宋代钧窑瓷器鉴别方法。
赵匡胤杯酒释兵权，为国家精神定下一个温情的调子，宋人的精神性格趋于内向、软化。宋代也是一个充满神异色彩的朝代，上自帝王下至百姓，对神仙、巫觋、先兆无不崇信，天地山川、家家户户，无处无神。有神必有香火，香炉自是家家必备的器物。文人雅士把焚香与烹茶、插花、挂画并列为四艺，香炉成了他们生活中重要的物品。“春夏秋冬逢盛世，钧汝官哥定太平”，随着宋代瓷器的发展，瓷香炉开始出现在大宋帝王的内庭。五大名窑的瓷香炉逐渐成了上层人士的把玩之物。
今年年初，江苏省古陶瓷研究会在淮安——清江浦庙会期间举办大型鉴宝活动，受到收藏界人士的广泛关注，吸引了许多收藏爱好者携宝踊跃报名，活动取得圆满成功。活动中，这件宋代钧窑香炉(见图)的登场，令鉴宝专家为之眼前一亮。
此炉即为焚香手炉，造型经典，工艺精湛，香灰胎骨，釉面滋润，采用二液分相制釉技术，釉面流痕生动，个别釉厚处显青色，透露出钧窑为北方青瓷系的本色;底足为手工捏制，施芝麻酱色护胎釉，积釉为淡青色，润度超过和田青白玉。这种现象为宋代后期瓷器追求玉质感提供了启示和技术基础。此香炉堪称传世名窑精品。
古人焚香，先将特制的小块木炭烧透，放入香炉中，然后用细香灰填埋。在香灰中戳些孔，再放上瓷片、银叶、金钱等制成的“隔火”盛香，香不及火。瓷片的导热性能远不及银铜，可有效减缓香丸香球的焚烧速度，让香气缓缓散发，自是香风袅袅，低回悠长。而钧窑瓷片，是香灰胎，氧化铝含量低，厚薄适中，能有效减低香的损耗，非常经济，受热后更显色彩斑斓，是焚香最佳的“隔火”。众人追捧，难怪人们常用“家财万贯，不如钧瓷一片”，来形容钧窑的珍贵。
“千古文人佳客梦，红袖添香夜读书。几度试香纤手暖，一回尝酒绛唇光”。时间长久，香味散尽，就需要添香了。红颜知己，以食指与拇指轻捻一粒小小香丸，点入香炉，案榻之畔，夜半焚香。真是“修蛾慢脸，不语檀心一点，小山妆。蝉鬓低含绿，罗衣淡拂黄。闷来深院里，闲步落花傍。纤手轻轻整，玉炉香”。
怎一个“妙”字了得！
taoci52.com延伸阅读
宋代钧窑瓷器鉴赏
钧窑始见于北宋，终于元，是青瓷系统中比较独特的一支。以河南禹县为中心，窑址遍及县内各地，其最著名的品种是高温铜红乳浊釉，即在天蓝或月白色釉上烧出大小不一、形状各异的玫瑰紫或海棠红色，有的还交织着蓝、灰、褐、鳝鱼黄等颜色的斑点或丝缕，如傍晚天空中的彩霞变幻莫测。钧窑虽属北方青瓷系列，但它的釉色却变化多端，美不胜收。工匠们在釉料之中掺用了少量的铜，在还原气氛下，烧成了多变的釉色，并批量生产，一改青瓷独步前朝的局面，为后世的瓷器装饰扩大了领域。
北宋的钧瓷，胎子略厚，致密，色灰，先素烧后施釉，釉子很厚，以月白、天青、天蓝色为基本色调，釉中的铜分子经高温还原气氛，呈现紫红颜色。因为釉子较厚，锻烧时釉子翻滚，釉中所含金属分子重量不同，有的浮在表面，有的沉在釉底，冷却时釉子上下收缩温度不一致，往往留下不规则的细线状流动痕迹，被后人称为“蚯蚓走泥纹”。宋代钧瓷大多都有“蚯蚓走泥纹”，这是鉴定时比较重要的依据。
宋钧窑主要器型有：花盆、盆托、盘、碗、洗、炉、尊等。宋钧窑以釉色美取胜，因此除了堆凸乳钉、弦纹以外，一般没有其他纹饰。宋钧瓷底足有釉，圈足多麻酱色。
钧窑瓷器底刻有“一”到“十”的数字铭文，并非所有钧窑瓷器都有此铭文，这主要见于尊、盘、盆、奁和洗造型之上，其铭文在烧制以前刻上。据考古发现证明，数宇为配套而刻，一号最大，十号最小。此外，故宫中旧藏钧窑瓷器还有刻宫殿使用铭文及乾隆御制诗的，多为清代宫廷工匠所刻。其铭文有“养心殿”、“长春书屋”、“重华宫”、“静憩轩用”、“瀛台”、“涵元殿用”、“明窗用”、“漱芳斋用”、“虚舟用”、“金胎玉翠用”、“建福宫”、“凝辉堂用”等。宇体工整，刻工精美。
陈岭：钧窑的瓷器赏析
