为什么古代瓷器好。
你要是问现如今哪一个瓷器品种值得投资收藏，笔者定会斩钉截铁的告诉你：宋瓷！那么宋瓷为什么值得投资收藏呢？
一些艺术品若是有价值的话，那一定是背后的文化、思想的外在体现。宋瓷背后所代表的是宋代文化，而宋代文化，大家现在都公认为是农业文明时代达到的一个巅峰。宋以后的元、明、清的文明都无法超越宋代文明。当时宋代人口占世界人口比例大概百分之十五左右，而它产生的GDP占世界大概百分之七十五左右。如果说宋朝只靠农业生产的话，早就亡国了，因为宋朝土地很少，并且农业是一个效率比较低下的方式，它的赋税根本支撑不起庞大的上层建筑。在那个时期，贸易的最大宗商品是瓷器、丝绸、茶叶，瓷器就是其中利润最大的商品。
考古学家们常常在沿海的沉船里发现一些宋代的瓷器，就比如说当年轰动一时的南海一号，里面就发现了大量宋代影青。从这艘船里面，人们还可以发现一个有趣的现象，当是出口的这些瓷器并不是生产中最高档的瓷器，都是一些普通商品。这就说明了普通商品瓷在当时已经有了一个很高的利润，在海外市场上受到了人们的追捧，可以想象当时的贸易瓷就像现在的品牌奢侈品被人争相抢购。由此可见，在宋朝这个特殊的时期，瓷器是全世界范围内公认的一种艺术品，它的收藏价值之高不言而喻。
对于绝大部分瓷器投资收藏者来说，宋瓷属于可望不可即的一个品种。可事实上并非如此，和很多人想得不太大一样，现在这类器物的价格一点都不贵。在香港佳士得三十周年春季拍卖会上有不少唐宋精品瓷器亮相，除了极少数能够拍得很贵之外，绝大部分的器物都是在一百万之内的，要知道这可是世界顶级的拍卖会，里面的器物也是宋瓷中的精品，仍然是大部分瓷器投资收藏者们都能买得起的器物。
以上并不是个例，这就说明了目前收藏市场上存在一个比较有趣的现象，那就是宋瓷的价值和它的价格存在着严重的错配，宋瓷的价格远远低于它的价值，相信这种现象不会存在太久，藏友们若是对宋瓷收藏感兴趣的话，笔者建议你早点入手咯！
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现在值得收藏什么样的瓷器呢?
乾隆洋彩
除了在博物馆收藏以外，明清官窑瓷器流传它有一个完整的估价体系，从1869年开始，每件瓷器的价钱都有明确记录，收藏的过程其实是不断学习，不断提高的过程，大家只有通过对博物馆资料的认识发表和研究，最终还是物以稀为贵的原则来作为收藏的标准。第一东西要真，第二要精，第三状态要好，所以刚才那个瓶，他能够卖到那个价钱，就是因为第一稀少，第二它的保存状态非常好，好到一般人都不敢认它是真的，然后因为是全世界人都公认的艺术品，所以中国人就在改革开放富裕以后，大家就更珍视，更大规模地在全世界买中国的陶瓷，这就是明清的官窑瓷器，所以我们就面临第二个问题，我们如何收藏?其实在这个过程中，大家都是在不断学习、提高的过程，所以我这么多年的经验，第一个最主要给大家参考的是简谈。
这张图就是前些年很有名的例子，也是在香港拍卖，当时也是估价很便宜，卖的很贵，但是最后大家对他都有一致的看法，认为还是有问题的。就是说突然出现一件大家没见过的品种，然后估价又便宜，又上了封面，这样很可能是有问题，所以在收藏的过程中，以合理的价钱买到好的，才是真正的胜利，老想着捡漏其实是非常危险的一件事。
