古代瓷器名家。
主办单位：浙江省书法家协会
承办单位：杭州钱江国际美术馆
论坛时间：2015年10月21日15:30时
论坛地点：杭州钱江国际美术馆
论坛主持：浙江省书法家协会副主席兼秘书长 赵雁君
媒体支持：浙江日报 杭州日报 钱江晚报 中国美术报 雅昌网
10月21日15:30时，“美丽浙江·水之韵”——全国书法名家作品邀请展暨钱江国际美术馆论坛在杭州举行，来自政府机关、企业家代表、文化艺术界、收藏家及媒体记者等相关人士参加论坛。本次论坛由浙江省书法家协会副主席兼秘书长赵雁君先生主持。
论坛由浙江省书法家协会副主席兼秘书长赵雁君先生主持
浙江富水，江南如画，新中国成立65周年之际，省委省政府深入实施“五水共治”取得丰硕成果，人们重新享受着绿水青山、美丽浙江之际，浙江省书法家协会邀请全国23个省、5个自治区、4个直辖市书法家协会的103位名家，联谊切磋，在钱江国际美术馆举行了“美丽浙江·水之韵”——全国书法名家作品邀请展”，与水对话，用传统书法与山水人文这两种独特的文化元素，精彩演绎浙江之美！
杭州钱江国际美术馆创办人、馆长张向中先生总结杭州钱江国际美术馆的开馆历程
在邀请展举行之际，钱江国际美术馆论坛乘势而来，论坛以“畅享全省“五水共治”的丰硕成果，为政府进言献策，文化为民生服务”作为主题。 杭州钱江国际美术馆创办人、馆长张向中先生总结杭州钱江国际美术馆的开馆历程，各界人士畅所欲言，从美术馆的运营理念、发展模式、盈利渠道等角度深入探讨，总结经验，把脉钱江国际美术馆，论道民营美术馆经营发展之路。
钱江国际美术馆论坛现场
钱江国际美术馆论坛现场
钱江国际美术馆论坛现场
杭州钱江国际美术馆位置优越，交通便利，配套设施完善，自开馆以来取得了巨大的发展和长足的进步，成为浙江民营美术馆全面发展的重要标杆。
2015年6月30日，杭州钱江国际美术馆开馆首展暨“一带一路”国际美术交流展隆重举办，有来自11个国家和地区的近百件艺术品参展，展品涵盖中国画、书法、油画、水彩画等，取得了非常好的效果。
杭州滨江汇集众多美术场馆。钱江国际美术馆自开馆以来，由于地处西兴地铁口得天独厚的优势，日接待参观者达100余人次。
为打造名副其实的国际性文化艺术交流平台，钱江国际美术馆致力于把更多优秀的艺术思想和艺术品奉献给中国、杭州人民：
2015年11月，2015年度浙江省书法家协会青年人才培养“新峰计划”20家作品展；
2015年12月，“大写我意”——陆国强中国画艺术展；
2016年9月，值世界峰会举行之际，以“和平、自由、人文、环保”为主题，再举办一次20国知名艺术家画展。
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灿烂的中国文化在日本—出光美术馆宋元瓷器赏析
日本出光美术馆，隶属于日本石油业巨头出光集团。1966年开馆，主馆位于东京千代田区丸之内帝国剧场的九层，另有分馆坐落在福冈县北九州的门司港。
出光美术馆入口
出光佐三
出光美术馆的创建者是出光产业第一任社长出光佐三先生，从1905年开始，致力于美术馆的收藏。成立至今，出光美术馆共藏有各种美术品约1万件，其中包括国宝2件，重要文化财产51件，可谓是“东洋艺术宝库”。
出光美术馆藏品种类丰富，包括日本绘画作品，中国、日本的陶瓷器，同时也收集西洋绘画作品。其中日本绘画的藏品涉及日本美术发展的各个时期，其中包括国宝《伴大纳言绘卷》和《见怒世友》两幅作品。
有一间展室陶片室，展示日本、中国及世界其他国家的陶片。陶片室面积小展品多，展示柜的下半部分采用抽屉式展柜，这样一来陶片室的收藏能力就增加了好几倍。观众可以像拉开抽屉一样拉开展柜欣赏里面的陶片，可以近距离得欣赏它们的花样、纹路和色泽。
