古代钧瓷器。
钧瓷起源
钧窑在河南禹县，始于唐盛于宋，至今已有一千三百多年历史。钧窑出品的钧瓷胎质坚固敦实，造型端庄典雅，釉色艳丽绝伦，气韵含蓄凝重，被人们称之为“国之瑰宝”。唐宋以后的帝王都把钧瓷列为御用珍品，每年只准生产三十六件，诰封为“神钧宝瓷”，直到清朝才传入民间。
钧窯瓷器歷来被人们稱之為"国之瑰寶"，在名窯中以"釉俱五色、艷麗绝倫"而獨樹壹幟，它創造性地使用銅的氧化物作為著色劑，在還原条件下烧制出窯变铜红釉，並由此繁衍出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫等多種窯变色彩，红裏有紫，紫中有蓝，蓝裏泛青，青中透紅，青蓝錯雜，红紫相映，宛如蔚蓝的天空中出現的壹片彩霞，五彩滲化，交相輝映。
古人曾用"夕陽紫翠忽成嵐"等詩句來形容钧瓷釉色靈活，变化微妙之美。钧窯瓷器不但釉色絢丽多彩，周身还布滿珍珠點、兔絲紋、鱼子纹、蟹爪痕和曲折迂回的蚯蚓走泥纹等生动美妙的窯變流纹。加之其釉質乳光晶瑩、肥厚玉潤，达到了类翠似玉賽瑪瑙的美麗程度，形成了钧釉無可比擬的獨有特色，確有巧奪天工之美，在我国陶瓷工艺美術發展史上占有举足輕重的地位。
月白釉出戟尊
月白釉出戟尊
丁香紫出戟尊
钧窑瓷器丰富多彩的铜红窑变釉的成功烧制，彻底改变了以往青釉类瓷器一览无余的单色格局，极大地丰富了陶瓷装饰的内容，并为以后中国陶瓷装饰艺术的发展开辟了广阔的空间，在中国陶瓷发展的历史上具有划时代的意义。
钧窑瓷器以其蕴润雅致，五彩斑斓的釉色著称于世，同时它也是釉和造型完美结合的产物。钧瓷造型既要讲究实用功能，符合生活的客观规律，还要考虑到艺术美，钧窑瓷器的釉层丰满且有流动性，为了适应钧釉的这种特点，在造型上除了注意圆、扁、方、长、曲、直、缩、张格局合称和虚实得当之外，还必须做到浑厚端庄，典雅大方，装饰简练，线条明朗，棱角突出，起伏得当，以增强钧釉的艺术美。
葡萄紫出戟尊
天蓝釉渣斗
玫瑰紫渣斗wWW.TaoCI52.coM
丁香紫渣斗
其主要表現在：釉色美，铜红釉的成功运用以及窯內溫度和还原氣氛的恰到好处；纹路美，釉在器型的不同位置就会出現拉絲、沈积、结晶等变化，呈現出兔絲紋、蚯蚓走泥纹、鱼子纹和珍珠点等名貴紋路；流动美，厚釉在相應的器型上，经8煆烧熔融流动，釉色與纹路相交出奇，渾然構成壹幅幅神異的图畫，这些流动的畫面，变幻莫測，猶如鬼斧神工，又如自然天成，隨著人們丰富的想象力，呈現出各種絕纱奇景，如高山雲霧、峽谷飞瀑、滿山翠竹、星辰滿天、寒鸦歸林等，令人嘆為觀止，拍案稱奇。
月白釉渣斗
玫瑰紫渣斗
天蓝海棠红渣斗
欣赏钧瓷要关注以下几点：
造型：古朴厚重、典雅端庄，简洁大方、线条流畅，体现着古代宫廷的崇高和法度，表露出清新练达的民族含蓄之美，蕴含着“天人合一”的深刻哲理。
釉色：釉色窑变，千变万化。最为人称道的有：朱砂红、鸡血红、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀绿、宝石蓝、礼花彩等，可谓万紫千红。有时多种颜色集于一身，“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”，有时还会出现珍珠点。因此有“画家笔拙，丹青难绘”之说。而且“窑变无双，钧瓷无对”，绝对不会有两件釉色完全相同的钧瓷作品。窑变如画的效果，早被文人墨客所赞美。如“画家嫌笔拙丹青难绘，诗人怨词穷锦句失色”、“晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞”、“烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽呈岚”。
天蓝玫瑰紫仰锺式盆
丁香紫仰锺式盆.
