全瓷瓷砖。
前不久，北京举办了一场特殊的拍卖会，这场以“犹珍”为名的拍卖会上，唱主角的是一些或残或缺的古瓷。在这次残瓷专场拍卖中，158件拍品取得了688万元的骄人业绩，这样的结果让不少业内人士对残瓷不得不另眼相看。一时之间，“全与残到底该如何选择”、“残瓷到底值不值得玩”成了众藏家热议的焦点话题。
全品最具收藏价值
不只是拍卖场上的残瓷拍品，对于所有精美而稀少的古代残瓷来说，都可以用“虽残犹珍”四个字来形容。但是，如果作为收藏来说，还是应该关注品相完整的瓷器，因为全品相瓷器不仅具有历史价值、文物价值、艺术价值，而且其收藏价值和增值空间有着绝对优势。
收藏者对藏品完美的追求，乃人心所向，于是，品相就成了判别藏品价值高低的关键依据，而且从市场价格上看，完整器与伤残器确实有着天壤之别。常看到有专家认为，同一件瓷器完整的与伤残的价格要差出10倍，但在市场上我们看到的实际价差可往往不止10倍。“要收就收完整的”，这一观念不仅是许多行家里手所倡导的，而且对于大多数收藏者来说早已是根深蒂固了。
对瓷器品相的高要求，在一些实力雄厚的高端藏家身上体现得更为明显，哪怕是一点小磕、一条小冲，他们都非常挑剔。比如，当我有了瓷器要推荐给一些高端买家时，他们往往最先问到的就是“有没有毛病”、“是不是全品”，如果不是全品，某些极端的藏家甚至连看都不会看上一眼。对于这部分藏家来说，他们宁可花100万元买一件完整器，也不愿意花10万元买10件残器。
其实这也不难理解，因为实际情况往往是，当需要出售藏品的时候，一件完整器可能很容易就卖出，而残器不仅很难出手，就算费尽周折出了手也远远达不到藏家心理价位，相信这样的经历很多人都遇到过。所以，对于博物馆陈列、专业研究或纯粹的个人欣赏来说，那些难得一见的残器确实值得收藏。而从投资的角度去看，全品相瓷器应该是收藏者的最佳选择。taOci52.com
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残瓷破瓶亦可珍
在我的书房案头上摆着一只高21cm,口径8cm,足径15cm，底书青花“成化年制”款识的青花浆胎山水纹饰观音瓶。虽然其高不盈尺，且瓶口唇沿已有近三分之二破损，但其造型秀美，青花发色纯正艳丽。
该瓶瓶腹绘以一幅高士隐居读书山水图景。其近景为巨岩坡石横卧，长松杂树俨然；中景屋舍楼阁虚实相应，半隐其间，画面正中一高士临窗弓背抱卷而读；远景则重峦叠嶂，云山雾罩，画面生动，用笔干脆有力，意境荒远高古，颇具清初“四王”山水画风格特征。
山水题材是明清瓷器较常见的纹饰。清顺治、康熙、雍正至乾隆朝中前期之青花山水纹饰绘画，多以临摹效仿宋、元、明以来的传统技法为宗旨的清初“四王”（王时敏、王鉴、王 、王原祁）的作品笔意为时尚，题材有四季风光、远近山水，反映的内容有读书、观瀑、漫游、待渡、泛舟、访友等。
著名古瓷鉴定家耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中对观音瓶这一特定器型的发展过程有这样的论述：观音瓶器型始自康熙，延续至乾隆，其间造型略有变化；康熙时敦厚庄重的宽大浅圈足，为足平面砂底；雍正时的隽秀柔润，撇足高深，内呈光滑的细砂底；乾隆时的器型规整，肩部逐渐隆起，外撇圈足较前朝直径略小。对照耿宝昌先生的论述及其所著录的图式，笔者这只侈口，短颈，丰肩，肩下渐收，卧足收底。瓶足底露胎处以30~40倍光学放大镜观之，可见其晶莹细糯、坚硬如玉的胎质，瓶口唇沿厚仅0.15cm，迎光而视，光可透骨。胎体釉面粉白莹润，微微发黄，开有细密黄色纹片。瓶之表面欠平整，以手摸之有疙瘩之感。瓶器修足整齐工整，具备乾隆瓷器之器足泥鳅背之特征。