中国人的审美意识中有许多十分独特的地方，其中有一种是欣赏“残缺美”。比如，古代一些碑刻历经千年风雨吹打，许多壁画已经出现断损，这原本是一种遗憾，但人们却从这些残缺的笔画中体味到历史的沧桑感和抗击自然侵蚀的顽强生命力。篆刻家在刻印章时，有的故意用冲万法崩裂印石，造成笔画断损，或用刀背敲击已刻好的印章四边，造成破损效果、追求的正是古代碑刻这种“残缺美”。瓷器在烧造出窑时、无意中遇骤冷发生龟裂，这原本属于次品或是废品，但人们又从中发现这些裂纹碎而不乱、匀而不呆，交织出人工无法制造出来的一种浑然天成的纹理，并赋予其一个学术名称——开片纹。后来宋代官窑、哥窑将这种开片纹作为一种主要纹饰加以运用，形成独具特色的装饰风格。
早年钧窑在烧造青瓷的过程中不慎将含有氧化铜的液体滴到已经上了青釉的生胎上，烧制后，青瓷上出现了一块块不规则的紫斑，乍看起来，这件器物匀净的釉色整体受到了破坏而成了废品。但再细细看去，这些斑块好像天空中漂浮的紫色云朵、扑朔迷离、奇妙无比。此后，钧窑的瓷工用含有不同配方的铜釉液体，在上了青釉的器物生胎上点、洒、涂、抹，最后烧造出了色彩斑斓、姿态万千的窑变釉瓷，形成后来钧窑瓷器特色独具的装饰风格。自此，钧窑在名窑林立的北宋时期独树一帜，并跻身于宋代五大名窑之列。
在色彩学上，红、黄、蓝是三原色，红色加蓝色得到间色——紫色。调整红色与蓝色的比例可以得到千变万化的紫色。钧瓷的基色是蓝色或是青色，主要釉色有月白、天青、天蓝、葱翠青、梅子青等；铜的氧化物在还原焰的气氛中全红色。钧窑就是利用这一原理，将浓度不同的氧化铜液体与深浅各异的青釉或是蓝釉融合，再适当调整炉温，便烧出了海东红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、玫瑰红、丁香紫、茄皮紫、玫瑰紫、葡萄紫等各种美丽的釉色，真是“入窑一色，出窑万彩”。钧瓷釉色的独到之处，除了五彩斑斓之外，釉面上还泛着一层乳白色的光芒；钧窑这种利用氧化铜为呈色剂烧出红釉的技术，为明代红釉瓷器的创烧，提供了重要的技术依据。
钧窑窑工还创造了一些特殊肌理，如：将瓷胎在上釉前先行素烧，上厚釉，使其在干燥或初烧时出现裂纹，再在高温阶段让黏稠度较低的釉流入空隙，形成蚯蚓走泥的痕迹，具有立体感。许之衡在《饮流斋说瓷》中写道：“钧窑之釉，扪之甚平，而内现粗纹，垂垂而直下者，谓之泪痕；屈曲蟠折者，谓之蚯蚓走泥印，是钧窑之特点也。”这一特点也是后世鉴定钧窑瓷器的重要依据之一。此外，还通过厚釉拉丝、沉积、结晶等技法，使瓷器烧成后呈现出类似兔毛的色线或针尖状的星点，产生其他窑口不具备的肌理效果。
钧瓷上的五彩色斑并非刻意画出来的具象图案，而是随意点、洒并在高温烧制时产生窑变，从而形成一幅幅抽象图形，这样反而给观者带来无限遐想空间。从钧窑的抽象图形中看到夕阳残照、飞云流水、暮鸦寒林、仙山环阁、浪激飞舟……真是秒不可言。
钧瓷造型浑厚端庄、古朴儒雅、棱角分明、线条清晰、纹饰简练、特征明显。器型除了传统的日用瓷瓶、碗、盘、罐之外，让人印象深刻的是花盆、乳钉洗和仿古瓶、炉等摆件。将钧瓷摆件置于案几之上，居室顿显高贵富丽、清新雅致。
由于钧窑窑变釉的各种要素都是变数，因此烧出来的瓷器不可能重复，故有“钧无双配”之说。这种釉色的偶然性也给钧窑烧造带来极大难度，钧窑人又有“十窑九不成”的感概。
钧窑位于河南省禹州市神垕镇，禹州战国时为韩国之都，名阳翟，北宋、金时曾置钧州，故窑以地命名，在明神宗时为了避讳皇帝朱翊钧名讳“钧州”改为“禹州”。钧瓷创烧于唐，兴盛于北宋，“靖康之变”后宋室南迁，钧窑停烧过一段时间，到了金、元时期又开始复烧。
由于钧窑瓷器釉色变化，不仅在民间深受喜爱，而且也为皇室所垂青。后人将钧窑列为宋代“五大名窑”之一，使其更加珍贵，在民国期间百姓中流传着这样的说法“黄金有价钧无价”“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”。
