古代粉彩瓷器。
明代粉彩瓷器，这一听起来似乎很值钱、但却被瓷器鉴定专家公认并不存在的古玩藏品，最近将一些藏家骗得团团转，其中还不乏有一定瓷器收藏资历的藏家。
杭州富阳的一位民间瓷器收藏者俞先生，每逢周末都要赶早到市区收藏品市场淘宝，他收集了数十件古瓷，其中最让俞先生引以为傲的是去年下半年淘到的一件“明粉彩玉壶春瓶”，当时淘到的价格是三千元，以明代精品古瓷的市场行情计算，这件古玩至少价值三万元。
先后有几位藏家提出从俞先生手中收购这件古瓷，不过都被拒绝，理由是明粉彩太难得，拿到拍卖会上能卖一个好价格。对于这件古瓷的真伪，俞先生认为，无论胎、釉都老气横生，肯定不是新东西。
但是最近一则消息却让俞先生血本无归，因为近来国内各地都有不少藏家上了所谓“明粉彩”古瓷的当。国内一些瓷器鉴定专家专门发出警示，明代根本就没有所谓的粉彩瓷器。俞先生亲自走访了多位专家，翻了许多专业书籍，这才发现自己原来一直蒙在鼓里。
浙江省收藏协会副秘书长王玉证实，粉彩瓷器是清代中期才开始烧制的一类瓷器，年代大约在清雍正后期至乾隆年间，明朝压根就没有这种品种。而古瓷的断代一般经考古工作者进行长期细致的排比，准确率和科学性都比较高。
一些资深瓷器藏家认为，古瓷和古玉并列为收藏难度最大的门类，特别是古瓷器，近十年来纷纷涨到天价，民间出现了许多高仿器。而对于收藏者来说，因为过于注重胎骨、釉色等细节的真实性，而往往忽略了断代这一基本鉴别原理，在鉴定的过程中舍本求末了。
王玉认为，一个瓷器入门新手必须要了解中国陶瓷业的发展史，知道不同的品种出现在什么年代，不同的器型在什么年代创烧，才能避免被低级赝品“忽悠”。
记者蔡坚瑞
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梁白泉：啥都能鉴定的人不存在
现代快报：您对当下出现的一些“全能专家”现象怎么看？
梁白泉：铜器、陶器、瓷器……啥都能鉴定，我不相信，没有这样的人。骗人还差不多。
现代快报：鉴定工作很严谨，同时也很艰难，以您的专业视角来看，鉴定文物最关键的要求是什么？
梁白泉：我个人认为，鉴定工作是一项很科学的工作，就拿铜器、陶器、瓷器来说，它们应该都有原来检测过、带有规范性的图谱一类的东西。比如说青铜镜，汉代的、隋代的、唐代的、宋代的，有些是被损坏过的，那么就要进行成分的检测，不同时代的青铜镜含铜、锌等成分的多少是各有百分比的。应有这方面的依据。然后才是你在鉴定时采取科学的手段，不能光凭眼睛去看。用眼去看是不准确的。
现代快报：老百姓对于鉴宝有着很大的需求，因此现在鉴宝活动很多，不过有的活动也受到了质疑，像电视鉴宝就出了一些负面新闻，引起关注。
梁白泉：我觉得电视鉴宝靠不住。在市场上买卖和鉴定是可以的，但如果拿到前面说的平台去鉴定，那就不严肃了。这类做法完全成了商业炒作。
现代快报：花钱就能买到证书，专家们甚至还成为藏品拍卖链条上的掮客，这种现象真的是见怪不怪吗？
梁白泉：花钱买证书当然是不可以的。就好比一些理发师到境外去买个什么证书，来欺骗顾客。通过拍卖行去拍卖是可以的，因为拍卖有一整套规范的做法。但我要说的是，把鉴宝搞成商业化炒作不合适，作为一个机构更不能这样做，不严肃，也不负责任。不仅是责任心的问题，也是一个道德问题。
现代快报：对于相关的乱象，我们应该怎么治理？
梁白泉：有关部门应该管，但恐怕管不过来。就连故宫这样的地方都出一些负面事件，民间的更管不过来。现在，一些文物保护单位受到破坏，有时还有政府行为在其中，但结果往往是应该追究责任却不了了之，我们看到这种情况真的很痛心。
粉彩瓷墨床的收藏鉴定
