瓷砖的工艺。
清代晚期的光绪年间，是清皇朝走向灭亡的非常时期。因此陶瓷制造水平大不如清中早期，出现大批仿古瓷。此时的仿古瓷无论是彩色釉还是粉彩、青花等品种，均有仿之。如仿康熙郎红釉、棒捶瓶，仿干隆天球瓶、鹿头尊等。
但仿古瓷再注重工艺质量，也是无法避免时代的局限一格局的。比如，郎红釉色可以仿得了器形相似却无法在釉色鲜红方面比拟。又如，兽首尊的双耳也无法达到干隆时期的饱满度。记得笔者在读初中时的一个周末夜里去顺德区收藏家协会会长家中拜访，就见得一尊光绪仿干隆红釉兽首尊。无论是从釉色、胎质、器形等方面，器物是显得非常开门的。当时我把它上手鉴赏，几乎所有的特征都与干隆时期的同一个模样。笔者时年对瓷器收藏的研究不如对杂项所深好，如若不是会长提点，还真被其外模蒙蔽。会长告诫我千万要记住，这最关键一辨别特征就是那兽首不够饱满。否则将来以干隆的钱买了光绪的瓷，那可就亏大了。
在光绪时期的制瓷业粉彩方面还出现了一类创新的品种，浅降粉彩。多仿八大山人、新罗山人等笔意的人物、花鸟与山水画，是属于中国山水浅降一派。
“浅降”属专用术语，在国画中浅降只用于淡菜山水画，故又称为浅降山水。浅降彩瓷器物所含粉质较少，其施釉较薄，色调相对粉彩瓷要淡雅柔和。通常还会在画面上题写干支年款及画题姓名。它的缺点是，受到磨损很容易就掉彩。造成这样的缘故是因为浅降彩本身是薄加彩，然后再入炉二次低温烧制而成的。
而若干年前，我曾介绍过一位广州过来佛山顺德本地寻宝的藏友到师兄家中购藏古瓷。当时我与师兄从三楼搬下装有“三百件”瓷瓶的一对大锦盒。瓷瓶正是当时藏界较为普遍的晚清时期的异类粉彩瓷。这类三百件瓷瓶尽管异类，并不足以令藏家所自豪，却依然是卖了个好价位，显然是因为它是光绪时期相对传统粉彩瓷要较为少有的浅降彩。
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浅谈隋代瓷器的特征
在中国陶瓷史上，隋朝是一个新时代的开端。至唐代，北方形成了以刑窑为代表的白瓷系统，南方则有以越窑为代表的青瓷系统，一青一白两大瓷窑系统并驾齐驱，形成“南青北白”之说。同时“釉下彩瓷”与“花瓷”、“三彩陶器”等有特色的制瓷工艺也相继出现。隋唐时代，全国统一，中国社会的经济文化进入了高度发展时期，陶瓷生产也呈现出蓬勃发展的新局面。隋代历时甚短，立国仅39年即亡。但它的历史地位，犹如秦对立两汉，为后继王朝—唐建立统一大帝国创造了条件。同样，在陶瓷史上，隋也是一个新时代的开端。基于隋代结束了分裂割据局面，实现了全国统一，瓷器生产便能既继承北方青瓷的传统风格，也吸收了南方青瓷的特点，故南北青瓷得以融合与发展，形成了隋代青瓷的一大特征。隋代瓷窑的分布也改变了南北朝时期瓷器生产的格局，使南北方瓷器生产可以并驾齐驱的向前发展。
隋白瓷双系鸡首壶
隋代处于两晋南北朝和唐代之问，是一个承上启下的过渡阶段，起着不可忽视的作用。它孕育着我国瓷器发展的第一个高峰期一一唐代瓷器巨大成就的到来，这一时期的陶瓷业相对前代可以说比较发达，瓷器的生产继承了北方青瓷的传统风格，又吸收了南方青瓷的特点，烧制出的器物品种明显增多。白瓷生产也较多，质量有了很大提高。可以说：陶瓷器造型基本上继承了南北朝的风格，但又有所变化，变得更加饱满。隋代制瓷的中心仍在南方，但已有逐渐向北转移的趋势。隋代制瓷业的突出表现就是北方的瓷业有了新的发展。
隋以前烧瓷窑场主要都集中在长江以南和长江上游的四川地区，北方的烧瓷窑场极为稀少，入隋以后，南北方瓷业才开始了飞跃性的发展，窑场及其烧制的瓷器明显增多，各种花色、风格、样式的瓷器开始呈现，形成各竞风流的局面。
隋代瓷器的工艺技术取得许多成就，超越前代。瓷泥一般都经过淘洗，且掌握了控制原料中铁元素比例的技术。
隋瓷主要用支具支托叠烧。支具支托叠烧时，器物在窑内直接接触火焰，受窑内烟火熏染，釉面不匀，而且往往还粘上许多烟灰窑渣。但这时已出现了筒形匣钵，虽未马上得到普及与发展，却也标志着烧瓷技术的又一次飞跃，逐渐使得瓷器制作与造型发生了很大变化，胎壁由厚重趋向轻薄，底足由平底、饼形足变为玉璧形底、圈足，釉面不受窑内烟熏污染，从而保持了色泽的纯净，也使器物造型趋向于轻巧、精美。
隋代洪州窑青瓷象首净瓶
隋代的主要器型有：盘口壶、鸡头壶、带系罐、瓶、高足盘、佣等，其造型有较鲜明的时代特征。
