古代陶瓷器上的的鱼。
3月20日，奥地利邮政发行了世界上首枚陶瓷邮票（见图）。虽然之前通过网络搜索我们看到许多有关陶瓷邮票的新闻，但从权威部门发行的角度来说，此次的这枚邮票应该算陶瓷邮票的“开山鼻祖”。
这枚世界首创的陶瓷邮票属于“奥地利经典品牌”系列邮票，系为宣传奥地利著名的瓷器品牌奥格腾瓷器（AugartenPorcelain）而发行。奥格腾瓷器工厂是世界著名的瓷器制造商，其历史可追溯到1718年，已经有近300年的历史，也是欧洲的著名瓷器产地之一，其创立初期就开始使用的装饰图案“维也纳玫瑰”，也成为了经久不衰的经典设计图案，这也是为什么此次陶瓷邮票上的图案就是“维也纳玫瑰”。
据介绍，印刷邮票所使用的“纸张”—陶瓷系在奥格腾瓷器工厂以960摄氏度的高温烧制24小时制造而成，其后上釉并在更高的温度下进行釉烧硬化。邮票图案是采用丝网印刷技术印上去的，为保证邮票图案（也就是陶瓷图案）的色牢度和对比度，相关色彩也要被加热至820摄氏度的高温。在以上的陶瓷邮票制作过程中，除了由于要在短时间内大量制造无法手工绘制图案而采用丝网印刷技术之外，其余采用的都是传统的奥格腾瓷器制造工艺和流程。
除了陶瓷邮票之外，近年来奥地利邮政还发行过水晶邮票、刺绣邮票、陨石邮票、3D邮票等新奇邮票品种。袁菲
延伸阅读
邮票上的中国名器
陶瓷邮票并不是陶瓷做的邮票，只是邮票上印有陶瓷。中国发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，劳动人民在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。
中国陶瓷享誉海内外，也是中国文化和古代技艺的象征。我国早在50年代就开始陆续发行陶瓷题材的邮票，将陶瓷附载在邮票上，发出去的是信件，传播出去的是中国人引以为豪的陶瓷文化……
国家邮政局961年11月10日发行的《唐三彩》邮票，全套8枚。
国家邮政局1973年11月20日发行名称为《出土文物》的邮票。全套12枚：青花凤首扁壶(景德镇瓷器)、鎏金舞马衔杯银壶、黑彩马、泥俑、石雕柱础、铜奔马、鎏金镶嵌铜砚盒长信宫灯、鸭纽盖铜鼎、曾中游父方壶、青铜提梁卣、彩绘红陶鼎。
国家邮政局1981年4月15日发行的《磁州窑陶瓷》邮票，全套6枚。
国家邮政局1991年10月1日发行名称为《景德镇瓷器》的邮票。全套6枚：宋朝•青白釉注盌，为国家一级文物，现藏安徽省博物馆。元•青花追韩信图梅瓶，为国家一级文物，现藏南京博物馆。明•五彩云龙纹盖罐，为国家一级文物。清朝•五彩花鸟纹尊现代•青花釉里红鱼尾盘、现代•描金吊灯图案八角薄胎碗。
国家邮政局1994年5月5日发行的《宜兴紫砂壶》邮票，全套4枚
国家邮政局1998年10月13日发行的《龙泉瓷》邮票，全套4枚。
国家邮政局1999年4月8日发行的《钧窑瓷器》邮票，全套4枚。
中国和哈萨克斯坦于2000年6月28日联合发行名称为《盉壶和马奶壶》的邮票，全套2枚：盉壶、马奶壶。
中国和比利时联合于2001年6月12日发行名称为《陶瓷》的邮票，全套2枚：彩陶瓶、粉彩壶。
国家邮政局1990年4月10日发行的的《彩陶》邮票，全套4枚。