墨床。很多人都知道属于文房类，因为和墨有关系，但却很少有人知道墨床究竟是干什么用的。古代的文房用品种类很多，较为常见的大件文具有:笔筒，笔洗，笔架，笔盒，水呈；小件用具有:墨床，砚滴，笔舔，镇纸等。墨床是文房用具之一，其作用为，把用后的墨块儿平放在墨床的最高处，墨湿的地方会自然风干，然后再把墨块儿放到盒子里保存，而放置墨块儿的底托，我们称之为墨床。这件粉彩墨床为同治年间烧造，清朝初期就有烧造墨床的，有官窑、民窑之分。官窑精致，带有年款。民窑烧造分为两种:一种较为精致，不带年款；另一种较粗糙。当时文人的身份、地位不同，使用的文具粗细也不同。
同治属清朝晚期，这个时期中国的阶级矛盾和民族矛盾都十分尖锐，社会不是很稳定，制瓷工艺比清初时期衰退很多，生产出现萎缩，烧瓷显粗糙，胎体也显得厚重。彩瓷器身的装饰多用福、禄、寿、喜、吉祥如意等富有寓意的图案，器形有黄底万寿无疆盘、碗，均用开光技法，还有百蝶，红“喜”字，长“寿”字，红地金“喜”字等。
同治时期的官窑粉彩较为精细，胎薄而施粉也较薄，底部有红彩书写的“大清同治年制”款。而同治时期的民窑粉彩器胎较厚，施粉也厚，形容厚的程度，我们称之为老粉彩。这件粉彩墨床是同治时期民窑烧造，胎体厚，修胎不是很规整，施粉也厚，够得上同治老粉彩。在此时期除施粉彩较厚外，还有就是各种颜色的彩较前代鲜艳，非常重视色彩的鲜艳程度。如黄色浅淡而娇嫩，而浓绿色似深翠，所用的墨彩也与清代早期不同。轻描重画，有多种色泽的层次感，表层大多不施玻璃釉，显得有些暗淡无光。此墨床即为粉彩山水图案，其山水松树绿色的深度就似墨翠，由红、粉、黄、绿、蓝墨彩等组成的多种色彩构成了同治瓷的时代特征。墨床的造型也较为独特，底足接触桌面的地方用了回形纹造型。墨床虽为小器物，但古朴端庄的造型，显得器物整体有小器大样之感。墨床虽然烧造显得粗糙，但还是掩饰不住本时代的风格。
这个时期的仿品历史上还没有，如果见到仿同治粉彩或者青花等器，那都是现代所为。仿品与同治最大的区别就是，现代粉彩的釉面非常光亮，彩也鲜艳，有耀眼的感觉，而同治时期的粉彩虽然较为鲜艳，但其釉面确是暗淡无光的，还是比较容易分辨的。
总之，清代文房用具较为盛行，文人们对这类用品都是很讲究的，攀比之风也相当浓厚。虽然制瓷业到了晚清工艺已呈下坡路，但现代还是有仿品。仿品的胎体粗松，釉面光亮，没有真品修饰得平整，绘画也略有生硬之感，当今市场上流传的同治粉彩器还是不少的，但大多为民窑粗路份器物。价格不是很高，很适合中华收藏网。不管器物的粗与细，都是有历史价值的。这件粉彩墨床虽然烧造得不是很精致，其粉彩还是保存完整，同样有收藏价值。
民国粉彩瓷收藏价值也不小
“家中藏有一对形状一样的瓶子，有人说是民国的，有人说是晚清的，也不知道谁说的对？”日前，市民张女士通过微信发来两张图片，向记者求助，一辨真伪，一解心中疑惑。
通过图片观察，瓷器收藏专家李晓旭鉴定，这对瓶子为民国时期的典型器物，距今也有百余年的历史。李晓旭表示，近年来，民国瓷器兴起，但与明清瓷器相比一直是配角，甚至一度被视为“地摊货”。其实就收藏价值来说，民国瓷器是非常有潜力的，只是由于种种原因，还未被市场挖掘，自身价值与价格还存在一定的差距。
民国制瓷业的
再次“复兴”
张女士提供的图片显示，一对瓶子形状一致，洗口，双耳，瓶体分别配有图片和文字。李晓旭说，这是民国的粉彩瓷，它与浅绛彩瓷是民国时期的两种重要瓷类品种。
所谓民国瓷器，是指从1912年至1949年间由景德镇生产的瓷器。这近40年的时间，上连清末，下接现代。因此，瓷品上出现的特征也有一些变化，早期与光绪瓷相似，晚期又与现代瓷相近。可能因为时间短，制瓷风格不明显，所以现在中国陶瓷史尚未把民国瓷器纳入其中，也极少把民国瓷器作为专类记叙的资料。
李晓旭介绍，结合历史和发现的瓷器种类，民国瓷器大致分为四类。首先是清末民初官窑瓦解，官窑良工制作了大量的仿古瓷。其次是民国期间为抵制洋货，福建宝华制瓷有限公司、萍乡瓷业公司、湖南瓷业公司等30多家公司生产的大量日用瓷，也称之为民国“生活瓷”。
值得一提的就是剩下的两种瓷器，一种是袁世凯复辟帝制在景德镇烧制的御用瓷，这些器物被称为民国期间的“宫廷瓷”。另一种是民国期间以文人潘宇、汪晓棠以及“珠山八友”等为代表的绘瓷名家创造的新兴粉彩工艺，这些新兴的粉彩之作也称之为民国新粉彩瓷。
