如何鉴别清三代官窑瓷器。
在当下收藏热的情况下，许多工薪阶层望藏兴叹。那么，工薪族怎样进入陶瓷收藏领域呢？笔者有三条陶瓷收藏之道，仅供参考。
其一，非亿万富翁者，如今痴迷收藏明清官窑彩瓷，经常会遇到“红灯”，即经常会吃进赝品。聪慧者应紧急刹车，转而收藏历代民窑精品，你的陶瓷收藏之路才有可能走下去。
其二，工薪族收藏者应该量力而行收藏价廉物美的历代高古陶瓷器或明清民窑精品，这是古陶瓷收藏正统又宽广的绿灯通行大道。官窑器历来都是王公贵族赏玩的，民窑器历来都是平民百姓使用的，每个人的社会身份不能错位，除非你是一夜发横财的暴发户，想把自己包装成“伪贵族”。
其三，历来收藏赏玩古玩者，忌玩新器。但当代已进入古玩今玩交叉收藏赏玩时代，与时俱进，说明社会的开放与进步。但收藏赏玩名人名瓷，仅凭个人兴趣爱好赏玩可行，仅作为短线投资品快进快出也可以操作。但如想作为长期收藏，期待升值的收藏品，犹如开车遇到黄灯，转而瞬间会跳出红灯，一般较危险。因为当代名人名瓷的价格多为炒家人为炒高价格，根基不稳定，没经过历史的检验、岁月的沉淀，其价格大多虚高泡沫。
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如何收藏德化瓷（连载三）
他们不是把文化创意作为创作基础，使每款中国白具有沉淀的历史和浓厚的文化，这种“物化的历史”成为一种文化的载体，好在历史是隔不断的，从整个德化瓷雕烧制技艺的高度观照，在这个点上，哪一个瓷雕大师能够在入古的基础上融入个人的审美情趣和我们这个时代的气息，就可能因为风格的传承和艺术的创新，成为后人取法的对象，是后人研究前人历史和文化的信息库。这样的中国白将成为收藏者的“抢手货”，市场的“风向标”，引领中国白瓷雕的发展方向。
第三、关注瓷雕作者的社会知名度和作品的流通量。先说第一点，古来收藏瓷雕，都是藏的“大名家作品或一代宗师级的作品”，历史上几乎所有的瓷雕名家在他们当代都已经非常或比较“著名”了。身后出名的艺术家确实有，拥有一代宗师级的作品升值空间最大。所以，我们应该特别注意选择那些年富力强、诚实守信、富于社会责任心、与时代同行的瓷雕艺术家的作品，尤其是高水准的重大题材的纪念瓷和孤品。至于作品的流通量，首先要选择那些限量发行的专利创新作品，同时又要关注有一定批量的特色作品。很多人认为“物以稀为贵”，但要知道如果没有一定作品量的积累，流通和流传上就会受到影响，只有瓷雕作品在艺术市场上形成了一定的流通规模和流通速度，瓷雕作者的艺术成就才能得到社会的广泛认同，瓷雕作品才能得到收藏界的普遍认可，才会进一步提高作品的升值潜力和收藏价值。（待续）
现代艺术瓷器如何收藏鉴赏（三）
如何选择现代艺术瓷器
通过前面的介绍，人们知道现代艺术瓷器作为不应被忽视的收藏新宠，并了解了收藏中应注意的一些问题，那么具体地选择一件作品应如何鉴别呢？
首先，应看作品的造型，而造型往往被陶瓷艺人和收藏家忽视。因为人们最易被色彩打动，而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式，造型的本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成，但提供给人们的想像力却是无穷无尽的。
继而看装饰的效果。因为是现代艺术瓷器，既要看装饰是否与造型统一，更要看装饰本身是否新颖和有创造性。瓷器材质的精美决定了装饰也应是惟美的。现在有些陶瓷艺人，简单地将国画画面移入瓷器装饰，效果未必很好。除少数作品外，两维空间的国画移入三维空间并不适合瓷器装饰。好的瓷器装饰应是在任何一个角度都能给人以效果的完整性，而不是有些画面太挤，有些画面太空。
