古代瓷器窑址承德有吗。
搞陶瓷的人应该说都见过煅烧陶瓷制品的一种设备-窑。远在五千年前，我国古代劳动人民就已经知道把制好的土坯放在窑中，用火进行煅烧。为什么要用"窑"字来代表这种煅烧陶瓷制品的设备呢？从窑字本身结构来看，不管是繁写的"窯"字，还是简写的"窑"字，都有两个共同的部分，却上面的"穴"字和下面的"缶"字。"穴"是山洞，这好理解，那么"缶"是什么东西呢？
谈到"缶"，倒有一段很有趣的故事：公元前279年，秦王派使者约赵王在渑池(今河南渑池县)相会，名为促进两国友好，实则想要挟赵王，赵王知道秦王脆计多端，担心秦国暗算故借故不去，但谋臣蔺相如与大将廉颇等考虑再三，却主张赵王赴会为上，如果不去，反而被秦国笑话，灭了自己的威风。赵王认为二位大臣说得有理，决定应约去渑池会见秦王，并命令蔺相如同行，大将廉颇在边境上布置重兵，以防不测。宴会上，秦王盛气凌人，并假装酒醉，旁敲侧击，戏弄赵王，说道："寡人听说赵王善于弹瑟(一种古代弦乐器)，今日盛会，请赵王弹一曲助兴"。赵王不敢不依，勉强弹了一曲。哪知，赵王正中圈套，秦国的史官赶快把这位事记载下来：某年某月某日，秦王令赵王鼓瑟。蔺相如见此情景，非常气愤，上前对秦王说道："赵王听说秦王很会击缶，今日胜会，也请大王击缶助兴。"秦王不肯，厉色拒绝，蔺相如再次相请，说道："大王如果一定不依，在这五步之内，我愿意以颈血溅在大王身上。"秦王左右立即拔出刀来，要杀蔺相如。蔺相如面不改色，大声喝斥，众人吓得口瞪目呆，空气异常紧张，秦王为了解除眼前的危机，迫不得已在缶上敲了几下。蔺相如立即命令赵国的史官记下来：某年某月某日，秦王为赵王击缶。
这里秦王所击的缶，就是窑字里面的缶，它是古代的一种陶器，用来盛酒的。春秋战国时候曾经拿它当作乐器。我国的文字最早是象形文字，"窑"字形成这样的结构，有它一定的依据。这使我们从某一个侧面考证到，最原始的窑炉是利用现成的山洞，或者挖掘洞穴，用石头砌成，在里面焙烧"缶"一类的陶器。直到后来的龙窑，阶级窑，甚至今天的倒焰窑，隧道窑，也都有一个"洞穴"，这就是烧成室，在里面焙烧各种制品，它是用各种耐火材料砌筑的；里面焙烧的制品不是古老的简单的"缶"，而是各式各样的精致的陶瓷制品。
传说毕竟是传说，其实最原始的窑炉比以上所说的"窑"要早得多，那就是新石器时代的陶窑。解放后，考古工作者曾在黄河中游的西安半坡村发现古老的仰韶文化窑址。陶窑的形制大致可分为竖穴窑和横穴窑两种。那种原始的陶窑只能烧一件大的陶器，一般器物则可同时烧四、五件。到龙山文化时期，制陶术因陶窑结构的改进而提高，窑室容积逐渐增大。
《天工开物》称烧窑系利用"火气又循级透上"之势。《尚书洪范篇》谓火有炎燥之性，同时又有向上之性。按前者属于"传热"范畴，后者属于"流体力学"范畴。古代陶瓷器的焙烧与陶瓷窑的结构则是具体应用以上两种性质。这也是古代窑的科学依据。
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你知道“男戴观音，女戴佛”的由来吗？
一直以来都有“男戴观音女戴佛”的说法，这一说法已形成了一种文化，成为爱好者的信条，那究竟为什么要“男戴观音女戴佛”呢？
古时候经商的、赶考的等等都是男子，常年出门在外，最要紧的是平安。文化中的观音，是经过几千年来劳动人民的提炼，以佛教中的观音大士与道教中的王母娘娘融合所形成的观音，可保平安，是中国数千年来慈善与救赎的化身，是真善美的代名词。她心性柔和，仪态端庄，由男士来佩戴，可消弥暴戾，远离是非，世事洞明，永保平安，消灾解难，远离祸害。观音菩萨可以救助世上的一切痛苦和困厄，能急人所急，难人所难，随时解救困厄的人。把人渡往幸福的彼岸，观音菩萨救人是不图回报的。