据介绍，1916年，袁世凯效仿明、清历代皇帝的做法，在景德镇设御窑，任命郭葆昌为督陶官，烧制名贵瓷器，供宫廷使用。郭葆昌是中国历史上最后一任督陶官，在他的主持下，景德镇御窑制造了以“居仁堂”为款名的瓷器，其胎质、釉面和彩绘都达到了相当高的水平。
新粉彩瓷不同于浅绛彩瓷
在清晚期以后，传统的粉彩瓷发展成了相互递结的两个分支：一个是以程门为代表的浅绛彩瓷，另一个就是以“珠山八友”为代表的新粉彩瓷。
浅绛彩瓷是因绘画技法而得名的一种彩瓷。咸丰、同治年间，程门、王少维等一批画家把由黄公望当年首创的以淡赭石与水墨相间渲染而成的一种山水设色画法，运用到彩瓷的绘画上，在白瓷上绘上花纹，再染以淡赭色和少量的水绿、草绿和淡蓝等色彩，经低温烧成瓷器。
新粉彩瓷产生于民国后期。当时景德镇聚集着如汪晓棠、王琦等一批著名绘瓷艺人，也包括之前的“珠山八友”等，他们在吸收浅绛彩绘画技巧的基础上，拓宽了用色用彩的路子，以富丽的浓墨重彩替代了浅淡而年久易掉色的浅绛彩，创出了色彩浓重的新粉彩。
虽然新粉彩与浅绛彩都属于釉上彩，但不同的是粉彩填色之前需用玻璃白打底，而浅绛彩则是将淡矾红、水绿等彩色直接画上瓷胎。因此，新粉彩有渲染，而浅绛彩一般没有。
民国粉彩价值正在显现
与传统粉彩相比，民国新粉彩瓷无论在造型、线条、光泽、色彩等方面都吸收了近代画的营养，作品以工见长，色彩浓艳，有些作品甚至在当时超过了清代官窑瓷器。
民国新粉彩之所以有所突破，主要因为当时涌现出的一批绘瓷艺人。1928年，在画师王琦的倡导下，刘雨岑、王大凡、程意亭、汪野亭、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙等成立了“月圆会”，又称“珠山八友”。在当时与珠山八友齐名的著名画师还有张志汤、方云峰、汪大沧、余翰青、张沛轩、汪小亭、程芸农等人。这些画师以瓷当纸，作品题材包括山水、人物、花卉等，笔法、墨韵、色彩均极为精妙，加上题款、印章，构成了完整的绘画作品。
由于独具特色，民国新粉彩的价值逐渐得到认可。自从2007年一对民国粉彩百花不露地开光花鸟纹天球瓶以22.55万元成交后,民国瓷器精品的关注度就一直有增无减。同时，以“居仁堂”“静远堂”或“洪宪年制”等为落款的瓷器也吸引了不少投资者的关注。
民国瓷真品不及仿品多
民国瓷器虽然存世量大，但市场上仿品也不少。近年来，景德镇出现数十家仿古旧瓷器作坊，烧制民国瓷器仿品，并冒充真品投入市场。这些仿品价格从几千元到几万元不等，不仅在景德镇直接销售，还在国内各大古玩市场设立了多个营销点，致使大量民国瓷器仿品进入收藏市场。
由于民国距离现在不过百年，很多人都见过民国瓷器的真品，所以鉴定起来不是很难。收藏专家介绍，可从造型、胎釉、纹饰、款识等方面综合鉴别。如民国瓷器真品往往胎质粗松，手感适中；赝品胎质细腻，所以手感较重。民国瓷器的堂名款与人名款都很规整清晰，款识自然流畅；赝品仿款十分拘谨不自然，方章仿款松散无力不清晰，且题句常常出现简化字。
业内专家认为，民国瓷器目前的市场价格还处于起步阶段，因此投资前景可观，但投资者在选择收藏对象时仍应避免盲目性，应将兼具艺术和文物价值的精品作为投资重点。
漫话古陶瓷的历史与收藏
郭沫若先生曾说过：“中国古陶瓷发展的历史，就是中华民族发展的历史。它是几千年来中华文化历史的见证，每一件器物背后都凝聚着人类文明与智慧，蕴涵着一段历史，述说着一个又一个故事。”
中国是瓷的故乡，也是瓷的发源地，在世界素有“瓷国”之誉。瓷是中华文明的象征，是宝贵的文化遗产，作为炎黄子孙，对瓷有深厚的感情，更有着得天独厚的收藏条件。