天蓝玫瑰紫仰锺式盆
月白釉葵花式花盆
天蓝玫瑰紫葵花式花盆
纹理：钧瓷烧造，工艺独特，在色彩斑斓的釉面上，形成千姿百态的纹路，典型的如：冰片纹，看似锤击，抚之无痕；蚯蚓纹，龙走蛇行；鱼子纹，繁星点点。此外还有兔丝纹、蟹爪痕、雨丝纹等。特别具有审美价值的是冰裂纹，俗称“开片”。纵横交错，如网状分布，历来以大器开小片，小器开大片为佳。由于这种纹路是胎质和釉面的冷热收缩率不同而自然形成的。冰裂纹是烧制完成以后开裂造成的，不是在烧制中产生的隐于釉面之中，因此在开片形成的过程中，会产生裂开的声音，一边欣赏着“创过冰河玉凝透，碧莹浅底网捕鱼”的奇妙现象，一边听着轻灵而噼啪悦耳的开片之声，真是一种不可多得的审美意境。
因此，把玩欣赏钧瓷，是一个多层次，多侧面，有画面，有声音的审美过程，其中心是一个“变”字，除了静止的诸多变化外，从不同角度，不同光线观赏，还会呈现千变万化。“变”的核心是趣成天然，堪称“神、奇、绝、妙”。鉴赏要“手把、眼观、耳听、心仪”，至少从上述四个方面整体把握，常赏常新。正如古人诗云：“层卷当受益，赏钧眼更新”。
天青玫瑰紫葵花式花盆
天蓝玫瑰紫长方花盆
天蓝玫瑰紫海棠式花盆
天蓝鼓钉洗
天蓝葡萄紫鼓钉洗
葡萄紫鼓钉洗
月白釉鼓钉洗
月白釉鼓钉洗
葡萄紫鼓钉洗
天蓝丁香紫莲花式盆托.
天蓝葡萄紫葵花式盆托
天蓝玫瑰紫海棠式盆托.
天青葡萄紫海棠式盆托.
天青葡萄紫六方盆托
天青釉胆瓶
天青单柄洗
天青海棠式碟
天青紫斑圆盘
天青釉碗
天青碗
天蓝碗.
天青釉钵
粉青莲花式碗
天青海棠式碟
月白盘
天蓝碗
天青紫斑碗.
天蓝碗
月白水盂
天蓝釉钵
粉青圆碟
天青圆碟
天蓝弦纹三足炉
天青釉紫斑三足炉
天蓝紫斑如意枕
天蓝长方枕
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故宫博物院藏唐代瓷器欣赏
长沙窑褐釉模印贴花双耳罐，高19.2cm，口径12.6cm，足径14.2cm。
罐唇口，直颈，丰肩，圆腹，腹下敛，平底。胎呈灰白色，器身施褐中泛黄色釉。肩部有对称方形双耳及四朵模印贴花纹。近足处一周及底部素胎无釉。
唐代长沙窑器物以日用瓷为主，除满足国内需要外，还大量外销。其造型简洁朴素，讲究细微之处的变化，以各种形式的罐和罐最多见。早期装饰上的用彩多在模印贴花的人物、狮、葡萄上涂褐色或绿色大彩斑，继而发展为用单一的褐彩或绿彩绘画，以后再逐步发展到用褐、绿双色彩绘。唐代长沙窑是中国大量生产釉下彩瓷器的发源地，它开创了瓷器彩绘装饰的新途径。
唐代长沙窑瓷特色鲜明，首先是釉下彩绘的发明，突破了青瓷的单一釉色。其次是釉下彩绘题材广泛，内容丰富，涉及山水、人物、花鸟等，题材活泼生动，具有写实性。其三是模印贴花工艺的大量运用，并用褐彩题写五言诗或六言民歌。此风始于长沙窑，至宋元两代发展到极盛。
三彩盖罐，通高23.5cm，口径12.8cm，足径12.8cm。
