古代瓷器古董。
王怀治粉彩瓶《松下问童子》。
有升值空间 但也要注意风险
广州拍卖市场首场现当代陶瓷艺术拍卖专场下月开槌。据了解，本次拍卖专场是广州嘉德冬拍的重要专场之一，推出近50位陶瓷艺术家的69件作品，包括景德镇工艺美术大师和部分醴陵工艺美术师的作品。
拍品的作者中包括老中青三代工艺师，包括“青花大王”王步、赵惠民、周国桢、戴荣华等名家。王步的作品在2007年曾以335.5万元成交一件青花人物图四方笔筒。赵惠民的粉彩在2008、2009年上海崇源与中国嘉德的拍卖会上，其三件粉彩瓷板分别拍出138万元、101.2万元、76.16万元。
巨慧文化董事长闵栎晓认为，艺术品市场向来有厚古薄今的传统，但是近几年市场格局已出现改变，当代陶艺更是在2007年中国嘉德举行的首场专场拍卖会后而发生巨变，优秀作者的作品价格两年间出现大幅上涨。而他早在2004~2005年时就开始关注这个板块并投入重金收藏，当时的买入价仅为目前市场价格的1/2左右。
嘉德艺术中心主任陈玲玲分析，今日的年轻作者可能是未来的大师，今日的精品将是未来的古董，其未来的价值不可估量。有行家则提醒，刚刚起步的市场有机会也有风险，收藏者要以作品作为判断基础。
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广东当代陶艺展缺乏当代性
今年我参加了很多的活动，这次我有一个感受，一个是广东省的这次展览规模有这么大，而且作品有这么好，原来我以为我对广东省的陶艺现状比较了解，因为一直在这个领域里面，我之前还开玩笑说不来参加展览也知道它会是怎么样的，但是这一次一来就感到有很大的不同。
有些作品确实在观念上有很大的进步，最关键的是我看到了呈现效果最好的展览。同样是陶艺的材料，用什么东西，这是很重要的问题，这已经超越了陶艺的技术层面，已经超越了以前很多的工艺美术师、艺术家，他们做完了作品就以为他们的作品完成了，但实际上远远不够，作品做完了实际上是一个单纯的形态在那里，还需要周边的形态去丰富它，还有你个人的想法也并不是完善和完整的。
这次的某些作品，如果单一来看的话，还是比较粗糙，但是它呈示了矛盾的一个层面上，那种感觉就不一样。这里面提出一个问题，这是一个好的事情，这一个展览给我深刻印象的是它不像是一个大杂烩，不是简单地堆成一堆，再好的作品不能像个垃圾堆一样处理，需要很好的光线。
我最近带学生看了汝窑的作品，上了一课，需要灯光，这样的话那个作品从内到外可以看得非常好。现在在故宫看到的就是黑洞洞的一切，它在空间占有的力量和艺术感里，全部被这种微弱的光线和粗糙的制品干扰了。同样的作品为什么会有完全不同的感觉，这是我自己看到的，所以我就把它说出来，这是非常重要的一个问题，那这一点，美术馆做的尝试，或者是陈设方面，它已经升华了这些作品。这些真得感谢这个美术馆的工作人员，因为他在陈列的时候把这些作品升华了。这里面有一个问题，当你的作品完成之后，如何让它在这个场显出它的真正艺术魅力，艺术真正的价值是“完整地”呈现它的人文感染力，所以这是这次展览给我的一个很大的刺激。
那么，好处说完以后，我觉得有一个明显的问题必须呈现出来的，大家都在说好的以后，也应该有人说不好。这个展览分几个层次是非常好的，第一个它把全国重要艺术家的作品，不管是大还是小，重要的都请来了。另外还有一个港台的。实际上这个对比是一个非常重要的方式。人的视线比较有天然的敏锐性，它不需要文字，你去看就知道了，由此而来带来一个重要的问题就是广东省的陶艺进步这么大的情况下，应该有一个小问题出来了。这里有两个问题，一个是材料呈现相对单一。这个单一是跟地域有关，比如说一个是佛山，佛山是一个产区，所以很多人习惯于用这种材料，也习惯于用这种材料的表现语言，这里有一些不好的地方。其实有一个人有力量做到这一点，是很好的，但是当一个城市，一个区域都在做这样一个东西，而且都在做这样一个东西的时候，几百件东西放在一起展览，视觉很容易疲劳，你非得靠得很近，琢磨得很细你才觉得这个作品好。那么，它首先在当代性上就缺乏了，观者并不那么容易进入这个系统并且被它感染，所以我觉得在材料的挖掘方面还缺乏了一些。