鸡头壶：盘口较南北朝时更高，颈更细长，颈部加饰几道弦纹。腹部更为瘦长，鸡头却趋向写实而且较靠近颈部。龙柄、带系。
盘口壶：体形较南北朝时的大，盘口更高，颈较长较直，腹更瘦长，有4—6个条状系。
罐：北方流行的罐多为四系、直口、无颈，罐身近椭圆形，腹中部凸起一道弦纹。南方流行的罐多为六系或八系，直口、无颈、丰肩，罐身瘦长。
瓶：小盘口，颈较细长，腹略呈椭圆形。高足盘：有些文献上称作浅盘圈足豆，这是隋代特有的器型。浅盘，口微外撇，盘心平坦，常有阴线圈纹，并留有几个支烧痕。高足呈喇叭状。
白瓷俑：面部清瘦，身体细长，同唐代肥胖的俑有明显的区别。
光绪瓷
晚清瓷
最具收藏潜力
当“清三代”瓷器的价位徘徊在上千万元时，藏家们对其似乎已是遥不可及，这样的市场背景下，瓷器爱好者有必要对瓷器板块“深耕细作”，深入发掘未来的潜力品种。
瓷器鉴定专家李晓旭表示，在清晚瓷器中，彩瓷收藏行情大涨。其中，光绪瓷以仿效前朝的器形而闻名，在陶瓷工艺制作上和手工绘制水平上形成了自己独到的艺术特色，而被视为清晚瓷器中的“潜力股”。
没落时期
却大兴制瓷
光绪为清朝倒数第二位皇帝。对光绪瓷的关注与当时执政时复兴景德镇瓷器烧制业有重要的因果关系。
了解其文化，必先知其历史。同治十年(1871年)出生的光绪皇帝，其母是慈禧之妹。1875年光绪即位，被两宫皇太后立为帝，起初由慈安、慈禧两宫太后垂帘听政。
1875年至1908年，光绪帝在位34年，在清朝前帝中仅次于在位61年的康熙和在位60年的乾隆，历史学者将光绪年间称为晚清王朝的“回光返照”期。
执政期间，因太平军和捻军起义被平息，光绪时期社会秩序相对进入一个所谓“同光中兴”的平稳期。在光绪大婚、慈禧60岁大寿、70岁大寿等重大事件的推动下，上行下效，烧制官瓷，数量之多，品种之全，达到了乾隆以后的盛期。据史料记载，光绪二十年，为慈禧“万寿节”烧制瓷器便花费白银将近1.3亿两。
仿古制瓷中
突显创新
清朝开始由盛而衰，到了光绪年间，暮气沉沉。中国古代瓷器从宋、元和明到“清三代”，屡创辉煌，到达了一个历史高峰。而从嘉庆开始，瓷器艺术日薄西山，一代不如一代。
按理说，嘉庆瓷的市场价值应远超光绪瓷。而实际上，光绪瓷的藏家数量远多于嘉庆瓷，其根源在于嘉庆瓷器风格上还是属于乾隆时期的延续，而光绪瓷另具有自身独特的特点，生产的品种和数量也远比嘉庆瓷多。
李晓旭介绍，光绪时期，景德镇仿古瓷的生产达到了乾隆以后的最高峰，仿康熙、乾隆两朝瓷器最多，以仿康熙青花瓷成就最高。有学者认为，虽然是仿古，但制瓷的手工绘制水平达到了一定的高度，形成了独特的艺术风格，纹饰丰富多彩，装饰华丽生动。
更重要的是，光绪瓷不仅有仿古，还有创新，如秋操纪念杯、云蝠赏瓶等。釉彩以粉彩、青花及单色釉为主流，创新不少新釉彩品种，如浅绛彩。
堂名款
开始普遍使用
李晓旭介绍，光绪瓷的款识种类也居晚清几朝之首，除常见的干支年款外，堂名款也较多，其中以“长春宫制”、“一善堂”、“慎德堂制”、“退思斋”、“春怡堂制”、“甘泽堂制”等款识的瓷器制作较精。
光绪期间，“大雅斋”款的粉彩瓷水平最高，较常见的是在浅松石绿、佛头青、藕荷等底色上绘花鸟纹饰，色泽浓艳，彩略厚，胎釉致密精细。与之前相比，光绪时期的制瓷工艺出现了一个“回光返照”式的发展，制作了一批精良之作。
据记载，从光绪元年到光绪三十四年，景德镇并没有停止过大规模的瓷器烧制，此时期烧制的慈禧御用“大雅斋”款官窑瓷器，是比较少见的精品。常见器型有大缸、花盆、碗、盘、盒等，多是在蓝色、浅青色、藕荷色、浅紫色上淡墨彩绘，画风细柔，图案精巧”。器物上，多有“大雅斋”3字款，以及“天地一家春”“永庆升平”、“永庆长春”等闲章。
存市量大
成交价不高
近年来，光绪瓷上拍的数量日渐增多，存市量很大。据粗略统计，历年成交价超过百万元以上的光绪瓷便达十余件，且大部分都出现在近两年。
在2010年，北京保利拍卖一对清光绪御制黄地粉彩百鸟朝凤大瓶，以246.4万元成交，这是光绪瓷的最高记录。同期还以109.76万元拍出一组六扇屏清光绪仿珐琅彩二十四孝瓷板。同年，北京翰海秋拍上，底书“储秀宫制”篆书款的清光绪黄地彩云龙大盘以112万元成交。
“现在光绪瓷的价格远不如清三代的瓷器，而制瓷工艺水平则相差不多，所以价格还不算太高，有很大的收藏潜力。”李晓旭说，嘉道以后，光绪瓷器因为量大，收藏起来比较容易成专题，很可能成为未来晚清官窑瓷器收藏中的一个潜在热点。
