五彩瓷器鉴别。
五彩瓷
五彩瓷是指在烧好的白瓷上用红、黄、绿、蓝、紫5种(种类可多可少，但红彩不可少)基本彩料绘画，再经低温烘烤而成的瓷器。可分为两种：一种是青花加五彩，另一种是纯粹的釉上五彩。青花五彩和斗彩又有区别，斗彩是以釉下青花勾线，用釉上彩填色;青花五彩则指釉下青花部分被当作蓝彩使用，与釉上彩构成画面。五彩瓷最早见于明宣德年间，嘉靖、万历时普遍应用，至清代康熙时最负盛名，雍正后期至乾隆年间逐渐为粉彩所代替，直至光绪才有仿康熙五彩出现。康熙五彩烧彩的温度为800度左右，比粉彩要高，故有“硬彩”之称;又因其多作为仿古器，故又称为“古彩”。
康熙五彩的主要成就是发明了用釉上低温蓝彩和黑彩。蓝彩艳丽醒目，多绘山石，使徒壁生辉，用于替代明代的青花色调而制成纯粹的釉上五彩，色彩鲜艳夺目。黑彩色黑如漆，漆黑光亮，浓重沉着，多用于勾勒轮廓和点染局部，使之收到中国水墨画的艺术效果，大大丰富了五彩瓷的表现手法，较明代有了更大的发展和提高。
康熙五彩为一代名作，从清嘉庆至民国多有仿品上市，鉴别真伪应掌握以下主要特征：
(1)康熙盘、碗、瓶、罐类陶瓷日用品的器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵。
(2)除少数官窑器的圈足圆浑润滑外，大多民窑器的圈足边呈尖状，而且有斑块残缺的现象。
(3)釉面微微凸起，釉料看上去有坚硬感，周围有闪烁的“蛤蜊光”，纹饰周边有光晕。尤以蓝彩为甚。
(4)由于人物模仿陈老莲画法，山水多仿王恽等，其绘画风格应大体相近。人物脸部都不端正，只勾轮廓不填色，否则为后仿。
(5)瓶、罐类器的底足往往有二层台的硬折角，其折角圆浑者为后仿。
(6)器物底足内题“大明成化年制”或画秋叶、钟鼎的，大多是康熙中、后期产品。
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珐琅彩瓷器的主要特征和款式
珐琅彩瓷器是在景泰蓝基础上演变而来。二者不同之处景泰蓝是在铜胎上经施珐琅釉而烧成，瓷胎上施珐琅釉则叫珐琅彩。珐琅彩始于康熙后期，雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时则转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，期间有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺高，加工水平严，如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用，不得向外流失，故数量少。珐琅彩的主要特征：
一、瓷胎――瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形――多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷或动物造型陈设品。
三、底釉――为纯白釉，不偏青也不偏黄，釉面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色――色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可现7、8种颜色，多达10多种。
五、色料特点――每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则无凸感。