第三看色泽，青花是否纯净幽远，丰富润泽，釉里红是否红而不俗，层次多变，釉色是否亮丽莹透，无斑点瑕疵。如果以上三点都比较符合要求，至少具备了收藏品的基本收藏价值。接下来要了解作者的自身条件，是新人新作价位偏低，大胆买下。如果是名人名作还需考察作者的年作品量。同样作品的重复量（陶瓷作品由于制作烧成过程的特殊性，一般惯例是允许有几件同样作品的类似），如果量少，价格自然要高，如果量多，特别是重复作品多，我建议要谨慎购买。从国际收藏惯例来看，收藏中青年艺术家的作品，看似有一定的风险，实际上却是最具价值回报的一项投资。
当代名家瓷器开辟收藏新领域
2010年，收藏投资一直为人们关注的热点。瓷器收藏品，作为“硬通货”被人们广为追捧。但高古瓷的收藏门槛不断提高，造就了当代名家瓷器的收藏热。
投资收藏另辟蹊径
对于瓷器收藏爱好者来说，瓷器越来越让他们“进退两难”：一方面，中国瓷器在各大拍卖中价格屡创新高。日前，珐琅彩鱼藻纹镂空套瓶在英国拍出5.5亿元，被人称为“天价”，并再次刷新中国瓷器拍卖价格的世界纪录。即使不是这样的“天价拍品”，一件品相完好、流传有序的中国瓷器也动辄几百万元，甚至几千万元，非一般藏家能望其项背。而流散在古玩、旧货市场上的瓷器，价格倒是很有“杀伤力”，但不是在行内摸爬滚打多年的人，绝不敢轻易下手；另一方面，媒体又在不断揭露瓷器造假的种种伎俩。
丁华汉大师手绘釉下五彩鸟语花香玉壶春瓶
不过，艺术并不仅存在于某一个板块，热爱陶瓷的人总能发掘新的领域古瓷玩不起，我们可以从新的入手。当代名人瓷正是这样一个正在日益受到关注的热点。
所谓当代名人瓷，就是指民国时期一批著名陶瓷艺术家的作品和1959年获得国家首批“陶瓷美术家”称号的艺术大师创作的精品，以及后来获得国家“中国工艺美术大师”、“中国陶瓷艺术大师”、“陶瓷高级工艺美术师”等职称的名人的名作。
在名人瓷备受关注的同时，他们的作品也不仅止于几万元的价位，一些百万元甚至千万元的成交价不断出现，给名人瓷的发展起到了很好的标杆作用。中国工艺美术大师易炳萱《十二生肖花瓶》则拍出了240万。中国工艺美术大师张松茂创作的第二块《三顾茅庐》瓷板画就以1300万元（含税）成交。这是继其《三顾茅庐》系列之一于2005年卖出150万元之后，再次刷新了单件艺术陶瓷成交价纪录，被人称为“开创中国当代艺术陶瓷千万元时代”的作品。该件作品的购藏者认为，当代艺术瓷有着巨大的升值空间。这种升值空间也源于当代陶瓷艺术巨大的创作空间。
其实，早在2004年的时候，当代名人瓷就开始活跃，并受到了相当一部分人的关注。据中国陶瓷艺术大师陈烈汉介绍，从2006-2010年这5年时间内，当代名人陶瓷的价格增长了10倍左右。大部分国家级大师的作品在当时可能只卖到7000-8000元之间，现在已经涨到了7万-8万元之间。从市场占有量方面来看，不论是在礼品市场，还是在投资收藏市场，名人陶瓷的销量也在以30%的速度增长。
陈烈汉认为，当代名人瓷的主要优势在于，首先是工艺精湛。从2009-2010年之间，陶瓷艺术的水准超过了历代的水平。因为科技的进步促进了整个陶瓷业的发展。比如颜料、配釉等都趋向于标准化，同时，分工更趋细化，也使得工艺师可以集中精力搞创新。再加上烧成技术的提高，也促进了陶瓷走向精品化；名人瓷的第二个优势在于可以保真。传统的陶瓷能在市场上流通的非常少，赝品可以说能占到60%。当代陶资则不同。更重要的一点在于，从价格发展和市场占有量的趋势来看，当代名人瓷将是一个长期走高并且极具潜力的投资收藏领域。
投资收藏警惕代工 发扬光大仍需创新