国家邮政局2002年3月30日发行的《汝窑瓷器》邮票，全套4枚。
国家邮政局2007年2月3日发行的《石湾窑陶瓷》邮票，全套2枚。
国家邮政局2012年10月20日发行《德化白瓷》邮票，全套4枚。
世界闻名的中国陶瓷
明代青花海水龙纹扁瓶，故宫博物院藏。其装饰采用了刻划龙纹与青花彩绘相结合的手法，两条白龙在蓝色的海浪波涛中追逐飞舞，神奇生动。
中国是世界闻名的陶瓷古国，陶瓷是中国传统工艺中最重要的工艺品种之一。早在8000年前的新石器时代早期，中国就已制作和使用陶器，公元前16世纪的商代中期，原始瓷器就已经出现。就工艺而言，陶和瓷是一种工艺的两个不同发展阶段，瓷是由陶发展而来的。两者在原料、烧成温度和物理特性等方面均有一定的区别。瓷器出现后，陶器并没有终止生产，而是形成了两个支流各自发展。
新石器时代晚期，中国杰出的工艺品种彩陶已经出现，此时的文化被称为彩陶文化，因彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，亦称为仰韶文化。彩陶是一种红褐色或棕黄色的陶器，绘有黑色、红色的装饰纹样，造型优美，装饰精巧。彩陶的分布很广，较为著名的有黄河中上游的仰韶文化、黄河中下游和淮河下游的大汶口文化(距今4500—6400年)、长江中下游的河姆渡文化，其中以仰韶文化最为发达。彩陶以装饰见长，由于当时人们多将器皿置于地上，于是彩陶的装饰带往往偏上，并考虑了俯视、侧看等不同的装饰视角，以体现完整的效果。
彩陶工艺衰落以后，黄河下游和东部沿海地区兴起了以黑陶为特征的黑陶文化，它最早发现于山东历城龙山县，因此也称为龙山文化。黑陶的制作工艺已采用轮制，这项重要的技术革新使器形浑圆工整、器胎厚薄均匀，并提高了制陶生产力。此时，封窑技术已被掌握，而且陶窑有所改进，火口很小，火膛较深，利于增高窑室温度。黑陶工艺色彩乌黑、器体轻薄、器表光亮、易于穿绳或附加手持的器耳等。由于黑陶的陶胎是灰黑色的，不易装饰，所以它往往以造型取胜。
原始瓷器最早出现于商代，釉色青绿略带黄褐色，但其原料处理和坯泥炼制仍比较粗糙。东汉后期，瓷器工艺进入成熟阶段，浙江出现专门的瓷窑，成为青瓷的中心产地。六朝时期，青瓷一统天下，烧造的地域进一步扩大。
北朝晚期，白瓷的成功烧造开创了中国陶瓷史上的新纪元。隋唐时期，中国政治、经济、文化、商业贸易空前繁荣，推动了制瓷业的进步和瓷器市场的扩大，形成了“南青北白”的瓷器生产格局：南方以生产青瓷为主，以越窑最为典型，瓷胎轻薄致密，釉质温润如玉；北方邢窑白瓷是“北白”的代表，瓷胎坚实致密，色白如雪，叩之发出金石之声。唐三彩色彩斑斓，种类繁多，是唐代陶瓷中风格独特的一枝奇葩，其中既有生活用品，又有随葬品。到了唐末五代时期，中国陶瓷史上开始出现了名窑林立的局面。
彩陶工艺衰落以后，黄河下游和东部沿海地区兴起了以黑陶为特征的黑陶文化，它最早发现于山东历城龙山县，因此也称为龙山文化。黑陶的制作工艺已采用轮制，这项重要的技术革新使器形浑圆工整、器胎厚薄均匀，并提高了制陶生产力。此时，封窑技术已被掌握，而且陶窑有所改进，火口很小，火膛较深，利于增高窑室温度。黑陶工艺色彩乌黑、器体轻薄、器表光亮、易于穿绳或附加手持的器耳等。由于黑陶的陶胎是灰黑色的，不易装饰，所以它往往以造型取胜。