然后就说到收藏官窑从宋代开始，宋元明清历代都有，我们要收什么呢?现在大家比较公认的就是宋代的五大名窑。五大名窑就是汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑这五大名窑，但是其实在市场上买到汝窑的机率是零，因为绝大部分都是在博物馆。明代的瓷器，我们过去老的收藏家一般都说首宣德，次成化，现在经过大家的研究更注重于成化;但是呢，实际上以艺术品位来说，永乐和宣德是中国青花瓷器在元青花以后最重要的，所以还是永宣的青花瓷器是最为著名的收藏。
清代来讲一般大家都很了解官窑瓷器，都是收藏康熙、雍正、乾隆的瓷器，但是在康、乾的瓷器收藏里面，其实从数量到质量都是雍正最好的。我们查清宫造办处的档案，他是乾隆二年的情况，他是一个完整的典藏，当时康熙带年款瓷器是26万多，有璺、釉水大概19万件，因为康熙是61年，时间长，然后生产的数量也比较多，但是他绝大部分是以民窑为主，官窑瓷器还是很少。雍正从1723到1735，13年的时间，所以他的官窑瓷器他完成了9万多件，有璺、釉水不全的才4万多件，所以雍正跟康熙比起来差不多差3倍，然后乾隆因为目前来看具体的不知道，但是我们一共会在60万-100万之间，还是远远多于雍正，这就是雍正官窑瓷器艺术成就，雍正官窑瓷器艺术成就，我觉得可以看到几个方面，第一就是它的器型品种最多，任何一个朝代都没有超过它;第二个就是关于釉色的最多，它是中国历代官窑瓷器生产最多的。
这次华艺拍卖的时候，拍卖了一个康熙的斗彩碗，斗彩就是在康熙时候，就是它的画工和颜色、器型都比明朝更显高雅些，青花的颜色、釉色都比乾隆还大一些。去年苏富比香港卖了一对，卖了800多万港币，这只估价60-80万还是合理的估价。下边这件就是康熙晚期出现的珐琅彩，他当时的珐琅彩在故宫是唯一一件供品，他是在永乐的白釉做实验，就是完全借鉴于铜胎画珐琅的工艺完全是图案珐琅，不是像后来的珐琅有山水，有狮子，有人物，没有，康熙基本上除了花卉，这件以外基本上咱们盘碗都是花卉图案，有开光的，有不开光的，但还是脱离不了景泰蓝，但是雍正的珐琅彩，在这个基础上有很大的进步。
康熙的斗彩碗
康熙晚期的珐琅彩
这个是非常有名的一件瓷器，这个是96年香港苏富比卖的，当时是卖了1900万港币，这个是字与图的茶盏，你知道雍正皇帝本身炼丹，炼丹的时候弹药的热力是很大的，所以他特别喜欢喝茶，对茶壶、茶杯的要求非常高，所以他在清宫档案就看到了，他对直接传旨让造办处指定谁来画，要代笔写字。一定要配上图案，他都有明确要求，所以他对这种皇帝本身的明文要求，就促使工匠要不断地提高他的技艺做得更好。为什么说雍正珐琅彩的技术是最高呢?就是说他脱离了铜胎画法的影响，完全按照中国传统山水画的要求来做，又借鉴了西方的珐琅彩，要用法国出的多尔门油，调的洋彩烧的，所以他比一般的粉彩更加的厚，然后颜色更加鲜艳，而且很大一部分都是由传教士来画的，所以比中国工匠的画工要好很多，他再找这些大学士来写字，写的也是比一般工匠要更具艺术气。
雍正皇的茶盏
这次的大碗出处也是1991年香港苏富比、器型很大，刻工也很流畅，保存也很完整。他仿这个五大名窑，也不是简单的仿颜色的，而且是创新的颜色。这个也是一件乾隆的梅瓶，其实从这个梅瓶的器型里就可以看到，乾隆的青花梅瓶也好就得很板，那个肩很平沿着腿部就下去，但是雍正的溜肩让人看着很舒服很美，这是在模仿这个五大名窑的基础上，他的很多颜色新的发展和提高。
乾隆的梅瓶