大约在1万年前，智慧的中国人就发明了陶器，在新石器时期，中国就发现了陶和印纹硬陶，这可谓是中国乃至世界瓷器产生的初始源头。经历了几千年的发展，到了3000多年前的商代，我国就出现了原始青瓷。从商代至战国，瓷器制作还处于原始阶段，一般来讲，瓷的胎体必须经过1200度到1300度的高温烘烧，方可具备瓷的物理性能，而陶瓷只需900度左右的温度即成，所以，瓷是人类进步的标志。青瓷烧造成功是在东汉，以河南、浙江、安徽、湖南、湖北、江西、江苏等地墓葬出土的青瓷为佐证，从原始青瓷到东汉成熟青瓷，经历了1000多年。
到隋唐时期，随着对外贸易的繁荣和发展以及铜币的流通量扩大，使瓷器及日用品逐渐取代了铜器的地位；五代时，更是“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，这一时期出现了越窑秘色瓷。“秘色瓷”原是一种贡品级的越窑青瓷，它始于唐代，盛行五代十国和北宋初期，釉色分青和青绿两种，色彩清亮秀美，玉质感强，是难得的珍品，花口牡丹纹盘，花口双蝶纹盘，鹦鹉纹盘等都是这一时期的代表作。当时的瓷器生产业已遍布全国，出现了许多窑厂，形成了“南青北白”一白一青南北呼应的格局。
到了宋代，中国的瓷器发展进入了一个繁荣昌盛阶段，艺术造诣之高，达到了中国瓷器史上的第二个高峰。官窑瓷器不惜工本，精益求精；民窑瓷器粗犷豪放，独具匠心。这时期出现了声名显赫的“汝，官，哥，定，钧”五大名窑，另外，还有以烧制青瓷著称的耀州窑和龙泉窑。景德镇以创烧青白瓷而闻名遐迩，它经历了400多年经验积累，在技术成熟的基础上，又吸收历代名窑之所长，工艺独步天下，成为元、明、清三代全国瓷业中心，代表了制瓷业的最高水平。
清代是中国陶瓷繁荣的鼎盛时期，其中康熙、雍正、乾隆三代被认为是整个清朝陶瓷业最为辉煌的黄金时期，工艺复杂、色彩丰富、大气磅礴、造型优美，当时御窑场制作分为钦限、部限官窑瓷器，前者是专给皇上用的，后者是给朝廷和外交礼宾用的。清代发扬了传统青花，这一时期创烧的新品种粉彩、水墨五彩、珐琅彩、斗彩加粉彩等，出现了多品种的单一色彩，而镂雕、转颈、转心的工艺技巧，更是达到了鬼斧神工的境地。
从社会发展的历史来看，因人类社会生活的需要不同，瓷器产生了不同的种类，并随着人类不断的发展创新，尤其是明清瓷器丰富的造型、精湛的工艺，更吸引收藏爱好者对陶瓷的钟爱与追捧，出现了国内外收藏者竞相购买的局面，进而促进明清民窑青花瓷大幅度价位的提升。从近年的青花瓷收藏来看，价格一年比一年势头好。目前，瓷器的收藏可分为六大类：第一，是老窑瓷器，一般是指元代以前的瓷器；第二，是元代瓷器；第三，是明代瓷器；第四，是清代瓷器；第五，是民国瓷器；第六，是文化大革命瓷器和毛主席用的瓷器。当然，每一类中还有官窑瓷和民窑瓷的区别。目前最热的是元、明、清三代的官窑瓷。
官窑瓷就是宫廷用瓷，它的来源方式有两种，一是“贡器”，二是“官厂”生产，其要求和选制都有专人十分严格地把关，是以工艺精湛、造型别致、色彩丰富亮丽、数量稀少的优势成为艺术品市场上的“贵族”，更是拍卖行的宠儿，但价位较高。
我们大家在收藏过程中应注意防伪，因为历代都有仿造本朝和前朝器物的习惯，它在我国已有千年以上的历史，各种奇奇怪怪的“作旧”技巧、随着社会的进步科技的发展“作假”手段也花样繁多层出不穷，收藏爱好者要慎重购买，细心观察，不断对比，但是“老仿老”有本朝仿本朝的，有后朝仿前朝的，只要是民国及民国以前的瓷器也称之为古董，都具有较好的收藏价值和空间。这是因为它仿制的年代已经进入了古董范围，和“新仿老”有很大的区别，另外，收藏者重要的是要摆正自己的心态，不要急于求成，不要东西买来就想出手去赚钱发财，对于古玩收藏更应理性对待；应多学习多查阅相关资料，多请教专家，反复仔细对比，这样才可以锻炼自己的“眼力”和“上手”能力，从而积累经验；不要总想去捡漏占便宜。当今古玩市场鱼目混珠，现在仿制品，做老做旧物品几乎到处都是，想淘真品就要多学习、多鉴别、多请教，多掌握相关知识，千万不要不懂装懂，否则，遇到真品你会错过，遇到赝品则易上当。总之，收藏本身更多的是在于品味一种文化，静养一种心境，取得知识的一个快乐过程。