原始瓷器最早出现于商代，釉色青绿略带黄褐色，但其原料处理和坯泥炼制仍比较粗糙。东汉后期，瓷器工艺进入成熟阶段，浙江出现专门的瓷窑，成为青瓷的中心产地。六朝时期，青瓷一统天下，烧造的地域进一步扩大。
北朝晚期，白瓷的成功烧造开创了中国陶瓷史上的新纪元。隋唐时期，中国政治、经济、文化、商业贸易空前繁荣，推动了制瓷业的进步和瓷器市场的扩大，形成了“南青北白”的瓷器生产格局：南方以生产青瓷为主，以越窑最为典型，瓷胎轻薄致密，釉质温润如玉；北方邢窑白瓷是“北白”的代表，瓷胎坚实致密，色白如雪，叩之发出金石之声。唐三彩色彩斑斓，种类繁多，是唐代陶瓷中风格独特的一枝奇葩，其中既有生活用品，又有随葬品。到了唐末五代时期，中国陶瓷史上开始出现了名窑林立的局面。
宋代是一个名瓷辈出的时代，新兴瓷窑如雨后春笋遍布全国各地，地方风格浓郁，逐渐形成六大窑系，即北方的定窑系(今河北曲阳)、耀州窑系(今陕西铜川)、钧窑系(今河南禹县)、磁州窑系(今河北磁县)和南方的龙泉青瓷窑系(今浙江龙泉)、景德镇青白瓷窑系(今江西景德镇)。定窑印花白瓷构图严谨，耀州窑刻花青瓷犀利潇洒，钧窑瓷窑变姹紫嫣红，磁州窑黑地白花瓷富有浓郁的乡土气息，龙泉青瓷葱翠欲滴，景德镇青白瓷晶莹剔透，它们为中国陶瓷开辟了新的境界。此外，宋代盛行斗茶，黑釉茶盏因便于衬托白色茶沫观察茶色而受宠一时。茶具由此具有了超越实用功能的风雅价值，其中以福建建窑兔毫盏最为突出。
元、明、清三代是中国陶瓷工艺发展的新阶段，造型多样，釉色缤纷，装饰华丽，彩瓷大量流行。彩瓷可分为釉下彩和釉上彩。釉下彩是指在釉下进行彩绘，即在胎体上彩绘之后再罩上一层无色透明的釉，以1300℃左右的高温一次烧成。其特点是色彩光润柔和，清淡雅致，同时彩在釉下不易磨损，不易变色。但由于釉下彩的色料要经高温烧成，而能经受高温的色料并不多，所以它的品种远不及釉上彩丰富。釉下彩为唐代长沙窑所首创，宋元以后，出现了包括青花、釉里红等在内的许多新品种。釉上彩是在已烧好的瓷器上进行彩绘，再在窑中烘烤而成，由于烘烤温度不高，经受得起这种温度的色料很多，因而色彩极丰富。但由于是装饰在釉上，釉上彩经摩擦或与酸碱接触之后，易褪损变色。釉上彩首创于宋磁州窑，始称“宋红绿彩”。到了明代，釉上单种彩和多种彩的制作已经很发达。入清以后，釉上彩的创新更多，有古彩、珐琅彩、粉彩等。
元代的釉下青花瓷和釉里红很有特色。瓷都景德镇在元朝时崛起，青花驰名天下。青花是用钴盐类金属颜料绘制的白地蓝花的釉下彩瓷器，只使用一种颜色，一次高温烧成，工序较为简便，因此在瓷器装饰上应用广泛。由于调色浓淡、用色层次不同，青花的艺术效果如同民间蓝印花布一般，既简朴又典雅，既丰富又统一，广受人们喜爱，自元以后成为中国陶瓷的主要品种。青花装饰题材多为传统水墨画，明净素雅，极具风韵；受到当时戏曲小说的影响，题材还有历史人物、小说传奇等。釉里红因其红色的釉下彩而得名，最初是自然形成的色釉效果，后来成为人工装饰品种。釉里红色彩华丽，气氛热烈，符合中国的传统欣赏习惯，自元代创烧以来，受到广泛欢迎。青花釉里红俗称“青花加紫”，即在青花纹饰间用铜红加绘果实、花蕊等，是元代景德镇创烧瓷器的杰出代表之一，以色彩绚美著称。由于烧成难度大，它一直被视为中国古瓷的名贵品种。