乾隆朝是清代社会发展的鼎盛时期，此时景德镇会聚了一批名师巧匠，他们在总结和发扬康熙、雍正瓷器艺术的基础上把清代制瓷业推向了一个创造性的阶段，无论产品的数量还是质量及艺术水平都达到了历史的顶峰。因此，乾隆瓷器不管是官窑还是民窑，无论其造型，还是彩釉、青花或图案纹饰均具有很高的艺术观赏价值。笔者这只乾隆青花浆胎山水纹饰观音瓶，虽残但不失其美，虽破但不失其应有的研究参考价值，它展示了乾隆时代的社会生活和制瓷工艺特点，令人回味无穷。
精品残瓷收藏热潮高涨
在瓷器收藏中，一般人为了认识和研究古瓷的各种特征，以提高“眼力”，往往从收藏瓷片开始。
前不久，北京举办了一场以“犹珍”为名的特殊拍卖会，158件或残或缺的古瓷斩获688万元佳绩，让业内对残瓷不得不刮目相看。记者注意到，精品残瓷价格正日益上涨，用其加工的各种首饰也在网上热卖。“残瓷热”已由南京走向全国。
早在上世纪90年代初期，南京在全国最早兴起捡瓷片的热潮。江苏省古陶瓷研究会会长李绍斌就是发起人之一，秦淮河畔、建筑工地、郊区小路，到处活跃着他的身影，他捡的各种古瓷片多达几千枚。后来，越来越多的收藏爱好者加入到“瓷片族”行列，也有来自镇江、无锡、苏州等周边城市的，“瓷片族”进而带动了西安、北京等地残瓷收藏热。
在李绍斌看来，“残瓷热”与精品瓷器价格走高有直接关系。“收藏界一直都崇尚完整器，但随着精品瓷器价位逐年攀升，普通藏家很难接触到品相好又完整的精品瓷器了，许多人就把目光转向精品残瓷。”他表示，精美残瓷本身也很有价值，“纵有万贯家财，不敌汝瓷一片”，说的就是名窑瓷片的珍贵性。“收藏关键要‘上手’，但对普通人来说，名贵瓷器连看一眼都不容易，何谈上手?通过钻研瓷片，可积累良好的手感。”李绍斌说，初入门者，通过残瓷断面可深入了解胎釉成分，南京不少“瓷片族”拥有好几吨瓷片，在积累过程中，他们逐渐在瓷器鉴定领域拥有一定的发言权。
据悉，江苏省古陶瓷研究会就是“瓷片族”自发成立的，研究会通过办展览、写文章、搞讲座、出会刊、开展鉴赏活动，将古瓷片逐渐推向全国。如今，瓷片收藏在各地已成气候，甚至有人以买卖瓷片作为谋生手段，现在每周仍有景德镇、上海、浙江等地藏家专程来南京捡瓷片。
与此同时，残瓷价格也越来越高。李绍斌告诉记者，自己当年买一块精美瓷片，也就块把钱，现在涨到好几百块了，优质青花瓷片可达上万元，“都有点吃不消了!”
精品残瓷除具有收藏价值外，也颇具装饰功效。记者注意到，有人对瓷片加以设计，镶嵌成各种戒指、胸针、手镯、耳环等首饰，在网上热卖，也有人收集瓷片后，自己动手取片、打磨，炮制出别具创意的饰品。
宁波残瓷收藏文化初具雏形 汝窑残瓷单片值数万
宁波残瓷爱好者在鉴赏会上相互交流。
天青色等烟雨，而我在等你，如传世的青花瓷自顾自美丽……昨日，记者真切体会到歌词《青花瓷》里的美丽意境，宁波的10多位残瓷爱好者在张苍水故居的金桂树下举行了精品瓷片鉴赏会，以越窑青瓷为主的上千片历代瓷器碎片在细雨的洗涤下更显釉色莹润，不动声色地诉说着历史，“自顾自美丽”。
本地藏友热衷收藏越窑残瓷
“这是定窑白瓷，鉴定标准主要有两个，一是釉面有泪痕，二是可见刷丝痕”，“这是成化斗彩，是釉上彩和釉下彩的结合，有争奇斗艳的含义”……看到记者来采访，几位藏友暂时搁置下专业术语的讨论，饶有兴趣地向我们介绍起了散放在桌上的精美瓷片。
