古代粉彩瓷器。
浅绛彩笔筒
分清浅绛彩和新粉彩瓷
陶瓷界所说的“浅绛”，借国画术语，指晚清流行的一种浅淡相间的墨色釉上彩料，在白瓷上绘制花纹，再染上淡赭和极少的水绿、草绿、淡蓝等彩， 经低温烧成，使瓷上纹饰效果与纸绢本上浅绛画效果近似。题材有山水、人物、花鸟等。陶瓷界比较认可的说法，称浅绛彩的开创者是程门。浅绛彩以深厚的文人绘 画风格，深受时人喜爱。当时景德镇诞生了一批画浅绛彩的名家。此类作品冲破了以往官窑的陈规束缚，解放了绘瓷者的创作思路，开辟了在瓷品上题诗、落款、纪 年等风气之先河。
今天，很多收藏者分不清浅绛彩与民国新粉彩的区别。民国初年至抗战前，景德镇民窑彩绘业有所发展。由于大多数浅绛彩瓷品，色域较窄，表现力不 丰富，年久易褪色，而粉彩色域丰富，色彩艳丽，不易脱落，随着瓷器生产的复兴和市场对瓷版画的需求，上世纪20年代以后，色彩浓丽的粉彩取代了浅绛彩瓷， “珠山八友”在这种社会环境下便应运而生。
1928年前后瓷版画风行。著名绘瓷家王琦提出由8人共同绘制8块瓷版画套屏的艺术构想，组织“月圆会”，邀请艺人每月十五聚会，配画、研讨画艺，时人称他们为“珠山八友”。他们虽为新粉彩绘瓷家，但其技法均沿袭纸绢本绘画，并与浅绛彩渊源很深。
新粉彩和浅绛彩画派的不同之处是：浅绛彩产生于咸丰、同治年间，是由程门等一批文人画家把纸绢上的中国画移植到瓷版上的绘瓷艺术，蕴含着深邃 的文化意境；新粉彩是艺匠模仿文人画家的艺术风格在瓷器上绘画，运用工笔重彩，追求赏心悦目的效果，迎合大众的审美取向，使瓷器艺术品走向更广阔的市场， 符合近代商品经济要求。
收藏浅绛彩和新粉彩瓷的要点
目前，浅绛彩和民国新粉彩成为投资新热点。笔者根据自己的收藏经验及对市场行情的了解，有一些粗浅的认识。
要认清浅绛彩与新粉彩瓷的价值。尽管“珠山八友”等名家精品价值较高，但其多数瓷品升值潜力有限。笔者初略统计，绘制浅绛和新粉彩瓷的艺人在千人以上，且作品遗存较多，因而，除较有特色的精品和名家作品外，其他瓷品不值得高价收藏。
赝品作伪水平高。浅绛彩与民国新粉彩瓷品，距今时间较近，极易仿造，真赝纷杂，目前有作坊专门成批绘制此类瓷器，有的已达较高水平。笔者曾亲 见一组4块署汪野亭名款的山水人物瓷板，名款由电脑制作，惟妙惟肖，唯胎体湿腻、手头过重，虽难逃行家法眼，但仍被一浙江商人以高价买走。目前新仿浅绛彩 壶、瓶、文具之类，所用题款多为名不见经传的小名头或臆造人名，色彩作旧处理后，颇具迷惑力。
要“买对”也不能“买贵”。下手前，要了解浅绛彩瓷与新粉彩瓷的市场价格。成熟的收藏家，不仅有眼力，对藏品价位也能准确掌握。 目前的市场价位最高的是“珠山八友”、程门、金品卿等人的作品，然后是余子明、汪友棠、程焕之等名家精品，再次是鄢如珍、许尚礼等数百小名家的作品。就器 型而言，首推瓷板画，最好是4块以上套屏；其次是各类陈设器、文房用具等立件，其中名家绘制的壶具有较高升值潜力；再次是日用瓷，凡品相完整、画工精致、 胎质细腻，尤其是有“浮梁陶校”“江西瓷业公司”等名款者，都有收藏价值。就纹饰而言，大体是一人物、二山水、三花鸟，人物纹饰中，又以仕女为上。
新粉彩瓷瓶
taoci52.com延伸阅读
收藏浅绛彩：关键要看真精新
收藏瓷器多年的方先生尤爱浅绛彩，即使是画面残破的也爱不释手。在瓷器市场上，本来低调的浅绛彩却成为市场关注品种。不过，很多收藏者对浅绛彩了解有偏差，导致收藏上存在不少误区。
专家建议，收藏者一是要了解浅绛彩的发展历史，二是要根据实物对比浅绛彩和粉彩、新彩等的区别，坚持“真、精、新”的收藏原则。
器型不是浅绛彩收藏首要标准
经营瓷杂多年的古玩商陈老板发现生意越来越难做了：“利润降低到百分之十几也难出手，行情估计还要低迷几年。”不过之前“低调”的浅绛彩瓷生意 却好做起 来。他认为，一个原因是浅绛彩向来价格比较“亲民”，虽然近几年名家作品价格上了几个台阶，但是普通作品的门槛较低，二是浅绛彩的“文人范”是近几年收藏 市场的主流。