第二是烧成。烧成还是比较单一，这些东西如果没有人去完整地实践它的话，这就会有问题了。这个问题恐怕非常明显的就是在整个陶瓷产区，陶瓷艺术创作的当代性和艺术创作方面，会很容易地被别人拒绝。这个拒绝就会让人孤立——这种孤立会使你变成工艺家而不是艺术家。艺术家还有一个心胸的问题。艺术家很容易接受新的东西，很容易吸收不同人的意见，吸收不同的文化涵养，但是工艺家可能不是的，这不是他本身的错误，是因为他长期在做这种作品的时候，被自己的手法所迷恋，所以他欺骗自己的技术是越来越好。但是当越来越固化这种形态，他就会认为只有他的东西好看，而别的东西就不好看。他们也很容易受伤害，我们的东西拿出来以后，他会想我花了这么多精力，做了这么多作品，你们为什么觉得我是工艺作品而不是艺术作品。他受伤害了。人一受伤害就会害怕，害怕就会保护自己，那么就会拿自己的行业特性来回敬人家，这个时候人家就不跟你玩了，那么变成一个什么概念，陶瓷艺人永远在一个小圈子里面自己跟自己玩，而不可能太容易进入一个文化大圈子里面跟大家一起玩。这就是这个展览给我一个好的印象和一个不太好的印象。
澳门举办粤澳当代陶艺展
由澳门特区政府文化局主办的“粤澳当代陶艺展”20日在澳门塔石综艺馆揭幕，展出的15位陶艺家42件最新作品，呈现了粤澳两地陶艺创作的高水平。
主办方表示，来自广东省8位陶艺家和澳门7名陶艺家的作品，分为手制及拉坯两类，有的遵循古法，有的突破传统；抽象及写实的风格各不相同，色彩及造型丰富多变，从展品中，观众可以窥见当代中国新陶瓷文化的景象和气派。
澳门陶艺家何兆聪表示，整体来说，广东省的陶艺有较长远的发展历史，他们有较为成熟的技巧，并精彩呈现自己对当今新陶瓷文化的表现手法。澳门陶艺家则在创作意念和技巧上较接近西方，加上浓厚的地区文化色彩和生活风貌，逐渐确立澳门陶艺的风格。
何兆聪说，近年澳门陶艺创作日趋活跃，希望通过举办各种展览，增进居民对粤澳两地陶艺发展的了解。
为鼓励青少年学生认识陶艺，当代陶艺展举办期间，主办方将免费举办工作坊授课与创作等活动。
陶艺欣赏栏目是重要的陶艺资讯内容
普及品鉴艺术品知识
普及艺术品知识，品鉴陶瓷艺术作品，以更加优质的水平来进行陶艺术欣赏，这是在现代的时尚陶艺资讯形式里，一个非常重要的内容与栏目，结合陶艺本身的艺术风格与特点，把陶艺资讯的内容进行全面的准确的定位，并且还要在实际的陶艺欣赏实践中，起着更重要的作用，切合实际把陶艺资讯信息的内容进行全面的展示，让内容也得到很好的丰富，特别是达到普及陶瓷文化的目的，很有意义。
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一件宋瓷点燃法国当代陶艺
《飞行系列》
[摘要]初出茅庐的法布尔在巴黎吉美博物馆发现一只宋代官窑长颈陶瓷，这是她从未见过的完美。纯粹的器形，简约典雅，如墨如乳的釉色，以及纵横交错的开片纹，都让她深深着迷。
如果说在一千年前的中国宋代，陶瓷艺术已经走到了一个历史性的巅峰，那么当代陶瓷的可能性是什么？历史上，中国瓷器享誉世界，也曾对各国陶瓷艺术的发展产生深刻影响。而今天的西方人又能从中国瓷器中获得怎样的启迪？近日在上海琉璃艺术博物馆开幕的法国当代著名陶艺家克里斯汀·法布尔（ChristineFabre）“烈焰中的生命信仰”展览提供了一个答案。
本次展览由欧洲颇具影响力的法国卡帕萨现代艺廊与上海琉璃艺术博物馆共同主办，也是克里斯汀·法布尔女士在亚洲的首展，是对中国陶瓷的一种“致敬”。35年前，初出茅庐的法布尔在巴黎吉美博物馆发现一只宋代官窑长颈陶瓷，这是她从未见过的完美。纯粹的器形，简约典雅，如墨如乳的釉色，以及纵横交错的开片纹，都让她深深着迷。此后，以“回到中国”为主题，克里斯汀·法布尔创作了一系列仿若宋代官窑瓷器的作品。她热情地赞颂中国陶瓷给予她的灵感：“多么神乎其神的创造！多么巧夺天工的技艺！千姿百态中的精致、高雅，完美得恰如其分。中国陶瓷，如世界文明遗产，深藏在我们西方陶艺家的心中。我们从中多少汲取着养分，在那个将陶艺视为主要艺术的文明里，有太多需要学习的地方了。”