佛，也就是弥勒佛——未来之佛，他豁达开朗，笑看乾坤。身为女子，世事烦扰，难免愁肠百结，佛的宽容、大度、静默正可化解种种愁绪。因此，女子佩戴佛，可促使自己平心静气，豁达心胸，静观世事起伏，笑看风起云涌。男戴观音女戴佛，是取祥和吉瑞之意。
现如今人们对此并不要求很多，无论是男是女，无论是佩戴观音还是佛已不再重要，人们在乎的是它的无限寓意，希望在其保护下，生活顺利、事业顺心、身体健康、万事如意，能带给人们福气、祥和，是人们对未来的美好憧憬和无限希望的寄托。
弥勒佛的传说
弥勒是姓，译作慈氏，他的名字是阿逸多，译作无能胜。根据佛经的说法，他生于南天竺婆罗门家，修成正果后，住兜率天内院，他将继释迦牟尼佛在未来世的时候，成佛度众生。并被认为是大乘佛教瑜伽行派的开创者。关于他的塑像，在汉地寺院中多依契此和尚的形状，塑成笑容可掬的大肚比丘。因为传说契此是弥勒的化身。所以其造型和一般菩萨不同。
弥勒原为释迦牟尼佛座下大弟子之一，由于他即将继释迦牟尼佛之后，在阎浮提世界成佛，所以习俗相沿，也称他为弥勒佛。因为弥勒菩萨现居兜率天，尽其一生之后，将到人间继释迦之后成佛，所以又称为“一生补处菩萨”。
"大肚能容，容天下难容之事，开口便笑，笑世间可笑之人"，这副对联人们一定不会陌生，它经常与敞着肚皮、满脸堆笑的弥勒佛像一起出现在大大小小的寺庙里、山峰间。据说，生病的人只要摸一摸弥勒佛的大肚子，便能消灾除病，平安快乐。因此在许多香火旺盛的寺庙里弥勒佛像的大肚总是光可鉴人，大概便是信徒们摸出来的。
观音的传说
中国人特别喜欢观音，观音原应称为[观世音]，梵文写作[AVALOKITESVARA]，观世音是中文翻译，亦即是人们遇到苦恼时，观其声音，皆可解脱云云，若音译全字，应为[阿婆卢吉低舍婆罗]。
《传略》载：[遍观古今之世音，普察人间之善恶，故有观世音之号]，也有人译为[观自在]、[观世自在]、[光世音]，意思就是观机往救，自在无阂，是佛教普渡众生的精神。
在唐太宗李世民之前，民间皆叫做[观世音]，因为避太宗原名中的“世”字，故省去，称为[观音]。在魏亚南北朝时，由于佛经传入中国，观世音亦随之传入。
古代印度，观世音原是男性神，最初传入中国时也是，我们到敦煌旅游，参观佛画中很多观音像，便看到了最佳的证据，有些观世音还有两撇胡子。到了南北朝时，因北齐武成皇帝卧病期间，曾梦见观世音是亭亭玉立的窈窕女子，于是后来的观世音像便开始由男变女了。摆放观音，应放在正中央较高处，方能言敬。
你知道克拉克瓷器有什么特点吗
公元1602年，荷兰东印度公司在海上捕获一艘葡萄牙商船——“克拉克号”，船上装有大量来自中国的青花瓷器，因不明瓷器产地，欧洲人把这种瓷器命名为“克拉克瓷”。80年代中期，阿姆斯特丹举行题为“晚到了400年的中国瓷器来了”的大型拍卖会，拍卖品均是从16世纪至17世纪沉船中打捞出来的中国瓷器，其中不乏被称为“克拉克瓷”的青花瓷器。克拉克瓷原产地为中国福建漳州的平和，克拉克瓷古窑址：五寨洞口陂沟窑、花仔楼窑、田坑窑、大垅窑、二垅窑等。
克拉克瓷的特点是宽边，青花瓷为多，在盘、碗的口沿绘分格及圆形开光的山水、人物、花卉、果实等。克拉克瓷的生产可分万历至清初和康熙两个时期，前者为开光的青花瓷，后者则胎薄。万历克拉克青花盘使用浙料绘画，有翠蓝、灰蓝、淡蓝几种色调，运用分水技法，形成三至四个色阶，为康熙青花的成熟奠定了基础。画师们熟练地运笔，无论勾、点、染皆随心所欲，自然洒脱。凡是勾勒圆圈，皆是用两笔拼凑而成，这也是明末清初瓷画的一个特点。这种花卉图案具有典型的欧洲风格的青花瓷器，也是中国青花瓷器在欧洲的叫法，专指这种深得欧洲王公贵族喜爱的外销瓷。