不过，收藏浅绛彩却存在一些误区。方先生虽然收藏了不少浅绛彩，但还是停留于在各种地摊上“淘宝”，这种习惯起源于早年无 人关注浅绛彩时，他淘到不少晚清以后的瓷器，最后以高于买入价卖出。不过，这些低端的浅绛彩多半品相极差，釉彩剥落。而方先生认为，这就是浅绛彩的特点， 反倒刻意寻找脱彩的瓷器。“易脱彩就是浅绛彩”的概念影响了不少收藏者，以至于当他们遇到不容易脱彩的浅绛彩的时候往往视其为粉彩或新彩。做此类生意的陈 老板认为，收藏瓷器一定要注意品相，“真、新、精”是永远的精品准则。
收藏了300多件浅绛彩的收藏者程浩对藏品进行了深入研究，发现 早起的浅绛彩施彩薄，效果淡雅但容易脱彩，而晚期尤其是光绪中后期的浅绛彩虽然同样是文人写生写意的创作画，但因为材料做了改进，所以颜色相对艳丽且不易 脱彩：“晚期的浅绛彩只有偷工减料的才容易脱彩。”由于粉彩和浅绛彩价格不同，没有“慧眼”的收藏者往往把浅绛彩当作粉彩卖低了，或者没能“捡漏”被商家 看成是粉彩的浅绛彩。
程浩认为，有的收藏者片面追求器型：“论器型，浅绛彩肯定不能跟官窑媲美，但是它不是流水作业的成品，是一个人的创作，收藏浅绛彩等同于玩文人书画。”
如何甄别浅绛彩
tips：
如何甄别浅绛彩
1。看器型。
2。看胎质。
3。看画功。
4。看技法。
5。看彩料。
6。看款识。
7。看印章。
8。看包浆。
9。看霉斑。
10。看手感。
收藏浅绛彩 真精新是关键-陶瓷
收藏瓷器多年的方先生尤爱浅绛彩，即使是画面残破的也爱不释手。在瓷器市场上，本来低调的浅绛彩却成为市场关注品种。不过，很多收藏者对浅绛彩了解有偏差，导致收藏上存在不少误区。
专家建议，收藏者一是要了解浅绛彩的发展历史，二是要根据实物对比浅绛彩和粉彩、新彩等的区别，坚持“真、精、新”的收藏原则。
器型不是浅绛彩收藏首要标准
经营瓷杂多年的古玩商陈老板发现生意越来越难做了：“利润降低到百分之十几也难出手，行情估计还要低迷几年。”不过之前“低调”的浅绛彩瓷生意却好做起来。他认为，一个原因是浅绛彩向来价格比较“亲民”，虽然近几年名家作品价格上了几个台阶，但是普通作品的门槛较低，二是浅绛彩的“文人范”是近几年收藏市场的主流。
不过，收藏浅绛彩却存在一些误区。方先生虽然收藏了不少浅绛彩，但还是停留于在各种地摊上“淘宝”，这种习惯起源于早年无人关注浅绛彩时，他淘到不少晚清以后的瓷器，最后以高于买入价卖出。不过，这些低端的浅绛彩多半品相极差，釉彩剥落。而方先生认为，这就是浅绛彩的特点，反倒刻意寻找脱彩的瓷器。“易脱彩就是浅绛彩”的概念影响了不少收藏者，以至于当他们遇到不容易脱彩的浅绛彩的时候往往视其为粉彩或新彩。做此类生意的陈老板认为，收藏瓷器一定要注意品相，“真、新、精”是永远的精品准则。
收藏了300多件浅绛彩的收藏者程浩对藏品进行了深入研究，发现早起的浅绛彩施彩薄，效果淡雅但容易脱彩，而晚期尤其是光绪中后期的浅绛彩虽然同样是文人写生写意的创作画，但因为材料做了改进，所以颜色相对艳丽且不易脱彩：“晚期的浅绛彩只有偷工减料的才容易脱彩。”由于粉彩和浅绛彩价格不同，没有“慧眼”的收藏者往往把浅绛彩当作粉彩卖低了，或者没能“捡漏”被商家看成是粉彩的浅绛彩。
程浩认为，有的收藏者片面追求器型：“论器型，浅绛彩肯定不能跟官窑媲美，但是它不是流水作业的成品，是一个人的创作，收藏浅绛彩等同于玩文人书画。”
浅绛彩瓷收藏由冷转热
新年伊始，纵览过去一年的收藏市场，不得不说处于一个喧嚣时代的静默期。目前业界普遍认为，收藏拍卖市场有望在2013年下半年复苏，理由依据于对经济形势的预判。对于喜欢收藏器物，但倦于炒作题材，有“冷收藏”习性的人来讲，一个静默期比较有利于好的收藏得到发展。只是其实静默期也并不静默，甚至有些“冷收藏”早已由冷转热，比如浅绛彩瓷。