之后，法布尔逐渐不满足于釉面的开片，而是让极具生命力的裂痕展现其肌理。她独自探索的技艺，宛如日本“乐烧”，塑造出简单却完美的形状，如同刚从土壤里取出捏制而成，留下手作的痕迹。法布尔此次带来约20件作品，包括有关古埃及信仰的《独木舟系列》、对生命万物思考的《球体系列》、致敬非洲艺术的《飞行系列》等。她的作品融合了陶土、琉璃、青铜等多种材质，风格清晰，而又单纯质朴。其简约中透出的力度和神秘感或许源于艺术家对生命的深入思考。
《永恒》
法布尔有着这样的信仰——“无论如何都肃然挺立，甚至破裂，依然悲壮站立。这是强悍的生命力量。”她表示：“我曾试图回顾我漫长的创作生涯，陶土让我更了解我必须成为怎么样的人，很多事情很难一开始就决定。我有很长的时间拒绝我的作品被称为‘瓮’，这些作品，是一个‘梦想物件’，像是人心里的回声，邀请你的参与。最后，在一个凉爽的清晨，成为了我的第一个碗，我的第一个茶壶，我的第一个盘子。这个时刻，碗的直径已达到60厘米，我的盘成了一个庞大的餐具，尽管它们不容纳任何茶、晚餐或各国美酒，形式已如浮云，它们承载更高层面的事物：所有人内心的诗歌。”
同时本次展览也是上海琉璃艺术博物馆举办的首个陶瓷展。为什么上海琉璃艺术博物馆第一次选择展出陶艺？策展人，同时也是上海琉璃艺术博物馆创始人的张毅表示：“一切从火里来，受尽磨砺而又站立着的作品，上海琉璃艺术博物馆都要展出。”（文/姜岑）
投资收藏是艺术瓷未来发展方向
投资收藏是艺术瓷未来发展方向
随着人们的生活改善，文化素质也日益提升，瓷器也越来越深受大众喜爱，也造就了一种新的投资，在社会上形成了一股“收藏风”
艺术品投资是指通过鉴赏、赠送、买卖、收藏，既能提高修养、陶冶情操，又能获得增值利润的一种投资行为。但是，已经起步的艺术品收藏市场，各类收藏品种日趋成熟，真正的古玩收藏品出现已是凤毛麟角。比如陶瓷，市面上古陶瓷真品极其稀少，由于在拍卖市场上买家众多，因此价格动辄成百上千万，令大部分收藏爱好者望而却步;同时袁古陶瓷赝品较多，若想收藏到真的古陶瓷，基本上要靠概率极小的“捡漏”，一旦遇上赝品，损失巨大。于是，不少人将投资的眼光转向年代较近的当代艺术陶瓷。
目前就以景德镇艺术瓷为名的官方、民间、个人艺术馆和茶艺馆如雨后春笋，遍地开花。虽然景德镇艺术瓷的收藏发展时间不长，但收藏前景却是十分有前景。特别是近十几年来，当代景德镇艺术瓷的精品，以其独到的传统工艺与艺术风格，在近十年来身价正以每年20%的水平递增，尤其是名家精品，市场价格一直是呈直线上升态势，越来越受到市场的关注。因此袁从艺术品的投资发展趋势来看，景德镇艺术瓷精品仍然有很大的升值空间。众所周知袁当代陶瓷艺术精品与其它艺术品相比，市场价格仍然偏低。
景德镇当代艺术瓷不仅继承了传统陶瓷的工艺之长，同时也反映了科学技术、文化、思想审美、创新在这个时代的多元素。当今瓷都景德镇，有着陶瓷高等院校、科研所等国内高尖人才聚集的优势，陶瓷的新工艺与多材质的结合得到推广运用，老、中、青艺术家创作变现手法层出不穷，尤其一大批外地艺术家前来景德镇创作陶瓷艺术作品，使景德镇当代艺术瓷锦上添花，这必将化为艺术陶瓷的精品优势，为投资与收藏者提供着新的契机。
中国当代艺术陶瓷收藏者，是艺术价值和经济价值的发现者。他们有专业研究的热情和水准，建立和充分利用自己的收藏体系。许多收藏家花费了大量时间和精力，用他们日积月累的文化财富，通过系统主题的收藏，让艺术品经过系统的整合，得以延续中国文化，开扣出新的价值，并最终服务于国家和社会，功德无量。未来艺术陶瓷市场会更加稳步上升，市场前景值得关注!