你知道唐代青花瓷有哪些特征吗？
青花瓷是我国瓷器中的一种主流样式，其在唐朝初现端倪，在元朝时技艺逐渐成熟，在明清时期发展达到鼎盛。唐代作为青花瓷的发展初期，制作技艺虽然不够完善，但是还是有着一定可取之处的。那么今天我们就来讲一讲唐代青花瓷都有哪些特征。
1.青料
唐青花瓷色泽浓艳，蓝中透绿，带黑色晶斑点，触摸有凹凸感，为低锰低铁型号的含铜钴料，似乎是从中东地区进口。
2.纹饰
首先分析四件完整器物的图案。香港冯平山博物馆所藏三足炉器口四枚点彩，肩部用蓝彩绘等距四条短弦纹，弦纹之间各有一枚点彩，与器口中的四枚点彩垂直相对。美国波士顿泛美美术馆收藏的一件青花瓷，碗心里绘折枝花草纹，碗内壁、腹部及口沿有斑彩，这种不规则的条斑彩，并不像笔的点画，而似唐三彩那种不规则的条形斑纹。丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐用点彩方法绘五条鱼形图案，中间满缀点彩梅花形朵花，口沿饰弦纹。南京博物院所藏青花盖子，盖面及钮顶以点彩绘五枚梅形朵花。
其次，现收藏于南京，扬州唐城遗址地层出土的残片纹饰分为两类：一类为我国传统图案，有如意云、花卉蜜蜂、洛阳花等。唐青花残片的另一类纹饰为几何图形，以菱形为多见，中间多夹以散叶纹，具有中东图案风格，与英国皇家维多利亚。阿尔伯特博物馆收藏的9世纪伊拉克蓝绿彩几何花叶纹陶盘的纹样相类似。南京博物院藏瓷枕残片的纹样也为此类，其框架为菱形纹，细部用散叶和朵花纹点缀。就目前所见的实物及资料看，用点彩组成图案和实笔绘画，是唐青花纹饰方面的两个最主要的特点。
3.胎釉
从残片与梅朵纹盖看，唐青花瓷的胎质比较粗松，呈米灰色，经化学测试，烧结程度不好。釉质不细，白中泛黄，胎釉之间施一层明显的化妆土----这是唐青花的重要特征。
4.工艺
唐代青花的工艺特征：第一，胎质较粗；第二，薄釉重彩；第三，在化妆土上绘画。第四，生烧。第五，对部分唐青花残片的有釉上青花之说。
唐代青花瓷还处于青花瓷的一个开创期，且因现在年代久远，所留下的相关材料甚少，无法对唐青花做出一个明晰的考究。但相信随着时间的推移以及新的考古发现，唐青花的真正面貌一定会出现在世人的面前。
你知道洪武时期的青花瓷有哪些特征吗？
青花瓷的雏形最早出现于唐朝，后经多代的发展，在明清时期发展最为鼎盛。每个时期的青花瓷都有着其独特的特征，那么今天我们就来说一说洪武时期的青花瓷有哪些特。
洪武时期既有元代风格，又开拓新样，呈现出过渡时期的独特风格。这时的青花瓷图案多扁椭圆形菊花纹样，其葫芦形叶纹不像元代层多而规矩，风格较柔浑豪放，最常见的为松竹梅、竹石芭蕉和缠枝花纹，也有牡丹、莲花、菊花、茶花及灵芝纹及如意头形云肩与变形莲瓣等。其中，或空白或绘以团花。隔断篱笆的园景极其新颖，有宽阔的蕉叶、奔放的龙纹及草书"福"、"寿"等字，笔意流畅，再衬以较为白润肥腴的釉面，时代特点鲜明而突出。
青花料主要使用含铁量低、含锰量高且淘炼欠精的国产青料，呈色青中带有灰色调，偏浅灰色，有部分铁锈斑深入胎骨，这是由于钴料中含有金属锰、铁等杂质的缘故。一部分呈现淡蓝色，色泽稳定，无晕散，色泽浓密处常能见到散布着一些小杂质点，反倒表现出青花的层次。还有一部分是浅淡色中含深蓝点，有少量晕散。
洪武青花瓷以绘制为主，辅以堆贴工艺。洪武青花瓷纹饰绘制布局疏朗，简练流畅，改变了元代多层次布局，纹饰繁缛的特点，留有较多白地。官窑器的画凤多精细清秀，画法工整，民窑器的则更加自然写实且绘画简练豪放，创造了明代早期的“一笔点划”。