罐口微撇，短颈丰肩，肩下渐收至底，平底圈足。罐盖尖顶，出边，直口，盖与罐口不吻合，略小于罐口。罐口施黄釉，罐身施釉不到底，以绿釉为地，衬以白点及黄道组成的菱花图案，盖面以绿釉为地，衬以白点及黄道组成的四瓣纹饰。
唐三彩陶器是我国古代陶瓷史上的一枝奇葩，是在汉代低温铅釉陶的基础上进一步发展的成果。此件三彩盖罐是唐三彩的代表作，釉彩鲜明亮丽，纹饰仿唐。
长沙窑白釉绿彩枕，高9.5cm，长16.5cm，宽10cm。
枕长方形，圆角，一侧有孔。枕面白釉地，中央以绿彩绘4朵菱形花纹组合成的大菱形图案，四角又各绘小朵花纹。釉面开细小纹片，底无釉。
此枕小巧雅致，为唐代瓷枕之典型器。图案简约，画风清新，寥寥数笔，意趣盎然。从此枕上可以看出长沙窑匠师融传统绘画技法于陶瓷装饰中的高超技艺。
邢窑白釉点彩子母狮塑像，唐，高10.8cm，底边长6.3cm。
母狮昂首，两眼凸起，双耳直立，张口露齿，长须卷发，前腿直，后腿曲，尾上卷，伏卧于台上。母狮两前腿间有一小狮趴卧。狮身皆施白釉，母子双狮眼睛及母狮腿部均点以褐彩。台为正方体形，四周施褐色釉，浓重处呈黑色。
唐代瓷器品种与造型新颖多样。此件白釉子母狮姿态雄健，浑厚古朴，为唐代瓷塑艺术的一件杰作。
白釉奓斗，高9.9cm，口径12cm，足径6.9cm。
奓斗口外撇，口沿呈漏斗形碗状，扁圆腹，平底。器里外施白釉，底无釉。
此件奓斗胎质洁白细腻，釉色莹润雪白，造型规整大方，在唐代白瓷中属上乘之作。
鲁山窑黑釉蓝斑壶，高15.6cm，口径7.5cm，底径8.6cm。
壶撇口，短颈，椭圆形腹，平底，肩部一面为流，相对一面为双带形曲柄，另两面各有一系。通体施黑色釉，里满釉，外部施釉不到底。口、肩等部位施灰蓝色斑纹为饰。
此壶造型为唐代典型器，其丰硕的壶体显示出大唐盛世的风韵。釉面色调黑白分明，以大块色斑点缀器物，质朴而凝重。此件花釉壶应为唐代河南鲁山窑的产品，因为相同类型的瓷器残片标本在鲁山窑窑址中有发现。
三彩刻花三足盘，高6cm，口径27.7cm，足距17cm。
盘口为板沿式，平底，下承3足。通体以绿釉为地，盘心刻一团花，外环荷花、花蕾及荷叶纹，施以黄、绿、白三色。底无釉。
此盘造型规整，盘心图案以刻花方法填彩而成，画面呈现凹凸状，立体感强。由于采用了素烧工艺，胎体致密，釉色以绿彩为主，色调清新淡雅，在三彩盘中较为少见，堪称唐三彩器中的精品。
巩义窑三彩双系罐，高12.5cm，口径13.5cm，底径6.9cm。
罐呈扁圆形，口内敛，平底，口外两侧各有一系。器内施黄釉，外壁以绿釉为地，上以白、黄、绿三色点染花朵。器施半釉不到底，露胎处呈白色。
此罐器型虽小，但丰满端庄，模制成型的双系是唐三彩罐的一个主要特征。此罐以瓷土作胎，胎体坚致洁白，烧成温度较高。在巩县三彩窑址中曾采集到与此罐双系及彩斑相同的残片，由此可知此罐为河南巩县窑产品。
花瓷双系罐，高19.9cm，口径7.4cm，底径10.7cm。
罐口微外撇，短颈，颈两侧对称各置一系，丰肩，肩以下渐收，平底。近底处刻深弦纹一道。通体施黑釉，近底处露胎。乌黑的釉面上装饰四块灰蓝色斑块，似色料自然流淌而成，妙趣天成。