现代粉彩瓷画艺术鉴赏与收藏
粉彩瓷画是中国历史文化的产物，是中华民族的艺术瑰宝和智慧结晶，也是中国陶瓷文化的杰出代表和重要组成部分，其作品凝集着深厚的文化内涵和时代特点。当今，景德镇粉彩瓷画艺术精品已成为海内外收藏家和有识之士争相投资的收藏鉴赏新热点。
乱世黄金，盛世收藏。古往今来，景德镇粉彩瓷画艺术作品，它以其独特的绘画形式和精湛的工艺制作技巧，以及极富民族文化意蕴之特色为收藏家们收藏的重点。据有关资料介绍，在近三年来的国际拍卖市场上，元代、明代瓷器的收藏热潮已从高峰逐渐回落，而清代粉彩瓷画艺术精品的成交额正在大幅攀升，似有凌驾元、明二代官窑瓷品之上之势，成为新一轮收藏家们不惜重金收购的重点。2002年5月7日，一件清雍正年制的粉彩 "蝠桃福寿"橄榄瓶，在香港苏富比举行的中国瓷器及工艺品拍卖会上，以4150万港元的惊人价格成交，创清朝瓷器拍卖价格世界纪录，显示出前所未有的高涨势头。与此同时，现代粉彩瓷绘艺术名家作品的成交价格也在大幅上扬。1990年，据笔者所知，一件署名为景德镇 "珠山八友"之一的王大凡所绘满尺粉彩的《一苇渡江》瓷板画当时仅以人民币8千元价格出售，而2001年中国工艺美术大师王锡良创作的粉彩 《黄山云海图》瓷板画以36万元人民币价格被河北石家庄一公司收藏。此后有不少艺术家所作粉彩瓷画作品不断创出历史性价格新高。如今全国不仅出现了一批私人博物馆、收藏馆、艺术馆，还出现了一批越来越专门专项的粉彩瓷绘艺术作品收藏家。现代收藏的含义不仅仅是一种雅玩和爱好，而是走向投资意识的深度觉醒。现代中国陶瓷艺术精品、特别是粉彩瓷绘艺术作品等受到越来越多投资、收藏家的追捧和厚爱。
一、粉彩瓷画作品收藏入门
粉彩收藏者要使自己的粉彩艺术作品收藏水准达到较高层次，亦必然对粉彩艺术品加以深入和详尽的研究，最初可以从认识陶瓷器物的特征入手，一件上好的粉彩陶瓷艺术作品应是器、功、色、釉俱佳。器:作品造型美观，器质料优、工精，此种坯胎绘制的作幕一造型精巧，胎体厚薄有致，瓷质细腻光润，色泽似玉而透彻，无桔皮釉，无变形开裂、釉惊，用手轻弹声音脆亮。功:指粉彩制作工艺与绘画装饰图纹营造能力，一要看其作品制作工艺是否复杂，难度系数有多大，是否运用了多种艺术装饰手法;新工艺、新材料，二要强调作品装饰线条的准确流畅，层次的清晰、布局虚实与作品纹饰主题意境的表现是否得体;三要看器物造型与装饰图纹的结合是否完美。粉彩绘画的图纹一般为山水、花鸟、人物、图案纹饰表现，粉彩山水瓷画作品要审其势;花鸟瓷画作品要赏其态，人物瓷画作品要品其神，图案纹饰要观其味。色彩:是粉彩瓷画艺术作品对欣赏者的第一感官冲击，粉彩作品色料的选择与收藏，要求作品烧制成瓷后色彩的纯正，即无过火 (烧老)，欠火 (温度不够)，漏色 (纹饰有些没有颜色)、色脏(超过画面纹饰的所需颜色)等，如烧制时温度过高，则色泽发黑，反之则温度不够，颜色亦无光泽。釉:指粉彩陶瓷作品釉面的质量，这种美体现在瓷器釉质的光洁感、透彻感、凝重感。好的粉彩瓷绘作品要求瓷面明而不浮、润而不懈、腻而不浑。继而研究作品的表现内容题材和形式纹饰的风格特点，最后对其作品的意境、气韵、情感和格调做出评价。
一般而言，一位有成就的粉彩瓷画名家，艺术经历，应包括学习期、成长期、艺术成熟期、艺术巅峰期和衰退期，而每个瓷画艺术家在这些不同时期所创作的作品，又有各自不同的风貌。
此外，粉彩瓷画艺术的收藏之所以极具魅力，就是因为收藏的过程是一个不断的 "求知"过程。此间积累的经验，可形成高眼力的储备，使其收藏者学识更加丰富、精神生活更加充实。同时，还应在研究其作品创作，作者个人表现风格的基础上，进一步使其研究向横向地域风格和纵向时代风格扩展，以便更大程度的获得其粉彩艺术藏品的艺术价值、历史价值。
二、粉彩瓷画作品收藏的艺术