现在不是收藏当代陶艺的好时机
Simcha-Even-Chen（以色列）
什么是当代陶艺
当代陶艺概念的提出源于学院派陶艺家，也是西方现代艺术思潮介入中国当代艺术领域的必然结果。中国“当代陶艺”是整体排斥于传统概念的“陶瓷艺术”的总称。主要区别有以下三个方面：第一，当代陶艺更多关注于当下社会生活，及由此而产生的文化内涵与时代化个性的表述。泥土、釉色与装饰在当代艺术家手中重新焕发出生机，并作为一种新的媒介得以崭新的创作与发扬；如姚永康《世纪娃》系列陶艺作品，每件作品均区别于传统概念的瓷塑艺术，更多彰显的是材料语言下中国造型艺术的新姿态，以及陶艺家对于文化新生的强烈渴望。《世纪娃》是带有新材料语言和造型语言的实验性创作，包涵着陶艺家长期蛰伏于瓷都景德镇的新文化反思与创造。第二，多元化的视觉语汇在陶瓷材料中的表现与发挥，相对于传统概念的陶瓷艺术，非实用性、非传统概念的装饰性、非传统题材概念的绘画性是当代陶艺的主要表现特征；如吕品昌的《太空计划》系列作品，融合了紫砂泥料与金属工艺的完美结合。太空计划是人类文明的进一步扩张计划，陶艺家将人类文明最悠久的“陶文化”与“科技文化”通过材料嫁接在一起，既是新创作，也是关照当代陶艺发展与文明进程的客观实践。再如干道甫的《大青花》系列作品，将传统彩绘的青花语言以体块构成的方式加以运用，展现了当代青花艺术新的视觉张力与审美情趣，得到了社会收藏各界的广泛好评，并由此而青出蓝于其导师秦锡麟教授。秦锡麟教授是中国民间青花的倡导者，在国内外具有较高的学术影响力，但其研究生干道甫转化了青花语言的表现性，以当代青花第一人的创作视角得到了更多收藏者的关注。第三，实验性陶艺家将对于传统陶瓷文化的思考作为背景资料加以关注，并提倡独立的陶瓷媒介在整个艺术领域的新形态展示，它是包容了其他媒介材料、影像技术等为一体的实验性革新艺术。如法国陶艺家菲利普•巴尔德《1200个头像》是用6厘米大小的1200个陶制兵马俑面部挂满了整整一面墙，启发相信来自于艺术家在参观兵马俑博物馆面对征战攻伐的万千军阵的感受。
从目前几个拍卖公司所涉及的陶艺作品来看，很少触及到“当代陶艺“的本身领域，而是偏于传统题材绘画性的陶瓷艺术作品。收藏的作者主要是20世纪40-50年代出生的陶艺家作品，而“当代陶艺”文化复兴则开始于20世纪90年代，而较为成熟的发展阶段是21世纪初的这十年间，当代陶艺的主要队伍应该是20世纪60年代出生的陶艺家们。这十年来，对于中国“当代陶艺”的发展来说，当代艺术观念已经在中国当代陶艺领域内消化吸收，并逐步形成了具有本土文化符号特征的内容与形式语言。这种现状的形成绝非偶然，从陶艺专业在全国高校的遍地开花，到全国陶吧文化的时尚演绎，到国内外陶艺大展的显现，再到陶艺文化创意产业的口号提及与陶艺基地的不断涌现……所有的这一切，均是中国当代陶艺文化繁荣的客观反映。
李昕迪-陶艺《生命的联想》
当代陶艺的发展现状
中国当代陶艺队伍主要集中在三个层面上。一是学院派陶艺家，也就是全国高等学府的陶艺教师。学院派陶艺家是中国当代陶艺发展的主力军，但学院派陶艺家也有三个层次的分类。如瓷上绘画艺术家、陶艺雕塑家和陶艺家三类。而真正践行当代陶艺改革的力量主要是第二、三类这个层面；从目前市场拍卖的陶艺家选取来看，第一类占据了总人数的80%，而“当代陶艺”只占很小的一部分比例，且价位在5万元以下，没有真实的反映出当代陶艺的革新价值所在。二是瓷区陶瓷研究所和工艺美术大师等陶瓷艺人，其中的一部分大师正独立地从事着当代陶艺在传统领域的革新。