钧瓷受宠于皇室，也铸就了顽强的生命力。地处黄河流域的钧窑，虽然和其他北方窑口一样饱受战争的摧残，也曾一次次倒下，但是战争过后不久，又一次次奇迹般地站起来。
金、元时期，北方瓷窑已所剩无几，钧窑经修复后，重新炉火，产瓷不辍。金代钧窑的胎质细腻紧密，釉面滋润，玻璃质感光泽强，多在天蓝或月白的釉面加饰红斑，红斑的边缘呈现晕散状，垂釉厚，不见蚯蚓走泥纹的现象。元代钧窑瓷器的器型大，胎壁厚，胎质略显粗松；釉层薄、有大小开片纹；蓝釉红斑的斑块边界线不如金代晕散、而是较为清晰，常有贴花装饰。
钧窑别具釉色之美受受世人所喜爱和追捧，也就受到各地窑口的竞相仿制。北方地区河南的临汝、宝丰、登封、汝州、郏县、许昌、修武、密县、鲁山、内乡、宜阳、新安、焦作、辉县、淇县、浚县、鹤壁、安阳、林县；山西的浑源、临汾、介休、长治，内蒙古的包头、呼和浩特；河北的彭城、观台、内丘、隆化，连磁州窑为了迎合市场需求，元代后也改烧钧瓷。就这样以禹州为中心，形成了一个庞大的钧窑系，其中还有包括南方浙江金华、江西的景德镇、江苏的宜兴和广东的石湾窑等等。如此庞大的“仿钧大军”，给当代钧窑瓷器的鉴定带来极大的困难，尤其是民国时期“芦氏”仿钧器，几可乱真，一些大古董商和有名的博物馆都曾“走眼”而高价收买过“芦氏”高仿宋代钧瓷。热衷于收藏钧窑的朋友，请在淘宝时候应慎之又慎，谨防失手。钧瓷虽然在全国各地到处开花结果，但是在明朝之后开始逐渐衰落。
宋代钧窑瓷器市场分析与鉴别
钧窑在河南省禹县，为宋代五大名窑之一，以钧瓷著称于世，传世不多，评价甚高，民间历来有“纵有家产万贯，不如钧瓷一件”的说法。它属北方青瓷系统。创始于唐，兴盛于北宋晚期，其黄金时代大约在北宋末年宋徽宗时期(即1101～1125年)，以后历代都有仿造。它以釉具五色，艳丽绝伦而独树一帜。
钧窑瓷特点
钧窑瓷由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变，是构成其区别于其他青瓷的一大特色。钧窑釉色大体上分蓝、红两类、具体的可呈现月白、天青、天蓝、葱翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂红、茄色紫、丁香紫、火焰红等。其中，蓝色也不同于一般的青瓷，是各种浓淡不一的蓝色乳光釉。蓝色较淡的称天青，较深的称为天蓝，比天青更淡的称为月白，都具有莹光一般幽雅的蓝色光泽。
钧窑瓷的胎质虽不精细，甚至胎色泛灰，深色者几乎呈褐色，但胎骨坚硬。釉色为多次施釉，釉层肥厚、平静腻润，并时有流淌现象，且釉面常有扭曲的蚯蚓走泥纹。当时，宫廷除烧造少量的碗、盘等日用生活器皿外，大多烧造御用瓷，器型规整严谨，比例协调合理，重心或多或少有下坠感。总体来看，宋代钧窑瓷器古朴典雅，规整大气，釉层肥厚而平静，窑变丰富而协调，犹若贵妇人般的雍容华贵。
钧窑造假历程
钧窑瓷器的生产制作自元末以后渐次衰败。明代万历年间，钧瓷的“钧”字因犯了神宗的名讳，窑场被官府封闭，此后钧瓷生产一蹶不振，陷于濒临绝境的地步，尤其是钧瓷烧制过程中自然窑变的奥秘更是技艺失传，无人知晓。 直到清光绪五年(1880年)，钧瓷的烧制才开始有了初步成果，芦氏兄弟烧制出了色彩单调的孔雀绿和碧蓝相间的仿宋钧“雨过天晴”器，此后又在“天晴”器的基础上创造出了抹红、飞红等新工艺。芦氏仿宋代钧瓷是近代最早、也是较为成功的仿作，其精品之作虽已达到了真假难分的程度，但还是有较为明显的破绽：除缺少“蚯蚓走泥纹”外，窑变红斑发暗，而且内外各半，自成片段，不及宋钧自然。1907年，芦氏第二代艺人芦光东已成为一名优秀的钧瓷工匠，烧制的钧瓷精品与宋钧相比，几能乱真。钧窑瓷器仿制品的大量出现应该是近几年来的事，由于钧窑瓷器普遍不存在花纹装饰，故其作伪者主要是伪造真品的釉色和造型。