明洪武朝青花瓷的工艺特征
明代的青花瓷，官窑产品精益求精，晚期民窑以产品量大为特点。除了元代的窑场继续烧造以外，明代又兴起了许多新的窑场，著名的民窑窑场有： 瑶里、胡田、观音阁、十八渡、董家坞等处。青花瓷以其独特的优点，在明代瓷业生产中独占鳌头。这里主要考察有确切地层和纪年墓出土的器物及有纪年款的器物。
明洪武朝：至今确定为洪武地层出土的器物共有三处发现。第一处是1964 年，南京明故宫出土的一批残片;第二处是1984 年夏季，北京四中出土的一批残片，第三处是景德镇御窑厂出土的一批残片;它们虽然都不完整，但是可以作为典型器来对照完整的传世品。除此之外，上海博物馆藏青花“春寿”云龙纹梅瓶与河南博物院收藏的青花云龙纹玉壶春瓶为完整的典型器。明洪武朝的青花明显少于釉里红，完整器更少，但从大量资料的对比分析，此期青花与釉里红的纹饰和器型均相同。
此朝主要使用淘洗纯度不一的国产料，但也不排除有少数使用元代剩余进口料的情况。这一时期青料大致分为三类： 一类为清新明快的淡蓝色，色调稳定，不晕散，纹饰浓重处亦能表现出青花的层次;第二类青花发色浅淡，少有晕散，纹饰中常有明显的深色小点无规则地散布在其中，似繁星密布;第三类青花色泽泛灰，釉面呈灰白色。由于这种色料中含有较高的金属锰杂质，所以纹饰中呈现出较大斑块状的黑青色，有的亦深入胎骨，呈凹凸不平状。品种主要是白地青花。
布局沿用元代多层装饰带和适合纹样两种。常见题材及特点如下：主体纹饰有各种花卉和龙纹。花卉纹有缠枝牡丹、扁菊、山茶、莲花、牡丹、菊花、月季花等什锦花卉组成的缠枝花卉纹。多用于盘、碗的内外腹壁。插在山石上的什锦折枝花卉、芭蕉园景、松竹梅，多用在较大琢器的外壁和大盘的底心。龙纹：龙的身体细长，典型的明清官窑龙纹，龙纹基本保持了元代风格，但改变了元代龙纹的矫健凶猛感，多为轮形五爪，亦有三爪、四爪的，爪与爪之间分得较开，猪形嘴，作张口伸舌状。辅助陶瓷纹饰有各式如莲瓣、卷草、回纹、意云、蕉叶、缠枝灵芝、海鸥戏水等。品字形云是明洪武瓷器的典型纹样，在多个品种上都有描绘。
胎釉：胎体洁白，瓷质缜密，但是与永乐官窑相比则显得粗厚疏松，胎体中有针眼状或细小的裂隙。瓷泥可塑性好，器物绝少塌底、夹扁的弊病。釉面肥润，白中泛青，圆器类口沿均有积釉现象，形成一圈明显的自然厚唇状。有些器物釉层较厚，可见细小釉泡攒聚密集，给人以温润柔和之感。尤其是浅淡的青花纹饰，在这种肥润的釉面下，更显幽青雅致。
造型明洪武朝青花瓷器的造型主要有碗、盘、菱花口盏托、执壶、玉壶春瓶、石榴形瓜棱大罐等。碗口径在20 厘米左右与40 厘米左右的两种墩式碗最常见，分直口圆唇和撇口两式，深弧腹，圈足平切，釉底。盘约20 厘米和45 厘米两种口径的盘子最常见。分菱花口与圆口两式。菱花口盘的造型为宽折沿，浅弧腹呈瓜瓣式凸棱，圈足平切。南京玉带河明故宫出土的青花三朵云纹盘残片无口沿，但结合大英博物馆所藏的同样纹饰的完整霁红、霁蓝釉盘看，为浅腹，大圈足，圈足根内外呈斜坡状，内斜更甚，足端平切，砂底见大片窑红。
菱花口盏托口径约20 厘米左右。宽折沿菱花口，方唇，浅弧壁，呈花瓣式凸棱，内心凸起一圈棱，用以置放杯盏，浅圈足，底无釉，见火石红。洪武时期盏托的方唇外侧多有二方连续回纹。执壶：高度为30 厘米和20 厘米的最常见。造型为小直口，长束颈，溜肩圆腹，腹部有弯曲长流，流口部与执壶颈部连有如意云形扁宽系带。颈部与腹部相连有弯曲板状凸棱执柄。柄上端有小圆孔系，壶盖为宝塔形宝珠钮，内插式。
玉壶春瓶，有大小两种，大者高30 厘米。撇口，长束颈，溜肩圆腹，圈足，底釉。石榴形瓜棱大罐 这种大罐是洪武时期的典型造型，有大小不同的规格，高度大者约60 厘米以上，一般为50 厘米左右。撇口，短颈丰肩，长腹下收，十二道瓜棱腹，束胫，圈足，砂底，有火石红。梅瓶：小口圆唇，短颈，略呈上大下小状，丰肩，下腹收束，胫部外撇，环形足，平切，外侧斜削一刀，砂底，中心凸起，局部见火石红。款识、工艺：款识仅仅见于梅瓶肩部用篆书书写“春寿”两字。工艺方面，琢器内壁见明显接痕，器物底部均见明显的火石红色，俗称“朱砂”底。
由此可见，明洪武朝青花瓷中牡丹花、扁菊花、云朵等纹饰均留有白边。缠枝牡丹、扁菊纹的叶子缺刻大，蕉叶为双茎，中间留空白; 花蕊为细方格的扁菊纹。回纹一正一反两方连续。底足平切、有窑红。
