瓷砖水刀。
无论哪个历史时期，“刀马人图”的出现都或多或少体现了一种时代需求的尚武精神在康熙瓷器彩绘装饰的题材中，具有尚武精神的“刀马人图”非常盛行。纵观中国古代瓷器彩绘装饰的历史，“刀马人图”源于元代，兴于明末清初，盛于康熙时期，至雍正、乾降时急剧衰落由于瓷器易于从其画面传达的信息折射出社会历史的发展衍变。
“刀马人图”绘制在瓷器上主要盛行于康熙时期。这种以武器、战马、士兵为对象，绘制战斗情景的题材画面被统称之为“刀马人图”。
清康熙 青花《三国演义》故事图盘
“刀马人图”常常以戏曲小说和历史战争故事作为题材，如《隋唐演义》、《杨家将》、《岳屹传》、《三国演义》、《水浒传》等战争故事情节就成为瓷器“刀马人图”的主要装饰画面。如图中“康熙青花三国故事图大盘”，描绘了《三国演义》中诸葛亮用空城计智退司马懿的故事。画面把诸葛亮安排在左边城楼之上，他一边镇定自若地抚琴轻弹，一边静观战局的变化。在城楼之下，小童居然打开城门，用手招呼敌军进来;而画面的右半边，司马懿以两骑代表千军万马，杀到城楼下却踌躇不定，不敢踏入城门。复杂的故事情节与冲突在画面中表现得非常生动。
清康熙 青花人物纹罐
“刀马人图”分为两种基本类型。第一类“刀马人图”的画面是直接绘制战争的场面，有敌我双方交战、打斗、拼杀的情节。如上图“清康熙 青花人物纹罐 ”，通体以青花为饰，腹部绘画刀马人物纹，古木参天的大道上尘烟四起，两员大将挥舞兵器征战马背之上，各自身后的将卒摇旗呐喊。
康熙青花刀马人图瓶
第二类“刀马人图”并不直接描绘战争的场景和打斗的情节，但画面依然表现出雄健刚强的风格。因为在这类“刀马人图”中的人物形象不是身着戎装的军人，就是孔武有力、手持兵器的武士。如上图“康熙青花刀马人图瓶”，在图的右上方，有位威严的首领坐在帷帐内，一位精干的手持长刀的卫士立于身后，两名带刀武士守卫在左边的营帐口。一持长棍的武士进入营帐向首领禀报军情。画中所绘所有形象的轮廓线均用遒劲有力的青花线条勾勒，并以青花料渲染浓淡深浅，再加上每个人物神情都绘制得生动逼真，形象高大威猛，使得一种力量感充盈着整个画面。
纵观中国历代瓷器的画面装饰，因受到儒家传统文化所追求“温润如玉”的审美影响，大多采用形式优美、寓意吉祥的题材，并且以温婉阴柔的画面风格为主体。但在康熙年间的瓷器装饰题材中为什么会盛行充满力量感与阳刚之美的“刀马人图”呢?其实这是由于明末清初时期社会风俗的改变所形成的。康熙朝时，社会风尚却一反常态，像反映战争或打斗的“刀马人图”题材广泛流行于各种与人们世俗生活密切相关的小说、版画、戏曲，以及瓷器等工艺品当中。“尚武精神”俨然已经成为康熙时代典型的社会风俗。那么，康熙时社会风俗的“尚武精神”是怎么形成的，又是怎样影响、促进了瓷器“刀马人图”的盛行呢?
