环境的美、生活的美。
现代陶艺介绍
创造，成为创作主体充分发挥想象的空间，实现个体精神价值的媒介。使陶艺这门古老的艺术成为现代人的精神寓所。因此、与传统陶艺不同，现代陶艺只是以陶泥作为它的物质载体，而借以体现的却是一种现代的艺术精神。它主张自由创造、个性发挥、即使有些作品仍然保留着容器的形态。但已不再是以实用为目的。并且突破了原有的技术规范，扬弃了传统陶瓷精致、规整、对称的古典审美趣味，向着随意自由、更富想象力、更具人文精神的方向发展。现代陶艺创造的不再是传统意义上的艺术化的“瓶罐”，即使是“瓶罐”、也是以“瓶罐即艺术”的观念自由表达着陶艺家的生存经验。因此、现代陶艺纯属于艺术家个体面对心灵的艺术创造。具有从古老的陶瓷母体中脱离而形成独立的纯艺术特征。
雕塑瓷——瓷雕：是陶瓷器的一种装饰。一般指具有独立性的立体陶瓷雕塑制品，需要模印、镶嵌以及手工镂、捏、堆、塑、雕刻等工艺操作并经高温烧成。由于操作的方法不同，大致分圆雕、浮雕、堆雕、镂雕、雕镶、雕刻等种类，其制景德镇瓷雕制作可以追溯到一千“狮”、“象”大兽的制作。当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有园雕、捏雕，镂雕、浮雕等；产品多样，有佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩具等；造型优美、形神兼备、千姿百态、栩栩如生；装饰丰富，有高温色釉、釉下五彩等；艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，鲜艳夺目。
儿童陶艺DIY作品
儿童节话陶艺DIY
玩陶泥对孩子的身心健康发展有着很大的益处, 通过以泥的抓握，锻炼孩子手部肌肉的发展，揉搓，摔打泥团使儿童的体力及身体机能得到训练，并且在玩的过程中以培养孩子的观察力和创造力。孩子在与陶泥的 接触过程中，也培养了孩子对物的喜爱及亲和力，改变孩子的性情。 通过制作一件陶艺品，尤其是孩子要全力完成一件完整的“作品”时，对孩子的体力及耐力都是一个考验。能过这一过程使其树立自信心，成就感，锻炼其魄力及对 事物的控制力。通过亲手制作一个可爱的小陶器作为小礼品送给爸/妈，会看到他们幸福笑容！
儿童做陶艺所用的材料软陶是一种黏土，一种可以雕塑成型的黏土，属热固性材质，创作出来的作品必须放进电窑烘烤成型；制作时孩子可以根据自己的观察和想象，通过揉搓、刻划等方式；将软陶做成各式各样形状及造型。对成型的软陶制品进行烘烤。维持制作时的清洁。
做陶艺必须的工具：
1、软陶： 软陶是一种黏土，一种可以雕塑成型的黏土，属热固性材质，创作出来的作品必须放进电窑烘烤成型；
竹刀：用于刻划或切割软陶；
转盘：将长条形软陶盘成圆饼时使用；
擀面杖：将块状软陶擀成稍薄的平面状；
割泥线：横切软陶使之成为平整块状。
2、拉坯机：可将软陶拉出各式各样的容器造型。
3、电窑：对成型的软陶制品进行烘烤。
4、围裙：维持制作时的清洁。
陶艺制作简易过程：
1、将软陶块捏成碗状，做刺猬的身子；
2、将软陶捏成圆锥状作为刺猬的头部，用竹刀切出嘴巴；
3、将头部和身子用水粘在一起；
4、捏出若干圆锥体，用水粘在刺猬的身上，作为刺猬的刺；
5、经电窑烘烤后成型。
现代紫砂陶艺简述
紫砂艺术是传统文化的载体，是传统民间工艺，因茶文化的发展而丰富。现代社会的观念在不断更新、发展，紫砂陶的审美变化也日渐为一些有志于探求艺术发展的人所重视。