清光绪时期的瓷器有何特征
自辛酉政变之后，清政府和外国侵略者联合镇压了太平天国和捻军，社会局面相对稳定，封建统治政权得到了暂时的巩固，进入所谓“同光中兴”的历史时期。以慈禧为首的统治集团，一方面不断出卖国家主权;另一方面则大肆搜刮民脂民膏，以满足自己穷奢极欲的生活。在这种情况下，从光绪元年开始，景德镇御窑厂陆续为清代宫廷和东西两厂烧制了数量可观的精美瓷器和祭器，使长期不景气的制瓷业稍有复苏。下面Neil为大家简单介绍下光绪瓷器鉴定特征：
1、光绪瓷器鉴定造型特征：光绪瓷器除了沿用传统样式外，新创的器型有官窑荷叶式盖罐和加铜丝提梁的茶壶，以及器体较大的盆、碗、面盆、花盆及“大雅斋”款的瓶、盆之类，制作规整，样式较多。
2、光绪瓷器鉴定胎体特征：胎体仍然厚重，但和同治时相比，质量略提高;瓷土筛廉较细，胎质较为慎密。仿康熙的器物，胎质粗细兼有，和康熙时相比，胎薄体轻，硬度不足，民窑器多粗糙不规。
3、光绪瓷器鉴定釉面特征：釉汁稀薄，釉面欠莹润，质地松软，色调白中略微泛青，也有部分釉面为纯白色，和现代瓷釉面相接近。
4、光绪瓷器鉴定纹饰特征：光绪纹饰非常丰富，凡是在清代能见到的纹饰，光绪朝都有绘制。官窑青花纹饰画法有三种。第一种单线平涂法，此法应用很广，其中以仿康熙雍正的缠枝莲纹最多，这是工匠将传统画法简化;第二种为单线平涂法加点染法，用于仿清三代青花，在画风上多带有光绪特点，在点染上更加程式化;第三种是光绪朝流行画法，多用于创新作品，纹饰清新，笔法细腻，风格朴实，具有绢画效果。
5、光绪瓷器鉴定款识特征：光绪官窑款识以楷书为主，楷、篆并用。官窑瓷器的款识通常采用双行六字楷书“大清光绪年制”款，双行四字“光绪年制”楷款少见。楷书款近似颜柳笔法，峻峭飘逸，锋芒毕露。篆书款少见，多为“大清光绪年制”三行六字。篆款笔画圆润，与道光篆书款相似。
有堂名款的光绪瓷器也不少，如有落“大雅斋”、“玉海堂”、“宜春堂”、“济世堂”、“天海堂”、“乐敬堂”、“满福堂记”、“长春宫制”、“储秀宫制”、“坤宁宫制”等的瓷器，其中以落“大雅斋”款的瓷器最为精美。
咸丰同治光绪宣统时期瓷器特征
瓷器是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等组成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用，是汉文明展示的瑰宝。
一、咸丰时期瓷器的概况
咸丰在位的十一年间，政治腐败，经济衰退，民不聊生。以推翻清王朝为宗旨的太平天国农民起义，在咸丰一朝渡过了它的全盛时期，沉重地打击和动摇了清王室的统治。第二次鸦片战争爆发后，英、法等列强粉至杳来，与清政府订立了许多不平等条约，取得多种特权。在这些内忧外患攻击下，乾隆之后日趋衰落的清王朝，国力虚弱己极。
此时，清政府集中了全国经济和军事力量，全力以赴镇压太平天国革命，对于歲供宫廷享受生活之用的御瓷烧制，己力不从心。御窑厂在咸丰初年还烧制过有限的御瓷和祭器，咸丰五年以后基本上停烧，加以江南各在处在太平军和清兵交战的军事腹地，景德镇的制瓷业倍受其影响，不仅生产数量减少，而且工艺水平随之降低；民窑亦不例外。据《清档》载：“元年钦命江西广饶九南兵備边督理九江关税兼管窑厂事，谨将咸丰元年分两次奉文传辨琢、圆瓷器名日件数及动用盈余银两，分别造具清册，呈送查实，需注册者，计開：琢器……”。咸丰元年烧制的这批瓷器，多是神庙祭品，有白釉樽、罐、蹬和大盘，分置于北京景山“寿皇殿”和故宫“奉先殿”。另外，还有天青釉和黄釉的樽、簋、豆、蹬等礼祭器。
咸丰二年所传令烧制的白釉樽、蹬和大小盘、碗类，亦为“奉先殿”祭祀所用，数量微乎其微，有的品种只烧几件，最多的也只有四十件。
咸丰三年至四年，景德镇御窑厂正式恢复传统品种，如仿钧、仿官釉的四方杏圆双贯耳瓶。哥釉四方八卦瓶、天青釉太平象耳瓶、青花起弦玉壶春瓶、青花松竹梅玉壶春瓶、霁红釉玉壶春瓶等。除有限的琢器外，还烧制了传统的四十二种圆器类。各品种的数量不等，最多的有二百余件，最少的只的十二件，总共烧制两千一百余件。
综上《清档》所载，咸丰一朝制瓷数量极其有限；故宫博物院所藏此时的器物，与其他各朝相比，亦相差悬殊。这些有限的器物，于咸丰未年英华联军烧抢圆明园时又遭厄运，也有的辗转流散于了间，因而现今所见的传世品伋为稀少。咸丰瓷虽然制作水平不高，但物以稀为贵，仍值得加以重点保护；对民窑制品亦然。