元 青花萧何月下追韩信图梅瓶
我们知道“刀马人图”最早是随着元代戏曲前身瓦市勾栏的流行出现的。在元朝末期为了宣传反抗元蒙的民族压迫，有一些“刀马人图”开始作为画面装饰被绘制到瓷器上。
明崇祯 五彩伯夷叔齐故事图觚
在明代很长时期，图案占据了瓷器装饰的主流，而在瓷器上装饰的“刀马人图”几乎完全消失。直到晚明，“刀马人图”又开始出现在瓷器上并有所发展。这其实与明末瓷器生产和消费者希望通过在瓷器上绘制“刀马人图”宣传尚武精神，激发斗志来奋起抗击外族侵略有一定关系。尚武精神”在元末与明末并没有在语言、行为、心理上使社会群体形成集体习惯，因而未成为时代主流的社会风俗。所以当时瓷器“刀马人图”所反映的“尚武精神”，至多只是社会某种需要的一种呼吁和宣传。
清康熙 五彩人物纹长方瓷板
康熙以其卓越的军事和治国才能建立了一个社会安定、经济繁荣、军事强大、疆域广阔的国家。康熙执政生涯为60年，如果分为两个阶段的话，前一阶段30年平定三藩、收复台湾、抗击沙俄、西征噶尔丹为，最终建立了一个统一而又稳定的国家，和平的国内外环境为康熙后一阶段30年太平盛世的治理打下坚实基础。尚武精神会成为康熙时期整个社会重要的风俗时尚，其重要的政治原因就是由于国家政府的大力倡导。康熙以武力统一天下，深知强大的军事力量对维护、巩固国家政权的重要性。
康熙以战无不胜的赫赫战功形成其高度的自信，也没有过多压制民间尚武精神的流行。康熙民间窑厂瓷器上出现大量“刀马人图”正是民间社会风俗中“尚武精神”的反映。康熙民窑生产的瓷器器形厚重大气，所绘制的“刀马人图”更是生机勃勃，充满阳刚之气。
清顺治 五彩猎鹿图碗
明末清初，绘有“刀马人图”的瓷器不但在国内受到社会各阶层的喜爱，而且此类战争题材装饰的瓷器在国外市场也非常受青睐。康熙时期外销瓷的利润远比国内销售的瓷器高，为迎合西方对“刀马人图”瓷器的市场需求，这类绘制“刀马人图”的外销瓷自然也被大量生产出来并销售海外西方市场。其实，早在明代成化、万历时期，装饰有武士、英雄、战争题材的“刀马人图”的瓷器就深受西方人欢迎。
明崇祯 青花苏武李陵故事图盖罐
康雍乾瓷器是中国古代瓷器发展史最后一次高峰。康熙朝后，在雍正、乾隆瓷器上表现的人物题材逐渐减少，而表现尚武精神的“刀马人图”更为少见。与康熙采用外松内紧的笼络政策不同，雍正、乾隆时对民众思想的控制更加严酷，文字狱亦愈演愈烈。在雍正社会政治日趋严酷、专制的背景下，由于人物画易于表现不同的象征意义和政治倾向，人物画家们为避祸都转向不涉及人事的花鸟画与山水画。
清雍正 粉彩人物纹盘
因此，花鸟画自然成为雍正瓷器装饰的主要题材。乾隆时更难觅“刀马人图”，连花鸟题材都不再是瓷器的主题装饰，而是常常与图案、浮雕等手法共同装饰瓷器，形成繁缛倚艳“锦地或锦地开光”的综合装饰风格。
清雍正 粉彩安居乐业纹盘
“乾隆大兴锦地花，参入泰西界画法，俗谓之规矩花，镂金错彩，叹观止焉。人物细微，毫发毕现。从明末清初瓷器“刀马人图”的兴起，到康熙瓷器“刀马人图”的盛行，再到雍正瓷器难见“刀马人图”，既反映了风俗流变对瓷器画面装饰题材的影响，也再一次印证了“盖瓷虽小道，而于国运世变亦隐隐相关焉。
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五彩刀马人物罐
五彩是明清时期彩瓷中的重要品种，明代嘉靖、万历年间和清代早期至中期是五彩瓷器的鼎盛时期。五彩是在宋、元时期在釉上红、绿彩的基础上发展起来的。