越窑青釉直颈瓶，高22.4cm，口径2.3cm，足径7.3cm。
瓶直口，长颈，颈上细下略粗，硕圆腹，圈足。通体施青釉，釉色莹润细腻，发色纯正。
唐代越窑青瓷以其釉色之美著称于世，为当时全国青瓷之冠。唐代越窑青瓷釉质细腻，透明度好，釉色极为优美，青绿色调，浑厚滋润，其胎体灰白色，浅淡的胎骨使釉色愈加亮丽幽美，釉面犹如一湖清水。当时许多文人纷纷吟诗作赋予以赞美。唐人陆羽《茶经》中，形容越窑青瓷“类玉”、“似冰”。诗人陆龟蒙有“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”之颂。此瓶应为晚唐烧制的越窑精品。
故宫博物院藏清代宣统瓷器
黄地绿彩花鸟纹碗，清宣统，高6.5cm，口径12.4cm，足径5.3cm。
碗直口微敞，深腹，上腹较直，圈足。内外均施黄釉，里光素。外壁黄釉地上以绿彩绘两株桃树和四只飞鸟，近口沿处饰绿色环线一周，足墙浅刻双环线一周，所有绿彩图案下的胎上均有与花纹相同的刻划轮廓线。外底墨书“大清宣统年制”六字楷书款。
黄地绿彩是低温色釉釉上彩品种之一，以黄色釉为地，用绿色在锥刻好的暗纹上施以彩绘。这种装饰方法在盘、碗上较为常见。
青花缠枝莲纹盖罐，清宣统，通高50.5cm，口径22cm，足径20.7cm。
罐直口，短颈，鼓腹，腹下渐敛，近足处微外撇，圈足。附伞形盖，盖顶置宝珠形纽。通体青花装饰。盖面绘缠枝莲纹。颈部绘折枝桃间“寿”字，一长方形留白框内自右向左署青花楷体“坤宁宫祭器”五字。腹部绘缠枝莲纹。近足处绘变形莲瓣纹。外底署青花楷书“大清宣统年制”双行六字款。
此罐上所署“坤宁宫祭器”铭文已明确说明了它的用途，即这是一件宣统年间景德镇御窑厂专门为坤宁宫萨满祭祀所烧造的祭器。
东青釉八卦纹琮式瓶，清宣统，高27.6cm，口径9.3cm，足径10.6cm。
瓶仿玉琮造型，小口，方腹，圈足。通体施东青釉。外壁四面各凸起八卦纹。外底署青花楷书“大清宣统年制”双行六字款。
此瓶从造型和色泽皆仿周代玉琮，古朴而雅致。
粉彩夔凤纹碗，清宣统，高9cm，口径21cm，足径8.7cm。
碗撇口，弧腹，圈足。碗内白釉光素，外口沿和近底处各饰金线一周，腹部以粉彩绘夔凤穿花纹。外底青花书“大清宣统年制”双行六字楷书款。
此碗器形周正，线条柔和，用紫、红、蓝、粉、黄、绿设色，色彩艳丽，画工精细，构图饱满而不失清爽，是一件上佳的粉彩瓷器。粉彩绘夔凤穿花纹是清乾隆时期以来官窑瓷器习见的装饰纹样。
东青釉杏圆瓶，清宣统，高30cm，口边长11.5cm，足边长13.2cm。
瓶通体四方形，直口，口至颈部委角，鼓腹，四方圈足。内外通体及圈足内均施东青釉，颈部两侧对称置贯耳，腹部前后两面均有杏核状凸起。外底署青花楷书体“大清宣统年制”双行六字款。
杏圆瓶是我国古代瓷器中的传统品种，自清雍正以来几乎历朝都有烧造，宣统时期的杏圆瓶现有窑变釉、仿官釉、东青釉等品种，均制作规整，反映了清代封建统治者奢靡生活用瓷的尾声。