市场分析
在宋代钧瓷为御用珍品，严禁民间使用，凡是烧坏的一律砸碎深埋，不可能流散于民间。后又经战乱流离，故存世量极少。再加上历代帝王对钧瓷的推崇备至，更使其盛名远播天下。唐玄宗李隆基赞钧瓷为“赏其精美、喻起峻险、示其独秀、惊起易变。”宋徽宗赵佶则赞钧瓷是“神钧宝瓷，绝妙精品”，由此可见其珍贵。在拍场上，钧窑一直备受藏家厚爱，价格呈现稳中有升的趋势。由于宋代真品非常难得，因此一批艺术价值较高的仿钧窑瓷也被市场看好。
宋代钧窑瓷器与后世仿品辨伪
钧窑为我国宋代名瓷之一，以“俱五色，艳丽绝伦”而独树一帜，在河南省禹县、临汝、宝丰、郏县、鹤壁、辉县、林县、安阳、新安、宜阳、河北磁县、山西浑源、内蒙包头、浙江金华均有窑址发现。钧窑源于唐代花釉瓷，鼎盛于宋代，以后历代都仿烧有钧窑瓷器。
宋代的钧窑瓷器由于釉料中掺有少量的铜，并使铜的氧化物为着色剂，在还原条件下成功地烧出了铜红釉，这是宋代瓷器发展史上的一个创造与突破，为我国陶瓷工艺，陶瓷美学开辟了一个新境界。铜红釉的烧成对烧成温度、开温曲线，冷却保温时间都十分敏感，条件稍偏离规定要求就得不到正常的红色，技术难度大。宋代铜红釉的成功烧制为以后红色高温釉的烧制奠定了基础，如元代釉下釉里红，明清宝石红，郎窑红等。
钧窑月白釉
紫斑莲花式碗（北宋）
蓝色乳光釉是钧瓷的又一大特色。蓝色较淡的称为天青，较深的称为天蓝，比天青更谈的称为月白，这向中釉都有莹光一般幽雅的蓝色光泽，色泽如青玛瑙和蓝宝石一般的美丽，给人以极大的艺术享受。
北宋钧窑瓷器造型秀丽，古朴端庄，器形有碗，碟，洗盆，炉，瓶，缸，出戟尊，奁，花盆等。器物外形优美流畅，极富韵味，胎质坚实细腻，叩之，其声圆润悦耳，胎有深灰色胎，紫褐色胎等，以深灰色多见。器物外底部常涂以芝麻酱色釉，并留有支钉垫烧痕迹。宋钧窑釉汁凝厚施釉均净，窑变美妙，有玫瑰紫，海棠红，茄皮紫，鸡血红，葡萄紫，朱砂红，葱翠青，胭脂红，鹦哥绿和天青，月白等。釉色绚丽多彩，光亮莹润，表现出一种优雅含蓄之美。
钧窑鼓钉洗（北宋）釉表面是否有棕眼和蚯蚓走泥纹是鉴定真假宋钧窑瓷的重要依据。棕眼原本指动物表皮粗糙的毛孔。借喻到瓷器上指釉表皮细密的小坑点。宋代钧窑大多数都在棕眼的现象。钧窑器在上釉前为了避免瓷坯在高温烧造成破裂或变形，只用较低温度素烧坯体，以便于挂厚釉。釉层在干燥时或烧成初期发生干袭，后来在高温阶段又被粘度较低的部分釉质流入孔隙填补裂痕，出现不规则流动状的细线隐纹，如象蚯蚓在泥中游走，因此称为蚯蚓走泥纹。传世器形较大的器物无一例外有这种现象。很小的碗，碟类器物上少风这一现象。
器物底部涂以芝麻酱色釉是宋钧瓷的又一明显特征。这种釉上聚集一块块不均匀的“蟹甲壳”色青釉，或称“龟裙”色，这是介于蓝绿之间的釉厚块层。是否有“龟裙”色也是鉴定真假宋钧瓷的重要依据。
宋代钧窑瓷器带铭文的很少，仅见“奉华”及“省府”两种。另外刻一到十数目字，数字越小，器物越大，一是同类器中最高或口径最大的，一是最低口径最小的。金代制作的钧窑瓷一般器皿内里施满釉，器外常施半截釉，器底心施满釉，胎质细灰紧密，釉面润泽有开片，有的有晕斑或带小墨点，制作不甚规整。胎釉结合不紧密，经常有脱釉现象。釉色以天青，天蓝为主，少数出现紫红斑窑变。造型较宋代简单，有碗，盘，罐，瓶，香炉等。釉色较单调，与宋钧艳丽多彩的丰富窑变相比，略逊一筹。
钧窑天蓝釉梅瓶
元代仿钧瓷器以碗，盘，炉为主，不见盆，奁，洗，尊等陈设物件，多为民间日常生活用品。胎体修胎较粗糙，不规整，工艺不精细，胎质粗松，瓷土杂质多，淘洗不纯净，瓷胎烧成温度较低，叩之其声沙哑，个别的因为叠烧，碗内心亦露胎成素烧圈。底心多露胎且有明显凸起的鸡心点。釉面多棕眼，光泽较差。釉色单一，仅见天青，天蓝两种，施釉不到底。钧窑天青釉紫斑碗（元）明代景德镇窖窑仿钧瓷从宣德开始。传世品有炉，盘，碗。炉胎骨厚重，器内施白釉，外壁挂玫瑰紫色釉，碗均为浅式，口外撇，里外施紫红色釉，底部无釉，修胎留有旋纹，圈足平削，盘，敞口，圈足，内外施玫瑰紫色釉，外底无釉，釉面泛橘皮纹。但明代仿品只注重釉色，造型为明代窖窑瓷器典型样式。