出光美术馆收藏了中国自汉代至明代的陶器藏品，属于世界一流的收藏水准。至于日本的陶器收藏，从绳文弥生时代的土器，直到美浓烧、古九谷、京烧、伊万里烧等等日本各大名窑的一等品都可以在这里找到。
目前，出光正在做中国宋瓷展。建议抽空去一趟出光美术馆，那里有一个宋瓷展。
南宋 龙泉窑青瓷浮雕牡丹纹双耳瓶
金 定窑白瓷锈花牡丹唐草纹瓶 -大阪市立东洋陶瓷美术馆
南宋 龙泉窑青瓷双鱼纹盘
金 定窑白瓷长颈瓶
南宋 龙泉窑青瓷香炉
南宋 吉州窑天目盏
金-元 钧窑紫红釉洗
南宋 修内司窑青瓷长颈瓶
南宋龙泉青瓷簋式炉
南宋龙泉青瓷贯耳瓶
南宋龙泉青瓷凤耳瓶
南宋龙泉青瓷敛口碗
日本人或许是除中国人以外，最热衷于收藏和研究中国陶瓷的了，很多机构或个人收藏，都有极其精美且具学术价值的中国古代陶瓷精品。
出光美术馆的中国陶瓷种类丰富，涵盖多个时期不同地域的代表性作品，被认为是极为重要的私人收藏体系之一。
不仅仅限于宋瓷，出光美术馆藏的元明清官窑瓷器，也被誉为日本观赏陶瓷的核心。
元 景德镇窑青花龙纹罐
元 景德镇窑青花骑马人物故事图罐（昭君出塞）
大明宣德 景德镇窑青花龙纹罐
大明万历 五彩牡丹纹盘
大清乾隆 青花红彩龙纹瓶一对
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艺脉相承 去湖北美术馆看“鄂湘赣皖当代漆艺、陶艺展”
陈冀湘《刮骨疗毒图》，漆艺。湖北美术馆供图
楚漆、楚陶艺术作为楚文化的一部分，曾创造出无与伦比的辉煌。这也为楚地的当代漆艺、陶艺承续文化、生发特质提供了基础。由鄂湘赣皖四省文化厅联合主办、湖北美术馆承办的“艺脉相承——鄂湘赣皖当代漆艺、陶艺作品展”今日在湖北美术馆开幕。
来自鄂湘赣皖四省60多位艺术家的120余件作品，代表着各地漆艺陶艺在本时期发展的水平，将在展览中亮相。这些漆艺陶艺作品体现了艺术家多元的艺术取向，题材广泛，造型独特，从某种程度上为观众们勾勒出同受楚文化滋养的中部四省在传承艺术脉络中的概貌。来自安徽的参展艺术家丁南洋称，漆艺、陶艺一般多见于院校、厂区，而此次在美术馆展出，终于走向了大众。
据湖北美术馆馆长傅中望介绍，湘鄂赣皖四省四省在漆艺、陶艺等方面都有着比较深厚的地域文化资源，在与传统的对接及与历史的对话中，其当代漆艺与陶艺不仅形成了特有的漆艺文化和陶瓷文化，而且体现出鲜明的时代精神面貌。
此次展览将持续至5月19日，观众可免费参观。
型釉之美瓷韵东方
姚永康作品——世纪娃
陈爱明作品——哥窑纹片洗
陈爱明作品——缠枝牡丹纹青瓷瓶
宁刚作品——色釉斗彩花卉瓶
粉彩山水田园图水洗
说到陶瓷，首先想到的便是光滑、精美、细腻、剔透，我们似乎很难用几个简单的形容词来描绘它。“一花一世界，一树一菩提”，每一尊陶瓷，每一幅瓷画，都藏有一个世界。应该说每一件陶瓷精品的出现都是一半天成一半人意。触摸温润如玉般的当代陶瓷，神游其中；感受陶瓷悠久的历史和艺术魅力，让人回味无穷。
价值洼地安全性高
在如今的陶瓷收藏领域，明清古瓷已不再独步天下。赝品大行其道，鱼龙混杂，使许多初涉收藏领域的瓷器爱好者敬而远之。而一些做工精美、价格较低的当代艺术瓷，在近几年里却出人意料地被一些收藏爱好者所看好，收藏与投资当代艺术瓷的人也越来越多。
所谓当代艺术瓷，主要是指当代的名人名作瓷品。当代瓷中，既有可供传世的名家珍品，又有供收藏界交流的收藏佳作，还有一些则偏重于陈设的瓷器。除了可以选择那些口碑较好的当代艺术大师的作品进行收藏外，还可关注一批已故的陶瓷美术家已成为绝响的作品。
从目前的价位来看，现当代瓷器仍处于洼地，它有着相当可观的可选择空间和升值空间；从发展前景来讲，作为新兴的收藏门类，它的潜力巨大；而从艺术性上来讲，现当代陶瓷作品中呈现出来的丰富性和多元化，在某些方面与高古瓷器相比是有过之而无不及。