我们除了珐琅彩以外，雍正时候的粉彩和颜色釉，是雍正在陶瓷作品上，另外一个很重要的代表。就是他的很多颜色是前朝都没有的，最典型的是菊瓣盘，这本身这个器型就不是其他的器型，他又用各种国外进口的颜料，烧出十二种颜色来。
菊瓣盘
这个是这次华艺拍卖，这个也是很有名的一件东西，这件东西本来是在广州文物店的，最早是嘉德拿去拍卖。这种雍正的墨彩笔筒本身诠释非常少，而且所有大博物馆都认为是很好的品种，很重要的收藏品类。
雍正的墨彩笔筒
这个是这次拍卖里面雍正时期的瓷碗，知道这个瓷器，雍正我们为什么说雍正的东西好?因为他在器型上有很多创新，瓷器大家都知道一方顶十圆。就是如果方的东西在烧的时候，由于胎不干或者是釉的结构不好，所以它很容易出现残次品。
雍正时期的瓷碗
雍正时期的瓷碗底部
雍正十三年1735年《陶城纪事碑》里面记载，当时有继承前朝还有他创新的57种釉色，这个是在中国历史上，任何一个朝代都没有超过雍正时期，然后这个器型也是除了有青铜器，有仿前朝的瓷器，还有很多借鉴西洋的艺术品的造型，所以他的雍正官窑瓷器，虽然一般人就觉得，康雍乾的官窑有大同小异的地方，实际上放到一起看，跟乾隆和康熙还是有很大区别，非常显眼非常好的质量，
演讲课件
官窑瓷器它之所以能够取得这么大的成就，第一是皇帝的喜好;第二就是办事，督陶官唐英自己的努力，还有一个就是新的材料，因为当时海外贸易比咱们想象的要丰富，然后这些传教士他们带来的新的技术、画法和材料绘画材料，所以他的这个表现力比中国传统官窑瓷器的表现力要更丰富，所以造就了雍正官窑瓷器，创造了中国陶瓷史上最高峰，是任何一个朝代所没办法超越的。
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清代青花釉里红瓷器为什么值得收藏
青花釉里红，是我国古代瓷器中的一种装饰手法，也是釉下彩瓷器中的一个名贵品类。青花釉里红，顾名思义就是青花与釉里红装饰技法的结合，也叫“青花加紫”。我国目前关于釉里红最早的记载，见于《宋史》，称其为“紫花坐墩”，不过在出土器和传世器中均未得见。普遍的观点认为釉里红瓷器的烧造出现在元代，一直到明代才走向成熟。而青花瓷在明清时期也是生产状况非常繁盛的一个瓷器品种，两者的结合似乎也就有了那么一点顺理成章的意味。
清代青花釉里红瓷器的烧造，以康熙年间恢复釉里红烧造技艺开始，一直持续到清晚期仍有作品出现。但是这其中有一个较大的差异，就是青花釉里红瓷器的窑口。在清代康熙、雍正、乾隆三朝，青花釉里红瓷器的烧造技艺多为官窑垄断掌握，民间能烧出青花釉里红的极为罕见。而清中后期，随着制瓷技艺的进步和广泛传播，一些实力较大的民间窑口也能烧出品相不错的青花釉里红瓷器。
归根结底，清代青花釉里红瓷器的烧造早期几乎被官窑垄断，根本原因还是在于其工艺技法的复杂性。青花装饰所用的色料，为含氧化钴的钴料，要得到稳定而浓艳的青花发色，需要1300℃的还原焰。釉里红装饰用的是含以铜为着色剂的铜红料，虽然烧造也是需要高温还原焰，但是温度区间非常狭窄，仅在1250~1280℃之间方能成功。
在温度达到800℃以上之后，铜红料中的氧化铜就开始分解、蒸发，而青花料的钴蓝成色却需要1300℃，等到这个温度恐怕铜红料都消失殆尽了。因此，要保证青花和釉里红双重发色的自然稳定，是一件难度很高的事。即使是清代成熟的官窑烧造环境，青花釉里红瓷器的废品率也超过80%以上。
