大清雍正瓷器鉴别方法。
绿釉以氧化铜作色剂，铅化合物作助熔剂的低温釉。汉代低温绿釉陶的釉料中就含有2.6%的氧化铜。宋、金代烧制低温绿釉陶器的窑场，有磁州窑、定窑、吉州窑等，定窑所烧制的绿釉，被后世称为“绿定”，是珍贵的名品。明代占主导地位的绿釉是孔雀绿釉，还烧造瓜皮绿釉器，清康熙时绿釉的烧制达到鼎盛，色调比较丰富，有郎窑绿、瓜皮绿、孔雀绿等。
瓜皮绿釉是一种以氧化铜为呈色剂，以氧化铅为主要熔剂的低温釉。因其色泽碧绿如西瓜皮之色，故名。又因其施釉方法是将釉浆浇在素烧过的瓷胎上，故也称“浇绿釉”，明代宣德、成化、弘治、嘉靖各朝景德镇窑均生产瓜皮绿釉瓷器。清代景德镇窑将其作为仿古釉色之一，大量生产。唐英《陶成纪事》载：“一仿浇绿器皿，有素地、锥花两种。”康、雍、乾时的瓜皮绿釉呈色有深、浅之分，釉面无开片，玻璃质感强。既有光素器，也有锥拱花纹者，造型多碗、盘，器外底有青花楷书或暗刻的六字官窑年款。
镇江博物馆收藏有多件雍正时期绿釉瓷器，有一定代表性，今择选其中两件介绍如下，以飨读者。
清雍正款绿釉缠枝花纹盘（图1），高3.3、口径15.7、底径10厘米；圆唇，浅腹（图2）；圈足，足底青花双圈，内有“大青雍正年制”双行青花楷书款（图3）。外腹暗刻缠枝花卉纹。此纹饰因图案花枝缠转不断，故称缠枝纹。其构图机理是以波状线与切圆线相组合，作二方连续或四方连续展开，形成波卷缠绵的基本样式，再在切圆空间中或波线上缀以花卉，并点以叶子，便形成枝茎缠绕、花繁叶茂的缠枝花卉纹或缠枝花果纹。缠枝纹兴起于宋，元、明、清盛行，多作主题装饰。
清雍正款绿釉盘（图4），高2.8、口径13.1、底径7.9厘米；圆唇，浅腹（图5）；圈足，足底青花双圈，内有“大青雍正年制”双行青花楷书款（图6）。雍正一朝虽然短暂，但制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，有所创新，品种多，题材广，造型、装饰都很秀气，与康熙挺拔的造型风格迥然不同。其胎质细腻，釉面肥厚莹润，环璃质感强，纯净无瑕。
taoci52.com小编推荐
定窑绿釉瓷
说起瓷器收藏，人们马上想到五大官窑瓷器，而且言必说五大，“汝、官、哥、定、钧”瓷器成为瓷器收藏品中重要的组成部分。得不到这类瓷器的时，某些企业礼品定制公司转向陶企开始定做仿制品。
定窑是以烧制白釉器物为主的窑场，古代文献中关于定窑特殊产品的记载有“紫定”、“黑定”和所谓“定州红瓷器”。其实这些大体都是铁呈色的所谓黑釉系产品，只不过由于配方、烧成温度和烧成曲线的不同而呈色不同而已。至于绿釉的定窑瓷器，古代文献并无记载。表明在古代人的眼里，并不将绿釉器物视为定窑产品。进入20世纪以后，随着对古代窑址开展实地的考古调查和发掘，人们才认识到定窑也生产绿釉瓷器。冯先铭先生在《中国陶瓷·定窑》一书中首先提到了1957年在调查定窑遗址时发现了绿釉瓷片，其中有瓶的残片，并且指出：“胎质洁白，与白定白胎相同”。此后在许多关于定窑的著述中都提到了定窑的绿釉瓷器，并简称为“绿定”。