明代制瓷技术有了新的突破，陶车旋坯取代了竹刀旋坯，吹釉代替了蘸釉，大大提高了瓷器的质量与数量。加之经济和交通的发展，明代官窑民窑大量烧造，以满足宫廷享用、百姓日用以及外销的需求。明代以后的瓷器以白瓷为主，为陶瓷工艺的装饰开辟了广阔天地。景德镇仍是全国制瓷中心，此外浙江龙泉青瓷、福建德化白瓷、江苏宜兴紫砂陶等亦驰名国内外。其中，德化白瓷以佛像瓷雕最有特色；紫砂陶因紫砂泥色泽紫红而得名，以造型取胜，由紫砂陶制成的茶具让饮茶人爱不释手。
清代陶瓷在釉色方面品种增多，例如康熙时期(1662—1722)有红釉，雍正时期(1723—1735)有碧玉釉、胭脂水以及质白如雪、薄胎露光的脱胎器，乾隆时期(1736—1795)的釉色更是红、青、绿、黄、紫俱备，丰富多彩。在彩绘方面，古彩、粉彩、珐琅彩水平较高。古彩是康熙时期的重要品种，它继承明代五彩技法，色彩浓艳，层次分明。粉彩始于康熙年间，雍正年间最为发达，其主要特征是色调柔和淡雅，笔力精细工整。到清代中期，西方装饰艺术传到中国，洋彩开始使用。珐琅彩始制于康熙年间，最早用进口原料，亦称“洋瓷”。雍正时期，已能自己烧造原料。乾隆时期，珐琅彩的制作达到顶峰。珐琅彩的瓷胎是景德镇生产的，运到北京后施彩，进行第二次烧造。其彩料色泽晶莹，质地凝厚，用作装饰有凸起之感。除烧造中心景德镇外，清代陶瓷的生产几乎遍及全国，产品除了供应朝野需求外，还大量外销世界各国。明清时期的陶瓷发展，对今日中国陶瓷有着重大影响。
清明雨上的陶瓷世界
《历书》说：“春分后十五日，斗指丁，为清明，时万物皆洁齐而清明，盖时气清景明，万物皆显，故得名清明。”二十四节气的第五个节气。
说起清明节，人们脑海中总是会想起“清明时节雨飞，路上行人欲断魂。”的诗句，一缕忧伤与哀思自然萦绕于心。
其实，古代诗词中涉及清明节的内容，不少都描述了古人欢欢喜喜过清明的景象。比如，王维就写道：“蹴鞠屡过飞鸟上，秋千竞出垂杨里。少年分日作遨游，不用清明兼上巳”。柳永笔下的清明就更加热闹，简直是载歌载舞：“乍疏雨，洗清明。风暖繁弦脆管，万家竞奏新声。盈盈，斗草踏青。”
可见，清明节是有着丰富的人文内涵和久远的文化礼俗的。
除了讲究禁火、扫墓，还有踏青、荡秋千、蹴鞠、打马球、插柳等一系列风俗的活动。在这个节日中既有祭扫新坟生别死离的悲酸泪，又有踏青游玩的欢笑声，是一个极具特色的节日。
今天，就让我们从古玩瓷器中，一窥古人清明习俗的二三踪迹。
在古代，清明祭祀的参与者不仅有平头百姓，还有君王大臣，大家都要祭拜先人亡魂。从唐朝开始，朝廷就给官员放假以便于归乡扫墓。据宋《梦粱录》记载：“每到清明节，官员士庶俱出郊省墓，以尽思时之敬。”参加扫墓者也不限男女和人数，往往倾家出动。这样清明前后的扫墓活动常成为社会全体亲身参与的事，数日内郊野间人群往来不绝，规模极盛。
踏青郊游赏春光
放风筝：
在古代，放风筝不但是一种游艺活动，更是为了祈求放走晦气，消灾解难。许多人在清明节放风筝时，把自己知道的灾祸疾病写在风筝上，然后等风筝升到天空中时就剪断风筝线，让它随风飘逝，希望带走所有的秽气，带来好运。