咸丰瓷与道光瓷多有相同之处，其造型趋向拙笨。胎质貌似细润，实则粗松，一般胎体较前时厚重。釉质泛白，釉面薄厚不一：薄者，釉汁稀淡，表面光泽和滋润度不足，呈微小的桔皮坑；厚者，多同于道光时的波浪釉。这些时代特征，不仅道光、咸丰两朝有，也是清代后期的普遍现象。
官窑器中的粉彩器较多，施彩与道光时基本相同；其中雪青紫色与佛头青蓝色，较之道光时的色彩浓烈，俗艳刺目，常被称为“色品”，鉴别时，有的仅凭这两种色彩的色泽就可初步断定。图案纹饰大体同于道光时期。
咸丰后期，青花色调浅淡、漂浮；釉里红呈浅淡和粉红色，或乌暗的黑褐色；粉彩、色地粉彩、斗彩、三彩、素色釉及各色釉在描金品种，大体同于前朝，无甚新奇的变化。器型更了拙陋，只是官窑茶叶末釉器制作颇精，例如中国文物商店总店所藏在咸丰官窑茶叶末釉狮耳炉，釉面甚为光润，详视可见极细小的丝状纹，足内刻有“大清咸丰年制”款识，字体较大；此类品种追步前人成就，意在仿古，风格典雅深沉，堪与清代前朝之器相媲美。当时所制的扁方瓶、小梅瓶等，多摹刻“成化年制”或“雍正年制”四字方形款识。在鉴定时要从器型、釉面及款识上仔细观察，便不难发现咸丰时期的时代风格，辨别真伪。
民窑所仿制的康熙五彩器，其造型己显臃肿，胎釉质粗，彩色浓艳无光，画凌乱不堪，与真品有天壤之别。
流传于民间的咸丰民窑器物，有的仍在外销，国外的一些收藏家对此颇有兴趣，因而国内己较罕见。但是，作为清代制瓷历史的一个必不可少的组成部分，这一时期的实物应当受到重视和关注，有必要对此加以收集和整理，尤其是一些精细作品，更应得到保护。常见民窑器的造型多种多样，如六方瓶、狮耳瓶、圆形或方形帽筒，六方、八方、茶壶、盖碗、博古、花盆、哥釉、豆青、米色釉与于花组合的瓶等。品种以粉彩为王，其中有施彩浓深类似五彩器的一类。款识多用青花款或红彩篆书图章式款，也有刻印戳记的款，款识字体草率，有的字体笔划欠缺，不易辨认；还有的刻写“成化年制”的仿古款和满、蒙文款。
太平天国也烧造了瓷器，见有青花平盖茶壶等，均署“太平天国”款识。下面介绍几件咸丰时期的精致作品：
粉彩花卉茶壶。直口扁腹呈鱼篓状，盖为平面圆形，有宝珠式顶纽。
由于覆烧，口部无釉。壶身一端有弯曲口流，对称的一端有滚圆的环形把。此器型在道光和咸丰时最为常见。壶身以浅淡的青花描绘缠枝莲，在回纹方形开光内，一面绘的兰石，一面绘有菊花、蝈蝈、彩色淡雅，画意幽静。器底施满釉，青花篆书“咸丰辛亥仲春退思堂主人制“款识。“退思堂”款识是嘉庆、道光和咸丰时期睿亲王自用的堂名，常见有署道光或咸丰纪年“睿邸退思堂”款识的器皿。
粉彩仕女盖罐.器身通高28厘米,呈莲子形;盖如盔状,有尖状莲子形顶纽.盖与器口以下,肩部和足部以上,均绘紫地勾莲纹,腹部以洁白莹润的白釉为地,所绘三星、仕女主题纹饰，人物神态生动传神，十分精致.罐内、盖里及足内均施以豆辨绿釉；其釉较厚，色调较嘉庆、道光时深重，并泛黑绿，这是咸丰和同治时期豆辨绿釉的典型色调。器底有红彩楷书“大清咸丰年制”官窑款识。
粉彩长方形双耳斗杯。敞口外撇如簠。器壁有对称的环形耳式把手，四面斜直下行渐收，高足外撇。口部长28厘米，宽14厘米，器高10厘米。胎质细洁，釉白光润。施彩淡雅，口部涂金，器底红彩楷书“大清咸丰年制”款识，现藏于河南省省高度文管所。所绘粉彩连景画面，为景德镇清代“御窑厂”全图，画面从工匠担挑瓷泥进入东辕门展开，依次对制坯成型。配制釉料、着釉绘画、入窑烧制等御瓷烧制的各个工序过程，如此真实地反映到官窑瓷上，尚属罕见，是帮助我们了解清代御窑厂制景图，最早的见于雍正粉彩大鱼缸，偶见以前嘉庆、道光时的民窑瓶、碗类亦有此图案，但均不及这一官窑斗杯精细。
斗彩加粉彩缠枝莲盖碗。造型规整，敞口微撇，下部收敛，圈足。种形状的盖碗，胎薄体轻，釉面晶莹；碗外壁绘有缠枝莲花卉，以金彩勾描轮廓线，色彩淡雅，斗彩与粉彩并用，技法超俗，具有珐瑯的姣美效果，底部有红彩楷书“大清咸丰年制”官窑款识。
咸丰瓷器造型与道光大体相同，笨拙的风貌有增无减，例如青花三友玉壶春瓶的的颈部明显粗短，有的已经成为晚清时的流行式样，传统的器物有起弦赏瓶。玉壶春瓶、杏圆贯耳带瓶。葫芦瓶、三莲瓶、花觚、香炉、盒、花盆、缸、荷叶盖罐、茶壶、盆、洗、杯、盖碗、碗、盘竺。民窑器中各类餐具较多。