清代雍正七年，恢复了钧瓷的制作，一是仿北宋红釉，底部无釉，二是以天蓝，月白为主，雍正窖窑仿钧瓷大多有篆书刻款，较易识别。但如果不落款的仿钧器要仔细鉴别。其造型和釉色虽乱真，但雍正仿钧瓷器红釉色较谈而釉色较薄，有的器物有凸现的出棱部位能看到白色胎骨，其底部虽大多涂有一层黑色釉汁，但胎土却为白色，更为典型的是不见蚯蚓走泥纹。
仿宋钧玫瑰紫釉瓶（现代）
晚清民国直到现代，仿造宋代钧瓷之风甚盛。现代仿品胎细白，火候较高，叩之声脆。器物形态一种是比例失真，如瓶类，不是东歪，就是西斜，或是器腹过大，二是造型线条生硬拘谨，失却宋钧窑瓷器造型端庄厚重，线条流畅，形态优雅的韵味。仿品总体施釉薄且大多薄厚不匀。仿品火气较重，釉色大部分泛亮光，玻璃感强烈。少部分的仿品釉面因弱酸蚀或涂抹黄土等做旧处理，釉色呆滞，缺少宋钧瓷釉面那种熔化流动，厚润浑拙的质感。明代以前的钧窑产品均通过还原焰气氛烧成，施釉前先将坯胎烧素胎，待冷却后再在熟胎上施2－3次釉，然后再入窑烧成。面现代仿品基本上是氧化焰一次烧成。宋钧瓷窑变自然，各种色彩过渡无固定边缘，而现代仿品大多窑变无过渡，有固定边缘，人为痕迹较明显。
现代仿品中也偶见一些传统工艺方法仿制的精品，甚至也仿得“蚓走泥纹”的现象，其逼真程度高，容易迷惑大家，故当鉴别钧窑瓷器时要仔细观察，从器物的胎，釉，造型，底足，成形工艺等方面综合分析和判断。
宋代景德镇窑青白瓷茶具赏析
2014年9月，镇江博物馆在市区一考古工地发现一座宋代砖室墓，其中出土1套6件较为精美的景德镇窑产青白瓷茶具，均完好无损，造型精美、釉色莹润，较为珍贵。
墓葬位于镇江市区润州山西南坡，为砖室墓，平面呈长方形，长约3米，宽约1.2米，残存深度约1.8米，壁用青砖错缝砌筑，墓西侧设壁龛，长方形，宽0.43米，高0.32米，深0.33米，龛底距墓底高约0.24米，壁用青砖错缝平砌，顶部用一层青石封盖。6件青白瓷器正置于壁龛内，另外同出的随葬器物中，铜镜位于棺内、釉陶瓶及2件青釉瓷碗位于棺西侧，还有铜钱散布于底部。现将出土器物介绍如下：
一、青白釉瓷器
执壶（图1）：口径6.6厘米，底径10.6厘米，高14.8厘米；直口，圆唇外卷，束颈，弧肩，瓜棱形鼓腹，平底；肩部设宽扁执手，边缘刻凹槽，上部设管状系；执手对应位置设弧形流，流口削平，执手与流最高处与壶口沿齐平；腹中部划一条弦纹，其上刻藻叶纹，洁白色胎，通体施青白釉，釉面光亮青翠，底部有支烧垫渣痕。壶盖直径6.6厘米，高1.8厘米，顶面下凹，边缘设一管状系，中间塑一花苞形钮，钮低于盖面，子口；洁白胎，盖面施青白釉，釉色偏黄，略失透。
碟（图2），共2件，六曲花口，器内出筋，敞口，尖唇，浅弧腹，平底；洁白胎，通体施青白色釉。一件口径10.3厘米，底径4厘米，高2厘米；外表略泛黄色，有冰裂纹，底心釉刮去，有墨书“包通”；另一件底心釉刮去，有支烧垫渣痕，底心墨书“东”，口径11厘米，底径3.6厘米，高2.1厘米。
碗（图3）：口径11.8厘米，底径4.9厘米，高3.8厘米；敞口，圆唇，浅弧腹，圈足极矮；洁白胎，施青白釉，釉面光亮，口部不施釉，包银边，银边脱落严重。
盏（图4）：斗笠形，六曲花口，尖唇，斜直腹，圈足，挖足较浅。洁白胎，胎轻薄，施青白釉，釉面光亮，足底心无釉，有支烧垫渣痕迹，泛火石红。口径13.1厘米，底径4厘米，高3.9厘米。
盏托（图5）：托杯敞口，尖唇，弧腹，托盘敞口，尖唇，浅弧腹，浅圈足外撇，中空。洁白胎，施青白釉，釉面光亮，有冰裂纹，足底无釉，有支烧垫渣痕迹。通高4.9厘米，托杯口径8.7厘米，托盘口径13.6厘米，底径5.7厘米，高4.9厘米。