故宫博物院藏清代同治瓷器
到代青花瓷器珍赏
“青花”是瓷器釉彩的一种，一般作为白地蓝花瓷器的专有名称。因为纹饰都在釉下绘制，所以青花瓷属于釉下彩瓷。青花的釉料是含有氧化钴的钴土矿。制作工序为：以蓝青色料在瓷胎上描绘纹饰，然后施透明釉， 在高温还原焰中一次烧成。
元代时，景德镇制瓷匠人已经能够烧制成熟的青花瓷器。到明清时期，青花瓷已经碾压其他品类瓷器，成为瓷器的主流。并且出口欧洲，备受世界瞩目。
青花松竹梅纹碗，清宣统，高7cm，口径13cm，足径5cm。
青花缠枝莲纹盖罐，清宣统，通高50.5cm，口径22cm，足径20.7cm。
青花缠枝莲纹赏瓶，高38cm，口径7cm，足径13cm。
青花婴戏图碗，清光绪，高7.4cm，口径15.5cm，足径5.8cm。
青花人物纹缸，明崇祯，高14.5cm，口径19cm，足径9.5cm。
青花罗汉图钟，高19.6cm，足径14.5cm。
青花罗汉图炉，明天启，高17.5cm，口径28.5cm，足径18cm。
青花鱼藻纹蒜头瓶，明万历，高37.5cm，口径7.7cm，足径18cm。
北京故宫藏宜兴窑紫砂壶
宜兴窑紫砂百果壶，清，高9cm，足距5.5cm
壶身圆形，其上点缀瓜子、蚕豆、白果、莲子等果实，辣椒为流，菱角为柄，蘑菇为盖。紫红色砂泥，细腻润滑。
百果壶也称花果形壶，清代初期一代名家陈鸣远开创花果壶之先河，乾隆、嘉庆时期其成为流行壶式。制作紫砂百果壶要根据果实的颜色调制出各种不同色调的砂泥，民国初年曾有过批量生产，社会流传较多，但民国产品的水平与此壶相差甚远。
宜兴窑紫砂茶壶，清，通高8.5cm，口径5.4cm，足径6.2cm
壶圆口，鼓腹，圈足，短直流。浅紫色的泥料中含有黄色颗粒，壶身光素，但各种细节一丝不苟，于细小处见精湛。
清代茗壶自康熙、雍正朝起，不再以实用为主要功能，而是逐渐倾向于艺术性和观赏性。
宜兴窑“邵邦祐”款紫砂珐琅彩壶，清康熙，高9.7cm，口径8cm，足径7.4cm
壶圆形，平底，浅圈足。流及壶柄已残缺，壶盖保存完好。深栗色砂泥，细润光滑。壶身与壶盖以红、黄、绿、蓝等色珐琅彩描绘山石花鸟，纹样精细，生机盎然。器底以遒劲规整的楷书馆阁体书：“乙酉桂月臣僧宝诚进 邵邦祐制。”
从此壶丰挺饱满的造型、纹饰的布局、双犄牡丹的画法等几方面分析，其具有康熙朝瓷器的典型特征。康熙中期以后，宫廷开始尝试在宜兴紫砂茶具上画珐琅彩。清早中期的乙酉年有顺治二年(1645年)、康熙四十四年(1705年)、乾隆三十年(1765年)三个年份。顺治朝还没有出现珐琅彩，乾隆朝已经不见双犄牡丹的画法，因而此壶的绝对生产年代应为康熙四十四年（1705年）。
宜兴胎珐琅彩是由宜兴提供紫砂素胎，于宫中造办处画彩烧成的。康熙末年制作的一批宜兴珐琅彩茶壶和盖碗均收藏于台北故宫博物院。此壶形制古朴，轮廓周正，色彩淡雅，为故宫博物院仅存的一件康熙朝宜兴胎珐琅彩茗壶。
宜兴窑惠梦臣款紫砂菊瓣壶，清初，高4.7cm，口径3.5cm，足径3.8cm