洪武青花不同于典型的至正青花的背翠艳丽，也不同于典型永乐、宣德青花的浓艳色译而有自己的特点。明代永乐、宣德青花多采用进口苏麻离青料烧制，色彩浓艳的背花纹饰泛出点点银黑色结晶斑。这种青料比国产青料铁的含量丰富，锰含量低。
以上就是为大家所介绍的明朝洪武时期的青花瓷特征，明朝时期的青花瓷技艺已逐渐走向成熟，对后世青花瓷的发展影响甚远。
明朝永乐时期的青花瓷特征，你都知道吗？
青花瓷自从唐代出现后，一直是不断被后世所追捧。永乐时期正是明朝国力昌盛的时期，其陶瓷产业也得到了很大的发展与进步。永乐时期的青花以釉细、青色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名，与宣德青花一道被称为开创了中国青花瓷的黄金时代。
永乐青花主要用“苏麻离青”钴料，烧造时有自然的晕散现象。由于苏麻离青含锰量低、含铁量高，降低了呈色中的红、紫色调，在适当的火候下就能烧出浓艳的青蓝色，犹如宝石蓝一般的光泽，色彩雅致凝重，鲜艳夺目，层次分明。不过由于青花含铁量高，往往会在青花烧成部分留下黑疵斑点，一条纹理中常见的钴铁结合晶斑，浓重处凝聚为黑色锡光，下凹深入胎骨，用手抚摸有凹凸不平感。也有将进口料和国产料相结合使用的，如以淡色国产料绘云水，浓色进口料绘游龙，使色泽对比鲜明，凸现主题。在传世品中，也有不带铁锈斑黑斑的，青花色泽极为幽雅美丽的瓷器。
永乐青花图案形式多样、丰富多彩，纹饰疏朗秀丽、笔意自然，无论是粗笔写意还是细笔描绘，均给人以清秀感，具有鲜明的时代特征。画面多留白地。图画花纹多为双勾填色，一改前朝大笔涂抹的笔法，绘笔用小笔触，往往出现深浅不一的颜色。圆器内外加花，并广泛采用器心绘画的装饰手法。青花纹饰的线条中常有钴铁的结晶斑，这是由于钴料研磨不细所致。
永乐器造型清秀典雅，宣德器相对浑厚，两朝也有同类的造型和纹饰，如玉壶春瓶、梅瓶、绶带耳扁腹葫芦式瓶、花浇、执壶、折沿盆、烛台、鸡心碗、杯、高足碗、卧足碗、大盘、罐、鼎、炉等等。
永乐时期已是青花瓷逐渐走向一个鼎盛状态的时期，其丰富多彩的样式为后世留下了宝贵的参照。
你知道景德镇瓷器与德化瓷器有什么不同吗？
说道瓷器，相信大家第一个想到的就是景德镇陶瓷。景德镇陶瓷以它高超的技艺享誉世界，令人惊叹。目前市面上所售卖的瓷器鱼目混杂，常有商家拿德化瓷器去冒充景德镇瓷器，让人防不胜防。那么今天小编就为大家来分享一下景德镇瓷器与德化瓷器到底有什么区别。
特色不同
景德镇瓷：“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”是景德镇特点，大量生产艺术瓷、陈设瓷，品种齐全、装饰多样，青花、粉彩、斗彩、青花玲珑等，品类闻名世界。
德化瓷：德化以白瓷闻名世界，生产的白瓷洁白如玉、优质美观，享有“中国白”、“象牙白”、“中国瓷器之上品”的美称，以生产生活日用瓷为主。
釉色不同
景德镇瓷：因景德镇的粘土含铁量高，高温烧制后成品不会显得特别白，还原焰下的白瓷也会泛着一点青色。
德化瓷：德化瓷也是高岭土为原料，但原料内富含的元素不同，烧制出的成品也不同。传统德化白瓷温润如玉、釉色通透白净，因此德化也以经典的白瓷雕塑著称。
烧制方法不同
景德镇瓷：高温烧制，1300℃窑温，依赖经验，成品率低，但烧成后白净细腻，不变色易清洗，泡多久茶都不留茶垢。
德化瓷：800℃烧制而成，成品率高，量大，用后容易变色，多以贴花工艺为主，大批量生产。
专注领域不同
景德镇瓷：人力资源优势决定景德镇主要以大件艺术品瓷器为主，例如大花瓶或瓷桌等，并且景德镇拥有很多国家级的陶瓷美术大师，人才优势，专注艺术品生产。