二、其他随葬品
青釉瓷器共2件，均为碗（图6），形制相同：口径12.8厘米，底径4.4厘米，高7.4厘米，侈口，尖唇，弧腹较深，圈足，外腹刻双层莲瓣纹，白胎施灰绿色釉，釉略失透，有冰裂纹，圈足不施釉，包银边，银边脱落严重。
釉陶瓶（图7），口径8.5厘米，底径7.8厘米，高23.7厘米；直口，方唇束颈，深鼓腹，平底；肩部对贴塑2只泥条形耳；褐色胎，器上部施黄色釉，釉层稀薄、失透，器身有轮制形成的弦纹，下部削修较略粗率。
铜镜，亚字形，边长约9.2厘米，边缘梯形，弧形钮，镜背有方栏，分两行模印“湖州真石家念二叔照子”。镜身灰色，镜面光亮，局部附着绿色铜锈。
铜钱18枚，锈蚀严重，钱文可识16枚。其中开元通宝2枚、皇宋通宝2枚、淳化元宝2枚、祥符元宝1枚、熙宁元宝1枚、元丰通宝1枚、元符通宝2枚、圣宋元宝1枚、崇宁重宝4枚。
这一组青白瓷茶具为墓葬中出土，实为难得，同出的铜钱提供了时代依据，更增加了器物的可信度，为研究宋代景德镇窑产品提供了重要的实物和资料。
从钧窑鸡心罐谈钧窑的鉴定
家有财钱万贯，不如钧窑一片。”此话在今天听来，似乎有些夸张，但钧窑瓷器身价之高昂在现实中依然是不争的事实。
钧窑是宋代一支异军突起的名窑，是宋代五大名窑之一。
北宋初期，社会相对稳定，各行各业都得到了恢复和发展，陶瓷业更得到了飞跃的发展，成为中国陶瓷业繁荣昌盛的历史时期。经考古调查和发掘，证实钧窑烧制在北宋初期就已日见成熟，其产品也相当精良。到了北宋后期，具有丰富经验的制瓷工匠，充分利用得天独厚的自然条件，大胆创新，突破了铜在釉中的作用，使钧瓷窑变釉的色彩缤纷，达到了精美绝伦的境地，而且还被宫廷垄断为“御窑”，并严格禁止民间烧造。钧窑以铜元素为着色剂的窑变釉，往往产生出各种各样意想不到的神奇色彩，在窑变中千变万化，自然构成了一幅幅绝妙的图画。故有“入窑一色，出窑万彩”、“钧窑无对，窑变无双”、“千钧万变，意境无穷”等说。古人曾用“钧与玉比，钧比玉美”、等来称赞钧窑瓷器独树一帜的艺术魅力和收藏价值。
北宋宫廷钧窑御用瓷的造型，主要有陈设品和日用品两大类。陈设品有花盆（带托）、奁、胆瓶、三足炉等；日用品有碗、盘、洗、罐、碟等。北宋钧窑是北方青瓷窑系，胎子略厚，致密，色灰，先素烧后施釉，釉汁凝厚施釉均净有乳釉之称，其釉色主要以月白、天青、天蓝色为基本色调，釉中的铜分子经高温还原气氛，窑变美妙，有玫瑰紫，海棠红，茄皮紫，鸡血红，葡萄紫，朱砂红，葱翠青，胭脂红，鹦哥绿和天青，月白等。有的多种釉色交相汇融，千变万化，釉色绚丽多彩，光亮莹润，表现出一种优雅含蓄之美。宋钧瓷的圈足多施薄薄的麻酱色保护釉。底足大多上乳釉，瓷器底刻有"一"到"十"的数字铭文，并非所有钧窑瓷器都有此铭文，这主要见于尊、盘、盆、奁和洗造型之上，其铭文在烧制以前刻上。在烧制时工艺十分高超和考究。主要有以下几个方面：其一，器型制作非常规整，胎质坚固，细腻缜密，敲击其声铿锵圆韵悦耳，胎釉选料优质精细，在制作釉浆用水方面也十分讲究。因为各种金属元素及矿物质在窑变时非常敏感，铜元素更为敏感，所以当时在制作釉浆时均用纯净的颖河水。其二，器物在制作过程中，分两道工序烧成，先用低温把坯胎焙烧，然后再浸釉，入窑时采用一钵一器，有的用支钉托烧，一般为3－5个细小支钉，有的采用垫饼烧法。
笔者收藏一件当时北宋宫廷钧窑御用采用垫饼烧法的鸡心罐，，高13.5厘米，腹径11厘米，口径6.3厘米，底径7厘米，主体造型为鸡心鼓状，亦称鸡心罐，胎质坚固，细腻缜密，敲击其声铿锵圆韵悦耳。器口薄并内收口沿微微内斜，器身挺绣，足部内敛，底上有弦纹，底及足涂芝麻酱色护胎釉，并见器物底部涂以芝麻酱色釉上聚集一块块不均匀的色青釉“蟹甲壳”。器物内外施釉，天青乳浊釉层丰厚，釉质浮浊莹润，底部施天青色乳浊釉。
该器釉层肥厚，玉质感强