粉彩瓷画艺术作品的收藏，是一间科学、亦是一种艺术。收藏者要想成为一个真正的有成就的收藏家，就应该讲究其收藏作品的方式方法，即其科学性、艺术性。
"谁能把握住机遇，谁将是最大的赢"。收藏景德镇粉彩陶瓷，应注重专题式珍品收藏，使自己的收藏品有特色，才有价值。景德镇粉彩瓷绘艺术自清以来，流传于世的粉彩艺术陶瓷品种数以万计，珍品无限。单凭收藏者自身之力，即便家有万贯之财，也难于收其全面。面对粉彩瓷画艺术作品这一大千世界，只能根据自己的喜好，有重点地进行收藏。我们国家的博物馆收藏，大体也是各有重点、各有特色的。如北京故宫博物院以收藏明、清官窑瓷器和历代名窑陶瓷为主，上海博物馆以收藏名窑陶瓷器为主，而景德镇陶瓷馆则以收藏景德镇瓷器为主。
(二)名家作品收藏
粉彩瓷画艺术名家，是同行业中出类拔萃的佼佼者。名家少、作品亦少，它是赏瓷、藏瓷者渴求的对象。当代粉彩瓷绘艺术名家作品收藏大致可分为四类:一是已故陶瓷艺术家的 "绝品";二是国家、省级工艺美术大师、陶瓷院校教授的作品;三是著名陶瓷美术家和老艺人的作品;四是高级工艺美术师和中青年艺术家的作品。
已故粉彩名家的作品，由于年代较长，艺术水平高，现存作品数量稀少，寻觅难得，可遇而不可求，而显得弥足珍贵。
现代国家、省级工艺美术大师、陶瓷院校教授的粉彩艺术作品，以恢宏的气度，深入挖掘民族艺术意蕴，把陶瓷艺术创作和现代审美意识融为一体，以高超的技艺，创作的艺术作品，艺术价值高、社会影响大，又有很高的知名度，颇具收藏价值。
著名陶瓷美术家和老艺人的作品，其绘画功力深厚，技艺精湛。作品既有中华传统粉彩艺术之底蕴，又有一定的创新与发展，其作品价值不菲。
当今粉彩瓷画艺术名家作品的收藏，可以说是刚刚兴起，并没有达到一定的高潮时期，景德镇粉彩瓷画艺术大师，教授及陶瓷美术家高手云集。这些著名艺术家的作品、艺术价值高又有很高的知名度、收藏价值极高。
有眼力的收藏家，粉彩瓷绘艺术作品收藏除上述名家外，还可有超前意识，应对具有实力的高级工艺美术师和中青年艺术家作品，应予以重视。高级工艺美术师，中青年陶瓷艺术家有旺盛的创作精力，灵活的思维能力，顽强的进取精神。他们的作品有很大升值空间和发展潜力。高级工艺美术师、中青年陶瓷艺术家头角渐露、艺术纯火、在社会上已经有了一定的知名度，对其身份还没有达到大师级境界。他们的作品货真价实，艺术热情高、对收藏者心存厚爱，对名利追求心强，而不及市场价格，但过不了多长时间、艺术辉煌、职位显升一跃千里，其身份、市场价也有青云直上的可能。如有的著名老陶瓷艺术家，在成名前，作品数百元就可收藏得到，而现在，其作品售价在数千元都难得其精品，收藏作品升值幅度大，这种实例大多、举不胜举。
(二)特艺粉彩瓷的收藏
特艺粉彩瓷装饰，花色品种繁多，以制作精湛、装饰精细为特色。现代仿古粉彩瓷，为陶瓷绘画、造型与装饰完全仿古，此种装饰形式多见于仿清代康熙、雍正、乾隆时期的作品。此类仿古粉彩瓷品，一来满足了一批收藏者好古尚古之需;二来也有利于景德镇粉彩瓷画艺术品的流传、普及与发扬光大。
此类仿古粉彩瓷为无固定稿本、样式，一般是仿其基本笔意或师其某朝、某代作品之画意。此类作品、在用笔、构图布置、色彩表现等方面自然随意、不生硬、较多表现了作者的思想和绘画表现功力。由于其作品大多师法清代画风，故款识亦书大清xx年制，而不书作者款。此种形式装饰表现费工费时，时人很少人绘画。所以非常受收藏家欢迎，价值不菲。
粉彩艺术品专题收藏，不仅使收藏者财力集中，而且使收藏者精力集中，这样有利于提高收藏者的收藏鉴赏能力，购得精品，成为行家里手。
收藏粉彩瓷绘艺术作品，贵在精、而不在于数量的多少，况且一般收藏者精力、财力、居室的空间因素等影响，也很难收藏很多。收藏者应根据自己的兴趣爱好、学识、修养、地域环境、经济实力等择其所好，重点收藏，只有珍品收藏，才经得起时间和市场的考验。收藏是一种高雅的文化艺术活动。在追求高雅艺术享受，陶冶情操，提高修养之中，自然要讲求经济效益。如今，一些精明的收藏者，开始以收藏品养收藏品，用投资的眼光注重藏品的经济价值。具体地说，就是收藏者不断地盘活收藏资金，将某些藏品推向拍卖交易市场，在市场上获得必要的经济效益，然后再在收藏的过程中觅回新的藏品，有计划地使藏品保值增值。