六、绘画与纹饰――珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书“寿”或“万寿无疆”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
七、款识---康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙 ”字，这个“ 熙”仅出现在康熙的瓷器上。康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方框。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，乾隆有兰料也有赫色料款。
八、两大特点及鉴赏 第一，它的数量少，由于珐琅彩制作难度大，成本昂贵，往往制作一件珐琅小瓶要精描细绘三至四个月时间，传世的很少。第二，没有相同的两件珐琅彩。素胎入宫时都由宫廷画师自行选择绘画图案，因此每件珐琅器都单独绘画，珐琅彩被称为“古月轩”瓷，然而传世珐琅彩中并无一件署此款，“古月轩”也成为了珐琅彩高贵身份的代名词。
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《清·乾隆 青花釉里红五颜六色云龙纹抱月瓶》起拍价为1,800,000元成交价为，最终成交价为3,024,000元；
《青花五颜六色龙凤大盘》起拍价为1,200,000元，成交价为1,955,000元；
《清乾隆 青花五颜六色龙凤呈祥碗 （一对）》起拍价为1,200,000元，最终成交价为2,200,000；
《清乾隆 五颜六色龙凤纹碗 （一对）》起拍价为1,200,000元，最终成交价为3,800,000元；
《清乾隆 大红缎五颜六色打籽绣绣球花八团女袍》起拍价为2,000,000元，最终成交价为3,500,000元；
《清乾隆十六年 五颜六色织锦达性安配偶满汉合璧诰命》起拍价为1,800,000元，最终成交价为4,800,000元；
《清乾隆 五颜六色忍冬纹小碗 （一套四只）》起拍价为1,200,000元，最终成交价为1,800,000元；
《清乾隆 绿花绉绣五颜六色丹蝶大袄》以1,500,000元起拍，最终成交价为3,500,000元。
康熙五彩瓷器鉴别的六要点
五彩瓷是指在烧好的白瓷上用红、黄、绿、蓝、紫5种（种类可多可少，但红彩不可少）基本彩料绘画，再经低温烘烤而成的瓷器。可分为两种：一种是青花加五彩，另一种是纯粹的釉上五彩。青花五彩和斗彩又有区别，斗彩是以釉下青花勾线，用釉上彩填色；青花五彩则指釉下青花部分被当作蓝彩使用，与釉上彩构成画面。五彩瓷最早见于明宣德年间，嘉靖、万历时普遍应用，至清代康熙时最负盛名，雍正后期至乾隆年间逐渐为粉彩所代替，直至光绪才有仿康熙五彩出现。康熙五彩烧彩的温度为800度左右，比粉彩要高，故有“硬彩”之称；又因其多作为仿古器，故又称为“古彩”。
康熙五彩的主要成就是发明了用釉上低温蓝彩和黑彩。蓝彩艳丽醒目，多绘山石，使徒壁生辉，用于替代明代的青花色调而制成纯粹的釉上五彩，色彩鲜艳夺目。黑彩色黑如漆，漆黑光亮，浓重沉着，多用于勾勒轮廓和点染局部，使之收到中国水墨画的艺术效果，大大丰富了五彩瓷的表现手法，较明代有了更大的发展和提高。
康熙五彩为一代名作，从清嘉庆至民国多有仿品上市，鉴别真伪应掌握以下主要特征：