稀稀疏疏明朗如珠的气泡散布在釉层中布满全器，放大镜下显得十分饱满、清晰、明亮，近看可见纷纷现于器物釉色之中的“珍珠泪痕”。釉表的棕眼甚多，大小不一。
釉薄处呈羊肝色。口沿边棱因釉较薄，出现棕色的出筋，俗称“紫口”。其器底有细小磕断釉处，从此断口处可见细腻的糯米状的灰褐色胎骨。外釉层表面有多条“蚯蚓走泥纹”。
，釉面见两小铁质斑痕。此瓷器见天青乳浊釉面，玫瑰紫窑变，还交织着蓝、灰、褐、鳝鱼黄等颜色的斑点和丝缕，犹如蔚蓝的天空中忽然涌现一片形如流云的灿烂晚霞，使人叹为观止，正如古人曾用“绿如春水初生日，红似朝霞欲生时”和“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天。峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”来赞美的一样。这是经过窑变出现的神奇色彩，全器造型敦厚坚实，又显雅致挺秀。
在此我把"蚯蚓走泥”纹与“蟹爪纹”，“蟹行痕”“珍珠泪痕”“蟹甲壳”讲一下，有很多人这几点是不分的，被误导啦。
什么是蚯蚓走泥纹？初学者不大明白，就是有的行家也概念模糊。我记得曾在某本图册上有人介绍说是一些直线相交的裂纹（并有图片证明）。也有专家在书上解释说：“蚯蚓走泥纹是釉面开裂后又被热熔釉填满裂缝所成”。这两种论点大同小异都不正确。釉上裂纹就是裂缝，这不能叫蚯蚓走泥纹。即算又被釉填满了则裂缝不复存在。更不是蚯蚓走泥纹的标志。
据本人考察和研究，认为要说明蚯蚓走泥纹得作如下说明（结合本文所展示的图片）：宋钧瓷，胎子略厚，致密，色灰，先素烧后施釉，釉子很厚，以月白、天青、天蓝色为基本色调，由于该釉材料成份特殊，当挂釉后则器壁处和表层的釉温度有所不同。但整个釉层还是处于熔液状态，釉中的铜分子经高温还原气氛，呈现紫红颜色。因为釉子较厚，锻烧时釉子翻滚，釉中所含金属分子重量不同，有的浮在表面，有的沉在釉底，冷却时釉子上下收缩温度不一致,在温差和密度的差异下，会使釉层产生两种不同的运动。一种是受重力影响下从上向下流动，一种是釉层内壁与釉表层之间的内外运动。两种运动相互作用则产生一种流变力的作用。而它运动的结果是及其美丽的：釉层上漂着浅色的浮釉，釉层下都是深色的。线条流畅，圆润自然，色调柔和、靓丽。恰似蚯蚓在稀泥上爬过的痕迹。在当时，只有“御窑”烧制出的产品有“蚯蚓走泥纹”，而一般的民窑产品却没有这种现象。因此，它成了宋代宫廷御用瓷显著的特征之一作为宋钧瓷的精品或极品，一定要在其青白釉中有一根或很少几根“蚯蚓走泥纹”（不能是几只鸡爪啊）。这才叫“雨过天晴云破处，婴啼如歌新生来”。
美术大师画笔下也很难达到这一水平。
看唐、宋均窑的均瓷首先要看它的蚯蚓走泥纹。如果连这一特征都没有，就难说它的可靠性。“蟹爪纹”就不同啦，釉层在干燥时或烧成初期发生干裂或是在烧制过程中，刚开始温度较低，釉在低温时会产生釉层裂或缩釉，后来在高温阶段又被粘度较低的部分釉质流入孔隙填补裂痕重新弥合所致。在釉层表面出现线条圆润自然、色调柔和靓丽、形如“丫”形大小不一的痕迹。“蟹行痕”就象蟹立行泥地，留下用足尖行走的痕迹，在釉表形成的甚多大小不一的棕眼。棕眼原本指动物表皮粗糙的毛孔。借喻到瓷器上指釉表皮细密的小坑点。宋代钧窑大多数都存在棕眼的现象,只是在不同时期器物中棕眼的大小和密度是不同的。“珍珠泪痕”呢？它大小如麻豆，有如干后的泪痕，它来原于釉色，却不同于釉色。好象人的影子，与原色具同却可区分。纷纷现于器物釉色之中。
"蟹甲壳”是指宋钧瓷器物底部涂以芝麻酱色釉上聚集一块块不均匀的色青釉，或称“龟裙色”“鳖甲裙”，这是介于蓝绿之间的釉块层。它如同生蟹的甲壳涂上啦一层清釉，青中有一点点淡绿，薄而清亮。是否有"龟裙"色也是鉴定真假宋钧瓷的重要依据。