中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。谢肇制在《五杂俎》记载：“今俗语窑器谓之磁器者，盖磁州窑最多，故相延名之，如银称米提，墨称腴糜之类也。”当时出现的以“磁器”代窑器是由磁州窑产量最多所致。这是迄今发现最早使用瓷器称谓的史料。
清代自嘉庆、道光之后，纹饰题材内容日渐匮乏，咸丰时更趋平庸。纹饰布局松散，即使精细之作，其人物的神采及背景的层次均远不及乾隆时期，民窑作品尤其如此。
云龙、团龙、云凤、夔凤、云鹤、八卦、七珍、佛杵、寿、八仙、十八罗汉、三友、仕女、婴戏、二老图、三星、佛像、十二生肖、花鸟、葡萄、菊花蝈蝈、蝴蝶採花、三呆、缠枝花、缠枝莲、四季花、月季、兰草、莲花、桃花、博古、“喜”字、刻花把莲等。
青花——色调比较稳重一类，同于嘉庆、道光时有青花色；精细的器物呈色鲜艳；一般者为黑灰或淡青的蓝色，多显漂浮，釉面亦不够平整。民窑更是如此。官窑常见器有起弦赏瓶、三友玉壶春瓶、缠枝莲八宝花口樽、缠枝莲纹斗、云龙大盘、三友盘等。
釉里红——官、民窑器的器型都较厚笨，色泽均浅淡，极淡者似有似无；釉面呈波浪状，见有小盘、盒、洗之类及加绘青花的云龙花口盘类。
三彩、五彩——色泽不及前时鲜艳，红彩泛黑，黄绿彩同前。官窑器见有三彩或五彩的龙纹花盆、龙纹碗、月令花卉杯、小盘等。
斗彩——与道光时施彩风格相同，见有鸳鸯卧莲小碗。
粉彩——官窑器物制作精细，加绘斗彩和描金者较精，底部与器里涂豆辨绿釉者，绿釉较前时色深。官窑器见有黄地青花粉彩开光四季花卉瓶、山水寿星双耳瓶、紫地粉彩莲花海棠花盆、採花及山水盆、十二生肖盒、仕女小鸡盒、夔凤大碗、佛花碗、黄地勾莲盘、蓝地博古瓶、蓝地黄龙盘、八宝盘、碗与花卉杯等。民窑器中，日用的茶壶及盘、碗等各式餐具类尤为多见。
绿彩——有仿明代成化、弘治时的绿彩龙纹盘。此为清代的传统作品。
金彩——色调不及乾隆叶鲜亮，与道光时大体相同，见有粉彩、斗彩、蓝釉、冬青釉等描绘金彩纹饰的瓶、葫芦、盒、洗等。
黄釉地绿花——与光时大体相同，见有官窑黄釉地绿花花鸟、缠枝莲碗、盘等。
蓝釉地黄花——与道光时大体相同，官窑盘、碗多以青花为地绘龙纹，再覆以黄彩；青花色泛灰，不甚鲜亮。
粉青釉——釉面色泽有晚清时的特征,浅淡明亮,有新制品之感,见有官窑粉青釉花觚和豆青釉团花碗等.
茄皮紫釉——青面粗涩无光。见有官窑茄皮紫釉暗龙碗，亦为历朝的传统作品。
仿官、哥釉——咸丰、同治、光绪三朝粉青色调相同，釉面有开光与无片纹两种。官窑仿官、哥釉的器型，有贯耳穿带瓶和琮式瓶。
其它单色釉——其中的窑变釉大体同于前朝的制作，仍能变化出蓝色，见有贯耳穿带瓶、霁红与霁蓝釉变无大的变化，多是盘、碗类。
白釉——见有官窑刻款的暗龙或莲纹的盘和碗类。莲纹大盘宽沿收口，为刻意仿宣之器，但砂底刻咸丰官款，制作水平较高。
前朝类同于道光时期，后期粗松、笨重。琢器口沿处显厚，腹壁较薄，质疏不坚。圆器胎体亦欠坚致细密。
与道光时基本一样，除个别细润者外，稀薄的波浪釉面更为普遍。前朝釉色较白，后期白中泛青。
1．器型厚笨，胎体粗松，釉面稀薄，具有“波浪釉”的时代特征。
2．粉彩器中较多地施加藕荷、紫彩及蓝色，色彩鲜艳夺目。轧道工艺渐少使用，即使制作也很粗率。所施豆辨绿釉色，较前朝明显加深。
3．绘人物图案器，除少量精细品外，人物形形像大多生硬，尤其面部鼻骨高直隆起有勾。这种特殊夸张的手法，是咸丰典型的时代特征；同治时亦受影响。
4．此时不署款的器物，较细的一类往往被划入道光时期，较粗的混同于同治时期，如不细究则难断代。
5．瓷器署款一反前时篆书的习惯，开始较多地运用楷书写楷，字体以侧峰写出，类似于道光时的“慎德堂”款识、“退思堂”款，即有道光时的，也有咸丰时的。色釉器官款常暗刻于器底。
6．咸丰瓷器传世较少，民国时多有仿制，其中所仿粉彩仕女婴戏莲子形盖罐颇似真品。但仿器造型较咸丰更显笨拙；釉面也更为松软；红彩，红中泛黑；所饰黑彩如漆，但并不匀净；款识书写不流畅，字体不真品秀美。同治时期瓷器的认识。
浅谈元代钧瓷工艺的特点和影响
钧瓷经历了创烧时期、成熟时期、鼎盛时期，到了元代是钧窑瓷器的复苏发展时期。钧窑瓷器经历了金代从“官用”转换为“民用”后，到了元代钧窑瓷器开始形成自己的特色。
禹州神垕古钧台
一、元代钧窑瓷器在钧瓷历史发展过程中所处的阶段和作用