且不说釉里红烧造技法在康熙年间才得以恢复，也不提清三代官窑瓷器本就是我国古瓷烧造的巅峰；仅从青花、釉里红两种装饰技法结合的珍贵性，和瓷器烧造的高难度上来讲，清代青花釉里红瓷器就足算是清代古瓷中非常值得收藏的一个品种。迄今为止在大拍上出现的清代青花釉里红瓷，成交价最高的一件已经达到4658万元，是一件乾隆御制品。
由此足见，清早中期、官窑烧造的作品，基本都可以说是价值不菲之作，动辄百万以上。即使是民间器物，也有一些品相完好、工艺精致的青花釉里红佳品，价格也要十几万或更多。如果在青花釉里红瓷器烧造中，又适当加入其它装饰技法，典型的如色釉锦地、洒蓝、描金等，则其收藏价格应当更高。
为什么有人说宋瓷很出名
宋代在我国历史中是一个发展繁荣的朝代，在经济、科技和人民生活水平都实现了前所未有的繁荣，是我国历史长河中一个非常繁华的时代，今天，让我们来谈谈宋瓷，中国历史上最为出名的瓷器。
宋代的陶瓷制作技术已经达到了精湛的地步，我国170个县中发现的古代陶器遗址中，光光宋代窑址就有130个，也就是说绝大多数的窑址都是来自于宋代。陶瓷史学家一般将宋代陶瓷窑归纳为六大系列：北方的定窑、耀州窑、钧窑和磁州窑；南方的龙泉青瓷和景德镇青瓷。一方面，这些窑炉因其所用原料的影响而具有特殊性，另一方面，由于时代政治思想、文化习俗和技术水平的限制，它们具有共性。
从瓷釉的角度看，灰色或浅灰色是宋代北方窑系瓷胎的主要类型，但釉色有其自身的优缺点。例如，钧窑釉，简称海棠红、玫瑰紫、艳丽如落日，千变万化如云水；汝窑釉含蓄光亮，积淀如凝露；磁州窑更多的是产出油滴等神奇的结晶釉。
南方的窑炉大多是白色或浅灰色白色，景德镇窑有碧玉碧水的青花瓷；龙泉窑有李子般的青花碧蓝瓷；葛窑釉上有丝网，以及美丽的破碎图案，非常的独特，展示了一种残缺美；定窑瓷，其图案更加的整洁、清晰。耀州窑瓷器的印刷令人叹为观止，其锋利而奔放的雕刻可以给人一种灵动的美。宋人在追求釉色之美的同时，在瓷器的制作过程中，达到了一个新的审美境界。
宋朝是中国瓷器的鼎盛时期，宋代出现了五大名窑，在质量和品种上，宋瓷属于中国瓷器的最高代表，也是古窑瓷的经典之作，宋代的青瓷、白瓷、黑瓷、釉下彩绘等都是很好的，这些原因都使得宋瓷成为收藏中非常的受欢迎的存在。
从收藏的角度来看，仍处于价格“低迷”时期，虽然现存的宋瓷远低于明清瓷器，但它们已落入价格“怪圈”，而且它们的价格和价值相对较低。五、六年前的时候如果是一个清代官窑青花瓷的话价格也就几十万左右，但是到了如今你再去看下的话就会发现价格已经是张了好几倍。目前，宋代瓷器市场的价格平均只有几十万元，因此是一个很适合入手的阶段。
什么样的瓷器值得收藏？
装饰之美
装饰好比艺术陶瓷的“服装”。所谓装饰美，是说它必须依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型协调一致，给观者留下装饰美感。
有陶瓷专家认为，装饰就是对被装饰主体进行美化加工，使被装饰主体更加符合人们的审美要求，其基本要素包括装饰形象、装饰结构、装饰色彩、材质与表层处理等。装饰的艺术形式主要有绘画形式、图案形式、绘画与图案相结合的形式等。陶瓷的装饰技法有坯的装饰、釉的装饰和彩的装饰三种。
装饰美包括器型和绘画(上釉)两个方面。目前，陶瓷器型从种类上分有瓷板、瓷盘、四方瓷瓶等平面造型以及瓶、罐、缸、坛等立体造型。