十年前，若是收藏浅绛，先不要说是不是一种好的投资，首先不免在学术体系上就为人所嘲笑，甚至有一种不明言的品位上的轻视。为什么这样说呢？因为在历来的观点中，晚清民国瓷器就不为世所重。更何况是彩质轻薄容易湮磨的浅绛彩瓷。须知浅绛彩瓷兴起于同治光绪年间，基本在太平天国战乱的背景下，前后50余年，若放宽年限，至多不过存在70年，旋即被新粉彩取代，在瓷器史上素来不受重视。而且因为其年代并不久远，上世纪七八十年代，文物商店此类器物多不胜数，所以一度被轻视为“大路货”。而其轻灵丰盈的色彩，也未必合乎人们对于瓷器发色艳丽的喜爱，所以长期以来，被视为“不入流”也是自然。大约十年前，即便是浅绛彩瓷名家之作，一个瓷盘，5,000元亦可入手。这乃是工薪阶层亦可为的收藏行为，自然为资本所不屑。
然而陶朱公有云：人弃我取，人取我弃。此乃经商致富之诀窍，亦是收藏的不二法门。浅绛彩瓷不为人重视，无论是在元青花的热潮，还是高古瓷的重新评估中，都显得落寞，日渐流散，物以稀为贵，同时风水连年转，人们始终在寻找新的亮点。如今十年倏忽而过，基本上所有的浅绛彩瓷，涨幅在10倍左右。虽然和某些当代艺术品一路狂飙不可同时而语。然而论其进入门槛低，风险小，收益稳定。实在是一门极好的“冷收藏”。
而今浅绛由冷转热，自然有其原因。收藏市场最喜欢讲故事，若不能讲个所以然，无法获得高溢价。浅绛彩瓷倒是很可以讲故事。第一，其产生于乱世，存世不久，为一现之昙花，可以逗引人的兴趣。其二，其确实在中国瓷器史上，以文人气质入瓷画，诗书画三源同现瓷胎，使得中国文化最精华的情致，和瓷器造型艺术结合。承前启后，有其特色。其三，其最大的缺点，也就是低温烧就，颜料容易脱落，尤其是绘人之作面目漫漶模糊，反而带来一种古旧残缺之美。这种缺陷美，使得在浅绛彩瓷中，精残品的价值，往往胜于普全品。
最近两三年，浅绛彩瓷在收藏拍卖市场究竟表现如何？可以以2010年为一个转折点。中国嘉德[微博]、中拍国际、北京长风等拍卖行2010年陆续推出浅绛彩瓷专题，2011年天津海天、英国宝龙也推出了自己的文人瓷画专题。2008年以前，程门、金品卿、王少维三大家的瓷板、琮瓶、成对帽筒等器型价位在10万至15万元之间，而2012年已跃升到40至50万元之间，其他瓷画大家如任焕章、汪藩、马庆云等人的作品价格也紧随其后。在2011年4月28日的苏州东方15周年大拍上，程门父子合作琮瓶一对，以84万元成交。一些器型独特的浅绛瓷器则更是受到浅绛彩瓷发烧友的追捧，在2012年6月21日的长风拍卖会上，一件异形方瓶以10万元成交，而一件无款持花仕女瓶以7.5万元落槌。9月26日天津海天玉兰华堂专场，两套王少维屏风以120万元成交。浅绛彩瓷中的文房器因文人气息浓厚价格更是扶摇直上，在天津海天，李梦丹大口径笔筒以5万元的价位成交。10月份，在英国的宝龙拍卖会上，众多华人藏家展开激烈争夺，其中程门山水板以49.66万元人民币成交，其他画师的浅绛彩瓷也有不俗的表现。
在民间交易方面，雅昌艺术论坛近代民国瓷版一直是浅绛彩瓷交易的晴雨表。2012年3月，金石大家黄士陵客串所作的一对方帽筒以40万元价格成交，创下了浅绛彩瓷帽筒有史以来的最高成交价格。10月份，一对定制款方帽筒在雅昌艺术论坛周末拍卖上创下了30万元的高价。单件浅绛彩瓷作品突破百万在2012年10月份也成为现实，王少维作、王凤池题款的300件浅绛彩大瓶以120万元的高价成交，创下了单件浅绛彩瓷民间交易的最高纪录。
浅绛彩瓷虽已渐热，但是还未经历大面积的话题炒作，和元青花以及年代稍晚的新粉彩瓷器相比，价位着实很低，以此来看未来市场，理当还有一波拉升。
怎样鉴别浅绛彩瓷的真伪？
雅致脱俗的浅绛彩瓷，是晚清至民国初年闻名遐迩的瓷苑奇葩，由于多是吴昌硕、吴待秋、黄士陵、王风池、金品卿等著名画家、书法家和御窑厂名匠的作品，品位很高，所以如今这些名家作品的市场价格多在十几万元、几十万元，有的甚至突破了百万元，可见升值潜力之巨大。