蹴鞠在唐宋时期最为繁荣，经常出现“球终日不坠”，“球不离足，足不离球，华庭观赏，万人瞻仰”的情景，《宋太祖蹴鞠图》描绘的就是当时情景。宋徽宗也是著名的球迷之一，还养了一支自己的球队。而后，蹴鞠逐渐由对抗性比赛演变为表演性竞技。到了清代，在史籍上有关蹴鞠活动的记载，就寥寥无几了。
好了，今天就介绍到这里吧。不过我们需要记住无论瓷上清明是怎样的风景秀美，或者千姿百态，文化要传承下去，美好的记忆也要传承。而这些藏品，就是最好的文化载体，永恒的记忆。
陶瓷文化：陆明生作品荣登“澳门回归20周年系列邮票”
陆明生澳门回归20周年系列邮票发行
你可知Macau不是我真姓，我离开你太久了母亲。当熟悉的七子之歌再度回响耳畔之时，我们将迎来澳门回归祖国20周年纪念。
20年间，在一国两制的构想下，从中葡文艺小城摇身一变成为世界旅游城市，成长为珠三角地区一朵盛世睡莲。
20年间，从稚子到青年，澳门实现了华丽的蜕变。如今的澳门，步入多元快速发展的轨道，文化艺术更加繁荣，人民的生活愈加美好。
因此，为更好地庆祝澳门回归20周年，香港集邮有限公司联合中国港澳集邮网，特开展中国艺术名家港澳邮票及纪念珍藏册的全球发行活动。
中国艺术名家陆明生港澳邮票及纪念珍藏册全球发行，彰显了港澳人民对陆明生艺术作品的认可和喜爱，也是两岸艺术界交流融合的标志，同时，为两岸人民的文化互鉴提供了新的渠道。
中国艺术名家陆明生香港、澳门系列邮票全球发行
陆明生澳门回归20周年系列邮票发行
陆明生澳门回归20周年系列邮票发行
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陆明生澳门回归20周年系列邮票发行
陆明生澳门回归20周年系列邮票发行
邮票是历史的微卷，方寸间记录着历史、文化的传承与发展。邮票是沟通的桥梁，往来间充满着亲朋、好友的关心和思念。本次发行的中国艺术名家港澳邮票及纪念珍藏册，秉承了往昔澳门邮政的正确方向，在邮票发行上非常慎重，扎根中华本土，汲取传统文化精华，于方寸之间展现出色彩斑斓的中国文化。
坚持一国两制和推进祖国统一是实现中华民族伟大复兴的必然要求，是中华儿女的共同期望。全国各族人民凝神聚气、埋头苦干，实现中华民族的伟大复兴更是民意所归、民力所聚、民心所向！
陆明生紫砂作品赏析
年年旺旺
三友树瘿
五福全来
喜上眉梢
中国龙龟壶
春歸樹瘿对壶
陆明生，号蜀山陶人，1958年出生于江苏省宜兴市丁蜀镇。深造于清华大学美术学院，师承中国工艺美术大师孟树峰和玉雕大师韩荣昌。现为中国高级工艺美术师．中国陶瓷设计艺术师，中华传统工艺大师．非遗传承师，中国工艺美术学会会员、中国陶瓷行业协会营销分会艺术顾问、国际陶艺家协会会员、国际柴烧艺术家协会常务理事、中国陶瓷艺术与设计协会常务理事、中国建筑卫生陶瓷协会理事、中国硅酸盐学会陶瓷分会古陶瓷专业委员会副秘书长、中国收藏家协会工艺品收藏委员会专家委员、中国收藏家协会烟酒茶艺收藏委员会副会长。曾获得中国工艺美术百花奖金奖。中国文化信息协会手工艺术专委会授于：手工艺术示范工作室。同时被评为：2019年＂最美手艺人＂荣誉称号。