本次鉴赏会的组织者、云适堂古代茶具博物馆策划人陈钢告诉记者，本次鉴赏会展示的瓷片多为越窑青瓷瓷片，其次是高丽国(今韩国)进贡到南宋小朝廷的高丽瓷瓷片，再者是宋代五大名窑——汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑，以及元青花的瓷器残片。“在历代瓷器中，汝窑是宋代五大名窑之首，一是因为稀缺性，汝窑存世时间最短，只有20多年，二是因为最具美学价值，代表着中国瓷器工艺的最高水准；其次是钧窑，钧窑釉上加入铜呈红色，色泽亮丽，相当漂亮，大多出自河南省；而我们本地的越窑青瓷是中国历史最悠久的瓷器之一，是世界公认的‘窑母’，我们这些本地藏友收藏它自然是件义不容辞的事情。”
苏玉柱主要收集的是高丽瓷残片，他笑称“入门晚，比不过这些老藏家，只能另辟蹊径了”。说起自己收藏的高丽瓷，他立马滔滔不绝，“古人云，高丽翡色天下第一，因为高丽瓷是汲取了中国几大名窑优点的产物，它的意境之美被认为已经超过了五大名窑。”苏玉柱带来的高丽瓷残片得到了在场藏友的交口称赞，有几件被认为整器已经达到了顶级水准。
汝窑残瓷单片价值数万元
残瓷破陶也有收藏价值？对于瓷器收藏者来说，这是花最少代价、最快入门的好办法。“瓷片是古瓷的标准器，结合资料图书把玩碎瓷片，能够帮你练就一副火眼金睛，碎瓷片看得多了，整器是真是假，一眼就看得出”，陈钢告诉记者。
此外，残瓷的考古价值也不小：一个最近的例证是，从前考古界一直认为越窑青瓷止于北宋末期，然而去年在杭州南宋皇城遗址发掘出大量的越窑青瓷碎片显示，越窑青瓷一直延续到南宋时期，而且由于给南宋小朝廷贡品，其品相比北宋时期更佳；宁波残瓷收藏“元老”朱勇伟曾把自己最珍爱的一块高丽瓷瓷片捐献给了宁波博物馆，“上面刻着体育竞技的图案，至今在韩国都没有发现有类似图案的瓷器，极有考古价值，很多年前就有日本人拿在当时价格不菲的照相机来换，我没有答应，这是我们宁波人的宝贝，就应该放在我们宁波的博物馆里”。
残瓷收藏古来有之，民间流传着“家财万贯,不如钧瓷一片”的说法，民国时期有达官贵人将钧窑瓷片拼成对联放家里，倍显名贵。如今，虽然它的投资价值无法与古瓷整器相媲美，但已有越来越多的人认识到它的收藏价值，2010年上半年，北京举办了一场以‘犹珍’为名的特殊拍卖会，158件或残或缺的古瓷斩获688万元佳绩。“一片成化斗彩残片价值在几百元到上千元左右，如果能拼起90%左右，就能卖到五六万元；一片元青花瓷片能卖到万把块；一片高丽瓷瓷片价格在两三千元左右；而汝窑瓷片的价格最高，一块品相较好的可以卖到几万元。”
从“挖片族”到“淘市族”
宁波的残瓷收藏者不多，经常在一起切磋的只有20几人，藏品以本地出土的越窑青瓷为主，而在北京、杭州等城市，残瓷收藏者已经形成了一个比较庞大的群体。收藏界把残瓷收藏者称为“挖片族”，几乎每个人都有在建筑工地上蹲点的经历。陈钢还记得自己的第一件瓷片藏品就是从工地里淘得的明青花瓷片，“在中央花园的建筑工地上蹲了好久，然后跟着倒土的工程车一直到高桥，在土堆上一眼见着这块瓷片，这不就和自己已经背得滚瓜烂熟的明青花资料里描述的一模一样么。”捡回家后，陈钢高兴了整整两天，“如今家里的明青花整器也有好几十件了，但那种喜悦劲却再也找不回来了。”
朱勇伟在20多年里收藏了上万块瓷片，主要以宁波本地出土的越窑青瓷为主。三江口的工地、镇海口海防遗址等古城宁波发源地是他最爱跑的几个地方，尤其是三江口和义路一带，以前是码头，又是古代丝绸之路的起点，土里埋着的越窑青瓷瓷片很多，每逢这些地方大兴土木，他就废寝忘食地在工地上蹲点。此外，上林湖和东钱湖也密布着数百个越窑青瓷窑址，这次鉴赏会上就有从东钱湖挖得的越窑窑址的瓷片。“南方的土软软的，肉肉的，自己挖根本挖不动，只能等着工程车挖，或者等着雨水冲刷。”
如今，随着残瓷收藏群体的不断增多，残瓷收藏又有了新途径，就是到全国各地的残瓷交易市场去淘。几年里，苏玉柱遵循着“周六去杭州，周日跑范宅”的雷打不变的作息时间，这让入门较晚的他事半功倍地搜集了不少高价值的精品瓷片。