（1）康熙盘、碗、瓶、罐类的器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵。（2）除少数官窑器的圈足圆浑润滑外，大多民窑器的圈足边呈尖状，而且有斑块残缺的现象。（3）釉面微微凸起，釉料看上去有坚硬感，周围有闪烁的“蛤蜊光”，纹饰周边有光晕。尤以蓝彩为甚。（4）由于人物模仿陈老莲画法，山水多仿王恽等，其绘画风格应大体相近。人物脸部都不端正，只勾轮廓不填色，否则为后仿。（5）瓶、罐类器的底足往往有二层台的硬折角，其折角圆浑者为后仿。（6）器物底足内题“大明成化年制”或画秋叶、钟鼎的，大多是康熙中、后期产品。我收藏的这件康熙五彩罐（见图）具有以上真品特征。
鉴赏清康熙五彩瓷
清朝瓷器以青花瓷著称于世外，彩瓷也曾享誉一时。习惯上所说的彩瓷，是指瓷器釉上加彩。据考证，这种以彩色装饰瓷器的做法，起源于晋，宋代出现釉上的“宋三彩”，元代则创造了著名的青花、釉里红等，到了明清两代，釉上彩的配方进行了重大改革，经过了一系列的创新，以红、黄、绿、蓝、黑、紫等多彩色绘制出画面，充分显示了它的绚美和巨大的吸引力，这就是五彩瓷的发明。
何谓五彩瓷，据《陶雅》上说：“康熙硬彩，雍正软彩。”又据《饮流斋说瓷》中解释：“硬彩者彩色甚浓，釉付其上，微微凸起。软彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉匀之也。”真正康熙时期的五彩瓷是相当珍贵的，瑰丽多彩，品种繁多，它的最大特征是：1、胎釉和青花、斗彩相似；2、色彩主要为红、黄、蓝、绿、紫、黑等，但以红彩为主；3、其绘法先在白釉瓷面上，画人的颜面，不填颜色，用红色笔加勾；4、多用小开片，裂纹向下而紧合。
至于康熙时期的民窑五彩，《陶雅》中说：“康熙彩绘手法精妙，官窑人物以耕织为最，其余龙凤香莲之属，规矩准绳，必恭敬正，或反不如‘客货’之奇诡者，盖客货所画，多系怪兽老树，用笔敢于恣肆。”这里所说“客货”即指的是民窑产品。由于民窑产品在装饰上受的束缚较少，所以其图案题材丰富多样，运用自如，除花卉、梅鹊、仕女等，还大量采用戏曲、小说为题材的民间故事，其中尤以描绘武士所谓“刀马人”最为名贵。上图这件安徽望江县博物馆所藏的五彩瓷就具备了康熙时期民窑五彩瓷的特点，该瓷盆整体造型别致，制作精细，通体为甜白釉色，撇口沿，斜弧腹，浅圈足，内外以五彩绘有虫鱼花卉及民间故事“麒麟送子”的图案，洋溢着人间喜气，栩栩如生，跃然画上，其韵味深长令人神往。
恢弘奇丽的康熙五彩瓷器
康熙的五彩瓷器绚丽多姿，恢弘奇丽，虽然在明代五彩瓷器发展起来的，但是康熙五彩瓷器无论是釉色还是装饰纹饰等艺术效果已经超越了明代五彩瓷器。
五彩云龙纹碟
五彩云龙纹碟口沿外折，直腹，平底。内底绘朱龙一条，间饰黄绿彩云纹，画面精美，寓意吉祥，色彩绚丽。五彩云龙纹碟制作精致，为康熙五彩之佳作。
康熙五彩釉色
“五彩”意为多彩，不仅仅是只有五种釉色，但是必须含有红彩，五彩分为釉上五彩和青花五彩两大类，明代釉上彩以红、绿、黄三色为多，康熙五彩在明代五彩的基础上又创造性地使用釉上蓝彩与金彩，使五彩的颜色愈加丰富。蓝彩厚而浓艳，彩之外围有一层光晕。黑彩漆黑光亮。特别是由于金彩的广泛使用，使康熙五彩瓷器更加恢弘奇丽。
清康熙五彩锦鸡插屏
清康熙五彩锦鸡插屏公鸡尾巴使用了黑彩，突显了康熙五彩的特点。瓷板不仅瓷胎细腻而且色彩鲜艳，瓷板圆形中心五彩饰山石锦鸡图，两只红色锦鸡，一只栖于山石之上，一只立于山石之下，锦鸡尾部羽毛红黑相间，参差错落。山石旁盛开着朵朵菊花、牡丹。瓷板边以绿地点纹为地，饰红、黄相间的朵花，寥寥数笔即把锦鸡的神态描绘得生动传神，在白釉的衬托下，尤如一幅精美的水彩画。康熙官窑五彩瓷器的纹饰