事实上，定窑生产绿釉瓷器应该不是什么特别的现象，因为从唐代开始，主要是从中、晚唐时期开始，随着白釉瓷器生产技术的成熟，北方地区的许多瓷窑开始生产绿釉瓷器，直至明清相延不绝。考察北方地区生产的绿釉瓷器，我们大体可以从烧成工艺上将其分为三类。
第一类，先在高温下烧制素胎坯件，出窑后再施添加了铅等助融物质的低温彩釉，入窑进行低温彩烧，大体在700℃至900℃的温度下烧成。这类器物有单色的黄釉、绿釉器物，也包括黄绿两色或三色的器物，常常被称为三彩器或琉璃器。此类器物包括有瓷胎和陶胎两种，因此人们或称其为三彩瓷器，或称为三彩釉陶，其实是难以严格区分的。如果除去唐代的俑类器物，仅从器皿类器物看，用这种方式烧制的低温釉器物在中唐时期就已相当成熟了。从考古发现的材料看，这种器物的烧成中心区域早期主要在河南，北宋末到金代逐渐转移到河北南部和河南北部地区，元代以后又以山西地区为中心。这种制作方法一直到明清仍然使用，是北方地区生产彩釉瓷器的主流方法。在河北定州发掘的两座北宋早期的塔基中，出土了几件单色低温釉瓷器，包括绿釉净瓶(图13)、黄釉盖罐和鹦鹉形壶等。学界现在对这几件器物还有不同观点，有人认为是辽窑的产品，也有人将其视为定窑产品，较新的观点认为其应是河南中部窑场的产品。根据低温釉器物生产的总体情况，笔者认为第三种观点更可信。这种低温釉器物的特点是，为了在二次烧成时易于施釉和挂釉牢固，在素烧阶段窑温往往要低于正常的烧瓷温度。因此，素烧坯件不够坚硬，吸水率较高，二次烧成时吸收釉汁，使器物的呈色常常不太均匀。又因为这些低温彩釉的透明性较高，难以遮盖住较深的胎色，因此大部分器物色彩显得比较深重和晦暗，常常呈深绿色或墨绿色。为此，北宋以后许多窑场开始在素烧阶段加施一层白色化妆土，以改善成品的釉色，有时也在胎面上加划花、刻花等装饰。目前由于定窑的窑址资料相对匮乏，我们还难以断定定窑是否曾采用这种方式烧制彩釉瓷器。
第二类，在已烧成的白釉器物上加施低温彩釉，再入窑低温烧制而成。这种方法烧制的器物主要是绿色单色釉器物，另有少量黄釉器物，极少有多彩的。由于其是在白釉瓷器上加施彩釉，因此可以明确地称为低温釉瓷器。这类瓷器大体产生于北宋后期，最早在磁州窑创制，以后在定窑和其他窑口也有生产，较流行的时期是金代。这类彩釉瓷器有两个特点：一、由于第一次烧成的白釉瓷器可能已经有了各种装饰，如划花、刻花、剔花、印花和黑彩绘画等，因而烧成的颜色釉器物也有相应的装饰。如绿釉划花、绿釉剔花、绿釉黑剔花、绿釉黑花等等，不一而足，举凡白釉器物上有的装饰都可以成为绿釉或黄釉器物的装饰。二、由于第一次烧成的白釉瓷器有光洁的釉面和洁白的釉色，因此烧成低温绿釉器物以后，彩釉常常比较淡薄。又因为底色的洁白，映衬得绿釉的色彩浅淡、明丽，常常呈翠绿色，十分美观。当然，我们在磁州窑发掘时发现许多准备施绿釉的白釉瓷器在第一次烧成时有意将温度调低，使第一次烧成的白釉瓷器生烧，目的是为了使彩釉易于附着，否则在彩烧时很容易出现滚釉、剥釉等现象。白釉器物烧成的温度决定了绿釉器物色彩的深浅。这类彩釉瓷以磁州窑生产的最多，也最有特点，如日本大阪市立东洋陶瓷美术馆收藏的一件绿釉黑剔花牡丹纹长颈瓶就是很好的例证(图14)。河南地区的窑场也有生产，但所见例证不多。定窑大约是在磁州窑的影响下，从北宋后期也有生产，最好的例子是北京市海淀区南辛庄金代前期墓葬中出土的一件绿釉划花如意头形瓷枕。此墓出土了成批的定窑白瓷器，这件枕从胎质看亦属定窑，但造型和纹饰都与磁州窑十分相似。