从文化发展和前进的方向看，任何艺术和工艺都不可能没有与时俱进的形式要求和艺术要求，缺乏文化创新的意识和理念，文化的先进性要求也必然会大大降低。
改革开放后，社会的巨大变化和科学技术的迅猛发展，加速了人们审美观念的更新，现代艺术的各种思潮、观念和手法，也极大地影响了紫砂从业者，许多人将在艺术院校学习所获得的知识付诸艺术实践，求新求变求异，用现代设计理念来经营紫砂，可以不考虑实用性而自由地表达自己的个性，发挥创造力和想象力，在创作的观念上、空间上探索新的可能性。这些具有当代文化态势的作品，不仅有形式美感，有现代艺术语言和表现力，着重于审视、表现当代生活的共同经验，同时也是将紫砂陶艺推向现代艺术平台上的努力。
这种努力的成果，表现在两个方面，一是茶壶的设计制作，二是纯粹的紫砂陶艺作品。在茶壶设计制作上，不囿于原先的师授徒承的造型观念，突出强调点、线、面在形体中的地位，个性突出，原创精神强烈，时代气息浓厚，如“皮革壶”、“曲壶”、“礼帽壶”、“翔壶系列”、“五件兄弟壶”、“五头明茶具”等。现代陶瓷艺术意识在紫砂壶上也迅速发展，艺术家手里的茶壶只是一种表现题材，力图打破传统的形体结构和功能结构，只具有观赏性而完全不考虑其实用性，这些作品虽有某些壶形却只能归类于陶艺，如“五色土系列壶”、“小天山壶””等。
紫砂陶艺作品与传统的主要区别是创作理念的不同，后者是作者创作受主题“归属”的制约，前者则完全是在自由表达个人的创作意愿，因而产生出不同的形式表现和不同的成型工艺，在材质的运用上，也尽可能地张扬紫砂五色土的特性、材质的质表肌理，凸显个人对社会、自然、人生的思考，如“哥哥吹曲妹妹听”、“大道归真”、“莲蓬和翠鸟”、“逢春”、“延续”、“庄子，子非鱼”等。
紫砂陶的功能性和实用性是别的材质作品无法替代的，但也决不会全是纯粹的传统意义上的实用品，现代陶艺的理念和精神不可避免地要进入到这一领域，赋予它们纯艺术的文化品位也是可能的和必须的，否则，表现个人精神的手工艺品也无法从根本上保持它强大的生命力。现代艺术进入紫砂领域，无疑拓展了从业人员的形体构成的艺术思路，扩大了创作视野，也使紫砂艺术风格与时俱进，更趋于多样化，可以满足不同欣赏层次的人们的不同的艺术需要；也会更加丰富紫砂艺术的影响力和感召力。
现代柴烧陶艺的特点与创作
柴烧陶艺的特点
柴窑烧成的陶艺作品与一般的电窑，瓦斯窑最大的差别在于木材燃烧所产生的灰烬和火焰宜接窜入窑内，在坯体上产生自然落灰的现象，经长时间的高温融合成自然的灰釉，其色泽温暖，层次丰富，质地粗犷有力，与一般华丽光亮的釉药不同；不会重复且很难预期它烧窑的成果，若是横焰式窑，则具有方向性。因此烧成的作品有受火面与背火面的阴阳变化与火焰痕迹。它散发一种质朴，浑厚，古拙的美感，正是柴烧陶艺家为它着迷而投入庞大心力去追求的原因所在。
窑的角色
柴窑的架构一般分为四个部分：火膛（firebox燃烧室），窑室（chamber），烟囱（chimne），烟道（flue）。烧窑的原理是：木材于火膛中燃烧，其产生的热度，灰烬，火焰，经过窑室，对摆在其中的陶坯产生作用与效果，再经过白烟排出。因此窑的设计重点必定是：
1．有利于燃烧（包括升温及保温）
2．有利于火与灰（flameandash）在坯体上的火痕
3．火的排出路径（侧焰、倒焰或直焰）