康熙五彩瓷器以其优美的造型、鲜丽精致的纹饰而成为康熙朝瓷器中较有代表性的品种。康熙五彩瓷器纹饰图案主要有花卉、梅鹊、花鸟、仕女、刀马人等。清康熙朝官窑瓷器的装饰画面有许多出自当时名画师的手笔。
康熙官窑五彩竹纹笔筒
康熙五彩竹纹笔筒高14.2cm，口径18.4cm，底径18cm。笔筒直口，筒形身，璧形底。器外壁一面绘墨竹两枝，透过茂盛的竹叶隐约可见嫩枝新发，生机勃勃。竹枝于黑彩外又润以绿彩和赭石色少许，风格苍劲潇洒。另一面题行书诗句：“终获万龙化，曾留彩凤吟”，末有红彩阳文篆书“西”“园”联珠方印。此笔筒所绘的簇簇墨竹清秀挺拔，瘦劲有力，深浅相宜，富于层次感，有如画在白纸上的国画一般生动细腻，绝非一般工匠所能为。此墨彩笔筒将诗、书、画、印结合于一体，加之墨彩黑亮如漆，光滑浓艳，与纯白的底釉构成强烈的色彩对比，赋予此笔筒不同凡俗的审美意趣。康熙五彩鉴别的几点个人看法
康熙五彩瓷器画片纹饰一般都是出自名人之手，而且画片篇幅占据瓷器较大画面。。人物脸部都不端正，只勾轮廓不填色。
康熙五彩瓷器釉面微微凸起，釉料看上去有坚硬感，周围有闪烁的“蛤蜊光”，纹饰周边有光晕。尤以蓝彩为甚。
康熙盘、碗、瓶、罐类的瓷器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵瓶、罐类器的底足往往有二层台的硬折角，其折角圆浑者为后仿。
康熙五彩花鸟长方瓷板
五彩花鸟长方瓷板，清康熙，长25.2cm，宽14.6cm，厚2cm。
瓷板以双墨线为边饰，内以五彩为饰，一只鸟儿栖息于盛开的梅花枝干上，一枝翠竹随风摇曳，蝴蝶穿梭于花叶之间。瓷板釉面细润纯净，纹饰布局舒展，以红、黄、绿、金、墨等色彩描绘，色彩丰富绚丽，颇有国画意蕴。
康熙五彩是在明代五彩的基础上继承其传统技法而又有创新和发展，达到了中国传统彩瓷的顶峰。
鉴别康熙五彩六要点
五彩瓷是指在烧好的白瓷上用红、黄、绿、蓝、紫5种（种类可多可少，但红彩不可少）基本彩料绘画，再经低温烘烤而成的瓷器。
可分为两种：一种是青花加五彩，另一种是纯粹的釉上五彩。
青花五彩和斗彩又有区别，斗彩是以釉下青花勾线，用釉上彩填色；青花五彩则指釉下青花部分被当作蓝彩使用，与釉上彩构成画面。五彩瓷最早见于明宣德年间，嘉靖、万历时普遍应用，至清代康熙时最负盛名，雍正后期至乾隆年间逐渐为粉彩所代替，直至光绪才有仿康熙五彩出现。康熙五彩烧彩的温度为800度左右，比粉彩要高，故有“硬彩”之称；又因其多作为仿古器，故又称为“古彩”。
康熙五彩的主要成就是发明了用釉上低温蓝彩和黑彩。蓝彩艳丽醒目，多绘山石，使徒壁生辉，用于替代明代的青花色调而制成纯粹的釉上五彩，色彩鲜艳夺目。黑彩色黑如漆，漆黑光亮，浓重沉着，多用于勾勒轮廓和点染局部，使之收到中国水墨画的艺术效果，大大丰富了五彩瓷的表现手法，较明代有了更大的发展和提高。
康熙五彩为一代名作，从清嘉庆至民国多有仿品上市，鉴别真伪应掌握以下主要特征：
（1）康熙盘、碗、瓶、罐类的器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵。（2）除少数官窑器的圈足圆浑润滑外，大多民窑器的圈足边呈尖状，而且有斑块残缺的现象。（3）釉面微微凸起，釉料看上去有坚硬感，周围有闪烁的“蛤蜊光”，纹饰周边有光晕。尤以蓝彩为甚。（4）由于人物模仿陈老莲画法，山水多仿王恽等，其绘画风格应大体相近。人物脸部都不端正，只勾轮廓不填色，否则为后仿。（5）瓶、罐类器的底足往往有二层台的硬折角，其折角圆浑者为后仿。（6）器物底足内题“大明成化年制”或画秋叶、钟鼎的，大多是康熙中、后期产品。我收藏的这件康熙五彩罐就具有以上真品特征。