陶瓷工艺美术大师是中国传统体系中的价值判断标准，沿袭到今日，更加泛滥成灾，政府、文化机构、协会评选的各类大师标准不一、鱼目混珠。市场经济效应带来了评选机制、体制的恶化，依靠大师的头衔来提升自身作品升值空间，已经成为当下各瓷区、身份陶瓷职业者的最大追求。监管大师评选及其收藏价值体系的关照显得尤为迫切，也是澄清当代陶艺市场收藏前期的必要阶段。三是职业陶艺家，来自全国各个院校毕业的陶艺类学生。职业陶艺家队伍的成熟还需要很长一段时间，当具有陶艺概念的生活陶艺逐渐在市场中有了发展的空间，当陶艺创意市集在全国各地逐步生根发芽，具有职业操守的陶艺家重新开始扎根于瓷区，掀起了具有“中国第二波当代陶艺浪潮”。职业陶艺家对于中国当代陶艺的发展起到了积极的推动作用，他们将当代陶艺文化的观念融入到生活器皿设计中，这种当代陶艺设计思维对于大众家居生活的介入，要远远大于、快于纯粹的当代陶艺展览和学术交流对于中国大众的审美影响。因此，从这一个层面上来说，中国当代陶艺的收藏还需要很长一段时期来健全，陶艺市场目前的活力还只能说是中国二十世纪30年
代至50年代传统艺术家的作品收藏，真正“当代陶艺”的收藏还没有完全呈现给社会。
现在并不是当代陶艺收藏市场的春天
我们常常在感喟一张油画作品的价值可以购买中国最全面的当代陶艺作品，但我对于这种观点持否定的态度,原因在于当下市场不是当代陶艺市场真正的春天，我们所看到的“当代陶艺”收藏仅仅还是打着“当代艺术”的旗号，在玩弄一种新的市场炒作游戏罢。这种游戏的最终结局就是尚有苗头的当代陶艺发展，在传统陶瓷艺术创作大军的洗礼下，再一次迷失发展的方向。
我们也可以通过实例来看出这类瓷上传统绘画的所谓陶艺创作，形、笔、意皆为国画艺术表现，陶瓷仅仅是一种经过窑火烧成的介质而已。于是，各路国画家、油画家、版画家、文学家均加入到这种手到擒来的陶艺创作中，市场在他们手里会变成神话，殊不知这种变异的陶艺创作在一个层面上扰乱了中国“当代陶艺”的真正市场，各种迷离的拍卖会、各种打着当代陶艺创新与变革的展览会在中国各个大中小城市铺天盖地的展开，他们的行为及其操作手段均朝着金钱的视角扑来，当代陶艺市场的一时火爆，使得更多的艺术圈子围猎于当代陶艺这个名词中来。
现在有很多当代陶艺收藏的评述，但真正研究这一理论或者从收藏角度思考、观摩它发展潜力的评论家和策展人还是非常匮乏。这不仅是陶艺收藏领域的怪现象，也是中国当代陶艺发展由始至终难以避开的话题。我们常常自豪于中国是一个世界陶瓷大国，但却没有举办过一次在国际上具有广泛影响的陶艺大展，从这一点我们也可以看出，关于中国当代陶艺的发展还缺失诸多的外部因素，诸如当代陶艺展览机制的规范、教育、市场及其收藏评估体系的建立、理论研究的缺失等，但我们依旧看到了国际展览在国内的介入形式逐渐多元起来。
中国当代陶艺市场在体制内外的交涉中寻求到自身的发展定位，收藏只是其中的很小一个部分。我们期待着当代陶艺的收藏能够更加深入下去，撇开固有的商业操作模式，而是从艺术本体的角度关注当代陶艺的发展，之后市场自然清晰可辨。关于当代陶艺的升值空间，我在此无法清晰的说明，因为目前收藏本身并没有把当代陶艺和当代艺术的发展作为一个参照物比对参考，这种变相的情感上认知陶艺价值的举措，本身就是一种十分滑稽的行为。非参照的梳理当代陶艺价值的任何行为，均是违背艺术发展规律的举措，我相信随着市场的不断健全，陶艺家和收藏机构会更加清晰的看到这种问题的严重性。