“宁波的建设高峰期已经过去，新建筑已然立起，地铁开挖的土层又太深，里面没有瓷片，因此可挖掘的瓷片越来越少，我们手里的这些瓷片藏品就显得格外珍贵了。”朱勇伟认为。
瓷片鉴赏讲究“以见知影”
残瓷收藏者老秦告诉记者，衡量瓷片的真伪和优劣主要从胎体、釉面、形制、款识、纹饰等几个方面判断。以越窑青瓷为例：胎体要轻薄；釉面要莹润；当时的宁波理学盛行，讲究内心的沉静，因此青瓷的纹饰多为牡丹、荷花、菊花等典雅含蓄的图案；在瓷器的底部或其他部位，往往有表明年代、窑名、人名、堂名，或者表示赞颂、祝愿等内容的文字，也有的器底或器里有某种识别性的图案，这些款识都能帮你认定它的价值；瓷片收藏需要丰富的历史知识和想象力，讲究“以残知全，以见知影”，顾名思义，就是能够通过残片想象出整器形状，以所见感知整体，因此“有天有地”(有顶部和底部)的残片价值就高。“例如这个定窑的残片，它的整器是一个套盒，要得出这个判断，除了要有足够的想象力，充分的历史知识也是必不可少的。”老秦拿起一片形状略显方形的白瓷瓷片举例。
整器市场造假盛行，残瓷市场出现仿品也无可避免。“造好仿制的整器，再打碎一两个角，就拿到市场上去卖了。”因此对于初学者来说，多研究文史资料，多看多实践，才能提高自己的鉴赏能力。
精品残器拍场或将迎来新突破
近日，举世瞩目的“世纪拍卖会”——洛克菲勒夫妇珍藏系列拍卖，在美国纽约举槌。在首场推出的“佩吉及大卫洛克菲勒夫妇珍藏”慈善拍卖会上，44幅作品即创下近6.5亿美金的成交纪录。据介绍，此次拍卖推出了总计包括多门类的中国艺术品在内的全球艺术精品逾1600件。随着拍卖数据陆续出炉，一大批艺术品的价值得到重新定位。这其中，一件拍出277.25万美元的明宣德青花云龙戏珠纹内暗花龙纹碗，激起了中国藏界人士的高度关注，同时引发了业界对于精品残器价值的新一轮探讨。
据了解，这只估价仅10—15万美元的宣德青花碗，五爪龙纹描绘栩栩如生，霸气十足，为官窑器无疑，加之该碗属于美国首富家族洛克菲勒的旧藏，因此一些藏家在面对佳士得如此低估价时，纷纷发出了“超级大漏”的感慨，也有人提出了“是否少写了一个零”的疑惑。不过，有专家指出，此碗虽属精品美器，美中不足之处在于此碗有“四冲三崩”，严格来讲应属于残器。不过，此碗以超过最低估价27倍之多的“天价”成交，似乎也高调地宣示了市场对于精品残器的认可程度和追逐热情。
行话说，“瓷器起毛，不值分毫”。收藏者一般以器物完整无缺为准，对于伤残器向来不屑一顾，这其实是令人惋惜的。伤残器同样具有独特的收藏意义与价值，尤其是精品残器——器型基本完整、工艺水平一流、材质精良、只有微小瑕疵的藏品，它们的历史、文物、艺术、研究和经济价值更是不容忽视。现如今人们的收藏观念日益多元化，加之市面上的精品越来越少，精品残器的投资收藏价值已逐渐受到市场的关注。因为他们已经越来越认识到，残器不只具有比对、研讨功用，其自身的价值也呈现了大幅上扬。在国内举行的一些小拍上，精品残器的成交数量不断增加，价格也不断上扬，成为投资者的新宠。如在2016年3月举槌的嘉德四季拍卖中，一件截口的清雍正青花矾红穿花龙纹玉壶春瓶残件，估价仅10—20万元，最终却拍出540万元高价，其轰动性一时引发藏友刷屏无数。而在收藏品投资理念更为发达的国外艺术品市场，精品残器受欢迎的程度更是有增无减。有市场人士指出：精品残器的价值纵然需要综合判断，也因人而异，但相信随着市场认可程度的加深，后市仍有极大升值潜力可挖。
吴忠信：残瓷镶银朽化神奇
吴忠信和他收藏的瓷片标本
吴忠信的残瓷镶银
吴忠信的残瓷镶银