清代五彩瓷的纹饰常以当时名画家的画作为蓝本，将绘画风格完美地表现于瓷器装饰之中，清代五彩瓷器的绘画题材相当广泛，画面宏伟，通常绘有神话传说、人物故事、戏剧小说、花鸟画、山水画，追求一种在纸、绢上的绘画效果。在清代五彩瓷器中，有很多精美之作，五彩因其独特的绘画风格、浓郁的色彩深受人们的喜爱。
图中这只哥釉地五彩刀马人物罐，高14．5厘米，口径6．2厘米，最大腹径13厘米，足径7．5厘米，短颈，罐内外施哥釉，器型浑圆，器身绘《隋唐演义》中秦琼与尉迟恭大战美良川的故事。只见一人跨马横刀，还有引路扛旗的士兵摇旗呐喊和飞奔而过的山丘绿野，给人以兵刃相撞、铮铮有声的感觉。画面气氛紧张热烈，真是一幅“五彩缤纷”的热闹场面。观此画面无不让人领略到古战场的气势宏伟。器底施哥釉，中间刻有“成化年制”楷书民窑款，圈足呈泥鳅背，露胎处可见胎质细腻，且包浆磨损熟旧自然。器肩及器身下端饰刻铁锈花花纹两圈，将五彩刀马人物画镶嵌其间，使画面更显突出。
综观整器，造型敦厚，哥釉肥厚莹润，釉下气泡密集，观之似猫眼儿一样晶莹透亮，有宝光内涵，五彩纹饰凝重而艳丽，画面构图爽朗大方，人物布局上下呼应，错落有致，刀马人物形像逼真、神态各异、生动传神、飘逸洒脱。画面奔马鲜活灵动、栩栩如生、古朴生动、富有情趣，充分体现出景德镇窑五彩瓷器烧造的工艺水平。此罐亦是一只清代中晚期民窑瓷器中的精细之作，历经几百年岁月流逝的苍桑变迁而保存尚好，实为难得。
刀马人物图瓷器的工艺特征与收藏价值
清瓷中刀马人物图瓷器是一个另类，因为它的出现预示着瓷器开始有了“语言”。所以刀马人物图相较于其他的瓷器纹饰，从生动性上说略胜一筹，并且刀马人物图瓷器作为清瓷中的彩绘瓷，不仅色泽流丽多变，画面本身也是十分充实、饱满、鲜艳的，那么刀马人物图瓷器究竟是如何发展的呢？
首先，因为刀马人物图瓷器非常注重画面的故事性，所以画面相较于其他种类的瓷器更为复杂。但也正因为如此同时，对技艺的要求也更高。清康熙之后的刀马人物图，是粉彩瓷器中的常见题材，画面层次分明、人物精细逼真，具有非常高的艺术感染力。
这一时期刀马人物图瓷器呈现出的惊人光彩固然有市井生活丰富而带来多样化题材的因素，也有康熙时期众窑口技艺精进的原因。以景德镇窑为例，此窑所出刀马人物图瓷器流釉均匀、光泽明丽，画面气韵酣畅、动作漂亮，是难得的精品，究其原因，正是此时期烧制方式的改良与釉料使用的进步，才让原本画面复杂的刀马人物图瓷器显得繁而不乱、层次分明。
而从内容上来说，刀马人物图瓷器的主角往往是武将，背景与布局则以战争场景为主。比如历史上有名的赤壁之战、五霸之战、夷陵之战，甚至包括铜雀台上曹操宴宾客的场景等等，这些都是刀马人物图瓷器的纹饰主题，但主要还是以战争场面为主。画面一般分为几个部分，每一部分是单独的一组故事，中间用几何纹隔开，保证画面的完整性与故事的细致性，宛如瓷器正在通过刀马人物图表达自己的语言，可见清刀马人物图瓷器的进步性。
而从器型上来说，刀马人物图瓷器多采用圆器型，器型多修长雅致，其上所绘制的刀马图也是极尽精细之能事，均匀分布于瓷器各面。特别是在乾隆朝前后，刀马人物图瓷器发展到了小高峰，品控佳、画面美：人物图生动形象，或怒目视之或爽朗大笑，人物个性分明、衣饰描绘细致入微，将清瓷的优点都展现了出来。
总而言之，刀马人物图瓷器开始只是简单的场景性纹饰，随着技艺的精进、素材的丰富，逐渐开始有了针对性，对人物和布景的绘制也更加精细，在乾隆朝时期出现了许多珍品，具有较高的收藏价值。
清代康熙凤尾尊赏析