壶体为八道凹筋菊花式，花口，圆腹，直流，环柄，盖以卧狮为钮，狮前爪压绣球，狮尾兽毛清晰可见，雕工极细。壶盖内钤行书“水平”二字，壶底钤长方篆书“荆溪惠孟臣制”六字印章款。此壶胎薄体轻，砂质极细，小巧玲珑。
宜兴窑邵亮生款紫砂圆壶，清，高6.7cm，口径8.2cm，足径8.2cm
壶扁圆形，大口出唇边，短直流，圆柄，圈足。盖微鼓，圆钮。底刻篆书“邵亮生制”阳文印章款。栗色砂泥，上有黄砂点，砂质极细。造型小巧，做工精致。
宜兴邵氏家族为当地制壶望族，从清初到晚清民国，前后有十几位壶艺家问世。邵亮生生卒年不详，从此壶的制作工艺手法上看，制作年代约为嘉庆时期。
宜兴窑紫砂扁圆壶，清雍正，高7.9cm，口径7.6cm，足径7.1cm
壶直颈，扁圆腹，平底，短弯流，曲柄。紫色砂泥，质地细润，壶体光素无纹。
此壶造型规整，沉稳端庄，制作精细，充分展现雍正朝宫廷紫砂器的天然泥色之美。
宜兴窑紫砂端把茶壶，清雍正，高7.5cm，口径7.6cm，足径7.5cm
壶圆形，短颈，圈足。口、流、柄的高度一致。紫色砂泥，细腻光润。
雍正时期宜兴窑向宫廷进贡的紫砂壶多是以造形、泥色取胜的素壶，光素古朴中更能显示出紫砂壶肌理的自然之美。
宜兴窑紫砂柿蒂起花扁壶，清雍正，高8.1cm，口径8.3cm，足径6.4cm
壶阔口，圆肩，扁腹，短直流，粗环柄。盖面突起浮雕的柿蒂纹。浅赭色调砂泥，布满白砂点，砂泥颗粒较粗，但粗而不涩。
浮雕的柿蒂纹具有典型的晚明风格，明墓出土的紫砂壶和宜兴窑址出土的残器中多有柿蒂纹装饰的壶流或壶盖。此壶浮雕的柿蒂纹周边翻卷，有一定的厚度，使光洁素雅的壶体增添了圆雕的神韵。
宜兴窑紫砂黑漆描金彩绘方壶，清雍正，高11.5cm，口径12×9cm，足径8×9cm
壶直口，略呈长方形。器身方中见圆，圆中见长方。弯流，方柄，壸门足。出沿式盖，方亭式钮。壶为紫砂内胎，外髹黑漆，并以金彩绘画。壶身描金漆绘保存完好，盖上则大部分脱落。壶身四面所绘内容为山水楼阁图，壶柄和流上绘制梅花。
以漆髹饰紫砂壶始于明代，清雍正年间吸收了漆画中重彩描金的技法，将壶体装饰得金碧辉煌。
此壶造型大气，构图饱满，描金漆画精美异常，富丽堂皇，具有典型的皇家风范，是故宫博物院仅存的雍正朝紫砂胎描金彩绘壶。
宜兴窑紫砂圆壶，清雍正，高8.5cm，口径7cm，足径7cm
壶敞口，直颈，鼓腹，下部略收，圈足，盖微鼓，圆珠钮。口、足、盖上的三条弦纹线条流畅，壶流弯曲有致。砂质坚实，深紫色砂泥中掺杂细密的黄砂点，看似很粗，抚之极细。此壶形制古朴，不入妍媚，紫砂的泥色之美得以完美地展现，代表了雍正时期宫廷紫砂壶文雅脱俗的风格。
宜兴窑紫砂泥绘烹茶图六方茶壶，清乾隆，通高16.5cm，口径4cm，足径4.3cm
壶呈六方形，小口出唇边，一侧置弯流，另一侧置曲柄。附伞形盖，盖顶置宝珠形纽。壶腹两面有委角长圆形开光，一面开光内印刻乾隆七年（1742年）御制诗“雨中烹茶泛卧游书室有作”。诗云：“溪烟山雨相空蒙，生衣独坐杨柳风。竹炉茗碗泛清濑，米家书画将无同。松风泻处生鱼眼，中冷三峡何须辨。清香仙露沁诗脾，座间不觉芳堤转。”另一面开光内泥绘烹茶图。