然而，当代名人瓷并不是投资收藏的完美“避风港”或“保险箱”、随着其越来越受到关注，一些不好的现象也正在慢慢出现。最让投资者头痛的莫过于“赝品”和“代工”。
对于一般收藏者来说，能够从大师处订到工艺品当然是一件幸事，但是随着大师们受关注程度的提高，“千金难求一瓷”的情况也在日益显现，不少藏家手中有钱，但订不到心仪的作品。许多无良的商家也正是瞅准了这一空子，大量复制大师的作品，给市场带来了一定的混乱。“瓷都”景德镇就曾经集中销毁过冒充大师作品的所谓“名人瓷”。买到“赝品”固然让人窝心，但如果从大师处订来的也不是真品，而是“代工”的作品，恐怕就令人伤心了。而据业内人士介绍，现在这种“代工”的现象还不多见，但也不是完全没有，这给艺术陶瓷的发展带来了不好的影响，需要从业人员尽快提高自律能力，否则会影响到市场的发展，打击收藏家的信心。
一方面是“赝品”、“代工”等现象扰乱市场，另一方面是大师们满足于现状，鲜于创新。陈烈汉告诉记者，现在有不少大师日复一日、年复一年都在重复同一件作品。认为这就是所谓的个人风格，没有创新的动力，也不图进取，固步自封，在艺术方面没有更深的探索。其实艺术不应该是这样的，它需要不断地否定自己，才能不断创新。
而从收藏家的角度来看，也应该选择有个性的、有当代艺术风格的东西来收藏，这些才能算得上是真正的陶瓷艺术精品。
“名家画瓷” 探索新路 前景如何需要检验
说到创新，“名家画瓷”应该算得上是艺术陶瓷的一种探索和创新。
从大的范畴来讲，“名家画瓷”也应该归属到“名人瓷”这一大类当中。只不过“名家画瓷”更注重绘画领域和陶瓷领域的名人之间的一种跨界合作，以求达到更深刻、完美的艺术境界。
如果非要说“名人画瓷”是一种新的探索，也并不完全是那么回事。
艺术家对于艺术天生就有一种狂热的追求。许多时候，他们完全是在灵感突发的情况下在瓷器艺术品上作画，成就其全新的价值。比如林风眠、谢稚柳、陆俨少等美术界泰斗，就曾在10寸瓷盘上绘就了“仕女图”、“泼墨山水”、“青花山水”等名作，堪称是瓷品中的奇葩。
可以说，名家爱瓷、玩瓷，在瓷盘上挥毫抒情，很大程度上增加了瓷器的魅力。但专门为名画家与陶瓷大师牵线搭桥、完成作品的现象，还是近几年的事情。
京城珏澜瓷坊的主人“王胡子”现在就在做这样的事情。之前开过画廊，玩过古玩，也酷爱瓷器的“王胡子”，坚信“名家画瓷”是一个具有很大前景的市场。因为它既有中国画名家的血统，也包含了瓷器本身的价值，艺术价值无可估量。据“王胡子”介绍，曾经有一个拍卖公司拍过唐云用过的文房，略微有点图案的就能卖到十几万元。
而事实上，“名家画瓷”并不局限于书画界的名人与陶瓷大师联手合作，许多其他领域的名人对此亦有所涉足。一些影视名人也曾尝试着在陶瓷上留下自己的“笔墨”。
过种跨界的合作，在近年来的拍卖场上还是得到了不少藏家的追捧，拍出了不错的价格。比如范曾 “老子演义青花画缸”的134.4万元、江宏伟”留得残荷听雨声 釉上彩瓷瓶”的13.4万元、徐乐乐“陆羽品茶图青花笔筒”的10.9万元等。
对于这种合作，模式陈烈汉认为，陶瓷艺术和绘画艺术历来是密不可分的。但是也必须认清一点，那就是搞绘画的人画得很有名，画陶瓷却不一定会很成功。因为从材料工艺方面来看，陶瓷绘画和纸面绘画是有本质区别的。很多美术家、画家在陶瓷领域还有学习的过程，并非所有名人画家来画陶瓷都能创作出艺术精品。
时任中国嘉德国际拍卖有限公司瓷器工艺品部业务顾问刘培金认为，如果为了一种商业目的，把艺术家聚集在一起搞一个创作的话，只是个“拼盘”而已，缺少比较高尚的艺术性。因为艺术品是一种心态平静的状态下创作的作品。但是，不论是哪一个领域的艺术家来合作，只要能发挥出自己的艺术特色、好的作品，那都将会成为另一种档次的艺术品。