第三类，在器物上先施一层白釉作为地釉，在白釉上加施一层较薄的含有氧化铜的绿色彩釉，在氧化气氛中高温一次烧成。这类绿釉器物过去一向不太被人们认识，在以往的考古发掘中，北方地区的许多窑场都发现了晚唐到北宋时期的所谓“白釉绿彩”器物。其制作方法与上述的工艺流程是一致的，只是大部分器物上的绿彩仅仅作为纹饰在局部地区小面积使用。如发掘磁州窑遗址中，从最早期地层中出土的白釉绿彩香炉(图16)和瓶、罐(图17)等器物，仅在沿面和器腹装饰一些绿色的彩斑。但在陕西铜川耀州窑早期的地层中和湖南长沙窑都发现较多的白釉绿彩瓷器，而且有些器物装饰的绿彩斑面积很大，覆盖了器物表面的大部，这些器物都是高温一次烧成的。由此可见，在白釉上施绿彩一次烧成在工艺上基本不存在问题。至于烧成温度是多少，是否比一般的白釉瓷器要低一些，现在由于没有很好的测试数据，我们还不得而知。最好的例证是近年来在印度尼西亚外海勿里洞岛打捞出水的唐代黑石号(BatuHitam)沉船中的瓷器，从这条沉船中发现了带有唐代宝历二年(826年)纪年的瓷器，这条船沉没的年代大致不会晚于这个年代太多。黑石号中出水了6万余件瓷器，其中有数百件北方地区生产的白釉绿彩瓷器，这些瓷器上多有大面积的绿色彩斑，晕散流淌，覆盖了大部分器表(图18)，当器表的绿釉充分多的时候，绿色覆盖了整个器表，就成了绿釉瓷器了(图19)。台湾私人收藏的一件被认为是河南巩义窑产品的绿釉瓶，其上部可以称为绿釉器物，但腹部还可看出绿彩斑的施用方式(图20)。这件器物是繁密的绿彩斑变为绿釉器物的一个很好例证。这类绿釉器物的特点是绿色相对浅淡鲜亮，在三种绿釉器物中色彩最为清丽明艳，但绿色明显存在斑驳不匀的现象，而且总体上也有较稀薄的特征。目前这类绿釉器物主要发现在晚唐时期，但磁州窑和河南中西部地区一些窑场，如新密西关窑、鹤壁集窑等生产的白釉绿彩瓷器在北宋初期曾大为流行，并一直延续生产到北宋后期。因此北宋后期采用这种方式生产绿釉器物也应是合理的。2005年北京市文物研究所再次大面积发掘了位于北京门头沟区的辽代龙泉务窑址，笔者在辽代晚期地层的出土物中看到了与这件绿釉梅瓶施彩釉方式相同的绿釉瓷片，成为这种绿釉瓷器延续生产到北宋后期的很好例证。以往我们对于定窑是否生产这类绿釉器物并不了解，这件梅瓶由于有可靠的测试数据，可以作为定窑生产这类绿釉瓷器的征据。
清雍正二年试乙号样款粉彩荷莲纹盘（清雍正）
清雍正二年试乙号样款粉彩荷莲纹盘
现藏天津博物馆。
清雍正二年（1724），高6.1厘米、口径33.8厘米、足径25厘米。
粉彩是雍正时期最著名的品种之一，在康熙的基础上，进一步发展，因吸收了珐琅彩的制作工艺，在彩料中加入了铅粉并施玻璃白，而烧成的釉上彩瓷。画法上采用中国传统绘画的没骨法，突出了画面纹饰的阴阳和浓淡，立体感极强。比五彩更加娇艳、淡雅、柔和，又称为“软彩”。