清代瓷器各时期的主要特征
清顺治 青花“加官进爵”图盘
清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上光耀灿烂的一页。
顺冶经历17年。
顺治时期所烧制的瓷器在过去相当长的时间里不被人们重视与认识，历史上文献记载也不多。
故这一时期的无款瓷器常被笼统地称为“明末清初”瓷，或者把明末崇祯青花瓷归为顺治青花，或者将顺治青花瓷中质地细腻、青花发色翠蓝的“上品器”归为康熙时期。
康熙经历了61年。
清康熙 天蓝釉兽面纹螭耳尊
康熙朝的瓷器是清代景德镇瓷器的重点之一。无论从造型，品种，釉色彩绘诸方面，康熙制瓷都具有较高水平。
从造型看，挺拨硬朗，雄奇魁伟者颇多。尤其是大件琢器，小件作品中，细巧秀丽者也不在小数。康熙官窑瓷的主要特色在于颜色釉方面。
康熙早期以此为主。康熙晚期创烧了珐琅彩和粉彩。青花在早中晚期有许多不同风格的作品。其中以“翠毛色”和“宝石蓝”为最隹。
雍正经历13年。
清雍正 青花釉里红松竹梅纹瓶
雍正时期被认为是清季盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平，制作之精冠绝于各代。总体风格轻巧俊秀，精雅圆莹。
这一时期的粉彩最为突出，大肆盛行，从而取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流。雍正粉彩不仅白地彩绘，还有各种色地彩绘，如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。
乾隆经历61年。
清乾隆 粉彩开光镂空花卉纹灯罩
乾隆朝是瓷器烧造的集大成时期，也是清代景德镇达到极盛的时代。这一朝的官窑瓷以丰富，多彩的品种和制作精美而著称于世。
由于乾隆元年至二十年，依然有唐英等卓越的督陶官和大批管理人才与能工巧匠。乾隆早期官窑瓷的烧造与雍正朝官窑的烧造水平几乎不相上下，如果不施款，很难区分前后。
从品种看，除了珐琅彩是官窑在宫廷加工烧制外，其佘品种也有仿制。当时有所谓的“官古瓷”和“假官古瓷”等品种，实即是民窑所烧的上等瓷器，这类作品不断在当地烧制。
从整体看，他们的制作水平在官，民窑之间，是乾隆民窑的代表作品。
鸦片战争之后，战乱很多、政局动荡、外资入侵、市场缩小，景瓷生产也受到严重推残。延续500多年的御器厂也随着清祚的倾圯而寿终正寝。
嘉庆经历24年。
清嘉庆 粉彩籁瓜纹碗
景德镇制瓷已明显不如乾隆朝。本朝留存下来的嘉庆官窑传世品数量相对减少，而且制作质量不十分高。
嘉庆朝早期官窑均落款“大清乾隆年制”。直至喜庆四年，乾隆“驾崩”。一切才从头开始。这是一种传说，嘉庆朝品种比前朝大大减少，各种品种风格基本与乾隆朝瓷器相似，创新之作极少。
道光经历30年。
清道光 珊瑚红地白梅花纹盖碗
在清代景德镇瓷业历史上，道光朝经历了不少波折。无论是瓷器造型还是釉彩方面和制作方面，都有一种不尽人意的草率作风。不过作为一个时代的代表，道光官窑依然有着其自身特色。
同前朝嘉庆和以后几朝的作品综合比较，仍相当出色。不少作品甚至远胜过嘉庆朝瓷器。道光官窑分两种类型，一种六字款。“大清道光年制”。一种是“慎德堂制”款器。