古代制瓷工匠在元明时期创制了花觚，随着时间的流逝，花觚逐渐演变出了一个新的品种——凤尾尊，别称为观音尊，是清朝年间备受人们青睐和追捧的瓷器样式。
凤尾尊的器型十分有趣，它的沿口外撇，呈喇叭形状，瓶颈比较挺拔，瓶腹比较饱满，底部为平面，并且向外撇出，大多凤尾瓶的圈足都是二层台。由于瓶腹下方到瓶底外延的形状就像凤凰的尾巴一样，故而得名凤尾瓶。
清朝是我国制瓷工艺史的一个巅峰时期。康熙、雍正、乾隆这三朝又有着“康乾盛世”的美称，足以见得老百姓们的生活水平很不错，在吃饱喝足的同时，自然会开始重视精神上的给养。于是，制瓷工匠们大量进行仿古的同时，也在不停地追求创新。各种具有欣赏陈设性功能的瓷器品种层出不穷，在这个时期制瓷工匠们烧制的瓶、尊一类的瓷器数量远远超过元明时期。有一些瓷器器型只出现于康熙年间，譬如说康熙青花凤尾尊、康熙青花观音尊、棒槌瓶、马蹄尊、凤尾尊……其中，凤尾尊的器型看上去十分大气，瓶身上的纹饰具有富贵华美、高雅妍丽的特点。景德镇官窑凤尾尊的生产量要比景德镇民窑凤尾尊的生产量要少，但是品种都非常丰富，主要的品种有青花、五彩、三彩、描金……
今天给大家带来了两件清代康熙年间的凤尾尊，下面请各位一起来看看吧！
这件凤尾尊名作清康熙郎窑红釉凤尾尊，高：四十五点五厘米，口径：十二点七厘米，足径：十四点四厘米。清康熙郎窑红釉凤尾尊器型非常大气，口沿外撇，瓶颈较短，瓶肩渐收，瓶径外撇，圈足，瓶底并无款识。制瓷工匠在清康熙郎窑红釉凤尾尊的内壁和底足施上白釉，在清康熙郎窑红釉凤尾尊的外壁施上郎窖红釉，釉面微微泛黄，并且带有微小的纹片，人们将这种釉色效果称之为“米汤底”。
这件凤尾尊名作康熙青花山水人物图凤尾尊，高：四十四点九厘米，口径：二十二点六厘米，足径：十四点二厘米。这件瓷器的器型非常典雅大方，沿口外撇，瓶颈渐收，瓶腹下方往内收敛，圈足为二层台，底部外撇，施以白色底釉，瓷瓶外壁绘青花纹饰，采取全景式山水人物构图。瓷胎硬朗而厚重，釉面白中带青，令人赏心悦目。
抗战瓷器赏析
有人认为抗日战争的起始时间是1931年9月18日（即九一八事变，日军武装入侵中国东北。并向关内进军由于东北义勇军的牵制日军主要精力指向关外，与国民党签订不平等条约为全面侵华赢得了时间和经济等多方面的准备）。抗日战争是第二次世界大战中反法西斯战争的重要组成部分。国际上一般将这场战争称作“第二次中日战争”，中国一般称其为抗日战争，是指20世纪中期，中国抵抗日本侵略的一场民族性的全面战争。战争时间约为八年，故亦被称为八年抗战，或简称抗战。
一级文物——陪都防空瓷水壶
在抗战系列之中流砥柱馆中，有一方珍贵的瓷砚。瓷砚正面绘山水，山谷间小桥流水，青松凉亭。在这一派和平宁静的景色中，题写的不是风花雪月，而是慷慨激昂的歌词：“起来！不愿做奴隶的人们！把我们的血肉，筑成我们新的长城！中华民族到了最危险的时候，每个人被迫着发出最后的吼声。”这是那个年代中华儿女的一致心声。从落款看，瓷砚是为了纪念“九一八”事变七周年烧制的。
1937年7月17日，国民政府行政院院长兼军事委员会委员长蒋中正在庐山发表《对卢沟桥事件之严正声明》：“政府对于芦沟桥事件，已确定始终一贯的方针和立场，且必以全力固守这个立场，我们希望和平，而不求苟安；准备应战，而决不求战。我们知道全国应战以后之局势，就只有牺牲到底，无丝毫侥幸求免之理。如果战端一开，那就是地无分南北，年无分老幼，无论何人，皆有守土抗战之责，皆应抱定牺牲一切之决心。”当时，每位与会将领获赠一把清代瓷壶。国民革命军第36师师长宋希濂将军(1907－1993年)的瓷壶，底款为“大清光绪年制”，壶身有“庐山受训纪念，二十六年七月”字样，落款处有刮除痕迹。宋希濂将军的外侄冷豫民先生在捐赠时介绍，刮掉的字为“蒋中正赠”。刮掉这四个字实属情非得已，否则此壶无法保存至今。如今，这把历经晚清、抗战、“文革”的瓷壶静静地在建川博物馆抗战系列之“正面战场馆”中讲述那段热血沸腾的历史。