德化瓷：原材料资源决定德化适合生产精巧的白瓷器物，德化本地的高岭土也更加优质，烧制出的瓷器白的更纯粹，加上德化本来是做雕塑的，玲珑雅致的茶具更符合当地的发展。
价位不同
景德镇瓷：景德镇的制瓷组织通常都是个人独立的陶瓷小型作坊，全手工制瓷为主，人工成本高，关注的是艺术水平，价格方面就更高一点，凸显匠心。
德化瓷：德化瓷基本上都是以工厂为主，大型陶瓷企业更多，工业化模式，涉及的人工成本较少，价格便宜，走量为主。
景德镇瓷以工艺收藏品为主，多为手工制作，价格偏高。德化瓷多为日用品，多为机器批量生产，性价比高。其实只要多留意一下，景德镇瓷与德化瓷还是很好区分的。
钧瓷片的来历
钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。新中国成立后，在周恩来总理的直接关怀下，钧瓷的恢复烧制工作开始，钧瓷得到了快速发展，特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，不断的作为国礼现身世界，受到了世人的关注。很多人对它的历史感生了兴趣，为了方便大家了解钧瓷，就跟着小编来随着思想回到古代把。
图：钧瓷双系葫芦瓶
从前，也说不清是哪个朝代了，在烧钧瓷窑的地方，出了个恶霸，叫万乐。这人横行乡里，无恶不作，是地方一霸，人送外号“万恶”。窑工们都很恨他，但又拿他没办法。
有一天，万恶听说有个小窑工拾到了一个钧瓷片，是件宝物，就去找那小窑工，要强行抢占到手。
原来，小窑工拾到这个钧瓷片，能知天气阴晴变化，天气晴朗时，瓷片色变白；天阴时，瓷片色变蓝；天将下雨时，瓷片又变成红色的了。窑工们有了这个宝贝，干活可方便了。因为用手拉成的湿坯子，每天都要从作坊里端到外面的坯架上去晒，天晴的话，晚上也得晾晾，靠风把坯吹干，不然第二天就无法接着干活。若遇阴天，院里有坯，天滴两星儿就得赶紧收坯。雨下大以前，必须把坯收完，要收不完，雨水就会把坯全部淋坏，活算白干。到了夏天，天说下就下，可苦了众密工们。白天还好说，到了晚上觉也不敢睡，都囫囵衣躺在床上，眼似睁不敢闭，心提到嗓子眼儿，耳朵还得留着神听。听见几滴雨响，赶紧就得起来收坯，经常是刚躺下就得起来。
自从有了这个钧瓷片，窑工们知道晚上该下雨不该下雨，睡觉都敢脱衣裳了，眼也闭上了，心也放到肚里了，耳朵也不那么留神去听了，睡觉也安稳了。
这一天，小窑工正在屋里看钧瓷片变色没有，万恶突然闯了进来，冷不防一下子把钧瓷片夺了过去。小窑工一看是万恶，敢怒不敢言。万恶说：“听说这钧瓷片是个宝贝，大爷我拿去玩几天。”说完，不等小窑工开口，就耀武扬威地走了。
等万恶一走，小窑工就哭开了。大伙儿知道后，都气炸了肺，但又没办法，要知道万恶这家伙是谁也惹不起的人物啊！大伙儿只有气往肚里咽，背地里把万恶骂了个“万死”。
万恶回到家里，急着看那钧瓷片，看着看着，那钧瓷片突然放射出耀眼的青光，一下子把万恶的眼睛给照瞎了。万恶这个疼啊，大叫一声，捂着眼倒在地上，钧瓷片也被摔得稀碎。万恶的眼睛疼得厉害，像无数银针扎着一样，没过多久，就给疼死了。
窑工们听说了这事，都拍手称快，说老天有眼，这是报应。一个小小的钧瓷片为民除了一大害。真是无巧不成书，就在万恶死后的第二天，小窑工在去窑场的路上，又捡到了一个钧瓷片，这个钧瓷片与原来的那个一模一样，也能变色，也能知天气阴晴。大伙儿别提多高兴啦！万恶也死了，这地方也平安了。从此窑工们过着自自在在的舒坦日子。据说，这种会变色的钧瓷片，只有钧官窑遗址有，所以现在还有好多人经常去那里寻找呢！