馆藏清雍正粉彩荷莲纹盘，高6.1厘米、口径33.8厘米、足径25厘米。敞口，曲壁，圈足。盘里洁白的釉面上用粉彩绘出水荷花图。碧绿的荷叶随风摇曳、向背翻转，深绿的叶面和浅绿的叶背交相辉映。色彩雍容华贵，浓重艳丽而又不失清雅之趣。由此盘可知，雍正粉彩已不单纯是在白釉上进行彩绘，而发展成在各种色地上彩绘，其工艺特点大大超过了康熙朝的水平。盘底暗刻的“二年试乙号样”六字两行楷书款，更明确地告诉我们这是清雍正二年（1724年）烧制的，是将要呈现给皇帝御览的一件瓷器样品。这种款识粉彩瓷中极为少见，也为我们研究雍正早期粉彩瓷的烧制水平提供了有力的佐证。
清代绿釉瓷器鉴赏
雍正时期的绿釉瓷器，施釉匀净，釉面肥腴，平整光润，坚致细密，玻璃质感强。较之康熙时期釉色深且浓。
雍正款锥拱八宝绿釉盘
锥拱八宝绿釉盘为敞口，浅壁，圈足露胎，胎体较厚。瓷器里外均施绿釉，盘里为素地无纹饰，盘外壁锥拱暗刻缠枝花卉、八宝图案，将佛教法物宝轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝罐、金鱼、盘肠等借用缠枝花形完美表现在外壁，雍容华贵，端庄秀丽；盘底为白釉地，中央有青花双圈，内楷书“大清雍正年制”6字2行款。 此时的绿釉器常见刻、印花卉纹饰，有缠枝莲、八宝、如意云头等。此件绿釉盘为典型的雍正绿釉器。
康熙款绿釉夔龙纹蒜头瓶
绿釉夔龙纹蒜头瓶小唇口，圆形蒜头，细颈，溜肩，垂腹，底部圈足较矮，足底露胎。蒜头瓶施深绿色釉，其色碧绿，如纯正之翠，釉面光润，色沉安稳；瓶底亦施以绿釉，中间为黑色楷书“大清康熙年制”6字3行款。瓷器胎体较厚，造型淳朴，在颈部、腹部中央分别有两条带状凸雕装饰性图案，颈部雕刻一条螭龙，腹部雕刻两条首尾相衔的螭龙，龙身之下均浅划莲花纹饰。淡绿釉暗花螭纹杯碟
淡绿釉暗花螭纹杯碟，清康熙，杯高3.5厘米，口径5.7厘米，足径2.4厘米；碟高1.6厘米，口径12.7厘米，足径10厘米。杯、碟合为一套。杯口微撇，深腹，圈足，两侧对称置戟耳。里施白釉，外施淡绿釉。外壁暗刻四只螭虎。外底署青花“大清康熙年制”双行六字楷书款。碟撇口，浅弧壁，圈足。碟内底有一周凸起，放置杯子时可以卡住杯足。碟心暗划二螭龙纹。
足内施白釉，外底亦署青花“大清康熙年制”双行六字楷书款。
康熙淡绿瓷器杯碟成套，杯碟小巧秀雅，这种淡绿釉是随着康熙时画珐琅料从欧洲的传入而创烧的釉色，值得收藏和鉴赏的釉色。
如何鉴别绿釉瓷器
绿釉瓷早在我国的汉朝时期就有了烧制，当时的工匠通过使用铜来做为着色剂，便可以烧制出铅绿釉的陶制品，发展到宋朝时期已经非常普遍了，样式以及花纹图案更加的丰富多彩，而明清两朝则是绿釉瓷器发色更为的明亮，出现了许多代表性的釉色，例如：郎窑绿、苹果绿等。宋代的磁州窑以及定窑都有着绿釉的大量烧制，定窑所烧制的绿釉被称之为“绿定”，较为的珍贵，存世量较少，其收藏空间较大。
每个时期都有着绿釉的烧制，但其特征以及特色都有着较大的差别。从其烧制的特色上看，在我国的金代以及元代都有着绿釉釉下彩褐彩的制作，发展至元朝时期的景德镇则是在优质的瓷胎上烧制成了孔雀绿釉釉下青花的新品种，受到广泛的传播，而明代时期的绿釉则是以孔雀绿色釉为主的，之间在色泽以及工艺制作的特色上都存在着较大的差别。