当代名家瓷器收将成为未来瓷器收藏趋势
来自博宝艺术网的数据显示，当代名家瓷器已经在瓷器收藏市场上展头露脚，有关专家表示，未来随着高估陶瓷价格的不断走高，许多收藏者和陶艺爱好者将会把越来越多的目光投向当代瓷器，尤其是当代名家瓷器，这也是收藏市场发展的必然规律。
孙新水大师.醴陵釉下五彩.秋猎图. 图片由博宝宝珍商城提供
长期以来，高古陶瓷一直占据着瓷器收藏市场的绝对主流，但鱼目混珠，真伪难辨，且价位较高，让许多收藏者及陶瓷艺术爱好者望而却步。对此，博宝宝珍商城王先生谈到，正是因为高古瓷器的这种偏离平民化，博宝宝珍商城才有机会吸收了为数不少的当代名家瓷器，目的一是为了顺应陶瓷收藏市场即将发生的潮流逆转，二十为了能够使网站在将来成为陶瓷收藏界最大的网络交流平台。
袁世文粉彩《风雪夜归人》瓶 图片由博宝宝珍商城提供
陶瓷一直是收藏界的主流收藏品种之一。早在1989年，伦敦苏富比就推出过一件唐三彩，当时以4950万港元成交，这价格纪录一直保持10多年。2005年伦敦克里斯蒂又上拍了一件元代《鬼谷子下山图青花罐》，结果以2．3亿元的价格被一英国大藏家买走，创下中国古瓷市场的最高价。
清顺治青花花鸟纹莲子罐（带盖）图片由博宝宝珍商城提供
近年来，当代艺术陶瓷精品的收藏价值已初步显现，中国嘉德、上海崇源、北京瀚海等知名拍卖行近几年推出了现当代陶瓷专场，拍卖的成功为当代陶瓷成为新的收藏热点起到了推波助澜的作用。2008年在嘉德春拍上，中国工艺美术大师李菊生的作品《豆蔻年华》拍出123．2万元高价，而博宝宝珍商城里李菊生大师的另外两件高温釉下彩作品《山鬼》和《春芳》也受到多位藏家的关注。
李菊生 高温釉下彩《山鬼》镶器 图片由博宝宝珍商城提供
博宝网王先生还提到，当代陶瓷在技艺和立意上都超越了高古陶瓷，真正使得陶瓷也走上艺术品的行列，目前在宝珍商城中销售的这么名家瓷器，在创作过程中吸取了相当多的先进元素，内容在突出传统的同时更能体现创作者的思想。比如当代陶瓷名家李菊生、李鹏来、孙新水、吴尚夫、杨超群、易炳萱，对于陶瓷收藏者来说，都是非常具有收藏价值和升值潜力的。
【博宝点评】景德镇陶瓷学院设计艺术学院院长、中国工艺美术大师评委宁钢说：“传统的中国陶瓷艺术，分工极细，在景德镇每一位陶瓷艺人一生只会一种工序，并将一种工序的技术发挥到极致。不仅是陶瓷的造型、烧制和绘制各有专人，就连画面的装饰也分工极细，画者不填，填者不画。而现代陶瓷艺术的观念及技术的出现，极大地改变和冲击了这一传统。如瓦斯窑、练泥机、电动拉坯机等新的陶瓷器械及技术的出现，使陶瓷艺术家从泥料到成型到烧制的个体操作成为可能，一件艺术品整体地由陶瓷艺术家自己通盘考虑完成，每一个部分和每一道工序都是陶艺家自我思想的体现，因此更加贴切准确地表达了陶艺家的创作灵感，这一点今胜于古。”
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当代陶艺：艺术品不是工艺品
对于大多数观众来说，“当代陶艺”是一个陌生的领域。而在收藏界，“当代陶艺”却是异军突起的新宠。看看近年的拍卖纪录：2011年嘉德秋季拍卖会上，白明《红苇颂》青花釉里红箭筒拍出126.5万人民币，李菊生《如听万壑松》高温颜色釉瓷瓶以184万人民币成交，饶晓晴《居易草堂/渊明诗韵》粉彩双面瓷板更以414万人民币的高价成交。另外，2010年，张松茂《三顾茅庐》以1300万人民币的天价成交，开创了中国现当代艺术陶瓷“千万元时代”。