收藏四五千片残瓷碎片，这不足为奇。难的是，年逾古稀的吴忠信竟独辟蹊径，设计制作了400余件镶银瓷片，化残缺为艺术。他觉得：“残存的瓷片都不美，只有搞陶瓷研究的人会喜欢它，但是瓷器残件就整体而言，它是残件，就残件上的某个花纹来讲，它又是完整的。我就想像摄像机的特写镜头，放大取材，再配以银线装饰。管中窥豹，以小见大，这样，更宜于超越时空与古人对话。”
吴忠信喜欢收藏残瓷碎片，这不足为奇。难的是，年逾古稀的吴老竟独辟蹊径，设计制作了400余件镶银瓷片，化残缺为艺术，美妙绝伦。
江西省东北昌河边的小城，是73岁的吴忠信老人每个星期必定要光顾的城市。吴忠信在一处处被挖掘出来的民窑旧址上，痴迷地拾掇着残瓷碎片。老人掏钱把这些在他人眼里毫无价值的碎瓷片尽可能地带回家，日复一日，几十年来已经收集了四五千片。
这四五千片瓷片标本，左一箱，右一箱遍布吴忠信老人家的桌上、床下、阳台、书橱。吴老说，中国历史上有许多伟大的发明，都被外国人发扬光大，推动了人类的科技进步。唯独瓷器，时至今日，还能一枝独秀。
吴老本是九江瓷厂员工，在瓷厂工作了大半辈子，虽然不是陶瓷工艺美术师，但长期浸淫其中自然而生出对瓷器特别的喜爱。
景德镇是闻名遐迩的瓷都，瓷器在艺术品市场上已被炒到天价，吴忠信却选择收藏不名一文的残瓷碎片，甚至卖掉自己早期所藏的、具有巨大升值潜力的名家作品来支持现在对碎瓷片的收藏爱好，这令许多人百思不解。
对于这个，吴老自有考量。他说，完整器的收藏需要耗费巨大的资金，非一般人的财力所能承受。他收藏瓷片，不为着投资挣钱，若从考古、研究、赏析角度出发，不论碎瓷还是其他瓷器，其内在的人文与历史价值并无巨大差别，都共同反映了一段历史时期的社会生活和人们对艺术的认识与追求。
相较于官窑，吴老更钟情于表现平民历史的民窑。“官窑更注重器形，民窑则没有那么多的讲究，我更欣赏民间艺人在表达创作上的个性化和多样性。”近几年，出土的瓷片中，民窑青花瓷片数量居多，再加上他对青花瓷碎片上的明代画法情有独钟，因而，最终选定的收藏方向为景德镇明代和清三代的民窑青花瓷片。
“我玩瓷片，主要是从民窑青花的绘画上去学习和研究。从洪武到崇祯，明代的民窑青花，它的技巧、它的风格、它的流派、它的内容，是景德镇陶瓷史上空前的个性化的现实主义杰作。这大群瓷画家，一人一物、一花一鸟、一山一水、一树一石，白描也好、工笔也好、写意也好、泼墨也好，总是在无拘无束，似与不似之间挥洒神来之笔。”
吴老收藏到的瓷片，其上的绘画图案基本有五大系列，有人物、山水、花鸟、草虫、走兽。每个图案都蕴含着不同的历史故事或寓意，而他自己玩瓷片几十年，还有很多瓷片所包含的信息量是他所不能了解的。他说，收藏瓷片是很费心和费精力的一件事，别人替代不了。每周，他都会穿着最朴素的衣服，从九江到景德镇的瓷片市场，跟摊贩们聊天、交朋友。摊贩们去吃面条，他也跟着去吃上一碗面条，摊贩们去窑口，他也坐在摩的后面跟着上窑口。
吴老收藏瓷片，到了痴迷的程度。他在跟我们展示一只带“野猪”图案的瓷片时，回忆起自己曾错失一只“家猪”的故事，至今还扼腕叹息。他说，明代250年是朱家的历史，为避讳，极少有在瓷片上绘制猪的图案。吴老为了集齐以12生肖为图案的瓷片，到处去找猪，而且以家猪为上，但遍寻不可得。一次在小摊上看到一明晚期民窑瓷片，绘着一只家猪，欣喜若狂。后来因为被摊贩的一句话惹恼，心气甚高的吴老竟拂袖而去。等到想吃回头草的时候，唯一一个家猪已被人买走。吴老至今耿耿于怀，称其为收藏生涯中最遗憾的故事。家猪至今没找着，后来拖朋友辗转了五六个城市，只找到这头野猪。
吴老从1996年开始玩瓷，两年后，他竟从中玩出了另一番境界，这是他自己和其他藏友都未尝料想到的。