同时，要注重其藏品的研究，做一个名副其实的收藏家，决不能忽视研究自己的藏品，如果只收藏而不加研究，充其量不过是一个藏品保管员。要将自己所藏作品及与之相应的科学、艺术问题进行研究，如作品的艺术内涵，表现手法，装饰构图与表现纹饰的时代背景等，上升至理论学术的高度，加以认识，才算得上是一种质的飞跃。
古陶瓷鉴赏专家丘小君：收藏古瓷器就是收藏历史
(记者张坤)俗话说：“乱世藏黄金，盛世兴收藏。”近年来，随着人们生活水平的不断提高，古玩引起了人们的浓厚兴趣。特别是经历了百年风雨洗礼的古瓷器，更是成了收藏界中的宠儿。面对风生水起的古陶瓷收藏市场，中国著名古陶瓷鉴赏专家丘小君老师认为：收藏古陶瓷就是收藏历史。更不要以盈利为目，要时刻保持一颗平常心。
瓷器是“第五大发明”收藏瓷器就是收藏历史
丘小君认为，中国古陶瓷也是中国文物的大发明，世人常说中国有“四大发明”，陶瓷应该是“第五大发明”。中国历史上五、六千年前的原始社会就有陶器了，并逐渐发展为瓷器。瓷器不仅改变了中国几千年的生活，而且还是中国历史发展的见证。“在国外，主要是玻璃文化，他们不会制作陶瓷，所以这方面一直落后于中国。因此，说陶瓷是中国的‘第五大发明’一点也不为过。”
丘小君告诉记者，收藏瓷器就是收藏历史。中国五千年文化源远流长、博大精深。中国历史朝代更迭、经济发展状况都能体现在瓷器上。瓷器与百姓的生活息息相关，古时候家里摆放的花瓶、茶壶、盘子都是历史最好的见证。“宋代瓷器以各色单彩釉为特长，釉面能作冰裂纹，并能烧制窑变色及两面彩等。所制瓷器质尚薄，色白如玉。”
发现古瓷的残缺美爱护每一件藏品
经历过成千百年风雨的“老瓷器”多少都会存在瑕疵，而正是这些瑕疵才重现了当时原始、天然的制作过程，“正式这些瓷器的不完美，我们才能从中找到它们最淳朴的地方。这就是它们美的原因。而瓷器上的瑕疵，也见证了时代的变迁，社会的发展。”丘小君说。
今年70高龄的丘小君，从事古陶瓷鉴定工作已经40多年。在采访中，他不止一次提到自己肩上的责任重大，需要在鉴宝时十分谨慎，从不轻易否定任何一件藏品。在丘小君看来，每一件藏品都有自己的意义，都有自己的生命。不能因为个人的观点，就否定藏品存在的价值。“每一件古陶瓷都有自己的故事。作为一名古陶瓷鉴定者、一名收藏爱好者，必须最大限度的保护藏品，而不是诋毁和损坏。一个合格的收藏家，必须对历史要敬畏，对文化要传承，对文物要尊重。”
保持一颗平常心始终坚持学习
面对当今古玩市场上一切以金钱为重的做法，丘小君十分不赞同。在采访时，丘小君先生谈的最多的就是要保持良好的收藏心态。在他看来，收藏是对历史的尊重，藏友要有丰富的历史文化知识才能享受收藏带来的乐趣。如果不懂得古陶瓷的历史背景，不晓得文物背后的故事，又何来鉴定和收藏呢。“真正想要从事收藏，首先要有一颗平常心。我见过太多想一夜暴富而买了赝品赔的倾家荡产的案例了。这对于收藏爱好者来说，是要不得的。而那些真正看淡利益的人反而能得到价值很高的藏品。”
活到老，学到老。丘小君从接触到古陶瓷行业的时候，就一直兢兢业业，不断的从中汲取养分，丰富自己的精神世界。“我年轻的时候，不断的向前辈请教学习，翻阅了大量的历史古籍和资料。也研究了大量的古陶瓷珍品，这都对我的鉴定事业打下了良好的基础”丘小君告诉记者，“直到现在，我每天都要看书学习，空闲的时候也经常与藏友进行交流互动，这样，我每天都会有收获。”
丘小君，美籍华人，祖籍山东省诸城市。中国著名的陶瓷评鉴专家，从事陶瓷文物鉴定工作40余年，目前居于香港和纽约两地﹐是香港著名收藏家学会“求之雅集”的董事和陶瓷鉴定顾问。在中央电视台综合频道(CCTV1)节目中担当古陶瓷鉴定专家。