由此看来，“名家画瓷”是否能够成功开拓新的艺术品领域，实现艺术陶瓷的高品位跨越，还需要在商业和艺术之间做出抉择。
孔家钧窑教你现代艺术瓷器如何收藏
在国外，瓷器与中国是一个概念，可见中国的瓷器在世界上的地位。近几年，由于大宋官窑陶瓷艺人和艺术家们的不懈努力，现代钧瓷通过博鳌亚洲论坛走向了世界,现代艺术瓷开始被海外收藏家关注，收藏家和陶瓷爱好者开始注意到，现代艺术瓷器也是个不容忽视的新的收藏热点。分析其原因有三：
1、瓷器收藏历来是国内外收藏的重头戏，但大都局限在古代瓷器和官窑陶瓷。由于古官窑陶瓷的投资太大，并不是普通收藏家可以玩得起的。而现代艺术瓷则不然，普通中等以上收入的人士即可涉足。
2、古代官窑陶瓷由于量少，买家又多，价格大都达到了一定的高度。如不是捡漏，或是罕见之品，不太可能有太大的升值，且一旦遇上赝品，损失巨大。现代瓷暂时还没有这种风险，由于是一个新的收藏热点，对收藏者来说升值的可能性更大，更具挑战性。
3、现代艺术瓷由于其艺术语言的当代和新颖，在家居之中具有很好的可视性和与环境的协调性。这也是收藏者对其青睐的一个很直接的原因。
近两年来，大宋官窑在北京、广东、广西等地的多次现代钧瓷珍品拍卖会的成功举办，也为现代瓷成为新的收藏热点起到推波助澜的作用。
收藏现代艺术瓷应注意的事项
收藏现代艺术瓷首先应清楚自己的收藏目的。一般来说，不外乎有三种情况：
一、收藏一般艺术作品是出于喜爱和美化家居的需要；二、收藏名人名作，出于增值和提高收藏家身份的需要；三、按风格、年代、作者等类别进行收藏，出于成为系统化、专业化的需要。
像二三类方式不是一般爱好者可以做到的，不仅需要眼光，而且还要有强劲的财力支持。我建议一般收藏或是没有涉足过现代艺术瓷收藏的人还是按第一类方式进行。在准备收藏之前，首先应概略了解钧瓷的成型工艺和烧成工艺，多看多比较不同陶瓷的优缺点。在具有起码的陶瓷优劣鉴别能力的基础上就可以尝试着购买一两件价位不高的艺术瓷。当然，通过第一步的收藏活动，对现代艺术瓷有了一定程度的了解，而且有了自己独特的审美眼光，那么我建议藏家们去努力发现好的专利作品，因为专利作品很可能在不久的将来成为绝世孤品。这样就能获取最大的利益回报。如果你财力雄厚，名人名家的作品当然是要重点收藏。
如何选择现代艺术瓷器
通过前面的介绍，人们知道现代艺术瓷作为不应被忽视的收藏新宠，并了解了收藏中应注意的一些问题，那么具体地选择一件作品应如何鉴别呢？
首先，应看作品的造型，而造型往往被陶瓷艺人和收藏家忽视。因为人们最易被色彩打动，而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式，造型的本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成，但提供给人们的想像力却是无穷无尽的。
继而看窑变的效果。因为是现代艺术瓷，既要看窑变是否与造型统一，更要看窑变是否新颖和有唯一性。好的钧瓷窑变应是在任何一个角度都能给人以效果的完整性，画面优美，空灵含蓄,启迪人生。
第三看色泽，钧瓷色泽雅而不俗，层次多变，釉色亮丽莹透，无斑点瑕疵。如果以上三点都比较符合要求，至少具备了收藏的基本条件。接下来要了解作者的自身条件，是一般作品价位偏低，大胆买下。如果是名窑名作又是专利作品限量烧制的作品,价格自然要高.从国际收藏惯例来看，收藏中青年艺术家的作品，看似有一定的风险，实际上却是最具价值回报的一项投资。
如何收藏艺术陶瓷
清雅隽永、古朴精致的中国瓷器意境，散发着独特的魅力，越来越受到人们的喜爱，成为许多人观赏、收藏的热门货。