1998年，当吴忠信的藏友千里迢迢从江苏跑到九江看他时，惊奇地发现吴忠信从锦盒中取出的一件件青花瓷片，面貌已迥然不同。材质还是那些不规整的明、清残瓷碎片，经过精心切割打磨，一人一物，一山一石，一鳞一爪，一花一朵，一鸟一虫，皆剪裁成一幅幅独立而又完整的瓷画图案。不仅如此，每件瓷片还作了镶银装饰，成了一件件无与伦比的艺术品。
吴老不知道自己真有把残缺变成完美，化腐朽为神奇的力量。他最初萌生这个念头，只是为了瓷片能更易于被大家接受。“残存的瓷片都不美，只有搞陶瓷研究的人会喜欢它，但是瓷器残件就整体而言，它是残件，就残件上的某个花纹来讲，它又是完整的。我就想像摄像机的特写镜头，放大取材，再配以银线装饰。管中窥豹，以小见大，这样，更宜于超越时空与古人对话。”
从最初有这个奇思妙想已10年有余，吴老一边继续收藏碎瓷片，一边已经以银装饰了400多件。大的可以作屏，作摆件；小的可以作挂件，作项链、手链、耳饰。一件件形状各异的精美之物摆在面前，令人们目不暇接，正是读懂了碎瓷的内涵，吴老才决定让碎瓷重新焕发生命。这样做，既是老人玩瓷的必然结果，也是对历史的另类解读。吴老说，在他眼里，碎瓷都是生命的造化，教他知识，明其眼力，润其心田，悟其人生。“玩”得他不知老之已至。
在旁人看来，吴老非但爱“玩”，他对收藏的态度也近乎执拗，“很多了不起的收藏家，家缠万贯，最后一贫如洗，这是典范。”他说。
“整器收藏不如残瓷。整器太大带不走，我临终前手里必定是要握着瓷片的。”他不避讳死亡，竟饶有兴致地说。
Q&A
收藏十问
Q：你最喜欢的藏品是什么？
A：瓷片。
Q：你记忆中最早的藏品是什么？
A：青花釉里红鲤鱼盘。
Q：你怎么走上收藏之路？
A：先有爱好，后才有收藏意识。
Q：你的“收藏之道”是什么？
A：独辟蹊径，化平凡为神奇。
Q：你的藏品主要通过什么渠道购买？
A：景德镇瓷片市场。
Q：知道自己有多少藏品吗？
A：4000到5000件。
Q：你觉得自己是收藏家吗？
A：爱好者。
Q：有一天你能放弃你的藏品或捐出吗？
A：捐给能保存留传下来的人。
Q：你觉得收藏带给你的最大乐趣是什么？
A：养眼、养情、养心。
Q：收藏中遇到过赝品或挫折吗？
A：上当受骗经常有。所以，有一块钱眼力就买一块钱东西。
龙泉窑宋元雕龙残瓷启悟
龙泉青瓷肇端于北宋早期，至南宋中晚期到元时，为极盛期。笔者珍藏着一块龙泉窑宋元雕龙梅子青盘残瓷（图1、图2），这一翠颜玉质的古残瓷片，内底径21.7厘米、足径15.2厘米，具有非常完整的瓷艺烧造时代特征。
这块残瓷外腹壁刻菊瓣纹，内心坦底贴雕龙头凤尾纹及绣球，苍龙及绣球皆系同瓷盘坯泥片堆贴后，作雕、刻、划、剔等，使纹饰高于胎体，挂釉后营造了纹饰玉质釉彩下，映现出浮雕效应，烧成之器物清纯流翠、釉色莹润、纹饰俏丽。
胎装饰制作以刀为笔，在龙头上，突出张牙吐舌、突兀龙眼；在强悍的龙身，用刀剔雕四趾鹰爪、曲张龙脊、绣球，线条流畅舒展，质朴严谨、自然，此即龙泉窑独有术语：出筋；对龙之鳞甲、龙之凤尾、龙之腿毛飘逸处行剔刻，以剔阴显阳，谓之撕筋。独特夸张的工艺，使霸气十足、强悍无比的龙泉瓷上苍龙令人震撼！
宋元梅子青雕龙盘残瓷片，给龙泉青瓷收藏群体，提供了器物圈足修削两个原生态讯息：
一、露胎圈足脊应是朱砂色。严格的说，圈足脊露胎，是龙泉窑宋元青瓷独特的胎装饰的又一例证。在还原焰气氛烧成后，胎泥中含2%%以下铁质的紫金土成氧化亚铁的原真发色，便是艳而不媚的朱砂红，这是标准色。在四十倍带光放大镜下，可见柔和朱红膨化状胎体。常在市肆中有见灰黑色及涩紫黑色圈足脊，实是伪色！
二、梅子青雕龙残瓷佐证了宋元龙泉窑青瓷，器物除足脊刮釉露胎外，应为满釉———大凡盘、碗、罐、洗等，修削圈足时在圈足外斜削一刀，圈足大致内敛；圈足内墙直，大都修削过肩，足脊刮釉平整。是时，龙泉窑使用瓷垫饼（有碟形饼、镗罗饼）垫烧。