古瓷虽好，但目前却不得不面临这样一个尴尬的现实，即鱼龙混杂、赝品泛滥，即使是“老法师”，也会有看走眼的时候。与古瓷相比，当代瓷器能直接从创作者手中购买，因此赝品极为罕见，这也就大大提高了收藏的安全性。应该说当代艺术陶瓷的质量很好，并且具有较高的艺术价值，其投资风险又远小于明清古瓷，因此投资当代艺术瓷的实际收益率其实并不低。
大师精品宜收宜藏
说到当代艺术瓷，也并非所有的都值得收藏。专家介绍说，应将关注重点放在名家精品上。有业内专家表示，收藏当代艺术陶瓷风险最小的就是收藏大师的作品，最好是在有品质和信誉的艺术馆选择有大师亲笔签名证书的作品。大师的作品凝聚了其几十年练就的手工技艺，学习古人而超越古人，势必具有较大的收藏价值。
大师名家，之所以易出不俗之作，就是因为他们的审美能力和表达能力，是一般艺人所不能及的。他们的作品或“美”或“雅”、或“工笔”或“写意”，或兼而有之，一切都是炉火纯青、信手拈来。他们作品中透出的自信、酣畅、娴熟、分寸，就是常人也能够辨析出来。所以，在拍卖场上，大师的普通作品价格常常会遥遥领先于一般艺人的精品价格。
作为当代陶瓷的中坚创作群体，最具代表性的是我国解放以来先后被授予技艺高超的老艺术家们、国家级和省级大师、教授称号的陶瓷艺术家，比如当代艺术陶瓷开创鼻祖珠山八友、中国工艺美术大师李菊生、中国陶瓷书画艺术大师黄为民等，这些著名艺术家在艺术界和收藏界有很高的名望，其艺术创造个性鲜明、视野开阔、手法老辣，艺术价值极高；其次还有一大批高级工艺师和年轻的工艺师，以及师带徒或系出陶瓷世家并对某一方面有特别擅长的陶瓷艺术家，例如：首创“粉彩瓷”工艺的胡光震、演绎“陆氏青花”绝技的陆涛等，他们的精品亦成为藏友们一掷千金的不二之选；另外，便是一批锐意创新的学院派陶瓷艺术家，他们通过学习西方现代美术理念，结合民族审美情趣，正在开创具有中国精神的当代陶艺。
时至今日，当代陶瓷已俨然成为中国陶瓷艺术市场的风向标，并在中国陶瓷发展史上占据着不可替代的重要地位。虽然买大师作品是收藏的捷径，但由于近年来大师、名家数量的急速猛增，作品的质量参差不齐，这也就需要收藏者擦亮眼睛，辨识精品。现代陶瓷收藏贵在“文火慢工”，既要心态平和，又要持之以恒。如此坚持多年必有所获，投资回报也只不过是时间早晚的问题。
当代陶瓷收藏要诀
■选择精品。当代艺术陶瓷有精品和寻常品之分。精品应具有艺术价值、工艺价值、投资价值和稀有性。因为，精品能经受住历史和市场的考验。业内普遍认可的观点是：“不怕你买得贵，就怕你买不对。”
■了解相关知识。收藏艺术陶瓷的经验也不能一蹴而就，首先应该了解陶瓷的制作工艺程序、技术要点，以及它的内涵及表现方式。不要盲目轻信名家。收藏者要慎重选择参考书籍，有关文字图片只可用做参考。不要受不严谨的图录书籍、宣传资料和专家评论误导。
■不要被市场价格误导。出高价的买家不一定懂行，懂行的人不一定出高价。高价买来的东西未必就是未来最具潜力的藏品，盲目追价绝不可取。
■明辨真伪。当代艺术陶瓷也存在作伪问题。收藏者要学会辨别真品和赝品，不要听故事，不要贪便宜，以免上当。
■随时了解市场变化。收藏者应建立横向联系，互换讯息，变换藏品的同时交换心得，观摩好的作品。现在，网站已成为市场行销的重要途径，虽然高价艺术品仍然无法网上成交，但可以通过网站收集工艺师、中介和收藏者三方的资讯，相互了解扩大市场影响力。
■主动推介藏品。收藏现代艺术陶瓷不一定非要等待市场条件完全成熟，而应尽早让自己的藏品创造价值，如通过展销会等办法，扩大藏品的影响。
中国工艺美术大师杨志作品《佛尊》赏析