浅绛彩瓷俗称文人瓷画，是以一种浓淡相间的水墨釉上彩料绘画纹饰后，再染上浅淡的赭石与极少的水绿、花青等色彩，经低温烧制而成，色调清淡、优雅、柔和，富于水墨韵味。由于其艺术效果与纸本和绢本上的浅绛画相似，所以陶瓷界叫它“浅绛彩瓷”。浅绛彩瓷这种独树一帜的色彩和艺术个性，大大提升了它的鉴赏与收藏价值。从器形分，目前常见的浅绛彩瓷品类有瓷瓶、水洗、笔筒和鼻烟壶等。
浅绛彩瓷诞生于清咸丰年间，盛行于同治、光绪时期，衰落于民国年代，存续时间70年左右，其存世量远没有五彩、粉彩和青花瓷器那么多。特别是御窑中几位顶级名匠，都具有非凡的文化修养与瓷绘技艺，作品的艺术价值和文物价值是相当高的，这也为收藏者提供了可以"捡漏"的机会。在众多的浅绛彩瓷作者中，目前最受追捧的是"珠山八友"的作品，因形神并茂、诗画合璧的特点深受藏家喜爱。
由于浅绛彩瓷日渐走俏，伪品也开始入市，这就更加考验收藏者的眼力。浅绛彩瓷的作伪主要有四种情况：一、新瓷新画：按照旧浅绛彩瓷的构图和风格，直接在新瓷胎上彩绘烧制。这类伪作以带有博古纹饰的大瓶居多。二、老瓷后画：作伪者寻得旧器物后，将上面原有的纹饰去除，再按浅绛彩的模式重新绘画，题假款于其上。三、添款改款：将绘画水平较高的无款浅绛彩瓷作品添加或改成名家题款，有的还故意搞成模糊不清的样子，造成欺骗性。四：珷玞充玉：珷玞像玉但又不是玉，即卖家为了盈利，故意把民国晚期的水彩瓷说成是浅绛彩瓷，以蒙骗收藏者。
鉴别浅绛彩瓷的真伪，除了要把握好胎质、釉色和器型等特征外，还须在以下几方面加以区分：首先是名家彩绘和冒充名家的区别，收藏者要真正熟识各位浅绛名家的绘画风格，将他们的特点吃透，并知晓旧浅绛彩的风韵。其次是真款识与假款识的区别，由于真品作者具有很高的文化素养，因此题款书法往往清丽流畅、极为考究，而作伪者大多书法拙劣、千人一面。三是浅绛彩瓷与粉彩的区别，一定要将民国年间的粉彩瓷、水彩瓷与浅绛彩瓷区分开来。四是浅绛彩瓷珍品与滥竽充数之作的区别，收藏者要盯住浅绛彩瓷艺人的佳作上，潜心收集艺术价值高的精品杰作，则一定会获得最大的投资回报。
浅绛彩瓷的收藏价值需合理定位
浅绛彩瓷是近年来从粉彩瓷中分离出来的一种瓷画，人称文人瓷画。确切说浅绛彩瓷画侧重与写意，多采用意象的表现手法。其山水画风格源自元代黄公望的水墨山水画法，即在瓷画表面采用水墨画中常用的手法。浅绛彩瓷器因其具备古代文人书画作品的特征，如浓厚的写意画面、题书、印款等，与纸绢花并无二致，大大地提升了浅绛彩瓷的鉴赏价值。
浅绛彩瓷从咸丰年间兴起,到被以“珠山八友”为代表的新粉彩所取代,制作年限只有70年左右,因此存世数量相对较少。此外,由于制作工艺的特殊性,浅绛彩易磨损易掉色,能保持色彩鲜亮的很少,故在市面上流通品相较好的浅绛彩瓷数量更是不多。随着收藏市场的不断成熟,越来越多的人看到了浅绛彩瓷的收藏潜力,因此价格不断上扬。
清晚期浅绛名家黄义顺作五娘教子纹
尺寸：高59CM
成交价：3130RMB
成交时间：2011-5-1721:23:15收藏者对浅绛彩瓷需合理定位
清晚期浅绛名家沈焕文作五娘教子图
尺寸：高60CM
成交价：15500RMB
成交时间：2011-5-1721:34:22
光绪浅降彩少山氏作花鸟笔简
尺寸：口径7.5CM
成交价：2700RMB
成交时间：2011-4-2821:10:00
小编整理华夏收藏网等相关艺术收藏网站的拍卖出售数据及拍品描述，得出以下浅绛彩瓷行情分析：
浅绛彩瓷是我国陶瓷艺术普通阶段的产品之一,尽管其珍品、精品价值会达到一定价位,但绝大多数一般的浅绛彩瓷作品,价位是不可能提升到超过应有价值地步的。因此,收藏者在初涉浅绛彩瓷收藏市场时,一定要对浅绛彩瓷的价值合理定位,除了一些较有特色的精品和中等以上名家作品外,并不值得花大精力、大价钱去收藏。