对于陶瓷投资者来说，要观察绘画是否根据器皿随类赋彩、因器施画，是否体现了独一无二的审美要素，如瓷瓶的颈部、肩部、腰部等是否都有不同的变化。再如，陶瓷有高矮、胖瘦、方圆、平直、弯曲等方面的差异，不同的器型，要考虑是否设计装饰了不同的画面，使人物、山水、花鸟等装饰物象各有所归。
陶瓷的艺术美尽管通过整个作品来体现，但装饰是关键，是最能体现艺术家的艺术技巧、功底、水平、修养与个性风采以及审美追求。
个性之美
陶瓷作品的艺术个性、艺术风格，也是体现作品价值的重要因素。
当代许多陶瓷艺术大师，在继承传统的基础上大胆创新，形成了鲜明的个人艺术风格，譬如，有的在表现手法上由写实到写意，采用夸张、变形等艺术手法;有的创新了青花色釉综合装饰、现代刷花山水、高温亚光颜色釉装饰等;有的创新了青花分水写意法和半刀泥陶瓷刻花技艺;有的创新了现代民间青花和现代陶艺;等等。这些体现艺术家个性之美的作品，艺术价值高，富有观赏性、代表性，是收藏投资的首选。
意境之美
吴冠中先生说：“技术是基础，意境最重要。”邵大箴先生在《艺术格调》艺术中讲：“艺术品精神内涵的容量和深度，往往在很大程度上体现一件作品的优劣。”所谓意境，即作品中呈现出的情景交融、虚实相生，活跃着生命律动、韵味无穷的诗情画意。
在长期的创作实践中，陶瓷艺术家借鉴中国画的绘画手法和审美观，注重意境的营造，集中了现实生活中美的精华，通过画面唤起美好的情感，引起了观者的共鸣。这样的作品，是能够经得起时间检验的。
材质之美
陶瓷艺术品属于工艺美术范畴，与国画及油画等艺术品相比，最显著的特征就是具有材质美。一件陶瓷制作，有几十道工艺，用宋应星的话说“过手七十二，方克成器”。陶瓷被称为“火的艺术”，其工艺过程和技艺手段最后都得经受火的淬炼。“成如容易却艰辛”。只有圆满通过每道工序，才可能生产出优质的成品。
投资收藏艺术陶瓷，还要考察器皿是否具有材质美的特征。一些景德镇陶瓷具有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的材质特色。“白如玉”指瓷质白度;“薄如纸”指瓷胎厚度;“明如镜”指釉质透明度和滋润感;“声如磬”指瓷质的音乐感。一件陶瓷艺术品，好的材质本身就能给观者带来美的享受。
陶瓷艺术品以其精巧的装饰美、梦幻的意境美、陶艺的个性美、独特的材质美，形成了特有的陶瓷文化，正越来越受到人们的喜爱。
1.投资当代瓷潜力巨大
所谓现当代陶瓷一般是指中华人民共和国成立60年来生产制作的陶瓷。
比起古陶瓷，现当代艺术陶瓷作为投资项目的优势在哪里？
A 从目前的价位来看，现当代瓷器仍处于“洼地”，它有着相当可观的可选择空间和升值空间；
B 从发展前景来讲，作为新兴的收藏门类，它的潜力巨大；
C 而从艺术性上来讲，现当代陶瓷作品中呈现出来的丰富性和多元化，在某些方面与高古瓷器相比是有过之而无不及。
D 当代艺术大师们在研制他们个人作品时首先注重其作品胎、釉、纹饰、器形的品质和艺术水准，同时更加注重个性化的发展。
我国当代艺术大师的陶瓷作品已进入大拍行列。举个例子吧，2008年中国工艺美术大师李菊生的一件“观棋不语真君子”高温颜色釉镶器作品在中国嘉德秋季拍卖会上以190.4万元成交；而任瑞华教授个人作品“和之韵”2007年被大连一藏家以106万元收购。
当然对于“现当代陶瓷”的收藏，选择艺术家的眼光尤为重要。投资或收藏现当代瓷器的初入门者最应该避免收藏工厂流水线批量生产的现代瓷器，这种瓷器没有任何投资价值。
收藏当代的名人名作以及虽没有职称但系出陶瓷世家并对某一方面有特别擅长的年轻陶瓷艺术家是主要方向。