紫砂壶胎呈黄色，胎质细腻，制作工整，当为皇帝御用。
宜兴窑紫砂御题诗松树山石图壶，清乾隆，高9cm，口径5.6cm，足径6.6cm
壶扁圆形，小弯流，曲柄，圆盖微鼓有钮，圈足。砂泥呈紫红色，色调纯正，砂质细腻。壶腹一面刻松树山石图，另一面长方形开光内刻乾隆御题《雨中烹茶泛卧游书室有作》七言诗：“溪烟山雨相空濛，生衣独做杨柳风。竹炉茗椀泛清濑，米家书画将无同。松风泻处生鱼眼，中泠三峡何须辨。清香仙露沁诗脾，座间不觉芳隄转。”句末钤篆书款“乾”圆形印、篆书款“隆”方形印。
此诗作于乾隆皇帝乘船游览江南的途中，时为乾隆七年（1742年）。
宜兴窑紫砂御题诗山水人物纹阔底壶，清乾隆，高14.3cm，口径6.5cm，足径10.9cm
壶口微撇，粗颈，弯流，螭龙形长柄，硕腹，阔平底。圆盖，圆钮。偏黄色砂泥。腹两面各有一长方委角式开光。一面内刻乾隆御题诗《雨中烹茶泛卧游书室有作》（原诗见《清高宗御制诗初集》卷九），句末钤“乾”（圆）、“隆”（方）篆书印章款。另一面堆绘山水人物图：密林深处细雨濛濛，一股清澈的山泉顺流而下，通向茅屋的小桥上一老翁举伞匆匆前行，屋中的老妇正倚窗向外张望，小侍童忙着煮茶迎接主人的归来。这种生活场景被宜兴的工匠们以细腻的泥浆表现得淋漓尽致，使紫砂壶富于生机。
宜兴窑紫砂御题诗烹茶图壶，清乾隆，高15.4cm，口径5cm，足径5.8cm
壶圆筒形，直腹，短弯流，环耳柄，圈足，鼓圆盖。浅粉色砂泥。壶腹一面长方形委角开光内刻乾隆御题诗《雨中烹茶泛卧游书室有作》，句末钤“乾”（圆）、“隆”（方）篆书印章款。另一面堆绘庭院烹茶图。幽静的山间庭院中，堂屋内的主人和来访的高士谈兴正浓，琴童穿院而过取琴助兴。厢房内一侍童正对炉煽风煮茶。画面凸凹明显，纹样清晰，此壶是故宫博物院所藏烹茶图紫砂器中最见功力的代表作品，为宫廷紫砂的标准器之一。
“卧游书室”是乾隆皇帝游览江南时所乘游船之名。原诗见《清高宗御制诗初集》卷九。
宜兴窑紫砂绿地描金瓜棱壶，清乾隆，高11.2cm，口径8cm，足径8cm
壶瓜棱形，曲柄，短弯流，瓜形盖，宝珠钮，圈足。紫砂内胎，盖及腹部绘绿地描金粉彩莲花、蝙蝠、杂宝纹，通体以金彩为主，其间点缀红、黄、蓝等色，设色艳丽，富丽堂皇。圈足内为紫砂地金彩“大清乾隆年制”六字篆书款。此壶是先在宜兴烧内胎，进呈宫廷后由造办处再加工，工序为描金、彩画、书款。经如此过程，这件作品才算完成。
瓷器装饰发展到乾隆时期出现奢靡绮丽的风气，宫廷紫砂器也深受影响，紫砂胎加彩极为盛行。此壶藏有一对，原存放于皇帝的寝宫养心殿内，是乾隆皇帝喜爱的御用紫砂精品。
宜兴窑陈殷尚款紫砂菱花式壶，清乾隆，高10cm，口径7cm，足径6.8cm
壶菱花筋囊式，长弯流，曲柄。五出边菱花式盖，宝珠钮。底有“陈殷尚制”四字隶书印章款。深栗色砂泥，砂质极细，色调纯正。