铁血救国 抗战到底”盘
历时3个月的淞沪会战是抗日战争规模最大、战斗最惨烈的战役，中国军队精锐尽出，投入75个师和9个旅计75余万人，日军投入9个师团和2个旅团约30余万人。是役以中国军队失败告终，但粉碎了日军“三个月灭亡中国”的狂想，并从上海等地转移了大批工厂、机器及战略物资，尤为重要的是迫使日军调整战略部署，进攻轴线由自北向南转为自东向西，并削弱了日军攻势，并最终在中国地理第二阶梯和第三阶梯地带形成长期对峙，使日本陷于全面被动。川军也参加了这场血战。第21军146师师长刘雨亭率军一度从日军手中夺回泗安。为表彰此功，21军军需官郭叔皋特制一套瓷盘赠刘雨亭将军。盘中绘一条五爪火龙，象征抗日军人的军威，并亲笔题字“雨亭师长泗安胜倭纪念”。刘雨亭将军还有一组五件套瓷器，都有相同款识：“珠江瓷业誉满环球，余长一四六师经理，转战江浙皖赣者四年。辛巳秋奉调驻浮爱，制此以作纪念。止开题于长江军次，文侯敬绘。”
在正面战场馆的抗战空军展厅，有见证空军将士喋血长空的物证，也有反映那段历史的陶瓷杯、碗、罐等。这些寻常之物，从民间的视角记录着抗战中国空军的豪情和悲情。抗战时期，美军、日军装备的制式铝制、铁制水壶是中国军队所不敢奢望的。1941年6月，重庆“陪都空袭服务总队”发给防校高射班士兵曾维学的是一只有“防空水壶”字样的陶瓷水壶。而以破釜沉舟的“沉船”战法阻隔日本海军溯长江而上的中国海军也没有被人们忘记。
蒋介石、宋美龄像瓷盘
在那个“地无分南北，年无分老幼，无论何人，皆有守土抗战之责”的年代，各式各样抒发中华民族抗争热情的瓷器数不胜数。虽然绝大多数在后来的风风雨雨中香消玉殒，但是人们还是能在建川博物馆抗战系列馆中不经意地遇见。“精忠报国”彩瓷墨盒，上书“精忠报国伯弗表叔清玩一九三八年侄刘崧生制赠于彭县国防建设区”。1938年是川军出川抗日的年代，刘崧生以这样一件墨盒送给或许是身为军人的表叔，希望他像岳飞那样精忠报国。“民国二十七年四月”在景德镇烧制的整套题写“铁血救国，抗战到底”的瓷器，湛，彰显出其主人直面抗战的豪情。题写“忠勇为爱国之本、孝顺为齐家之本、仁爱为接物之本、信义为立业之本……”、“新生活整齐清洁 简单朴素”的瓷壶、瓷杯，表现出当年直面强敌时中华民族的精神面貌。“抗战必胜”的双手柄瓷壶和“渴饮倭奴血”的酒杯，更是道出了国人抗战必胜的信心。
而一件美国上世纪40年代初生产的瓷盘部分地注解了那个特殊年代中国所处的国际环境。瓷盘绘蒋介石、宋美龄夫妇画像。蒋介石一身戎装，宋美龄身着旗袍，背后是蒋介石老家浙江奉化溪口、宋美龄母校美国威尔斯利学院的风光。瓷盘背面题有英文，其中说到中国人民对侵略者的不断抗争赢得了世界的尊重，盟国非常有幸能够联合到这样一个坚定的盟友。
如今，距离那个硝烟弥漫的年代已隔66个春秋了，而一件件主题鲜明的抗战瓷器，凝固了那个年代的不同瞬间，穿越时空，默默警示后人：珍爱和平，捍卫和平。
马未都鉴定瓷器
收藏古瓷，首先要对不同时代的历史文化、经济发展等状况有所了解，因为各个时期陶瓷器都有不同的特征，无论在造型、花纹、胎釉、款识以及制作工艺方面都存在一个由早到晚的演变过程，这是鉴别古陶瓷的基础。马未都鉴定瓷器时可以从器形、胎质、纹饰、款识、底足等五个方面进行识别。