对于刚入门的收藏者,一定要学会鉴别浅绛彩瓷的真伪。浅降彩的真伪鉴定：彩感朦胧、苍老自然、伤痕自然者真；观感彩纹亮丽、清晰、伤痕做作、纹饰呆板、木然是伪品。在收藏浅绛彩瓷器时,一是要注意画面的完整性,由于浅绛彩瓷为低温烧成,受彩料与烧制工艺的限制,彩料与胎釉的结合不够紧密,容易脱落,这在收藏时要引起注意;二要注意收藏名家作品,浅绛彩瓷的制作史上涌现了一批名家,他们的作品艺术水平高,有较高的艺术价值,如程门、金品卿、王少维、汪藩、许达生、王凤池、高心田、李友梅、俞子明、任焕章、汪友棠等人。
浅绛彩瓷正逐渐成为收藏新宠
精美的浅绛瓷壶。
浅绛彩瓷是清末时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。
精美的浅绛瓷壶。
具有很高的欣赏价值、一度被轻视、进入门槛低……
十年前，若收藏浅绛，可能会被人嘲笑甚至是轻视。因为晚清民国瓷器历来不为世人所重，更何况彩质轻薄容易湮没的浅绛彩瓷。不过这几年来，浅绛彩瓷因为它兼具很好的欣赏价值与不错的投资价值，逐步成为人们的投资新热，不乏一件精品过百万元的例子。
在去年的中国文人瓷画研讨峰会上，全国300多位浅绛彩瓷收藏专家汇聚一堂，一下引起业内广泛关注，浅绛彩瓷为什么如此受重视？
最近两三年，浅绛彩瓷在收藏拍卖市场上屡被重视。中国嘉德、中拍国际、北京长风等拍卖行2010年陆续推出浅绛彩瓷专题，2011年天津海天、英国宝龙也推出了自己的文人瓷画专题。2012年10月份，在英国的宝龙拍卖会上，众多华人藏家展开激烈争夺，其中程门山水板以49.66万元成交，其他画师的浅绛彩瓷也有不俗的表现。以2010年为一个转折点。2008年以前，程门、金品卿、王少维三大家的瓷板、琮瓶、成对帽筒等器型价位在10万至15万元之间，而2012年已跃升到40万至50万元之间。2011年，程门父子合作琮瓶一对，以84万元成交。
民间交易也较活跃，2012年10月，王少维作、王凤池题款的浅绛彩大瓶以120万元的高价成交，创下了单件浅绛彩瓷民间交易的最高纪录。
有行内人士发现，浅绛彩瓷的行情近十年间涨了10多倍。多年经营瓷器生意的庞老板透露，十年前5000元左右就能买到俞子明的作品，现在开价要在5万元至10万元之间。“浅绛彩瓷是清末时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。年初，朋友在古玩市场以5250元的价格购进一只浅绛彩四方瓶，不到半年时间就以2万元的价格转手。”他说。
不过有行内人士指出，浅绛彩瓷虽渐热，但是还未经历大面积的话题炒作，和元青花以及年代稍晚的新粉彩瓷器相比，价位着实很低，以此来看未来市场，应该还有一波拉升空间。
收藏浅绛彩瓷不可不知的两件事
一要注意画面完整性二要收藏名家的作品
“目前市场上，浅绛彩瓷的精品已经不多了。”某收藏专家康树森介绍，浅绛彩瓷价值高低的关键在于艺术性。一般工匠作品和名家作品的价格可以相差10倍甚至更多。
因此，在收藏浅绛彩瓷器时，首先，要注意画面的完整性。浅绛彩瓷器是低温烧成，受彩料与烧制工艺的限制，彩料与胎釉的结合不够紧密，容易脱落。
其次，要注意收藏名人作品，浅绛彩瓷在制作中，涌现出了一大批杰出的人才，他们的作品艺术水平高，有较高的欣赏价值。同时，因为历史条件的限制，保存的相关资料并不是很多，在上个世纪90年代以后，人们才对他们有一定的认同，当时的代表人物有：程门，字松生；金浩，字品卿；王廷佐，字少维；王凤池，字丹臣等等。
浅绛彩瓷的艺术价值：
它是“三绝”诗书画在瓷器上的完美表现
浅绛彩瓷是一种瓷器彩饰品种。“浅绛”是借用中国画的概念。它是中国元代开始出现的一种山水绘画技法，浅绛彩瓷则是清代晚期景德镇生产的一种釉上彩瓷新品种。它以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出纹饰，再染以淡赭、草绿、淡蓝等颜色，经低温烧成的釉上彩瓷。题材除山水外，尚有人物、花卉等。从事浅绛彩瓷制作的艺人大多有较高的艺术修养，他们大多通书画，能诗擅文，制作浅绛彩瓷时，从图稿、勾画到渲染都是由一人来完成的，使画面自由洒脱，充满了艺术表现力。