我国的陈设艺术陶瓷，分陶和瓷两大类。
陶主要产地有：以紫砂壶和花盆著称的陶都江苏宜兴；以陶塑人物和动物造型见长的广东石湾，还有生产唐三彩的河南洛阳；生产黑釉陶罐的山西浑源；生产刻花陶器的四川荣昌。瓷主要产地有：以生产青花、玲珑、粉彩颜色釉四大传统名瓷的瓷都江西景德镇；有以釉下五彩美术而闻名的湖南醴陵；还有生产雨点釉和创新刻瓷艺术的山东淄博；生产花釉和象牙瓷的河北邯郸，生产白瓷的福建德化；生产青瓷的浙江龙泉；以及生产釉上彩花瓷的广东潮州；生产仿南宋官窑艺术瓷的浙江萧山等。
一般工薪阶层都具备收藏陈设艺术陶瓷的条件，但收藏是一门学问首先要量力而行。经济不十分富裕的投资者，可以购买小彩盘、小花瓶、小异彩壶以及陈设与实用兼而有之的文具、茶具等。这类陶瓷的设计，如能达到形象美、情趣好、内涵深的三个要求，就是品位较高的陶瓷艺术作品。其次，陈设艺术瓷作为商品，价格并非越高越好，这就需要认真加以鉴定。比如釉下彩和青花瓷，要看画功是否熟练、清新，色泽是否莹润、透明，注意有人釉上冒充釉下，以假乱真；釉下装饰注重工笔式写意，必须是手工绘制，不是印花、贴花、而且颜色要光亮。
再就是对陈设艺术陶瓷的选购，既要看整体效果，也要仔细察看器形是否周正，有无变形，釉面是否光洁，色度有无异样。
最后，选购陈设艺术陶瓷要在白天光线好的地方，灯光往往会出误差。对瓷质可轻轻叩，听声音是否清脆响亮，沙哑声是有裂纹的，再好看的也不值钱，而且有裂纹的陶瓷器不易保存。
专家谈陶瓷收藏市场上的“冷板凳”一族
清代单色釉瓷：市场一直低迷
市场状况：大概去年价格稍微回落，但远没有书画幅度那么大。
董国强：现在市场上的单色釉瓷器，大多以乾隆后期的居多。清三代的官窑瓷器整体还是看涨，尤其是其中的彩瓷。但市场上真迹古玩流通得很频繁，现在的造假水平影响了收藏者的信心。跟风而起的赝品可说是真假难辨。比如人们买书画，最好是买市场上没露过面的作品，但是买瓷器人们的心理就不同，希望是老面孔，最好是哪年苏富比、佳士得这样的大公司曾经拍过的东西，这样才感觉保险。
高祥：单色釉的仿制的确要比彩瓷简单一些，这也导致它的造假相当多。但单色釉本来价格就一直不高，没有出现过大幅上涨或者回落，它一直是收藏中的小品种。
元青花：天价扰乱市场
市场状况：2005年，一件绘有鬼谷下山的元青花在英国佳士得拍出1400万英镑，折合人民币2.3亿元，创出中国艺术品有史以来的天价，令中国艺术品市场为之一震。除了2006年翰海把一件元青花拍了640万元，一般的青花也就十几万元，近两年再没有出现过类似高点。
高祥：元青花是独特品种，原来藏界都认定元朝是没有瓷器的，把一些元代瓷器都认为是宋朝作品。但自从英国拍卖了那个瓶子以后，国内藏界出现“元青花热”，同时造成国内的疯狂造假，一时，市场上的元青花真假难辨。像我们百工坊，一般不愿意接受这品种，对市面上的元青花，鉴定专家们一般也不认可，真正买的人也很少。但只要经专家认可，青花瓷里涨得最高的就数元青花。
但如英国佳士得拍卖公司拍出的元青花世界纪录，此后的一两年内恐怕难以突破。
高古瓷器：藏家为其“建仓”
市场状况：香港佳士得在2007年秋季拍卖会上推出了一件重量级的书法作品，即王羲之《妹至帖》(唐摹本)，当价格达到2100万港元时便无人竞价，这件拍品最终遗憾地流拍。但是其他随便一个清代瓷器2000多万的多得是。在市场中，高古的瓷器、玉器、书画作品，买的人普遍还比较少。“老窑卖不过清三代瓷，清三代瓷里，青花卖不过彩瓷”是圈内的共识。