景德镇‘陶瓷之路’走向世界
要说到景德镇的“陶瓷之路”在唐朝时期就已经开始发展了，早在1998年，也就是我出生的那一年，在印尼被考古学家发现大量陶瓷在一艘沉船上，从而就证明了唐朝已经在向外发展陶瓷了，这也证明从唐朝开始就已经走向“陶瓷之路”，开启了“陶瓷之路”的大门。当然那时的发源地也就是现在的景德镇。
不过，在明代初期之前，以销往东亚、东南亚、南亚、西亚、北非等地为主，甚至明永乐、宣德年间郑和七次下西洋，依然没有越过这一范围。景德镇瓷器对世界的大规模影响，则是从明代中期开始的。这一时期，欧洲航海家成功开辟了新航线，大大延伸了“海上丝绸之路”。一个典型的标志是始于17世纪初的“克拉克瓷”。正如我们在景德镇的景德镇陶瓷博物馆中看到的几个瓷盘，克拉克瓷大多数都是以青花描绘，一个显著特征是，盘口一圈被小点线或葵花茎分隔为一个个独立区域，像是一扇又一扇窗户，叫作“开窗”，每扇“窗”里的风景都不同，山水、花鸟，甚至文字，仿佛要借这方寸之地极尽可能地炫技。
这种装饰手法后来在内销瓷器上也大规模使用，就连清代官窑有时也烧制。克拉克瓷因此成为荷兰商船的主要商品，荷兰东印度公司在一个世纪里成为瓷器贸易的最大客户，每年从景德镇运出的瓷器超过60万件。数量之大，实在惊人。这股狂热很快传遍欧洲，特别是在1684年解除海禁之后的康雍乾时期，这条瓷器之路更是兴盛。景德镇外销瓷从17世纪每年输出约20万件，发展到18世纪最多时每年约百万件，而且价格昂贵，被称为“白金”可以说，景德镇瓷器是人类贸易史上第一件真正意义上的“全球性商品”。作为瓷器之路的起点，景德镇的制瓷技术有悠久的历史，其独家奥秘延续千年，世人莫不趋之若鹜。而且，在东西方贸易史中，茶叶和丝绸虽然更大宗，但它们完成的都是“输出—接受”的单向旅程，若论跨文化的交流、渗透、影响、融合，则非瓷器莫属，也难怪要以“china”来命名这种器物了。
到了现代世界各地人们都热爱收藏陶瓷，特别是很多国外的人都会来我们景德镇参观我们瓷器，这是我们景德镇人的骄傲，在历史上我们“陶瓷之路”走向世界，同时也得到了世界的公认。
走进美奂美轮的陶瓷世界
梁彦，中华书局编辑。酷爱曲艺，系评书名家连丽如之徒。2004年至今编辑出版学术文化类图书30余种，如《皓首学术随笔·吴冠中卷》、《唐弢藏书：签名本风景》、《侯宝林旧藏珍本民国笑话选》等。
著名收藏家马未都的新作《马未都说收藏·陶瓷篇》（上）即将面世，该书系根据作者在中央电视台“百家讲坛”所做关于陶瓷艺术的讲座内容整理而成。全书共12章，既有对陶瓷文化的宏观把握，亦包括对宋代五大名窑，以及元、明等历代典型瓷器所做的微观阐释，语言通俗易懂，尤以作者亲身经历的大量生动实例作为佐证，令读者在不经意间领略到陶瓷艺术的独特魅力。作者精心选配的200余幅相关图片，更起到锦上添花之功，为全书增色不少。作为本书的责任编辑，我有幸先睹为快。读毕全书，我不禁为作者挥洒自如、酣畅淋漓的文字而动容，为一件件精美绝伦的瓷器而沉醉，更为中华民族文化之博大精深而折服。