器形：陶瓷鉴定，造型是一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。古董瓷鉴定可以通过传统的实物上手目测鉴定方法来判断，眼力鉴定，此种鉴定方法是通过一些对于瓷器有丰富研究以及鉴赏经验的鉴定专家或资深收藏者来进行鉴定。通常在鉴定古董瓷器可以通过瓷器的款识、器身上的纹饰、器型、胎釉等方面入手。
款识：每个朝代款识的书写都不相同，官窑跟民窑的款识也是不相同，现今的传世藏品以及仿品都是以明、清两代的瓷器较多，这些明、清的官窑绝大部分都有年款和年代特征。比如说，明代款识就有“永乐款少、宜德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭、嘉靖款杂”一类的说法，所以，款识是鉴别断代的方法之一。古董瓷器鉴别真伪的几个简单小办法
纹饰：每个朝代根据当时的民风，特别是当朝帝王的喜好，会体现出明显的时代特征。无论是器身纹饰的题材、内容、手法以及工艺技术等，都会有不同的表现，固然，纹饰也是判断瓷器年代的重要方法之一。例如：明代初期，永宣时期的瓷器中的青料会有晕散以及下凹的斑痕等当时特有的现象，这是后代的仿品都无法准确仿造再现。清朝雍正时期仿的永宣年间的器物，通常会用复笔加重点染青花的方法来刻意仿较永宣青花的效果，但是因为钴料的不同，也就没办法克服色彩漂浮的弊端。又比如，成化斗彩瓷器的纹饰当中有种“花无阴面，叶无反侧”的现象，画人物时衣服的纹路不加渲染，表里不分，如同着着单衣。这些细微的时代特征，通常会被后朝及现代仿造者忽略。
器型：每个朝代因为民风不同，在器型有也会有一定的区别，就如同我们常说的“明大粗”的说法，明代风格相对比较粗矿，在于器型上也是比较喜欢粗矿型的，旁边器型都会比其他年代来的大粗的感觉。古董瓷器鉴别真伪的几个简单小办法
胎釉：古有“胎为骨，釉为衣”的说法。我们在鉴别胎质的时候，可从器物底物没有施釉的地方入手，分辨胎土淘炼的纯净度以及烧结的缜密程度。因为每个时代淘炼的方法有区别，明代以前的相比清代、民国时期，胎土中的金属含量以及杂质为较多。
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陶瓷刀好不好 陶瓷刀与金属刀的区别
陶瓷刀又称锆宝石刀，贵族刀，是由纳米材料氧化锆制作而成的，利用精密陶瓷高压研制，氧化锆和氧化铝粉末用300吨的重压配上模具压制成刀坯，用高温烧结，金刚石打磨之后加上刀柄，最后做成成品陶瓷刀，但是很多人对这种新工艺，新材质的刀具产品并不是特别的了解，到底陶瓷刀好不好呢？陶瓷刀与金属刀的区别又有哪些呢？今天就让小编带大家一起去了解下吧。
陶瓷刀的优点：
1、环保健康：
陶瓷刀可耐各种酸碱有机物，更不会被水果与蔬菜中的酸和油所腐蚀，无毒、无污染、不氧化、不锈蚀，是理想的环保健康型刀具。不管您用来切什么，不会有食物的味道残留在刀上，更不会串味，这点是其他刀具无可比拟的优势。
2、锁住食物营养：
使用陶瓷刀切食肉片时，会惊奇的发现，肉汁不会流出，这是因为陶瓷刀既薄又锋利，所以在切食的过程中不会压迫到肉块的肌理，完好的保留了食物的营养成份。我们用它切食果汁丰富的水果时效果更加明显，它让我们天天能享受到营养丰富的美味食物。
3、抗氧化，不串味：