从制作品看，彩瓷质量高于颜色釉瓷器。这是因为颜色釉在嘉庆朝已趋衰落，此时已回天无力。而彩瓷则如终是乾，嘉以来主流产品。从工艺看彩瓷属于低温绘彩，相对易制作。因而理当然地优于颜色釉。
青花瓷在青料呈色，绘画等方面依然保存着前朝风格。有些作品可与乾隆瓷并驾齐驱。从整体看，“慎德堂制”款器制作质量普通较高。所以“慎德堂制”官窑款似乎更值得后人珍视。
咸丰经历10年。
清咸丰 青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶
景德镇陷入战乱。咸丰初年，太平军在长江江西的广泛活动，使御窑场烧造的部分瓷器无法运出江西。咸丰五年，太平军石达开等在江西与清军作战。景德镇御窑厂在战乱中被迫停烧。
传世的为咸丰景德镇官窑瓷应为咸丰五年前烧造。这一阶段，似乎可看成是清代中期与晚期瓷器的分野了。
同冶经历了13年。
清同治 粉彩岁朝婴戏果盘
经历了咸丰朝激烈的战乱之后，至同冶五年。景德镇御窑厂终于恢复了烧造。由于连年战事。当地窑业元气大伤。景德镇御窑厂官窑瓷器的烧造仅仅为勉强应付朝廷的一种公务。
至于同冶民窑瓷，更是粗制滥造。仅仅维持着商品瓷的烧造质量。由于本朝官窑恢复于同冶五年，因而可以推断，传世同冶官窑瓷均为五年后产品。
从咸丰五年至同冶五年，共历十年，经过这十年停烧，景德镇官窑瓷的制作风格起了较明显的变化，最突出的变化是同冶官窑瓷与以后的光绪，宣统瓷有许多相似之处，与道光，咸丰瓷共同越来越少。有明显的近代瓷特征。
无论是青花，颜色釉，彩瓷看均与光绪，宣统瓷器接近。许多作品如不施款，难区分¨同¨，¨光¨。同冶朝民窑瓷器中，无款器占有一定比重。而篆款者几乎都为图章款。
许多款识上未书¨大清¨二字。有的写成¨大清年制¨。有的人写干支款¨某某年制¨有人以为这类缺朝号者是同光间作品，同治朝品种蓝本与前朝相同。但质量继续下降。近代瓷特征明显。
光绪经历34年。
清光绪 黄地粉彩万寿无疆纹奓斗
光绪朝距今仅100年多，光绪末年距今不足百年。这一时期烧造的瓷器数量很大，传世品也极为丰富，品种也十分丰富。其间有许多书本朝官款。有落慈禧寝宫“储秀宫”和“大雅斋”款的作品。
由于光绪朝距今较近，传世瓷器的品种，数量均十分丰富，可以认为与传世的历朝历代官窑瓷相比。传世光绪官窑瓷器的数量可能最多。从制作的质量看，比同冶官窑瓷器略胜一筹。
光绪朝景德镇民窑业是异常活跃。在一种崇古，仿古之风影响下，当地民窑中大量出现了仿明永乐，宣德，成化及后朝的仿品。清康熙，雍正，乾隆以后至嘉庆，道光等朝官窑瓷。许多仿品的乱真程度相当高。
光绪朝瓷器与前朝基本相似。仍是以粉彩，青花为主流。
宣统经历了4年。
清宣统 宣统款仿钧窑变釉杏圆瓶
宣统朝距现代仅一步之遥。本朝烧造成量可能有限，品种也不多。主要有青花，五彩，粉彩及各颜色釉器等。
从传世品看。宣统官窑瓷烧造质量均较高，不管品种，样式，釉彩皆仿前朝。与光绪器基本相似，但同类作品制作比光绪器精细。宣统民窑瓷器在传世中出现较小，这并不是烧造少，本朝烧造仅3年。
但距今时间近，损毁面不致太大。因而必有许多器物存世，由于许多的瓷器不落款，所以在鉴定中可能被划归光绪或民国。宣统朝瓷器无特别创新，但彩瓷新品种浅绛粉彩在光绪流行后，此时仍继续发展，还烧造了停烧已久的珐琅彩瓷器。
谈哥窑瓷器及其仿品的主要特征
哥窑窑址至今未发现，成为一个有趣的历史之谜，但故宫博物院存有大批宫中旧藏的哥窑瓷器收藏品，为我们研究哥窑带来诸多方便。