以明代成化年间的孔雀绿翡翠绿釉为例，在其釉色上主要分为两种，深色的釉色较为的鲜艳亮丽，色调以葱绿为主，使用酱白为底，瓷器的釉内会存在着细碎的片纹，还在彩绘中有着大量的使用，例如：青花等瓷器上会加入孔雀绿，青花的色调会变黑；浅色的色泽稍浅，色调主要是以浅绿为主，色泽的鲜明感较为的强烈。
明代的成化时期以孔雀绿釉最为典型，从其烧制的工艺上看，主要分为两种，第一种就是在素胎上直接进行了挂釉的烧制，这样的釉面容易产生开片脱落，另一种就是在白釉的瓷器上罩上了一层釉烧制而成，这样的烧制过程使其瓷器稳固效果更佳，釉面的脱落较少。
从其工艺特色上看，主要突破了宋元时期以来的绿釉色调以及深暗的原始色调，在孔雀尾上翡翠羽毛，绿釉与黑蓝色的鱼藻纹进行相互映衬，别具一番特色，这是正德时期的独特之处。而在嘉靖时期，则是在瓷器的胚胎上加入含有铜釉的料，经过高温氧化分为烧制呈翠绿色的釉，色泽较为的鲜艳且光润度较高。
从其烧制的工艺上看，在早期的孔雀绿釉瓷器大多都是直接在其胚胎上施加孔雀绿釉一次性低温烧成，这样的色泽偏蓝，而元代后期则是在其高温烧制其胚胎之后在上面施加孔雀绿釉，然后进行低温烧制，这样的耐受程度较高，色泽光润度也就更高。
绿釉瓷器在色泽以及制作的工艺上都是瓷器史上重要的一页，它的加入使其制作的工艺以及样式、色泽都有了较大的变化。
琳琅阁珍藏 清雍正瓷器收藏鉴赏
琳琅阁珍藏 清雍正粉彩福禄寿软棒槌瓶
开门雍正粉彩福禄寿三星软棒槌瓶，非常典型的画片，高43厘米，绘画彩头甚为精美，胎釉彩明显的清早期特征，画工细腻，出自名门，流传有序，是一件精彩漂亮器物。
软棒槌瓶，是与硬棒槌瓶相对而言，特指雍正初期烧制的一种器形，造型不及硬棒槌瓶挺拔，口外侈，束颈，溜肩，直筒形腹，腹下略收，足尖圆滑。常见青花，五彩。清光绪及民国时期方棒槌瓶的仿品较为多见，然胎体较厚重，口边较薄且不规整。
琳琅阁珍藏 清雍正青花一束莲绶带耳抱月瓶
雍正仿永宣青花一束莲绶带耳抱月瓶，器连座通高28.9cm，净高26.1cm。
瓶身扁圆，两侧微鼓，正面观似满月，两面绘一束莲纹；束颈、蒜头型小口，侧附绶带如意双耳，细砂底小方足； 发色浓艳入骨，画风清雅洒脱，胎质细腻致密，为雍正仿明永宣青花精品。为追求永宣苏泥勃青料风格发色，此器由人工使用国产青料浓色堆点来体现黑斑和晕散，做工甚为精致逼真。更难得老配红魔底座，雍容华贵，典雅大气。抱月瓶向来是藏家热捧的对象。
清雍正青花花卉纹高足杯
青花瓷是我国“国粹”之一，那白地蓝花，简约明快，深得人们喜爱。成熟的青花瓷器肇始于元代，明清时期青花瓷大量烧制，成为瓷器的主流品种。而各个时期的青花瓷，都会具有不同的风格特征与文化内涵，这给今人收藏、品鉴带来了更大的乐趣。这里来介绍一件具有清代雍正时期风格的青花花卉纹高足杯。
这件青花花卉纹高足杯（图1），高6.2、口径9.4、底径5厘米。高足杯敞口，呈六瓣花口造型，深弧腹，高圈足，圈足外撇。杯身内外及高圈足均以青花装饰：口沿内外各绘一周缠枝花草纹；杯内心青花双圈，圈内绘一枝绽放的花朵（图2），枝上散开五片绿叶，并垂下四串含苞待放的花蕊；杯外壁绘石榴等六种花果纹，两两之间以双线隔开；高圈足的外壁以青花绘六组一束莲纹，两两之间也以双线隔开。整体观之，青花纹饰绘图工整，胎体洁白，釉面匀净，器型规整。