窑的建构不单纯是技术问题，窑的形式更决定了火的路径，也就是决定了落灰，火痕的方向性。更确切的说，窑将确立作者不可变更的窑火风格。不同形式的窑有着不同的特性，甚至于同一形式的窑，有不同窑的个性，我们对一座柴窑窑性的掌握，除了顺应与驾驭外，也包括烧成的效果的掌握。然而所谓烧成的效果其实是随作者的主观因素而有不同的评价，尤其以创作为出发点时，无论如何，一座窑仍要有相当的掌控度和适量的落灰及火痕的效果。如果不求落灰及火痕，就没有必要千辛万苦的去烧柴窑了。不当的窑室设计将导致效果不彰，不易掌控，甚至于温度烧不上去，蓄温不良，灰和火都留不住等等缺憾。
毕加索陶艺作品首次进京
世界艺术大师毕加索的陶艺作品在奥运开幕之际首次来到北京，昨天起在北京塞万提斯学院展出。记者在开幕式现场看到，28件大大小小的陶罐、瓮罐和瓷砖上，毕加索亲笔绘制的图画散发着泥土的芬芳和浪漫的想象，而西班牙大使亲笔为展览宣传册写下赠言，称其为“材质的诗歌”。
与毕加索为人们熟悉的绘画创作不同，他直到66岁高龄时才开始了对陶艺的尝试。策展人多洛莉丝·杜兰告诉记者，1946年的夏天，毕加索与恋人来到法国海岸边的小镇瓦洛里斯（Vallauris）度假，在参观陶艺工厂的时候，他发现了“暗藏在土壤、水、火中早在几千年前就被中国古代人认识到的魅力和力量”，并开始了陶艺创作。直到1973年去世，毕加索共有2000多件陶艺作品被留在人间。“这些作品可以看作是毕加索在艺术成熟时期的新冒险，对艺术家来说是面对不同于他熟悉的绘画创作形式的一次探索。各种西班牙人日常生活中所用到的器皿，比如大盘子、水罐等恰恰为毕加索那天马行空的想象力和火一般的激情提供了完美的表达空间。”
毕加索不是制陶技师，但是泥土作为毕加索找到的新的创作材料，他把自己绘画中精湛的技巧巧妙地运用到了对陶瓷的塑造和美化中，陶瓷变成了他把在画布上创作的人物和形态世界表现出来的另一种方式。从毕加索绘制的盘盘罐罐中可以看到，这些作品主题与其他的绘画作品有许多相同之处，比如出现了农牧之神居住的场所、女性的面孔、斗牛和有趣的动物等等，而策展人杜兰女士认为，毕加索这种用艺术手段诠释日常生活点滴的创作切换方式，对各国的当代艺术家们都产生了很深的影响。
有趣的是，在毕加索后期陶瓷作品的绘制中，人们发现了不少类似中国水墨画的线条和笔触。“是的，毕加索生前对中国文化非常崇拜。”杜兰女士引用毕加索1954年曾经发表过的言论告诉记者：“我如果生为中国人，我可能不是画家，而会成为书法家。”因此，欣赏毕加索绘制的陶艺作品，其中透露出像中国书法的生动、一挥而就的痕迹，自然令中国观众感到非常亲切。昨天到场的西班牙大使先生还用优美的语言形容毕加索为“运用材料和形式的大师”。他知道如何把他对土、水和火神奇的热情转化成丰富的信息来召唤我们作为人类最本质最全神贯注的视线。作为一个年长的炼金术士，他把抽象的复杂性和象征的简单性、粗暴与天真、明显的和隐藏的混合起来，搅动着我们对于现代性的深层矛盾的理解。而在奥运之际带给中国观众毕加索的陶艺，在他看来与“同一个世界，同一个梦想”的北京奥运会口号有某种契合。他说：“地球之源是谦逊而又骄傲的土壤，毕加索将它在材料的诗句中体现了出来，希望地球可以成为我们所有人共同分享生命的最美好的天地。”展品中还包括一系列为卡门这本书插图的雕刻版画，将持续到10月31日，每天对公众免费开放。
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