由于现当代的陶瓷制作已无官窑之说，并且对于所有瓷器收藏者机会均等，收藏现当代顶尖工艺大师的作品，就意味着你收藏现当代“官窑”瓷器精品，十年、百年之后，不也同样成为古董？“现玩”终将成为“古玩”。
当代名人名作
王锡良-粉彩锦地开光刀马人物大盘
张松茂--春江花雨夜瓷板
徐亚凤--水点桃花瓷瓶
2.收藏柴窑陶瓷艺术品
理由：A.在制瓷业均采用气窑、电窑的今天，柴窑烧制的方式已经被国家明令禁止了，这种烧瓷方式已经彻底退出历史舞台。市面上流传的柴窑作品都是以前烧制的，且数量有限。
B.柴窑的烧制风险较大。烧制的时候全凭经验，稍有疏忽就会因时间或火候掌握不好，出现瓷器“夹生”或“烧过头”等质量问题，严重时还会出现“塌窑”意外。
3.五六十年代陶瓷
理由：A.五六十年代我国陶瓷业正处于百废待兴的状态，中央政府高度重视，号召各地成立国营性质的工厂，以发挥集体组织的智慧和力量，于是诞生了诸如千年瓷都景德镇十大瓷厂之类的大型陶瓷生产企业。而如今这十大瓷厂都已经荡然无存。
B.当时这些工厂企业占用着极强的技术人才优势，使得这一时期的陶瓷作品达到了新中国成立之后的最高艺术水平。
4.现代瓷器品中的 “文革”瓷器，眼下正成为收藏界的热门新宠
理由：由于“文革”瓷产生于特定的历史时期，大多为瓷像和像章，以及大量的生活日用品，其图案多为毛泽东语录、诗词、工农兵图案、英雄人物形象等。
5.文革晚期研制生产的毛主席专用瓷更具收藏价值
理由：工艺水平极高，存世量极少，又被称为“红色官窑瓷
什么样的瓷器值得收藏
中国盛产瓷器，也以瓷器闻名于世，但不是所有老瓷器都是值得收藏的，相反，具备收藏价值的瓷器少之又少。
我依据自己的亲身经验介绍如下：
我收藏古瓷器已经九年了，最初只凭借微薄的工资在地摊上“淘宝”，也因为刚开始接触市场，不太懂，我淘的瓷器里有一半是假的，后来随着眼力的提高自己逐渐认识到了这些问题。
其实，还有很多朋友永远都认识不到自己的问题，一直买假货，一直从误区中无法自拔，这种人通常表现为固执，不听劝。
即便是我淘的另一半真品，时隔几年后我想尝试着卖掉一部分，但我却发现很难卖出去。真货为什么还没人接盘呢？
因为不够档次。我给大家举个例子，下面这个小碟子是我七年前花4100块买的，是北宋的龙泉窑。
花4100买的北宋龙泉窑碟子，至今没人要
直到上个月我还给一位朋友看过，他说：任总啊，这种东西我以前也收过不少啊，也一直在手里放着……
因为这种同类碟子有很多，玩儿收藏的人都见怪不怪了，你有我也有，我的还没卖出去呢，你的要匀给我这不是增添负担么。
上述所说这种东西就不值得收藏，那么什么才是值得收藏的瓷器？
一、物以稀为贵
反过来说，物以稀为贵，存世量少的瓷器值得收藏。例如下面这件五代耀州窑刻牡丹纹注壶
唐代越窑秘色瓷盘
同样都是古代青瓷，这两种瓷器和我当年买的青瓷碟来说简直天壤之别，这里面的学问靠自己长时间的积累。
当然，我两种瓷器在当时就是达官显贵所用之物，如果我们没经济实力收藏也不要紧，重要的是提高自己的审美能力，学会欣赏即为拥有。
二、拥有独特的工艺
并不是显贵用的瓷器才值得收藏，除此外，古代民间用瓷同样也有很多值得拥有，独特的工艺就是一大优势：
宋 山西怀仁窑油滴釉碗
这种油滴碗是宋金时期北方瓷器的佼佼者，瓷釉表面形成“油滴”需要很苛刻的烧制条件，她不是人为可控的画面，需要浑然天成，可遇不可求。虽然在当时是民间用瓷，流传到现在依然价值不菲。