浅绛彩瓷，从同治、光绪到民国初约50年之间，将中国书画艺术的“三绝”—诗、书、画，在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画结合，创造出瓷画的全新面貌。其标准工序是以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温(650—700)℃烧成的一种特有的低温彩釉。
浅绛彩瓷有一大突破是在瓷画上题写作者名字，或题诗、署款兼备，这在陶瓷史上是一种创举。
三大原因让浅绛彩瓷成为不错的“冷收藏”
浅绛彩瓷兴起于同治光绪年间，至多不过存在70年，便被新粉彩取代，在瓷器史上素来不受重视。大约十年前，即便是浅绛彩瓷名家之作的一个瓷盘，5000元亦可入手。
然陶朱公有云：“人弃我取，人取我弃”。此乃经商致富之诀窍，亦是收藏的不二法门。浅绛彩瓷一度不为人重视，如今十年倏忽而过，基本上所有的浅绛彩瓷，涨幅都在10倍左右。虽然和某些当代艺术品一路狂飙不可同日而语。然而其进入门槛低，风险小，收益稳定，也可以说是一门不错的“冷收藏”。
浅绛收藏为何由冷转热？首先，它产生于乱世，存世不久，为一现之昙花，可以引人兴趣。
其二，其确实在中国瓷器史上，以文人气质入瓷画，
诗书画三源同现瓷胎，使得中国文化最精华的情致，和瓷器造型艺术结合。承前启后，有其特色。
其三，其最大的缺点，也就是低温烧就，颜料容易脱落，尤其是绘人之作面目漫漶模糊，反而带来一种古旧残缺之美。这种缺陷美，使得在浅绛彩瓷中，精残品的价值往往胜于普全品。
浅绛彩实名雅瓷
浅绛彩盛行于清末民初，旧时却不停冷静无闻，现在颠末盛世收藏热后，才露头角、天下著名。固然当时代离我们很近，但如今我们对它的汗青和熟悉，照旧模含糊糊，并不怎么清晰。其他题目姑且岂论，单说看到浅绛彩这一错误的名称，明眼人一望便知。可以说，在中国陶瓷中，其异名之多，且又名不副实者，恐无过于浅绛彩了。
汪友棠之徒钱仙搓浅降山川图板
今考古今学者对浅绛彩的称呼，大抵可分为以下几种：
一是“白地五彩”。
最早见于民国黄矞老师《瓷史》，文云：“其特品则为白地五彩，而摹古名画，绘以丹青山川、人物、花鸟者，诚清玩之雅具。”又云：“同光之际，以程雪笠绘者为最胜，次则有落小轩作款者，不知姓氏，亦卓尔非凡。二子之写生写意不独设色精致，其运笔描神，玲珑苍雅，觉仇十洲、恽南田闻名士，不得擅美于纸上也。后有许达生亦超超元著，但较前二子则稍形匠气，而逊其淳朴矣。”
程门浅降山川板
二是“水墨五彩”。
最早见于今世耿宝昌老师《明清瓷器判定》，文云：“此时，还出现了一类创新品种：水墨五彩和软彩，色调淡雅，清新明丽，拟八大山人、新罗山人等笔意的人物花鸟和浅绛山川等画面，每每写有题句，并署有干支纪年和作画人姓名，别的的瓷器绘画风格，深受同期间的赵之谦、虚谷、任熊、任伯年等名家的影响。”（紫禁城出书社，香港雨木出书社，1993年出书）
三是“浅绛彩”。
见于今世汪庆正老师主编的《简明陶瓷辞书》，文云：“瓷器彩饰品种之一。仿中国绘画技法，以水墨与淡赭刻画纹饰，色调平淡柔和。清嘉庆、道光间盛行。善于此法之绘瓷名家有王廷佐、金品卿、程门等。”（上海辞书出书社，1989年11月第一版，1992年04月第四次印刷）
四是“文人瓷”。
源自今世子午源老师《瓷上文人画：晚清民国浅绛彩瓷》。（浙江大学出书社，2006年04月第一版）
五是“新派粉彩”。