使用金属刀切食物时，有的食物易发生氧化，这将大大破坏食物原有的鲜美味道。有的食物甚至不能用金属刀切食，以避免发生化学反应，生成有害物质，危害到身体健康。陶瓷刀有效避免了以上情况的发生，它与身俱来的材质优势，不会与任何食物发生化学反应，保持了食物原有的纯正风味，让您全身心体验食物美味所带来的享受。
4、永不磨刀，持久锋利：
不锈钢等相对软性的金属刀在使用一段时间后都会出现锋利度下降，被钝化的现象。陶瓷刀则不同，它拥有无可比拟的锋利刀锋，能削出如纸一样薄的肉片。精密陶瓷具有超强的硬度及耐磨性，根据材料硬度比较表显示，它的硬度仅次于钻石。
5、精密陶瓷，坚韧品质，兼容性极强：
陶瓷刀优秀的非金属性，使它具有永不生锈的特质，我们不用担心残留的水渍会使刀身锈迹斑斑。
6、避免食物异味刺激眼睛：
我们都喜欢吃洋葱，但怕切洋葱，因为平时的经验告诉我们，用钢刀切洋葱时，切菜人的眼睛常常泪水不止。现在，您再也不需要为洋葱而流泪了，使用陶瓷刀切洋葱，它不会让洋葱汁刺激到眼睛，让您尽情享受喜爱的食物。
7、风靡国际时尚，品质生活之选：
陶瓷刀在市场上一经推出，就深受众多国外消费者的喜爱，目前已经是每个家庭不可缺少的厨房用品。对于享受品质生活的精英人士，陶瓷刀将是您的最佳选择。
陶瓷刀的缺点：
因陶瓷刀都是由氧化锆烧结而成，由其产品原材料的性质决定了它的硬度是9，但比较脆，韧度低不能砍硬物，高处摔落易崩口、缺角或断裂，所以陶瓷刀不能砍、砸、撬、剔等。
陶瓷刀与金属刀的区别：
1、陶瓷刀陶瓷刀具采用高纯超细氧化锆为原料，经喷雾造粒、等静压成形、精密加工等多种工序制造而成，具有硬度高、耐腐蚀性强、化学稳定性好、高耐磨性等特点，外型美观精致，刃口锋利无比，是真正意义上的永不磨损、永不腐蚀的刀。
2、陶瓷刀全部用手工打磨，的每个面都向内呈均匀弧形，这样最大限度地保证了陶瓷刀的强度，同时又保证了切削时的流畅。手工打磨的刀刃及刀面均匀一致，光洁度极高，极易清洗。
3、陶瓷刀是当今世界上很受欢迎的绿色产品，在发达国家具有“贵族刀”之美称，与传统钢刀相比，陶瓷刀的制作技术更加先进，其柔和的色泽，永远锋利的刀刃，人性化的手握设计，一定会让您在厨房工作时的心情变得愉快开朗。
磁州窑刀工欣赏
宋代是中国制瓷业的巅峰时期，不但出现了五大名窑，成为陶瓷史上的传奇，同时还因风格特点的不同而形成了磁州窑系、定窑系、耀州窑系、钧窑系、龙泉窑系、青白瓷系六大窑系。这时期的瓷器种类繁多，出现了许多新的造型与装饰手法，其中的磁州窑系在当时窑场分布广泛，尤以河南的窑场最为众多，形成年代最早。
北宋磁州窑白釉刻缠枝牡丹纹盘口瓶
磁州窑系虽属民窑体系，但其以工艺精良、成品精美著称于世，尤其是它的剔刻类瓷器是极为精彩的品种。窑址在今河北邯郸磁县的观台镇与彭城镇一带，磁县宋代属磁州，故名。据考察，磁州窑创烧于北宋中期，并达到鼎盛，南宋、辽金元、明清仍继续烧制，烧造历史悠久，具有很强的生命力，流传下来的遗物也多。磁州窑的器型和纹饰为民间所喜闻乐见，影响范围较广，发展迅速。北方各地纷纷仿制，中心窑场以邯郸市的观台镇为中心，形成了一个庞大的磁州窑体系，主要分布在河南鹤壁集窑，修武当阳峪窑，禹县的扒村窑，登封曲河窑，山西介休窑，霍县窑，山东淄博窑，江西吉安吉州窑，福建泉州，四川广元等，都大量烧造与磁州窑风格相近似的瓷器。
盘口瓶深剔刻局部
磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称于世，黑白对比，强烈鲜明，图案十分醒目，刻、划、剔、填彩兼用，并且创造性地将中国绘画的技法，以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，具有引人入胜的艺术魅力。它开创了我国瓷器绘画装饰的新途径，同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了基础。