董国强：高古文物、古玩在国内还属于小众收藏。像王羲之这幅《妹至帖》，虽然是唐摹本，但搁民国时期，像张伯驹这样的大收藏家也许砸锅卖铁也是要买的。对于高古时期的文物，懂得欣赏的人还不多。比如，一般人都喜欢图案漂亮的，就是觉得明清的彩瓷比宋代朴素的单色釉瓷器好看。明清的粉彩、五彩、青花，一路价格被哄抬得很快，清代的粉彩瓷瓶在海内外拍卖场上拍到几百万甚至上千万元，但一只宋代青瓷瓶价格却不过几十万元。
其实同样是一样的瓶子，好看不好看是看的人决定的，如果人们懂得欣赏它就是好看的。现在国内的收藏富豪里也有很多受过很好教育的，但这群人里真正喜欢中国传统文化的太少了。民国以前的收藏家最看重的这类东西，现在是海外在大量收藏。
在中国古代瓷器中，宋代堪称瓷器发展的一个鼎盛时期，出现了定窑、钧窑、官窑、哥窑、汝窑五大名窑，宋瓷以其器形优雅、釉色纯净、图案清秀，在中国陶瓷历史上独树一帜。无论从质量还是品种来说，宋瓷都堪称中国瓷器中最顶尖的代表，宋代的青瓷、白瓷、黑瓷以及釉下彩绘都当之无愧为个中极品。虽然宋代窑口众多，但是宋瓷的存世量却非常稀少。
专家支招教你玩转收藏
收藏的事情本不复杂，但因僧多粥少，人多钱少，人人都想迅速致富，于是收藏发生了异化。一块净土让一群奸商、骗子、道貌岸然的伪专家，搅得乌烟瘴气。以次充好，尔虞我诈，指鹿为马，颠倒黑白的市场，让许多事业上的成功人士，一进入收藏界就被弄得晕头转向。收藏误区重重，这里略说一二。
关于玉器收藏
玉文化在我国传统文化中有悠久的历史，先民们早在万年前就发现了自然界这一美丽、温润、坚硬、色彩多样的石头，并将艺术的构思、图腾的追求、精湛的工艺，赋予玉石之上。玉器是中国古董的鼻祖，与中华文明的发展息息相关。世界各民族中，只有中华民族对玉有特殊的情结，人人喜玉、爱玉，将玉赋予美德，又将美德比作玉。现在盛世收藏，许多收藏爱好者把玉器作为首选，但应注意三大误区：
误区一：买玉器不如买玉石
社会上有些人提倡收藏玉器不如收藏玉石，说玉器已成型，而玉石想雕什么就雕什么。其实从玉石到玉器，有3个不确定因素：原石切开后，玉质如何不确定；玉质不错，设计如何不确定；设计不错，雕琢如何不确定。“玉不琢，不成器”，如有人就愿意收美丽的玉石，那又另当别论，但它永远是原石，没有人文价值。
误区二：收玉器只收白玉
收玉器只收白玉，这也是一个误导。玉首先要讲的是玉质，温润、油性好的和田玉器是首选。然后是颜色。中国有句成语叫“珠圆玉润”，而不是“珠圆玉白”，每种颜色的玉都是有优劣之分。清宫里的玉器，白玉只占十分之一。不同的东西，用不同颜色的玉来做。如清宫的玉山子，都用青玉来雕，青山绿水，给人真实感。另外，百年以上的白玉，有自然氧化现象，微微发黄，不会像现代玉那么白。那么为什么有人如此推崇白玉呢，因为现在的青海玉、俄罗斯玉以白玉居多。而它们的成分、结构与和田玉很接近，足以鱼目混珠，且成本较低。以最低的成本追求最高的利润，不是人人都能做到的，得想点办法。
误区三：羊脂玉被神化
中国玉石种类甚多，有“千种翡翠万种玉”一说。自古以来玉器中最好的材料是和田玉，而和田玉中的上品是羊脂玉。它密度更好，更润，但它并没有明确的标准。过分吹捧羊脂玉，什么“一克涨到一万元”，只能把羊脂玉推向神坛。而论克计价，纯粹是为了炒作。
关于瓷器收藏
中国是瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。中国瓷器的美，曾征服了欧洲和世界许多地区。现代人也喜欢收藏瓷器，但收藏瓷器有哪些误区呢？
误区一：认为专家的鉴定结果就是定论