见于今世曹新吾老师《新派粉彩名家作品集》，文云：“界说有界说阈，‘新派’二字是针对‘旧派’和‘匠派’而言的。‘新派’语出向焯《景德镇陶业纪事》。在书中，向氏称这种以‘浅’为美的新潮粉彩为‘新派艺术’，把青花与传统粉彩称为‘旧派艺术’或‘匠派艺术’，并以为只有‘新派’艺人才是‘美术家’。新派粉彩之名即由此而来。”（河北美术出书社，2006年09月第一版）（向焯《景德镇陶业纪事》，1920年版）
上述这些名称为什么名不副实呢？先看“白地五彩”和“水墨五彩”。两者大同小异，立意都是一样的，但耿老师将创新品种又分为水墨五彩和软彩，显然是两个品种了。据汪庆正主编的《简明陶瓷辞书》：“五彩比粉彩烧成温度稍高，不如粉彩那样有柔软感，故又叫‘硬彩’”。按：五彩又叫硬彩，粉彩又叫软彩，浅绛彩虽属于粉彩或软彩，但它们肯定是三个差别的彩饰品种，即浅绛彩是浅绛彩，粉彩是粉彩，五彩是五彩，三者不可等量齐观，否则便没有区别了。如许看来，就会因前后抵牾和极易肴杂而难以看懂的。可见这里的白地五彩、水墨五彩和软彩之称，是不当当的。
然而，浅绛彩也是在不停发展和变革的。《博古》丛刊第九辑（广陵书社2005年10月版）刊有朱裕平老师的一篇《浅绛彩的工艺方法和绘画方法》，为我们提供了收藏和观赏浅绛瓷的须要知识。文中指出浅绛彩的四种釉彩工艺的综合运用是：浅绛彩和粉彩的联合，浅绛彩和五彩的联合，浅绛彩和珐琅彩的联合，浅绛彩和青花的联合。
笔者以为，这种工艺上的多种变革与运用出现于光绪中期以后，且后三种工艺的综合运用，在浅绛彩瓷中为数少少。别的，就是纯以五彩和珐琅彩绘画的险些没有。在光绪中期，还出现了普通题材的绘画，如锦堂富贵、富贵白头等等。这些题材，现实上反映了人民对优美生存的向往。
这些釉彩工艺和绘画题材上的演变，实乃浅绛彩的一大发展和进步。但不少人却喜好早期的浅绛彩，都以为那才是好的、高雅的。实在不尽然。李敖老师在《看谁的文章写得好》一文中指出：“实在统统摊开，有何史汉传奇雅俗之分？文章只在优劣题目，并无史汉传奇雅俗的题目。文章的优劣尺度，根本不在这里。”又说：“作为新期间的中国人，我们评判文章，着实该用一种新的尺度，我们必须放弃什么山川尺度，什么雅俗尺度，什么骨气尺度，什么文白尺度。我们看文章，要问的只是：一、要表达什么？二、表达得好欠好？有了这种新的尺度，统统错打的笔墨官司，都可以去他的蛋；统统不敢说它欠好的所谓名家之作，都可以叫它狗屁。”可见，对作品优劣的尺度是不能以题材的雅俗而论的。
实在，以俗见雅更难，能做到大俗风雅才是真功夫。关于雅和俗，两者现实上是可以转换的。艺术作品的优劣取决于精力素养的高底。浅绛彩高手的普通题材的绘画，照旧俗中见雅的。而俗手画雅画，那是附庸风雅，效果一定俗不可耐！
再说“浅绛彩”。浅绛彩作为物名，是解放后才出现的，但现在却是影响最大，用之最广，险些约定俗成（一样平常人都风俗于俗称，而从事专业研究的人应于此讲求科学与审慎）。比年来，浅绛彩的研究不尽如人意，但有一点是无疑的，即浅绛彩盛行于清同、光及民初，并非《辞书》所说“清嘉庆、道光间盛行”。
从中国画和浅绛彩的画种看，《辞书》所谓的浅绛彩，仅由风格仿中国画中的浅绛山川而论，显然不可以全部涵盖浅绛彩中的人物、花鸟及走兽等诸多画科。
不外，即便以风格定浅绛彩，好像也不太正确。而今遍观同光年间的所谓“浅绛”山川，根本上都以绿色为主色调，但是像黄公望那样以赭石为主色的淡彩山川画，却真是极其少见。严酷说，绝大部门山川是算不上浅绛的。称得上真正浅绛而又印象深刻的，一是仙槎民国十一年时所写浅绛山川瓷板（见陶正晨《仙槎携琴访友图瓷板》，刊于《收藏快报》2012年11月07日）；二是汪友棠光绪三十三年时所写浅绛山川瓷板（见徐锦范、陈兵《中国晚晴浅绛彩瓷器》，上海人民美术出书社2011年12月出书）。
其次，从釉彩品种看。所谓浅绛彩，只是瓷器彩饰品种之一（白地五彩及水墨五彩也一样）。其时的瓷画，绝大部门固然为浅绛彩，但也有墨彩、青花、篮彩、金彩等其他品种。由是观之，起首就遇到一个锋利的困难：怎样称谓其他釉彩品种呢？仍旧称谓浅绛彩吗？无论怎么称谓，都反难见信，可见浅绛彩之名极易疏漏。