历史上有关宋代磁州窑瓷器的文献记载，宋代尚未见到，主要集中出现在明清两朝。明代初年有曹明仲的《格古要论》、王佐《新增格古要论》、谢肇制《五杂俎》、清初《磁州志》、《明会典》、朱琰《陶说》、兰浦《景德镇陶录》和许之衡的《饮流斋说瓷》等书，磁州窑瓷器在造型、釉色、烧造地及工艺特色等方面均有不同程度的记载和描述。磁州窑系的剔刻工艺属于胎装饰类，分浅剔与深剔刻两种，浅剔是指在半干胚胎上把纹饰以外的化妆土刻划剔掉，露出胎体，施透明釉烧成，成品色差明显、主题纹饰突出；而深剔刻则是刀入胎骨，将主题纹饰以外的胎地剔除，增加纹饰图案的浮雕效果，使纹饰图案看上去凹凸立体，视觉冲击力更加强烈。
北宋磁州窑白釉刻缠枝牡丹纹盖罐
刚刚走过的2013年中，在伦敦苏富比春、秋两季拍场上，分别出现了两件宋代深剔刻瓷器精品，5月春拍的一件北宋磁州窑白釉刻缠枝牡丹纹盘口瓶(上图、中图)，高39.5cm，其造型优雅，但釉面失光。此瓶流传有序，曾在1986年与2009年纽约佳士得拍卖上两次易手，此番估价：120000-180000GBP，最终以146500GBP(人民币1398636元)成交。11月份秋季拍场上，编号219的北宋磁州窑白釉刻缠枝牡丹纹盖罐(下图)，高12.5cm，剔刻工艺娴熟，釉水品相一流，难得器盖保存完好。此深剔刻盖罐资料显示来自日本，是购于上世纪70年代的私人藏品，估价25000-35000GBP，成交价为人民币2951335元。
磁州窑系深剔刻类瓷器是宋金时期的名贵产品，其复杂的纹饰图案与构图需一气呵成，对工匠技术水平要求极高。深剔刻瓷器表现了宋代人对瓷器不仅追求釉色之美，同时也重视瓷器的表现手法之精彩，其装饰风格展现了一个华美的艺术境界。
清康熙青花十八学士折沿碗赏析
此件藏品造型粗硕，线条劲健，广口折沿，深腹圈足，足墙高且浑圆，是康熙本朝典型的“泥鳅背”形足，底书“大明成化年制”楷书款，釉质坚硬清亮，极富玉质感，碗心的锦地花形开光内绘松石盆景图，外壁绘十八学士图，以松石为背景，或抚琴对弈，或书法作画，人物神态安详，悠闲自得。青花发色明艳，人物生动，意境清雅，具有浓厚的文人气息，为康熙青花瓷之佳品。康熙青花继承了晚明时期的工艺并有近一步发展，胎土淘洗与配比更为合理，故胎质细腻，变形率较低，所用青花料为浙料，色阶丰富，浓淡有致，给画师留下了较大的创作空间，精品如若山水画，故有“青花五彩”之称，同时烧造技术有了很大进步，烧结程度高，故清代青花以康熙为冠，是清代制瓷艺术中的珍品。
十八学士是康熙年间较为盛行的一类画片，此典故出自贞观年间，唐太宗李世民因战功卓著，被封为尚书令、天策上将，可以开府治事，自辟僚属，遂以杜如晦、房玄龄、虞世南等十八人并为学士，商议治国平天下之策。后令画家阎立本为十八学士画像，即《十八学士写真图》，后世也成为圣主得贤臣的典型。清朝建立后，为巩固统治，康熙帝降旨开博学鸿儒科，广开科举，招贤纳士。在此社会背景下，以十八学士图为题材的瓷器产品流行起来，这符合了当时读书人渴望登上仕途，并建功立业以求富贵的心态，是典型的文人用器中的精品，也是清初立国，文治天下统治理念的实物体现。
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