粉彩名家瓷作的收藏
粉彩瓷画艺术家，是同行业中的佼佼者。名家少，好的作品更少。是藏瓷者渴求的对象。
当代粉彩陶瓷艺术家大致可以分为四类：一是已故陶瓷艺术家的；二是国家级、省级工艺美术大师；三是著名陶瓷艺术大师和老艺人的作品；四是高级工艺美术师和中青年艺术家的作品。
其中已故粉彩名家，由于年代久远，现世作品少，收藏价值高而显得弥足珍贵。
现代国家、省级工艺美术大师、陶瓷院校教授的粉彩艺术作品，以其高超的陶瓷创作技艺，社会影响，加之自身的知名度，而显得其作品颇具收藏价值。
著名陶瓷美术家和老艺人的作品，以其绘画功底深厚，技艺精湛，和丰富的社会经验。让作品凸显深厚的民族意蕴，价值不菲。
当今粉彩瓷画艺术的大师作品收藏，可以说是异军突起，也可以说是顺应历史潮流。其中不乏高手云集，也极具收藏价值。
有眼力的收藏家，大多会选择中青年艺术家的作品。因为若干年后极其可能成为大师级的艺术家。再加之中青年艺术家的创作激情和旺盛的精力，实在是没有理由不选择他们的作品。
在成名前数千元的作品，在他们成为国家级的美术大师之后，他们的价格相应的会成倍的翻番，可见收藏空间还是非常之大的。
清雍正粉彩渔家乐束腰笔筒
乾隆粉彩瓷器收藏六大窍门
清乾隆官窑粉彩瓷器传世品非常多。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。主要表现在以下几个方面。
首先在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩，斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
其次，在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩，如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地，可达十多种，有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花，有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金属工具划刻出精细的凤尾纹，即所谓的“锦上添花”，开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。这种色地粉彩纤巧繁缛，是前所未有的，也是乾隆粉彩中数量最多的。
第三，乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，如漆器、铜器、珐琅、大理石，还仿制动物、植物、瓜果等。能准确的表现出所仿之物的色彩和质感，可谓惟妙惟肖。
第四，乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。
第五，乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。主纹是缠枝花，形象是将传统的牡丹花、宝相花或莲花的花与叶变形，仿佛西洋花卉。纹饰中也有西洋人物。同时还常以缠枝花作主体，分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。
第六，乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精，不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象。更值得一提的是，新奇精巧的镂雕为乾隆时期新创，各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，千姿百态，其他时代是无法比拟的。