“形为本，釉为贵”的创作理念和“宁整勿碎、宁简勿繁”的设计风格是中国工艺美术大师杨志长期坚持的。杨志擅长传统的钧瓷手拉坯成型工艺，其窑变釉色的配制具有独特的风格，创新的施釉方法使其作品窑变成色别具一格。在其钧瓷作品《佛尊》上，这些特点体现得淋漓尽致。
钧瓷《佛尊》—借佛之姿—中国工艺美术大师杨志作品《佛尊》赏析
佛教传入中原地区以来，以其普度众生的理念、博大精深的思想内涵，与中原文化水乳交融，逐渐形成了具有中华文明特色的佛教文化。钧瓷与佛教文化的融合，把人们心中的信仰用具体的形式表现出来，使两种文化相辅相成、交相辉映、相得益彰。杨志作品《佛尊》高60余厘米，器型硕大，手拉坯成型，状如坐佛，庄严静穆，窑变幻化美妙，祥云缭绕，群峰叠翠，飘逸的袈裟纹如梦似幻、灿若花海。该作品意境深邃、窑变自然，具有极高的艺术价值和收藏价值。
“师古而不泥古，求新而不媚新。”《佛尊》古朴厚重、典雅端庄，简洁大方、线条流畅，体现着曾经的御用官瓷的崇高和法度，展现着中华传统文化的含蓄之美，蕴含着“天人合一”的深刻哲理。
收藏瓷器当选名家作品 有市场潜力大
瓷器一直是拍卖场上与国画、油画并行的“三驾马车”之一，尤其是古代瓷器。但是，随着古董市场价位整体走高，赝品层出不群，我国的国画收藏已经逐渐由收藏古代名家作品转向投资现当代名家画作。博宝艺术网有关专家表示，今年来，随着古瓷特别是官窑瓷器在市场上流通数量日益减少，古代官窑瓷价格不断攀升几乎到顶峰，对于一般的藏家来说，很少有捡漏的珍稀品。一些嗅到市场先机的部分藏家和投资者开始把目光转向当代瓷器，尤其是当代名家作品，市场前景广阔，升值潜力巨大。
中国陶瓷艺术大师刘平，其作品在国内、外有较高的声誉。其名列入多种“辞典”。1997年江西省政府授予“江西工艺美术大师”荣誉称号。博宝宝珍商城中，刘平的两件粉彩作品《梅开五福》瓶和《紫藤麻雀》瓶都是当代名家瓷器中的精美之作，受到网友极大的关注。
刘平粉彩《梅开五福》瓶
陆如釉上彩《幽馨》壶
另一位大师陆如先生在博宝宝珍商城中陈列的24件瓷器作品都是瓷器精品，无论从工艺还是将来的升值潜力，都是被博宝艺术网的网友看好的。陆如，别名崎，字淘人，号珠山老民，室名淘乐斋，以釉上釉下花鸟犹以梅兰竹菊享誉艺坛，兼长中国画。1994年被授予“陶瓷世家”称号。2003年被评为首届中国陶瓷艺术大师。他将高雅的格调和深厚的艺术修养融入其陶瓷美术创作中，使作品有着很高的审美品位和审美情趣。其作品立意高、意境美，构图奇、装饰新，笔墨精、色彩雅，给人以笔底春风挥不尽，东涂西抹总开花的意匠神韵。（博宝艺术网评论员甲骨撰文）
【博宝点评】目前市场价位显示出现当代瓷器仍处于“洼地”，它有着相当可观的可选择空间和升值空间。同样，作为新兴的收藏门类，它的潜力巨大，发展前景广阔。而且，就艺术性的角度而言，现当代陶瓷作品中呈现出来的丰富性和多元化，在某些方面与高古瓷器相比是有过之而无不及。
品鉴古陶瓷 侨韵臻藏 汪星侣收藏精品展
品鉴古陶瓷
讯由上海市华侨收藏协会主办的“侨韵臻藏——汪星侣收藏精品展”近日在上海卓维700文化创意园区展出，这个个人古瓷收藏展的展品从八千年前的大地湾文化到元代，各个著名窑口的古陶瓷近百件，其中唐黄釉彩绘武士俑、唐孔雀绿釉瓶、北宋汝窑笔舔、北宋湖田窑青白釉温碗执壶、南宋湖田窑青白釉观音像、南宋越窑青釉刻花缠枝牡丹纹钵、宋耀州窑青釉刻划牡丹花纹碗、宋官窑系紫釉花觚、南宋扒村窑白地黑花莲花纹盆、金代钧蓝釉红斑盘、金/元钧窑蓝釉红斑瓷枕等都是难得一见的精品。上海市华侨收藏协会特聘著名古陶瓷鉴定家范冬青对所有展品进行了鉴定。