近见《中国宋元瓷器》书中有载，广东博物馆收藏的龙泉窑梅子青堆贴蟠龙盘（图3），被标定为元代，其龙头凤尾纹浮雕之出筋、撕筋瓷艺，与笔者收藏的龙纹残瓷完全一致，只是广东瓷盘少了一个绣球，足径小了1.9厘米，应该说两瓷盘不是一个版本的。笔者由此多了一个思路，企求贤达指点迷津：
一、瓷盘龙头凤尾带绣球之纹饰，是南宋中晚期、还是宋元过渡之器？其带绣球与否，有无渊源关系？
二、龙盘之绣球和明清常见的火焰龙球的演化是在什么时候……
让雕龙残器提供的原生态信息得以诠释，将会给龙泉古青瓷收藏的后来者受益匪浅。
残瓷不值钱吗？ 你未必买得起
收藏市场的日益火爆，很多藏家都只进不出，市场上的惜售让一些寻找宝贝的人犯了难。真是东西越来越少，宝贝越来越难淘，如此下去不少藏家表示玩不下去了。在十年前，在收藏市场上有钱的是“爷”，而如今，市场上到处都是出手阔绰的有钱人，而在这个收藏品缺货的年代，有货傍身的才算“爷”。
老精稀缺货残瓷也成藏品:
古玩市场上的“老精稀”藏品已经被第一批淘宝者淘光捡净，在旧货减少，卖家惜售的情况下，收藏者却越来越多，这导致“捡漏儿”的机会也越来越少。时至今日，在收藏大军不断扩容的背景下，这种“僧多粥少”的现象显得更加突出。不说别的，就拿瓷器来说，现今在收藏市场上的精品瓷是越来越少了，看拍卖场上明清瓷的受宠程度就知这瓷器的火热行情。
然而，在收藏市场上，对于藏品，特别是瓷器一类，“全品相”要求几乎被提到了无以复加的高度，有“病”即弃、见“残”即“废”成为一些群体的当然选择。行话也有说：“瓷器起毛，不值分毫”，“瓷器毛了边，不值半分钱”。但是，在如今日益缺货的市场上，宁藏残器，不藏赝品。残器同样具有收藏价值，尤其是那些精品残器——器型基本完整、工艺水平一流、材质精良的藏品，其文物、艺术和经济价值都不可忽视。
明代永乐青花海水龙纹大盘
残瓷收藏不可“统吃”
说起收藏残瓷很多收藏者都来了兴趣，“全品相”的瓷器在市场上不仅少见而且价格极高，但是残瓷却是在市场上随处可见。当然，如果不论品相而“统吃”，那么我们终其一生、倾家所有，也只能收得遗世残瓷之沧海一粟。瓷器易碎，但瓷片却千年不化，因而残瓷、瓷片存世浩如烟海。但也正因为瓷器易碎，千百年来，经历了战乱、生活中的使用与磕碰，一件件完美的瓷器“粉身碎骨”，完好无损者才少之又少。而如今收藏者的队伍在迅猛扩编，有限存世的完美器“吃”进一件市面上少一件，想要淘得完美的精品，其付出的财力非一般爱好者所能承受。而如想收几件不同时代、不同器型者的完美精品，更是难上加难。环球收藏网古玩新闻为您时刻了解收藏市场的最新信息，关注古玩、玉器、翡翠等热门收藏的市场变化，让您放心收藏，合理投资。
那么，我们为何不稍稍放低一些自己的要求，在有限的财力里，“淘”等更多乐趣呢？
其实，如果我们退一步，放下“日后靠它升值赚钱”的主要目的，那么，我们还是可以不必付出多大财力，收到稍微有些“病”但同样是古董，同样拥有历史、审美及至升值价值的诸多古瓷的。因为不管怎么说，这些“白玉微瑕”、相对完整的古瓷在市面上也会越来越少的。
拍卖场上残瓷高价不含糊
近几年，随着收藏市场的缺货和人们收藏观念的日益多元化，精品残器的投资收藏价值已开始受到市场关注。几年前，翰海拍出的一件清康熙青花花觚，口爆釉，起拍价2.8万元，成交价为8.14万元。2007年，有一件钉了一圈接痕锔钉的明正统青花龙纹大缸在京以209万元成交。05年佳士得拍卖龙纹宣德瓷片36万，07年拍卖一件碎了二十几片宣德的盘子粘到一起修补了拍卖价1200万。民国的嫁妆瓶一对都残了脖子以上都没有了开价五千一个，单只有的一尺炸纹开价两千。一位武汉藏家更是认为，残器多是开门见山的真货，是初学收藏者最好的“老师”。另外，古玩市场上残器的仿冒赝品相对较少，真品率较高，也有利于保护藏家收藏的积极性。