在当今的国内古玩市场上，仿钧窑的瓷器屡见不鲜。仿品总体施釉层薄，无肥厚玉质感，釉表面光泽刺目，有的淌釉太明显；紫斑釉面在放大镜下不见气泡，有的经化学药水浸蚀，气泡呈模糊状；器身不见棕眼，不见铁质斑痕；有的底足所露胎色为黑褐色，胎质粗松干燥，不见细腻、温润、熟旧感；有的器皿底部所刻的数目字，用刀软弱无力，笔划线条的两壁粗糙起毛，不像真品所刻数目字那样有力、干脆、光滑。少部分的仿品釉面因弱酸蚀或涂抹黄土等做旧处理，釉色呆滞，缺少宋钧瓷釉面那种熔化流动，厚润浑拙的质感。明代以前的钧窑产品均通过还原焰气氛烧成，施釉前先将坯胎烧素胎，待冷却后再在熟胎上施2－3次釉，然后再入窑烧成。面现代仿品基本上是氧化焰一次烧成。宋钧瓷窑变自然，各种色彩过渡无固定边缘，而现代仿品大多窑变无过渡，有固定边缘，人为痕迹较明显。
现代仿品中也偶见一些传统工艺方法仿制的精品，甚至也仿得"蚯蚓走泥纹"的现象，其逼真程度高，容易迷惑大家，古瓷由于存在时代差异给人的感觉总是存在一种古拙之美，古瓷由于是按着当时的审美观点和习俗而做，看着虽然陌生，但是看着还是非常舒服的，但是新仿之物由于溶入了新的文化信息，风马牛不相及，虽然看着也挺好看，但细看起来，活很粗糙，看着总是觉得别扭。故当鉴别钧窑瓷器时要仔细观察，从器物的胎，釉，造型，底足，成形工艺等方面综合分析和判断。
总之，宋代御窑钧瓷除色彩神奇之外，特别是其中高温铜红釉的烧制成熟，在我国陶瓷史上，彻底改变了以往只有高温青釉和黑釉的局面，为元、明、清三代景德镇鲜红釉的高度成熟奠定了坚实的基础。特别是它精湛高超的工艺、优美典雅的造型，色彩神奇的釉色，堪称一代精品。后世各朝代及现代的仿制品，都无法仿制出这种精美的产品。
美中不足的宋代钧窑天青釉碗
钧窑以窑变多彩的釉色而著称，汝窑一色，出窑万彩，这种不可控是古人追求的美，钧瓷绚烂奇妙之色彩在烧制中自然形成，釉色灵活、变化微妙，因而世上绝无相同之两件钧瓷。
这件钧窑天青釉碗玻璃光泽明显，釉色精美异常，钧窑天青釉内外满施天青色浓釉，釉层凝厚滋润，极具逸致。全器光素无纹，尺寸口径22厘米,底径6.3厘米，通高 9.4厘米，重量800克，唯一美中不足的是瓷器口沿残0.8厘米x0.4厘米。
钧窑位列宋代“五大名窑”，曰“汝、官、哥、钧、定”，排名第四。而清代《陶雅》云：“古窑之存于今世者，在宋曰钧，曰汝，曰定，曰官，曰哥，曰龙泉，曰建。”又将钧窑放在了第一位。这就晚清时期，钧窑的地位非常高的原因。晚清的许之衡在《饮流斋说瓷》当中写到：“宋最有名之窑有五，所谓，柴、汝、官、哥、定是也，更有钧窑，亦甚可贵。”钧窑的地位似乎又在五大名窑之上。钧窑大体上有唐钧、宋钧、金钧、元钧之分，而具体到器物上，宋金之间、金元之间、宋元之间器物的断代在学术上还存在争议，这就为钧窑的收藏有笼罩上了一层神秘的面纱，钧窑也由此成为了中国陶瓷史上未解之谜最多的窑口之一。
中国五大名窑-钧窑-老钧瓷美图赏析
中国五大名窑-钧窑-老钧瓷美图赏析
钧窑的窑变釉是一种艺术釉，变化最多，色彩最丰富，形态也最复杂。它的最初出现完全是偶然的。人们按一定的配方，制成某些釉料，施于制品入窑焙烧后，产生了出乎意料之外的颜色和形态，钧窑的釉色基调是青色，偶然有在青色中出现或深或浅的红色或紫色来，而这种紫色，有时像云后迸射出万道霞光，有时像万里晴空飘浮的彩云，变化无穷。人们对此现象无法解释，就称之为窑变。
钧窑胎质细腻，釉色华丽夺目、种类之多不胜枚举;有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火 红，还有窑变。器型以碗盘为多，但以花盆最为出色。
中国五大名窑-钧窑-老钧瓷精品美图赏析
北宋钧窑月白出戟尊
钧窑玫瑰紫釉长方花盆
钧窑鼓钉三足洗
丁香紫渣斗式花盆
钧窑天青釉大碗
钧窑鸡血红碟子
钧窑鸡血红碟子底部-口沿带孔
钧窑元代花盆
钧窑古瓷碗
钧窑月白釉鼓钉洗