展览中有一件口径52厘米的南宋扒村窑白地黑花莲花纹盆，值得一看。此盆白地黑花装饰，沿面上绘画盛开的花朵纹样。空白处填饰缠绕枝叶纹，内壁为变形的仰莲瓣纹，内底中心为团花，周围一圈绘缠枝莲花纹，辅以荷叶、水波和浮萍纹样。此盆造型古朴，形制较大，纹饰简练粗放，为扒村窑不可多得的精品。故宫博物馆有一件与这件展品一样的大盆，惜残破修复。观众能看到这件完美无缺的大盆，一定会大饱眼福。
这次个人展能成功举办，得以上海市人民政府侨务办公室的大力支持。展览是以古陶瓷为载体，以“品鉴、保护、传承、发扬”为宗旨，以弘扬中华民族传统文化，推动上海侨界文化建设和发展为目的。
建荣
景德镇100位陶瓷大师名家精品展耀眼京城
王一萍代表作品山川秀美
彭世澄代表作名超越时空
梅张平代表作品奋勇向前
梅张平
陶瓷是中华绚烂历史上的一张文化名片，而景德镇是辉煌陶瓷史上的一张文化名片。9月19日至10月3日，这张“名片”将以惊艳的方式呈现在京城市民面前。由景德镇国美陶瓷馆主办的“景德镇100位陶瓷大师名家精品展”将在北京市花市街1号吴东魁艺术馆隆重举行，将展示黄海云、王锡良、赖德全、彭世澄、彭文生、王一萍、梅张平、杨苏明、冯杰等100位名家的150件精品。这些精品将把博大精深的中华文化、典雅耀眼的装饰纹饰、纤毫毕现的工艺技法，华美精致的陶瓷成品呈现在观众面前。
号称陶瓷人物画巨匠的彭世澄，年逾古稀，是43位美国历届总统肖像瓷板画中国第一人。他创作绘画50多年，系列油画风格瓷板画作品每年升值20%以上。此次带来以釉为料所作的瓷板画《超越时空》和《玉女图》，代表着当代陶瓷技术的前沿，瓷器是由1300多度高温烧制而成，而釉料是流动的，作者无法进行人为控制，制作难度可想而知。
号称陶瓷“牡丹花王”画的彭文生大师，专长创作瓷板牡丹花画，这次将带来代表作《国色天香》和《富贵有余》。
梅张平大师的作品以江南桂魚、青花山水为主特色，此次会带来代表作《奋勇向前》4件不可复制的作品收藏升值。
尤值一提的是，其中还有已故陶瓷大师黄海云、杜浩生的作品。黄海云，原籍江西丰城人，1920年出生，1959年被景德镇市人民政府首批授予“陶瓷美术家”称号。1952年，出任景德镇市第一生产合作社彩绘车间主任。同年，举办“黄海云日用陶瓷作品展”，展示了数十套由他创意设计精心装饰的日用陶瓷，为新花面、新器型的开发作出了示范。杜浩生，江西丰城人，1931年12月出生。擅长运用工笔粉彩绘画古代人物，亦善于诗词、绘画、书法。其作品集情境、神韵、笔力、刀功于一身，深受海内外人士喜爱。有些作品被国内外文博馆收藏。如“滕王图”150件四方瓶被美国洛杉机博物馆收藏，“三国故事人物”200件四方瓶、“紫气东来”瓷板画分别被日本、韩国收藏。
吴东魁艺术馆坐落于北京花市大街1号东，总面积6000多平方米，艺术馆免费向社会开放，对北京地区收藏者文化交流，收藏者的平台。
胭脂水釉小碗
收藏机构：故宫博物院
大小尺寸：高4.8cm，口径9.5cm，足径3.6cm
生产时代：雍正
生产窑口或产地：景德镇窑
品种：胭脂红
陶瓷造型：碗
说明：清雍正
瓶撇口，弧壁，圈足。里施白釉，外壁施胭脂水釉。胎体极薄，造型曲线十分优美。底足青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。
此瓶呈粉红色的胭脂水釉匀净光洁，在细白的底釉映衬下，更显娇丽。此碗制作过程是先烧出精致的白瓷小碗，然后采用喷釉的方法将釉浆均匀地喷射其上，再入低温小炉在800℃的温度下烧成，属于清代稀有的色釉品种之一。胭脂水釉主要用于小件器，如小碗、小瓶、小高足杯、菊瓣盘等，是清代康熙年间新创的品种，雍正时期烧造得最为精致，乾隆朝之后直到晚清都在烧制，只是呈色越来越差。此小碗造型优雅，小巧玲珑，其底釉极白，胭脂水釉粉嫩娇艳，代表了清代这一品种的最高成就。