收藏界常有这么几句话：“某某收了一屋子瓷器，没有一件真的”、“器型不对”、“高仿做旧”。瓷器的历史悠远，即便当年的中国只有20个省，哪个省没几个窑口？哪个窑口不烧出些精品？哪些器型是“国标”？清代景德镇就有360个窑口。这么大的时空，有哪个专家敢说对中国的瓷器都已经研究遍了，各种器型都看到过？专家的知识面也有很大的局限性，专家的意见只能参考，专家说对的不一定真对，专家说假的也千万别砸。古玩中，瓷器中的冤假错案最多。瓷器的釉面、胎龄，其实都可用科学仪器来鉴定，有国家标准。但很多专家都不提倡科学检测，片面依赖人的眼力，这也可能是利益驱使吧。
误区二：清代好的官窑瓷器都在北京故宫(微博)(微博)和台北故宫
有人说，清代好的官窑瓷器都在台北故宫和北京故宫，故宫都没有的瓷器，民间怎么会有？其实清代大量的官窑瓷器流失在民间，数量远比两个故宫大得多。根据清宫史料记载，仅嘉庆皇帝三次(嘉庆五年、嘉庆十二年、嘉庆十五年)卖给民间45万件库存的官窑瓷器；清宫瓷器流往宫外有八个途径：皇帝赏赐、调拨、变卖、公主陪嫁、外国军队抢劫、宫内外偷盗、祭祀用瓷、抵押借钱等。
误区三：收藏瓷器要从收藏瓷片开始。
收藏瓷器如从收藏瓷片开始，要多走好几年弯路。拍卖会上什么时候拍过瓷片？瓷片永远是瓷器的一个局部，只会看瓷片的人永远看不懂整器，也不会收藏到好瓷器，因为好瓷器一定是整器，谁也不会将瓷器弄碎来鉴定。瓷片研究是瓷器研究的纵深阶段，一般民间瓷器收藏者没必要去搭功夫。
误区四：收藏价值上千万的瓷器要谨慎
鬼谷子下山元青花罐拍到2.3亿元，珐琅彩杏林春燕碗拍到1.5亿元，雍正粉彩八桃瓶拍到4600万元……巨额的成交价大长了中国人的志气。但随之而来的是瓷器价格的暴跌，无数的人拿着形形色色的“鬼谷子”找到拍卖公司，希望第二次幸运之神光顾自己，但瞬间的亿万富翁们又回到了“穷人”之列。
总之，收藏乐趣多，收藏误区多，入行需谨慎，向人多讨教。
民国瓷器身价攀升 成收藏领域投资新宠
沈阳收藏家协会副秘书长、会员藏品交流中心主任李晓旭表示，民国瓷器作为一个门类很早就已进入拍卖市场，但一直表现平平。近年来，民国瓷异军突起，从不温不火到身价攀升，已日益成为收藏领域的投资“新宠”，被人们称为收藏界里的“黑马”。
工匠流入民间制出新瓷
“民国瓷器产生于一个独特的历史年代。”李晓旭介绍，民国时期，社会动荡，瓷器生产受到很大影响，中国瓷业整体处于萧条衰落时期，生产的瓷器质量、数量大不如前。于是，在生活压力下，一批烧瓷制瓷、供职于官窑场的能工巧匠流入民间，另谋生路。
大批制瓷工匠的流入使得民用瓷器烧制技术得以提高，出现了大量精品瓷器。“从时间上说，这些精瓷主要产于上个世纪的前20年。”李晓旭介绍，当时的瓷品从笨重趋向轻巧，从混沌变得清晰，越发的简单淡雅，没有了此前宫瓷的繁复纹饰，这也是民国瓷器区别于其他瓷器的特别之处。
在这一时期，陶瓷创作者开始在作品上署名，创作者的思想体现得更加浓烈，作品个人色彩更为鲜明。而且，欧洲先进的理念开始融入到瓷艺的烧制中，使制瓷业迎来了新的突破，作品改变了常规的平衡与对称，无论从拉坯、用色、施釉、构图等各方面都打破了传统。
一位资深收藏人士告诉记者，虽然民国瓷器的文物等级和经济价值都不算高，但却具有特殊的历史价值和文化价值，投资价值今后也会越来越高，尤其是民国精品瓷器，由于当时社会动荡，影响了手工艺品的发展，所以存市数量并不多。
民国粉彩瓷被市场认可
这几年，民国瓷器频现各大拍卖会，已从之前的配角成为主角。从近几年拍卖市场的成交记录看，成交价格排在前百名的民国瓷器中，有4件署的是“大清雍正年制”款、35件署的是“大清乾隆年制”款、9件“居仁堂”款、8件“静远堂”款、2件“怀仁堂”款、10件“珠山八友”款、6件洪宪年制或洪宪御制款，以及26件其他款。
李晓旭介绍，从成交记录不难看出，有三类民国瓷器均已得到市场认可，并带动民国瓷器收藏版块：