龙纹宣德瓷片36万
明正统青花龙纹大缸1200万
不过，并非所有的残器都有收藏价值。要尽可能地选择那些器型美、纹饰美、工艺精和产地正的残器。
以古瓷为例，明以前的古伤残瓷器、明清官窑伤残瓷器、明清有特别款识的高档精细伤残瓷器、明代及清三代民国民窑高级伤残瓷器以及各个朝代用途狭窄、烧制量少、造型奇特的稀有伤残瓷器等，皆可列入收藏范围。另外，尽量选择伤残程度较轻的残器，以仅有冲口、口磕或腹内仅有炸纹者为最佳，这些残器既易于修补，又有较高的观赏价值和经济价值。
困境之中玩冷门高手就爱时间差
瓷器残片虽然残缺不全，但是毕竟是处在瓷器身上，对于一些初入市场的人来说，收藏瓷器残片是着手瓷器收藏的好方法。而随着收藏市场的火爆和古玩的不可再生性，在日后，瓷器残片的价格也将必然上升。残瓷在收藏市场上尚属冷门，不少老藏家就喜欢玩这样的“时间差”，即你玩你的，我玩我的，不去跟风抢热门。然而在“货少”的困境中，开拓思路，寻找更多的可玩儿品种也未尝不是别有一番乐趣。也许在这乐趣之后还会得到意外收获，想想看，在十年前，老黄花梨、老紫檀、漆器等都是物美价廉的收藏品呢。现在市场上一个民国清代瓷片坠子卖几百。再有十几二十年，估计一个月工资买不起一件民国的瓷片。信不信你连瓷片都买不起。
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文/古玩经纪人马先生
龙泉窑宋元雕龙残瓷启悟(图)
龙泉青瓷肇端于北宋早期，至南宋中晚期到元时，为极盛期。笔者珍藏着一块龙泉窑宋元雕龙梅子青盘残瓷（图1、图2），这一翠颜玉质的古残瓷片，内底径21.7厘米、足径15.2厘米，具有非常完整的瓷艺烧造时代特征。
这块残瓷外腹壁刻菊瓣纹，内心坦底贴雕龙头凤尾纹及绣球，苍龙及绣球皆系同瓷盘坯泥片堆贴后，作雕、刻、划、剔等，使纹饰高于胎体，挂釉后营造了纹饰玉质釉彩下，映现出浮雕效应，烧成之器物清纯流翠、釉色莹润、纹饰俏丽。
胎装饰制作以刀为笔，在龙头上，突出张牙吐舌、突兀龙眼；在强悍的龙身，用刀剔雕四趾鹰爪、曲张龙脊、绣球，线条流畅舒展，质朴严谨、自然，此即龙泉窑独有术语：出筋；对龙之鳞甲、龙之凤尾、龙之腿毛飘逸处行剔刻，以剔阴显阳，谓之撕筋。独特夸张的工艺，使霸气十足、强悍无比的龙泉瓷上苍龙令人震撼！
宋元梅子青雕龙盘残瓷片，给龙泉青瓷收藏群体，提供了器物圈足修削两个原生态讯息：
一、露胎圈足脊应是朱砂色。严格的说，圈足脊露胎，是龙泉窑宋元青瓷独特的胎装饰的又一例证。在还原焰气氛烧成后，胎泥中含2%%以下铁质的紫金土成氧化亚铁的原真发色，便是艳而不媚的朱砂红，这是标准色。在四十倍带光放大镜下，可见柔和朱红膨化状胎体。常在市肆中有见灰黑色及涩紫黑色圈足脊，实是伪色！
二、梅子青雕龙残瓷佐证了宋元龙泉窑青瓷，器物除足脊刮釉露胎外，应为满釉———大凡盘、碗、罐、洗等，修削圈足时在圈足外斜削一刀，圈足大致内敛；圈足内墙直，大都修削过肩，足脊刮釉平整。是时，龙泉窑使用瓷垫饼（有碟形饼、镗罗饼）垫烧。
近见《中国宋元瓷器》书中有载，广东博物馆收藏的龙泉窑梅子青堆贴蟠龙盘（图3），被标定为元代，其龙头凤尾纹浮雕之出筋、撕筋瓷艺，与笔者收藏的龙纹残瓷完全一致，只是广东瓷盘少了一个绣球，足径小了1.9厘米，应该说两瓷盘不是一个版本的。笔者由此多了一个思路，企求贤达指点迷津：
一、瓷盘龙头凤尾带绣球之纹饰，是南宋中晚期、还是宋元过渡之器？其带绣球与否，有无渊源关系？
二、龙盘之绣球和明清常见的火焰龙球的演化是在什么时候……
让雕龙残器提供的原生态信息得以诠释，将会给龙泉古青瓷收藏的后来者受益匪浅