说到瓷器，很多人都知道汝、官、哥、钧、定，而汝窑作为五大名窑之魁首，据统计目前全世界有记录可查的汝窑仅有六十余件，其珍贵程度可想而知。然而汝窑究竟有什么特征呢？与其他窑口不同，哥窑的命名不是根据产地，却是一个人名，这究竟是怎么回事呢？民国以前鉴定钧窑有一个绝对特征，名曰“蚯蚓走泥蚊”，听上去很有趣的名字，又有何含义呢？——以上问题，在本书中都有明确的解释。曾记得北宋文学家欧阳修的一句名言：“道尚取乎反本，理何求于外饰。”追求的道，就是返璞归真；追求的理，不必加任何装饰。这简单而朴素的话语用来形容宋代瓷器，再合适不过；而对于今天的生活状态，同样富于启迪，值得深思。
提及瓷器，青花的名字如雷贯耳，本书更是重墨渲染，以4章的篇幅纵论元明青花瓷，将读者领入一个美奂美轮的青花世界。在这里，您将看到鼎鼎大名的“鬼谷下山”元青花罐。众所周知，我国古代很少绘制带有故事情节的画作，多描摹花鸟、山水、仕女，瓷器题材亦是如此，很少涉及故事情节，而“鬼谷下山”则表现的是战国时著名的历史事件，其潜在的政治色彩自然引人注目。元青花如此受人追捧，自然赝品频出，那么如何掌握辨伪技巧呢？讲到明青花，其艺术特性最精者又首推永宣青花，著名的“苏麻离青”即为重要特征。典型“苏麻离青”产生的艺术效果，浓重、晕散，古人将其赋予朦胧而深邃的美学意味，甚至被说成病态美。这究竟是什么样子呢？明早期、中期和晚期的青花瓷又各具什么特点呢？这些都能在书中找到答案。
德国麦森：世界著名的陶瓷之乡
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从德累斯顿沿易北河顺流而下，行船约30公里，就可以来到世界著名的陶瓷以及美酒之乡——麦森。每当有贵客临门时，麦森陶瓷博物馆柜台上的陶瓷钟，就会扬起优美的音乐。
这个小镇虽然仅仅2万8千居民，每年却有许多游客到访。麦森是一座非常古老的城市，经常被称为萨克森的摇篮。这里可以找到许多中古世纪的房子，比如阿尔布莱希茨堡，这是一座后哥特式的建筑，原先是伟廷家族盖的，但是他们在这栋建筑物完工前，就离开此地了。
这个城堡长期以来是陶瓷业的重心。除此之外，迈森还有大教堂、主教教堂和无数的哥特式及文艺复兴式的建筑。在这里你可以感受到中古世纪的气氛。
古堡、教堂、葡萄园、酒馆和麦森陶瓷博物馆便是麦森最主要的景点。其实麦森在18世纪时与汉堡、马格德堡并列为易北河畔最重要的贸易城市。
无数中古世纪遗留下来的建筑环绕着市中心的市集广场，这里是市民汇聚的场所。市集旁的小路正好通向阿尔布莱希茨堡。1710年强者奥古斯特就在此处，秘密的成立了欧洲第一家陶瓷厂。这个陶瓷厂后来因为工厂不断扩大，因此搬迁到如今麦森陶瓷博物馆的现址。
麦森陶瓷博物馆是所有到麦森一游的旅客必到之处。虽然麦森只是一座小城，但是可看的何止麦森陶瓷博物馆一处。从水路而来，人们从遥远的地方就可以眺望到后哥特式的阿尔布莱希茨堡和大教堂。
麦森陶瓷历经3个世纪的发展，它的陶瓷种类已经多达23万种，包括了巴洛克、新艺术、现代艺术等各种式样，称得上是艺术史上的珍宝。甚至连一些教堂的钟或是壁画也都使用麦森的制品，其中许多作品极具艺术价值。麦森瓷器向来有“瓷中白金”的美誉，这个尊称正说明了麦森瓷器的美丽和尊贵。麦森瓷器其实和中国景德镇的瓷器有一段渊源。早在13世纪，欧洲贵族就对中国和日本的瓷器珍爱有加。