宋 吉州窑木叶纹盏
木叶盏是宋代吉州窑的独创，将一片真实的树叶放入碗中，再涂以釉料，经过恰当的烧制温度和环境，最终才能形成品相完美的木叶盏。该品种是吉州窑独步天下的“武器”。
三、具备浓厚的地方特色
金 山西河津窑剔地三彩瓷枕
这种瓷枕叫做“剔地三彩”，是将瓷枕表面刻划出各种图案，然后把图案轮廓以外的部分涂上黑色釉料，图案中再绘出黄、白、紫等颜色。
这种以黑色为底色的三彩瓷器时代均为金而且只有山西才会有，极具地方特色。
以上三种瓷器是绝对值得收藏，但价格也很高。收藏的原则是：买不起看看就好；买得起，就要集中财力突破最有价值的东西。
花买100个低端老货的钱，去买一个最具价值的瓷器，宁缺毋滥！
什么样的钧窑值得收藏？
什么样的钧窑值得收藏？
首先，还是要看作品的外观造型。钧瓷作品的造型主要分为仿古和现代创新造型。仿古造型追求的是怀古，仿的是审美和神韵。这类作品市场上很多，但大都仿得一个形，其神韵则无从谈起。当代创新造型则要从作品的美观、寓义以及创意设计理念去衡量。大量的创新只是将一些符号元素堆砌起来，说法牵强附会，只为求新而创新，那么这样的作品是没有艺术价值可言的。
其次，就钧瓷艺术品而言，考究烧成工艺是非常重要的。不仅要从作品的外观看工艺的精致程度，外观面、足等细节处是否规整，釉面是否莹润有光泽等等，还要注意的作品的制作过程。
产品烧成，系气烧、煤烧，还是柴烧?柴烧工艺耗时耗力，常常因为珍贵的纯手工及柴烧工艺而价值较高，同时也极具保存收藏价值。但因消耗大，成品率低，其价格较之一般作品也较为昂贵。
制坯，坯胎是手工制还是机器脱膜制?烧成温度，系高温还是低温?……..以上可作为在购买时的参考来向店家询问。
然后，钧瓷作品的釉面可作为单独的重要方面来考量作品的价值。在现代的高科技手段下，陶瓷的技术水平也日新月异，市场上充斥了大量的瓷器的釉料都是由化学釉料制作而成，不但成本低而且烧成率高，但颜色艳丽不自然。相较而言，纯矿物釉料需要一定的风化时间和特定的配方，而且成色温度也相对较高，因此成本较之化学釉料要高许多。
钧瓷的釉面是否莹润有光泽?是否有漏釉的现象…….比一般瓷器不同的是，钧瓷以窑变釉色独步天下，钧瓷作品的选构除了以上需注意的问题外，更重要的就是看釉面的色彩，是否形成了独特的图案，是否与作品有机结合等等。
最后，也是最最重要的一条。当代陶瓷作品的收藏要看其是否具有代表性或者与当代时事经济相关。换句话也，就是作品是不是有故事。纵观收藏史，历史上珍贵的宝物辗转流离总与历史性的大事件相关，亦或是著名的历史人物有关，这样的宝物大多极具传奇色彩且身价不菲。而当代的陶瓷作品，能够与当下时政相结合，见证历史性事件的作品就非常有收藏价值。
什么样的钧窑值得收藏
首先，还是要看作品的外观造型。钧瓷作品的造型主要分为仿古和现代创新造型。仿古造型追求的是怀古，仿的是审美和神韵。这类作品市场上很多，但大都仿得一个形，其神韵则无从谈起。当代创新造型则要从作品的美观、寓义以及创意设计理念去衡量。大量的创新只是将一些符号元素堆砌起来，说法牵强附会，只为求新而创新，那么这样的作品是没有艺术价值可言的。
其次，就钧瓷艺术品而言，考究烧成工艺是非常重要的。不仅要从作品的外观看工艺的精致程度，外观面、足等细节处是否规整，釉面是否莹润有光泽等等，还要注意的作品的制作过程。