《中国陶瓷史》中说：“钧瓷的烧造虽始于北宋，但钧窑之形成一个窑系，主要在元代。”所以说元钧瓷是在宋、金的基础上，逐步往前发展，是钧窑瓷器的复苏发展时期， 在我国陶瓷史上有着重要的地位。
而元代的钧窑炉数量之庞大以千记，并且窑场主要分布在北方， 以河南禹县为代表的钧窑系，由神垕镇为中心，由南向北逐步发展，从河南到河北再到山西更远至内蒙等四省二十七个县都有争相制作、仿制，把宋、金时期的窑场绝大多数恢复并且有了更大的发展。
钧瓷窑
二、元代钧窑瓷器的主要特征
元代社会生活对元钧的需求量非常之大，造型也多为百姓日常用具如盘、碗、瓶、炉、盆之类的民用产品，这虽然大力地发展与刺激了钧窑瓷器的生产， 这也导致了元代钧瓷品种单一，相较宋金而言整个元代钧瓷量大却质粗。
钧瓷残片
元代钧窑瓷器其主要特征如下：
(1)胎体杂质较多，相较宋钧有粗松之感。
(2)胎体颜色多呈黄白色、褐红色。
(3)敲击时金石声弱多数发闷。
(4)胎骨厚重，器型较大，与宋金时期的钧窑瓷器相较之下给人以笨重之感。
(5)釉质较粗颜色暗， 烧成以后多棕眼和气泡并且釉面光泽度差。
(6)釉厚欠匀，过度流釉现象较严重，聚釉产生蜡泪，而釉薄的地方却又露胎，能看到瓷胎上的工艺痕迹如刀痕和轮指。和北宋时期刘庄窑一带的精良之品相比，不论釉色和造型都不可同日而语。
(7)施釉一般不会一直到底，圈足宽厚外撇，底足会有露胎， 底芯也有露胎， 足内胎面常留有尖状痕迹。
(8)釉色以天蓝釉、月白釉、蓝釉紫红斑等为主，但其紫红窑变斑看起来较像工匠刻意制作上去的，没有宋钧窑变自然巧妙。
(9)元代器物表面所采用的堆塑、镂空等装饰技法在宋金钧瓷中是不见的。
三、元代钧窑瓷器的存世精品
虽然元代钧瓷和北宋时期的精良之品相比，不论釉色和造型都不可同日而语，但元代钧瓷也有少数精品。
元代钧瓷精品-双耳莲座瓶
元代钧瓷精品-天蓝釉红斑贴花冲耳三足炉
四、元代钧窑瓷器带来的影响和意义
元代是我国陶瓷发展史上的重要时期，元代钧瓷无论是在工艺上、还是在窑炉和原料加工设备上都有所更新，并且使得南北技艺相互交融，促进了陶瓷的发展。
宋迁都杭州后， 北方工匠的南迁，带来了北方制瓷的精湛技艺并与当地陶瓷工艺二者结合之后，创造出了更好更新的产品。南北相互交流技艺，促进了钧瓷文化的发展，也使得南北方的技艺、风俗、审美和文化可以互相取长补短进行更好的结合。
嘉庆道光瓷器装饰工艺的特征
清代的瓷器烧造，经过康、雍、乾三代的高峰期之后，无论胎釉和制作，均一朝不如一朝，走的是一条下坡路。所以嘉道之瓷已明显不能与雍乾时代的精瓷相比。当然，也偶有精进之物，但总体说来，大都比前三朝粗糙。这是一个总体原则，因此我们必须在鉴识时把握住。
从瓷胎来看，嘉道瓷的胎骨与乾隆瓷相比，变化不是很大，但胎质略显粗松，胎骨的洁白度也差一些，而且，尤其是民窑瓷胎骨要较前朝略厚，器物也显得厚重。这些表现，在道光朝尤为明显。
瓷釉的质量也明显逐渐变粗。施釉较薄，釉色白中闪灰闪青，或呈浆白色。釉面上普遍出现细橘皮纹，有些器物上釉面起皱，如波浪起伏，俗称“波浪釉”，这种现象在以后各朝中亦均有体现。有些器物上还有疙瘩釉，在道光朝的青花瓷器上疙瘩釉现象尤为明显，这个时期器物表面的光润度也较前朝为差。
青花装饰基本沿袭乾隆朝，嘉庆早期青花颜色亦如乾隆朝一样，在蓝中略显紫色，后来则显比较纯正的蓝色。层次感已明显不如乾隆，一般也就一二个层次，立体感较差。道光朝有仿康熙青花的器物，但它已渲染不出康熙朝的深浅不同的多种层次，因此，较易识别真假。嘉道期流行双勾不填色的花草纹青花图案，此类器物的青花发色较浅淡，多看真品后不难鉴识。嘉庆后期起，部分器物青花色调出现暗淡漂浮不沉着的现象，这种情形一直延续至道光、咸丰，乃至同治、光绪、宣统各朝。
嘉道时期有一种青花堆粉瓷。即在烧制时在胎骨上按纹饰图案的大致形状，先施一层白粉，然后，再在白粉上绘出青花纹饰，再施以豆青釉入窑烧制而成。这类器物，青花与豆青釉色对比明显，花纹凸起，立体感强。鉴识时要注意与康熙瓷相区别。堆粉青花始见于康熙朝，雍乾两朝虽有烧制，但多不成功。到嘉道时才流行起来，烧制也更成功了。识别方法是，此时的堆粉青花，施粉较厚、较白，花纹立体感也更强了。