高足杯俗称“把杯”，是元代开始出现的器型，因执于手中便于在马上饮酒，又名“马上杯”，与蒙古人游牧民族的生活习惯有关。元代高足杯样式一般口微撇，杯底部较丰满，承以十分细长的上小下大的竹节柄式高足。元瓷高足杯除景德镇窑烧制的青花和卵白釉器外，还见有龙泉窑青釉高足杯、磁州窑白地黑彩高足杯等，是元代最典型的瓷器器型之一。
相比于元代，明清时期的高足杯较为少见，且造型上也有很大差异，比如这件清代雍正时期的高足杯，与元瓷高足杯最大的不同是高足变得短而粗，远没有元代那样修长；另外，杯口设计成六瓣花口式，这也是元代所未见的；杯形更像一只普通的碗，而没有元代高足杯垂腹的风格。
笔者认为，这件雍正时代的高足杯充满了很多仿古的元素。首先，高足杯本身就是元代最经典的器型；其次，杯外壁和圈足外壁各绘六组以双线分隔的花卉纹图案，是模仿元代青花瓷中常见的一圈莲瓣纹内绘花卉纹的形式；再次，杯内心所绘的花朵也很有元青花杯心花卉纹的风格；最后，这件高足杯青花发色上也有仿元青花晕散和“铁锈斑”韵味。
众所周知，元青花和明初永乐、宣德青花所使用的进口钴料（苏麻离青）含铁量极高，因此着色深处可见深黑色的斑点，俗谓“铁锈斑”或“黑褐斑”。而清代青花瓷早已不使用进口钴料，雍正时为了仿“黑褐斑”的效果，会人为刻意重笔点染。耿宝昌在《明清瓷器鉴定》一书中总结了雍正青花发色的五种类型，其中第五种就是“发色晕散，系仿明宣德青花的新色调，雍正官、民窑器中都有这种色泽，但其青花纹饰中类似宣德青花的黑褐斑，则都是人为重笔点染而成，漂浮于釉面中，而非像宣德青花那样自然而成，沉入胎骨。”细观这件高足杯，其青花发色正是这种感觉，虽看似有“铁锈斑”，但只是浮于釉面中，并不像元青花、永宣青花那样黑褐斑深入胎骨、釉面凹陷的效果。
这件青花高足杯器身未见“大清雍正年制”等款识，应属于一件民窑瓷器，不过，无论是造型、胎釉，还是青花发色等方面均较为上乘，是一件雍正民窑瓷器中的佳品。
怎么借助纪年款鉴别清雍正瓷？
清雍正（1723-1735），为清世宗胤禛的年号。雍正朝虽只有13年，但它的瓷器生产要胜过康熙，官款款识釉“大清雍正年制”、“雍正年制”、“雍正御制”等，排列方式有二行、三行、一行横书和环书。款识书写工整，款外围以双圈或双框。书写材料有青花、蓝料彩、金彩等。有书款和刻款。民窑款识以青花双圈“大清雍正年制”双行或三行楷款较为常见，但字不太工整。
雍正官窑款，由专人负责书写，字体基本一致。青花楷书款与篆书款同时并用。楷书六字三行横排，双圆圈体式官窑款“大清雍正年制”，为早期流行的款式，字体柔弱、略草。雍正晚期官窑款，多为宋椠体的正宗小楷，工整秀丽。青花瓷色调大多纯正。也有少数深浅不一的。篆书款书体变化较多，有的方正规矩，有的草率不恭，有的笔路圆润。大清雍正年制”两行六字、楷书青花双圆圈官窑款，主要用在青花和粉彩瓷器上。大清雍正年制”六字三行篆书官窑款，多用于颜色釉瓷器上。“雍正年制”四字篆书官窑款，多用于仿钧釉、炉均釉，或茶叶末釉瓷器上。“雍正御制”四字楷书官窑款与“雍正年制”四字楷书堆料，只用于珐琅彩瓷器。雍正堆料款的蓝料色彩较康熙时为淡，字体也小。
雍正赏玩的瓷盘 值多少钱