根据宫中旧藏的哥窑瓷器观察，其主要特征如下：
一、造型
哥窑瓷器造型以仿古的碗、盘、洗、瓶、炉等为主，造型均有一种端庄的古色古香气息。碗、盘、洗多有菱花形口及葵花形口等式样，此外，尚有盒、壶及文房用具等。
二、胎釉
哥窑瓷器为黑胎，因其胎中含铁量较多，故烧成后呈现黑色、紫黑色和黄棕色。
哥窑瓷器釉是代表中国传统美学内涵的一种装饰釉，其釉属于无光釉，釉层凝厚，有的甚至厚到与胎相等的程度。其颜色变化丰富，有奶白、蛋白、米白、粉 青、灰、灰绿、奶酪黄等多种。哥窑釉面均开有形态各异的纹片，按形状划分，有梅花纹、网状纹、细碎纹等多种。因胎中含大量可溶性盐类金属，烧成时渗出于底 足、口缘及裂纹的缝隙中，与釉面形成强烈的颜色对比，形成“紫口铁足”“金丝铁线”的特殊装饰效果。其黑色纹片按颜色划分，有黑蓝、浅黄、鳝血等各种。
哥窑的胎敲击起来，没有那种悦耳的金石声，而是近似破碎的“噗噗”声，愈是真品声音愈哑。
三、仿品
仿哥窑始于永乐末年。据《皇明纪略》记载：明仁宗当太子时，曾令人成功地仿成哥窑器，但永乐仿哥窑器，至今未能找到传世品。台湾故宫藏有“大明宣德年 制”六字楷书青花瓷款的哥窑盘和碗，但是否为明仿，尚有争议。属成化款的仿哥窑器在北京、台北故宫博物院中均有收藏，其胎质细洁、白净致密，釉色有粉青和
米黄两种，釉色滑润，光泽度很强，开片整齐。成化以后，明代仿哥窑器精品不多。清雍正唐英时，又恢复仿哥窑生产，制作精良，既有大小纹片错落有致的“金丝 铁线”，也有单纯的大纹片或小纹片，釉色以深浅灰青居多，部分有“紫口铁足”，其胎质较厚。干隆以后继续仿烧，官窑多书本朝款。
清代在仿哥窑的基础上，又发明了蓝釉哥窑、绿釉哥窑及哥釉青花和堆花铁沙青铜器纹饰的品种。民窑仿哥窑盘一种，底有七个酱色支钉，俗称“七星盘”，为雍正及干隆早期产品。
仿哥窑产品自清至今，一直未断，但其精品仍为官窑所出。
民国时仿哥窑产品也不少，但总的特点是精细程度不够，略显粗糙。真的哥窑产品釉色并不统一，而民国仿品则颜色基本以米黄色为主。造型也变得越来越离 奇，仿到后来，干脆在底款书上“成化年制”。民国时仿此品种尚情有可原，而到了80年代，竞也兴起仿古狂风，又生产了一大批仿民国所产的粗制滥造产品，且 价格比新瓷高出几倍。这完全是一种纯商业性的生产，实在没有多大价值。
当代仿哥窑产品多为浙江地区所出，世博会纪念品展出中曾见到两例，感兴趣的藏友不妨前去了解一下。
认识康熙五彩瓷器及鉴定方法
一、什么是五彩瓷器
五彩瓷器，明嘉靖时期产生，有五彩和青花五彩。基本色调以红、黄、绿、蓝、紫五色彩料为主等带有玻璃质的彩料，按照花纹图案的需要施于瓷器釉上，再二次入炉经过700——800摄氏度的高温二次锫烧而成，其特点是创造了釉下青花与釉上彩料相结合的装饰方法。
二、五彩瓷器的历史发展
中国古代瓷器的产生和发展，经历了从原始瓷器到成熟的青瓷，又由青瓷发展到北朝白瓷，而后再由白瓷发展到彩瓷将近二千年的历程。其中，从青瓷到白瓷的转变，是在唐宋时期完成的；而由白瓷到彩瓷的转变，则是明清时期实现的。明清时期彩瓷的发展和盛行，使中国古代陶瓷进入了一个鼎盛时期。何谓五彩瓷，据《陶雅》上说：“康熙硬彩，雍正软彩。”又据《饮流斋说瓷》中解释：“硬彩者彩色甚浓，釉付其上，微微凸起。软彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉匀之也。”真正康熙时期的五彩瓷是相当珍贵的，瑰丽多彩，品种繁多。