产品烧成，系气烧、煤烧，还是柴烧。柴烧工艺耗时耗力，常常因为珍贵的纯手工及柴烧工艺而价值较高，同时也极具保存收藏价值。但因消耗大，成品率低，其价格较之一般作品也较为昂贵。
制坯，坯胎是手工制还是机器脱膜制。烧成温度，系高温还是低温。……。。以上可作为在购买时的参考来向店家询问。
然后，钧瓷作品的釉面可作为单独的重要方面来考量作品的价值。在现代的高科技手段下，陶瓷的技术水平也日新月异，市场上充斥了大量的瓷器的釉料都是由化学釉料制作而成，不但成本低而且烧成率高，但颜色艳丽不自然。相较而言，纯矿物釉料需要一定的风化时间和特定的配方，而且成色温度也相对较高，因此成本较之化学釉料要高许多。
钧瓷的釉面是否莹润有光泽。是否有漏釉的现象……。比一般瓷器不同的是，钧瓷以窑变釉色独步天下，钧瓷作品的选构除了以上需注意的问题外，更重要的就是看釉面的色彩，是否形成了独特的图案，是否与作品有机结合等等。
最后，也是最最重要的一条。当代陶瓷作品的收藏要看其是否具有代表性或者与当代时事经济相关。换句话也，就是作品是不是有故事。纵观收藏史，历史上珍贵的宝物辗转流离总与历史性的大事件相关，亦或是著名的历史人物有关，这样的宝物大多极具传奇色彩且身价不菲。而当代的陶瓷作品，能够与当下时政相结合，见证历史性事件的作品就非常有收藏价值。
什么样的绿釉瓷器值得收藏
传统釉色中，绿釉是非常重要的古典釉色。早在汉代的时候就已经有了绿釉瓷的出现，及至明清二朝，绿釉瓷器的发展逐渐成熟，出现了釉色深浅、浓淡的变化，纹路也常常创新，甚至达到了瓷器发展的小高峰。那什么样的绿釉瓷器值得收藏呢？
首先，作为传统釉色的代表之一，绿釉经过了一个缓慢而平稳的发展期。自汉代始，绿釉瓷器出现，但此时的绿釉色沉、朴素，直到宋代，绿釉瓷器才开始变得鲜亮且有了变化，但相对于明清来说，依然略显寡素。在明清二朝，绿釉瓷器的发展更富于变化，比如在明朝就出现了“孔雀绿釉”，又被称之为“翡翠釉”、“珐绿釉”，这种釉色相较于前朝要鲜艳得多，明净、沉稳、端丽，宛如孔雀羽毛，所以才得名“孔雀绿釉”，是较具有收藏价值的。
其次，“孔雀绿釉”也分深浅二种，以深孔雀绿釉为尊，其颜色浓翠、深沉、颇具古典端丽之气度；而浅孔雀绿釉色泽清丽，独具娇艳、秀逸之美。除此二种之外，明瓷中亦有多种绿釉出现。进入清朝后，绿釉瓷器的发展在保留传统根基的基础上，更偏向于浓淡与调色之变，诸如松黄绿、松石绿、湖水绿等等，不仅在绿色的深浅上做了调整，使之与釉面更贴合，且整体发色度更上一层楼。
同时，绿釉瓷器在明清二朝时还增加了许多纹饰的变化，除了釉料本身的开片纹之外，最典型的就是彩绘了。如龟绿瓷器就是其中翘楚，先于釉面之上彩绘黑彩图案，然后通体吹上绿釉，使之呈现出双彩同器的美感，且黑绿深沉如龟背，油绿端凝如翡翠，因而得名“龟绿”，是绿釉瓷器中收藏价值较高的一类。除此之外康熙年间的湖水绿也是极具代表性的，色浅而不寡淡，颇具清新、端丽之气韵。
总而言之，绿釉瓷器的发展是经历了几个过程的，历朝都有代表作品。自汉代始即出现了绿釉瓷，色深沉；进入宋代开始变得鲜亮；真正使绿釉瓷器在收藏界声名鹊起的，还是明所出的绿釉瓷，特别是孔雀绿釉瓷器，有深浅之别，深者古典端丽、浅者娇艳秀逸，同时在清康熙年间，也有多种优质绿釉瓷器的出现，如带开片纹的鱼子绿瓷器、古朴典雅的龟绿瓷器等等，都是非常具有收藏价值的种类。
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