一个日本财阀家族在1900年至1945年间，从日本两大中国古董经销商——山中商会和茧山龙泉堂处，购买了一定数量的中国古玩。多为明代嘉靖、万历两朝和清代康熙、雍正、乾隆三朝官窑作品。虽然规模不大，但品味高超，多年秘藏不露。其中最为珍罕的是清雍正粉彩过枝菊蝶九秋盘。除粉本相同和构图不同的各一件外，迄今别无第四件传世，当属内务府为雍正皇帝御用赏玩而烧造的珍贵品种。
●千百年秘不见人的官窑名品流入民间
大阪山中商会的山中定次郎和东京龙泉堂的茧山松太郎扮演着非常重要的角色。
清光绪十九年(公元1894年)，山中定次郎到北京，在崇文门内开设山中商会北京支店。随后，茧山松太郎在北京崇文门内麻线胡同四十四号开设龙泉堂北京支店。这是日本古董界最早在北京开设的支店，主要收购中国古陶瓷器。
龙泉堂及山中商会北京支店一直延续到1945年，50年之久。其间，经历了大清帝国的光绪朝十四年，宣统朝三年。1911年，中国爆发辛亥革命，推翻了大清王朝。随着大清王朝的崩溃，当时大量清宫藏品流入市井。北京的清王朝王公贵族纷纷变卖家产旧藏，千百年来秘不见人的赵宋官窑、永宣青花、清三代官窑名品得以流入民间市场。当时在北京的山中商会、龙泉堂北京支店，正赶上这千载难逢的机遇，从1911年至1945年，二者收购了大批中国历代陶瓷珍品，用船运回日本，获得了相当丰厚的利润，同时也使日本收藏界的中国陶瓷收藏提升到高水准。
●直接参与内务府拍卖会
在1911年至1924年间，山中商会、龙泉堂北京支店，除了从当地古董业界的渠道收购物品之外，最大宗的购买珍品，是直接参加了逊清室内务府举办的拍卖会。
1911年，辛亥革命推翻了清王朝，可是以逊帝宣统为首的清皇室仍居住在紫禁城皇宫内。然而，今非昔比，在收不敷出的境遇下，自1911年至1924年，在溥仪出宫前的十几年中，由逊清室内务府不定期地举行物品拍卖会，拍卖清宫旧藏的瓷玉古铜物件等。这可能是中国由官方举办的最早的拍卖会了，亦是当时全世界最高水准的拍卖会，拍品全部出自清宫旧藏。
当时拍卖会由逊清室内务府主办，地点就在紫禁城神武门内西配殿。由内务府向在京城内有资信的古董商号发请柬。当时的山中商会、龙泉堂北京支店都在入选受邀请之列。商家接到请柬，按指定时间交纳保证金。当时尚无图录，发拍卖物品清单，并无起拍价格。由内务府人士带领承购商家进神武门内物品陈设殿观看，承购商家在物品目录上写出欲购物件的自报价格，交回内务府。十日后，由内务府下达通知，在景山西门内务府筹办处，由内务府人士宣布物品落槌价格及成交商号，然后交款取物。
●当时拍卖件件是真品
当时的拍卖，程序井然，中规中矩，且货真价实，件件是真品。公平竞标，出价高者，中标得物。日本的中国陶瓷藏品中顶尖级珍品多是来自这个时期。
在1911年至1924年间，内务府的类似拍卖不定期地举行，每场二百至三百件不等。这一时期，使日本古陶瓷收藏界得以直接收藏到清宫旧藏的顶级珍品。将近百年过去，老一代收藏家的藏品，有的归属了博物馆、美术馆，有的仍收藏于民间。
如今，保利拍卖公司征集到日本著名收藏家族珍藏近百年的陶瓷珍品，组成《菊採东篱-日本珍藏重要明清陶瓷》专场，拍卖这批清宫旧藏，也就知道雍正赏玩的瓷盘现在到底值多少钱？