再说“文人瓷”。《瓷上文人画》指陈，“浅绛彩瓷画就是瓷器上的文人画”。什么是文人画，按照《中国美术辞典》，“文人画，亦称‘士夫画’。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士医生所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画”（上海辞书出书社，1987年12月出书）。
于浅绛彩而言，其艺术风格确是文人画，但对于其作者来说，却是官窑职业画家。何况，他们的浅绛彩属于商品性子，跟文人以此自娱的文人画完全差别。也就是说，浅绛彩与文人画的“不学为人，自娱而已”的中央论调不符合。以是，把浅绛彩定名为文人瓷，也是有题目的。
还应指出，旧时文人在提倡文人画方面，每每借以举高士医生阶级的绘画艺术，藐视民间画工及院体画家。在此配景下，民间艺人和官窑画工，在旧时都是一种贱业，故而被社会轻蔑。因此，他们险些名不见经传，只管浅绛彩是文人画风格，名位仍然卑微。
再说“新派粉彩”。此名源于向焯《景德镇陶业纪事》（1920年版），就其时而言并不为错。但厥后紧接着又出现了以珠山八友为代表的新粉彩。如许一来，新粉彩不就成为当之无愧的“新派粉彩”，而浅绛彩却反而成为“旧派”了吗？
以是，上面这些有关浅绛彩的名称，如今看来都黑白非是是的，均有实质性错误。这是由于已往并未被器重，而又史料太缺乏的缘故。比起先辈学者，身为如今的浅绛彩爱好者，我们真是大有眼福了。但是，对其错误的影响，理应赶早地予以澄清才是。
那么，我们该怎样称谓浅绛彩呢？且看浅绛彩的原作者是怎样称谓浅绛彩的。本日的浅绛彩爱好者，都熟知马庆云的浅绛彩，也曾见过“马庆云画雅瓷”的底款，可见谁人期间的所谓浅绛彩，实称“雅瓷”。
比力起来，“雅瓷”显得更简便、更概括、更正确。汗青必须力图真实，制名也应以指实，“雅瓷”不但符合汗青究竟，更是原作者的本意。
器型独特的浅绛彩瓷文房器
浅绛彩瓷文房器
笔者酷爱文房用品的收藏，尤其对晚清浅绛彩瓷的文房用品情有独钟。因为，作为中国陶瓷史上的一朵奇葩，浅绛彩瓷所蕴含的美学价值与人文价值不可小视。
浅绛彩瓷借鉴了中国绘画史上所有的重要流派，并把清代的新安画派、扬州画派、海上画派的绘画风格在瓷器上进一步展现出来。在光润的瓷器上山水、人物、花鸟齐备，诗书画印相得益彰，并催生了以“珠山八友”为代表的新粉彩瓷器的崛起，奠定了百年来景德镇陶瓷绘画艺术的再度繁荣。浅绛彩瓷画师不仅在瓷器上抒情言志，而且还用文字和画面真实记录了当时的社会生活，因此，其还有一定的文史研究价值。
浅绛彩瓷在目前存世的数量虽然较大，但其中的精品非常有限。随着其收藏爱好者队伍的扩大以及收藏界对其价值的重新挖掘，近年来，其市场价格是稳步上升，尤其程门、金品卿、王少维三大家的精品的价值更是扶摇直上。
浅绛彩瓷中的文房器，因文人气息浓厚，制作精良，器型独特而受到相关藏家的关注，如：一件大口径的精品笔筒的价格，与五年前相较而言，已翻了3倍之多。近几年，各大型拍卖会如：嘉德、中拍国际等拍卖公司都已陆续推出浅绛彩瓷专题，深受爱好者的欢迎。
笔者珍藏有两件器型相类似的名家浅绛彩瓷文房器，其最大特点就是器型独特。在几年前的扬州双博馆文房用品展上曾展出过与其相类似的一件。该文房器绘画精致，书法流畅，品相完好。从底部标签看，属近些年海外回流的精品。在笔者的这两件藏品中，一件是清光绪名家义茂氏所作，作于光绪癸巳年(1893年)。其正面、侧面和顶部共有12幅绘画及书法画面，从书法内容上看是义茂与少川氏、主雪氏共同合作的。另一件是光绪御窑厂名家喻春所作，画面有山水、花鸟、博古和钟鼎文共9幅。这两件浅绛彩瓷文房器高近20cm，分为上中下三层，应该是古人案头放置笔墨等文具的多功能盒。并且这两件文玩器顶部的盖子历经100多年仍保存完好，实属不易。