●民国仿古粉彩烧制水平很高●
除了少部分署雍正款的粉彩瓷器外，绝大部分是“乾隆款”的粉彩瓷器，而且全是瓶类，极少有罐类。业内普遍认为，这些精美的仿乾隆、雍正官窑的瓶类瓷器，有可能是清朝御窑的工匠在清朝覆灭后流落到民间的作品，烧制水平很高，所以虽是民国的仿品，卖的价钱也不低，有的可以卖到几十万元，最低的也可卖到五六万元。可如果是真正的乾隆官窑，每个都能卖到几百万元。
●总统专用瓷质好数量不多●
书“居仁堂”“怀仁堂”“静远堂”“洪宪年制”“洪宪御制”款的，实际上都是郭葆昌为袁世凯制的瓷器。此人是袁世凯的管家，曾被派到景德镇前清官窑厂烧制瓷器，烧出了一批质量相当好的“居仁堂制”瓷器和款识为“洪宪年制”“洪宪御制”的瓷器，这批瓷器基本上都是粉彩器，据不完全统计，当时共烧制6000件，且流传到社会上的并不多。
●“珠山八友”创出新型粉彩●
还有一种是以景德镇“珠山八友”为主的一批艺术家所制的新型粉彩瓷器，其主要特点就是把文人第一次引入了原来以工艺画为主的瓷器中来，其中最为著名是王琦和王大凡的作品。
“珠山八友”的作品以瓷板画比较多，也有一些瓶子和盘子，但数量并不多，这也是民国瓷器的一大特点。清代只有清晚期有不多的瓷板作品，1949年以后就很少见了。像珠山八友这种景德镇有名的瓷板画家，当时的身价就相当高，需要他们的作品一般都要预先定制。另外，和他们同一时期出现的瓷板画家还有程门、金品卿、周筱松、汪晓棠、潘陶宇、李明亮等。
民国瓷器更有现代特色
公元1911年至1949年这一时期，称为民国时期，是中国瓷业萧条衰落的时期。
民国瓷器精品之所以被逐渐看好，是因为无论从烧造技术上，还是图案设计、绘画技法上，都不亚于清晚期的官窑瓷器。民国精品大多仿清三代官窑瓷器，而且不少流至海外，世界上很多博物馆都把这些民国仿品看作清三代的官窑，这无意中抬高了民国瓷的档次，加之民国仿品距今也有百年，其收藏价值有目共睹。
民国瓷器一般制作工艺水平较高，现代化制作的痕迹明显。窑炉通常采用名种类型的隧道窑，燃料多用煤、气、油，因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。这样烧成的瓷器一般胎土完全瓷化，不易变形，釉面光润，胎体坚致，以手弹之其声音清脆而有余韵。
民国瓷器所使用的彩料均是科学配制，不再采用传统的矿物颜料，因此彩料纯度提高，少有杂质，颜色鲜嫩，有光泽。又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉，温度、时间及火向都能很好地控制，故少有烧坏的彩面。
釉料上，民国瓷器均使用机械处理，故釉面均匀明净，细若凝脂，光亮柔和不刺眼，在放大镜下观察，可见气泡均匀排列，且大小一致。
民国瓷身价年涨幅30%
“就目前市场来说，民国瓷器市场价格每年的涨幅在30%左右。”李晓旭说。
民国瓷的收藏门槛比较低，且能收到较为完整、精美的作品，这是藏家关注民国瓷的一个主要原因。李晓旭便是民国瓷的忠实“粉丝”。他说，以前也买不起老窑精品和明清完整器精品，唯一能买得起完整器且比较漂亮的就是晚清民国瓷器。
由于民国瓷关注度逐年升高，除“珠山八友”的热门作品外，浅绛彩作品也渐渐受到关注。李晓旭介绍，早期的文物店里，浅绛彩作品都是很便宜的东西，千八百元就能买上好几件，而现在一件浅绛彩精品能拍到100万元以上。
浅绛彩作为文人瓷板绘画的开端，延续了“珠山八友”文人瓷画的发展，所以浅绛彩的价格也开始上涨。“现在民国瓷开始慢慢回归到它的艺术性和学术性，以前就是买名气，现在是真正在买艺术，这是一个明显的变化。”一位收藏人士说。