嘉道彩瓷均以粉彩为主流。但与乾隆时相比，料质不如乾隆时精细，施彩也较厚，彩料中含粉量较少些，因此，色彩浓厚，色调艳丽。此外，施彩面积较乾隆时要大，也有用白粉直接进行描绘的。一些精细的粉彩器上施金彩的工艺已开始普遍化。在鉴别时，除了上述特点以外，更主要的还是看有否老气?如传世品釉面应见包浆;彩瓷的绿彩、黄彩、蓝彩之上侧视应可见蛤蜊光，尤其是绿彩之上应更为明显;瓷面上是否有使用过的痕迹等等。
在装饰方面，还有一些特点可供鉴别时参考。嘉道时纹饰多少保持一些乾隆朝的风格，绘画尚工整精细，但活泼生动已不如乾隆朝，较多是图案式的纹饰;有把诗句用红印章的形式装饰器物。这种方式在乾隆时已有，但到嘉道时才盛行起来，鉴识时要注意与前朝相区别;在道光时开始盛行以草虫为主要装饰题材，特点是所绘昆虫多大于花草，而且纹饰用笔均较工细;此时的哥釉器上有以用铁花为装饰。所谓“铁花装饰”，即以堆花酱色釉装饰在哥釉器上。这种方式在乾隆时已出现，但到嘉道时才逐渐多起来。而且，乾隆时装饰部位和纹饰样式都较单一，在嘉道时才丰富起来，装饰部位出现在口沿、肩部、腹部、耳系等处，装饰内容也扩展为雕有兽面、花卉、蕉叶、回纹、龙凤等，以此可以与前朝相区别;在嘉道民窑器的款识中有一种仿成化的年款。有书写极为草率的“成化年制”四字楷书款，也有刻“成化年制”篆书或楷书并施以酱色釉的豆干款，遇到这种情况，根据胎、釉、彩料和装饰、形制等各方面的表现，不难进行识别。
当然，以上一些装饰方面的特征，现代的制假者均可依样炮制，因此，收藏者对一些收藏品地识别真假还是要根据胎、釉、用料，以及器物有无真正的旧气来仔细鉴识。
原始瓷五大工艺特征解析
原始瓷青釉水波纹盖鼎
原始瓷器是在制陶技术的基础上发展而来的，其烧造技艺已有数千年的历史，为区别于后来的瓷器而被称为“原始瓷”。原始瓷的生产以长江中下游较为发达，釉色多呈青黄，在氧化焰中烧成。据安吉县博物馆原馆长程亦胜介绍，原始瓷主要有五大工艺特征：
第一，原始瓷的胎料已经开始使用瓷土。瓷土的成分主要是高岭土，并含有长石、石英石和莫来石成分；含铁量低。经过高温烧成之后，胎色白，具有透明或半透明性，胎体吸水率在3%以下。
第二，与陶器相比较，原始瓷是拉坯成型的。因为瓷土的可塑性较强，易于拉坯成型，尽管陶土也有可塑性，但其可塑性却远远比不上瓷土，所以原始瓷器物都是拉 坯成型，而不像大量的陶器特别是大件的陶器，大多是盘筑而成的。对比考古发掘出土的原始瓷和陶器，我们能发现，拉坯成型的原始瓷与泥条盘筑成型的陶器器物 之间是有区别的。拉坯成型的器物内壁光泽度较高，而泥条盘筑的器物内壁一条一条的痕迹比较明显，光泽度也不如拉坯成型的器物。
第三，与陶器相比，原始瓷施釉，而陶器一般不施釉。原始瓷所施的釉基本上是青绿色的或者是青黄色的，即青中泛绿和青中泛黄的颜色。所以说原始瓷有时也被称 为原始青瓷，颜色较为单一，不如明清时期瓷器那么丰富多彩——黄釉瓷、白釉瓷、红釉瓷、绿釉瓷、彩瓷等等各色具备。
第四，原始瓷的烧造温度高于1000度。一般情况下，原始瓷的烧造温度高于陶器的烧造温度而低于后来成熟瓷器的烧造温度。西周兴盛起来的印纹硬陶的胎质比 一般陶器坚硬，印纹硬陶的烧造温度也很高，大约接近1000℃，但还是不如原始瓷器的烧造温度高。原始瓷的烧造温度一般都在1000度以上，因为瓷土的性 能决定其必须达到这个温度才能烧制成型。但是与后来的成熟瓷器相比，原始瓷也没有达到成熟时期的瓷器特别是青花瓷器的烧造温度。青花瓷的烧造温度基本保持 在到1300度左右，烧制后才能呈现出那么艳丽的色彩。而原始瓷的烧造温度一般在1000度到1100度左右。
第五，原始瓷的器型大量地仿制青铜礼器的器形。从吴越地区出土的原始瓷分析可以看出，该地区的原始瓷除了一部分生活日用器外，还存在大量的仿青铜礼器的原始瓷。而在该地与原始瓷共存的印纹硬陶则不多见此类器物。
程亦胜
程亦胜 1953年生于浙江省安吉县，中共党员，副研究馆员。原浙江省安吉县博物馆馆长、安吉县文物保护管理所所长，系中国博物馆学会会员，浙江省考古学会理事，越国文化研究会理事。2005年度“浙江省文物工作先进个人”。
程亦胜长期从事田野工作，侧重于商周考古，多次主持古遗址、古墓葬的发掘整理，为国家抢救保护了大量的珍贵文物。主功越国文化研究，造谐颇深、成果丰硕。 《早期越国都邑初探——关于古城遗址及龙山墓群的思考》、《安吉古城土墩墓考古调查》、《安乐遗址出土玉器分析》、《山区古民居保护管窥》等多篇学术论文 先后发表于国家和省级专业刊物，主篇出版了《安吉文物精华》。