几乎和所有的艺术形式一样，中国陶艺在步入“当代”语境之后，不可避免地陷入传统与当代、中国与国际的身份辨析之中。当代陶艺的探索之路，正试图打破区域性发展的局限，回归到陶艺作为艺术家表达当代精神诉求的独立作品，而非被无限复制的工艺品。
环境：寄生于学院派土壤
有学者提出，当代陶艺的发展主要还依赖学院的环境和土壤。学生们除了可以在这里接受陶艺本体性知识的掌握（例如材料、烧制和装饰的常识），更重要的是，正统的教育系统、学院的背景和明确的精神指向，是学院派艺术家回避市场直接影响的三重过滤。在学院空间里，与石湾等产区保持合作的同时保持适度的距离，将更有利于艺术家坚守作品的学术性和实验性探索的可能。
但是，探索并不容易。
中央美术学院易英先生曾这样评述当代陶艺发展中面临的问题：“大部分陶艺家还没有把陶艺作为现代艺术中独有的语言与媒材，其观念仍然停留在产品设计之上，尽管很多陶艺家已经有了现代设计的意识，但这一意识终究不能取代现代艺术的观念”。广州美术学院大学城美术馆馆长左正尧进一步分析道，“反对重复，强调偶发性、创造性。流行往往意味着重复，意味着对大众文化符号毫无节制的发掘，毫无意义的克隆。而陶艺的魅力正在于其独创性，陶土本身的特质让陶艺家们必须保持清醒的头脑，陶艺家在创作中任何一个阶段都能提升自身的高度。”
而陶艺的真正价值，正是体现在陶艺家不断探索的过程。随着各种探索的逐渐步入成熟，中国当代陶艺的评判标准将发生转变，同时也将对习惯于欣赏传统文化的观众和收藏市场提出了新的要求。无论何时，当代陶艺将不仅仅是工艺品的当代阐释。
现实：看不懂
与拍卖市场火爆的气氛相反，回到现实，当代陶艺的生存状况举步维艰。中国美术家协会陶艺委员会成立至今才12个年头。奥运福娃设计者之一韩美林回忆道，刚开始的时候，陶艺会一个会员都没有，都是从其他油画或其他委员会转过来的，现在也只不过发展到了40多人，和其他艺委会拥有上千人的庞大阵容相比还存在差距。
展览中，一位观众指着一件陶艺作品，笑称自己看不懂。就这个问题，广州美术学院陶艺专业的年青教师王琪解释，无论佛山陶瓷、潮州瓷器还是景德镇青花瓷，虽然区域不同，但本质上更多地继承了传统的制作工艺和审美趣味。所谓的“看不懂”恰恰反映了观众对“当代”认知的欠缺，也反映出中国陶艺的“当代”性还不够独立，所谓“中国风”也只是对当代陶艺狭隘的恭维。
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德国当代陶艺：平民而亲切
德国对陶艺的定位和价格显得更加亲民，虽然销售渠道相当完善，但是拍卖市场上难觅其踪影。
在德国，陶艺从业者一般分为两类人群。第一类是职业陶艺家。他们主要活跃于欧洲范围内包括荷兰、法国和德国等国家每年定期举办的陶艺展销会。展销会有点类似广州艺博会的性质。而展销的陶艺产品以生活用品为主。除此外，他们还会通过画廊销售作品。第二类人群是非职业陶艺家。他们大部分由艺术老师或者学生组成。他们主要通过举办展览和委托画廊进行销售。
无论是哪种渠道，德国陶艺市场具有两个共通点：一是陶艺已经进入了人们的生活，购买者大多以自己收藏为主。二是好卖。举个例子，王琪在德国留学期间，其陶艺作品可卖掉一半。如果高度大约在60厘米的作品，可卖到900~1000欧元。折合人民币1万元左右。作为学生，能有这样的销售成绩已相当可观。而在中国，他的作品销售则没有这么顺畅。
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