彩绘瓷器在中国陶瓷发展历史的长河中，可谓源远流长。五彩瓷的出现是在继承和发展传统彩绘瓷的基础上逐渐形成的。北宋时期，北方著名瓷窑磁州窑所烧造的白底黑彩、白釉红绿彩、白釉绿彩等品种，无疑是明清五彩瓷器的先声。
金代五彩瓷器的确定，是学术界对近十几年在考古发掘以及海外陆续发现的金代釉上五彩瓷研究的结果。特别是金代定窑的釉上红彩和磁州窑系统的釉上加彩，可以断定是釉上彩的原始阶段，为后期景德镇五彩瓷器的出现起到了启迪作用。
元代景德镇逐渐发展成中国瓷业生产的中心，“枢府窑”的瓷器为五彩瓷的产生奠定了基础。清朱琰《陶说》记载：“新烧大足素者，久润。有青色及五色，花且俗。”这一评述认为，作为新品种的五彩器不如元代以白为主的枢府瓷、卵白瓷和青花瓷好，反映了元代尚白的审美习俗。这对后人了解元代有五彩瓷这样一个事实，恰是一个有力的注脚。童书业先生曾说过一段话：“从整个瓷器发展史看来，元代是一个中衰时期，旧瓷虽然衰落，而新瓷已在酝酿，我们不能小看元代瓷器中的创新因素。”发现了带有“博陵第”款识的元代五彩瓷器，器型一般比较大，色彩比较鲜明，画工极尽完美，件件都堪称大师之作。
三、认识康熙五彩瓷器及鉴别方法
康熙五彩和康熙青花一样，是清代景德镇的一个重要品种，它是从明代万历五彩的基础上发展而来的，但万历五彩较多的是青花五彩，而康熙时期，由于发明了釉上蓝彩，凡是需用蓝色的地方，不再借助于釉下青花，而能以纯粹的釉上多种色彩来表达。有红、绿、黄、蓝、紫、黑、金等，色彩鲜艳夺目。
康熙五彩烧彩的温度为800摄氏度左右，比粉彩为高，有“硬彩”之称。粉彩在雍正朝盛行以后，景德镇的彩瓷即以粉彩为主，康熙五彩只是作为仿古之作，因此，后人把康熙五彩又称为“古彩”。
清康熙五彩雉鸡牡丹纹瓶
康熙朝官窑注重的是颜色釉，因此代表五彩瓷制作水平的，是民窑而不是官窑。
康熙官窑五彩除少数大件器外，多数是小件器，其图案花纹虽亦有少量的海屋添寿及人物故事图外，大多是龙风、缠枝莲、桃果等传统的纹饰。民窑五彩器则器形多样，图案花纹丰富多彩。常见的器物有碗、盘、罐、壶、瓶、杯、盂、笔筒、笔架、插屏、灯座、果盒、花盆、蟋蟀罐、格盘、挂屏等，其中观音尊、棒槌瓶、油锤瓶等康熙朝特有的器物，大多是民窑器。
清康熙五彩花鳥紋花盆
康熙五彩除朵梅、朵菊、花蝶、鸳鸯、九鱼、莲鸟等的雅静图案外，多数画面显得较满，特别以仕女为突出。从明末以来，景德镇瓷器的画面借鉴版画风格，在康熙五彩中更是十分普遍，戏曲故事画尤以三国故事题材为多，历来视康熙五彩以描绘战争场面的所谓“刀、马、人”图案为名贵。事实上这类“刀、马、人”的匦面在元青花瓷中已出现，明代曾一度中断，因为明代官窑器的图案多数是内官指定图样。到明晚期民窑青花瓷大发展后，这种刀马人的画面又开始兴盛。
康熙五彩除白地釉上五彩外，更有黄、黑、绿、洒蓝等各种色地的五彩器，它和康熙民窑大件青花一样，多数是为外销而特制的。
由于康熙五彩为一代名作，仿品极多，特别以本世纪前期所仿为精，在鉴别真伪方面，应该掌握康熙五彩器的主要的特征：
1．康熙盘、碗、瓶、罐类的器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵。
2．除少数官窑器的圈足圆浑润滑外，大多民窑器的圈足边呈尖状，而且有斑块残缺的现象。
3．器物画面的彩料周围有一圈闪亮的“蛤蜊光”，尤以蓝彩的周围为甚。
4．由于模仿明末画家陈老莲的风格，人物脸部都不端正，凡十分端正的人物开相属于后仿，脸部只勾轮廓线，一般並不填色。
5．瓶、罐之类器物的底足，往往有二层台的硬折角，其折角凡圆浑者，则属后仿。