所谓“筋囊”就是将自然界中的瓜棱、花瓣分成若干等分的出筋纹纳入精确规范的壶体设计当中。自康熙中期开始，紫砂壶的造型多取自植物、动物的自然形态，给人以优雅亲切之美感。款识中的“陈殷尚”是清初紫砂名匠，善于制作筋囊形茶壶和形制多样的文玩清供。
此菱花式壶筋纹饱满挺直，由顶至底毫厘不差，非一般匠人所能为之。
宜兴窑紫砂黑漆描金菊花壶，清乾隆，高9cm，口径8cm，足径7.5cm
壶直口唇边，扁圆腹，短弯流，环形柄，圈足。盖拱起，上饰宝珠钮。紫砂内胎，外髹黑漆，上绘金彩大朵菊花，花儿竞相开放，花叶染为红、绿色，一只蝴蝶在花丛中飞舞。底有金彩“大清乾隆年制”六字篆书款。
此壶的紫砂胎和彩漆结合紧密，底漆乌黑莹亮，将金彩图案衬托得华美富丽。图案微凸，略高于黑漆地，使花纹更富于立体感。在紫砂胎上描金彩漆最需要解决的工艺是漆皮的剥落问题，一旦粘和不好就会成片地剥落。乾隆时期紫砂漆器很好地解决了这个问题。此壶制作精湛，展示了皇室用器精美绝伦的艺术特色。
宜兴窑紫砂泥绘人物纹诗句茶壶，清乾隆，高12.5cm，口径5cm，足径9.5cm
壶口微撇，粗颈，硕腹，阔平底,弯流，螭龙形长柄，圆盖，圆钮。腹部两面长方形委角开光内一面堆绘乾隆帝御题诗《惠山听松庵用竹炉煎茶因和明人题者韵即书王绂画卷中》节选，原诗云：“才酌中泠第一泉，惠山聊复事烹煎。品题顿置休惭昔，歌泳羶芗亦赖前。开士幽居如虎跑，舍人文笔拟龙眠。装池更喜商邱荤，法宝僧庵慎弆全。”此诗为乾隆十六年（1751年）所作（参见《清高宗御制诗文集》），壶上只节选了诗的前半部。另一面堆绘烹茶图。
此壶造型独特，制作精工，为乾隆时期宫廷壶的一种壶式。
宜兴窑紫砂提梁壶，清，通高14.5cm，口径8.2cm，足径7.3cm
壶圆形，鼓腹，平底。高架三叉提梁相交于壶体上方，曲中有直，直中有弯，勾勒婉转，信手而成。圆盖凸起，以太湖石为钮。砂泥呈黄色，质地细润。此壶提梁的造型与壶身浑然一体，使作品具有平衡性而又不失活泼。
清中期以后，提梁壶多由单提梁改为双提梁，既增加了壶的稳定性，又体现出壶形的美观。
宜兴窑杨彭年款紫砂描金山水诗句壶，清道光，高9cm，口径7.3cm，底径9.9cm
壶身呈筒式，平盖，高钮，短流，曲柄，圈足。紫红色砂泥，质感细润。壶身一面描金行书“平台留小啜，饮味待回春。”落款“乙未冬日，松岑先生大人清玩。介峰。”另一面描金彩绘山水楼阁。底镌刻篆书“杨彭年制”四字印章款。乙未年为道光十五年（1835年）。
以金彩装饰紫砂茗壶是清初以来为满足宫廷需求的时尚作法。此壶富丽工致，弥足珍贵。
宜兴窑“阿曼陀室”款紫砂描金山水纹茶壶，清嘉庆，通高9.7cm，口径6cm，足径9.7cm
壶圆腹，圈足，短流，曲柄有鋬。壶腹一面描金绘林石凉亭，上书“两峰插云”四字，另一面则描金篆书“生平爱茗饮”。壶盖描金绘流云纹。外底戳印篆书“阿曼陀室”双行四字款。
壶的胎质细腻，呈紫褐色。署“阿曼陀室”款的紫砂壶是清代嘉庆年间制壶名家杨彭年、杨凤年兄妹与书画家陈曼生（1768—1822年）合作制作的紫砂壶。一般由陈曼生设计壶样，彭年、凤年兄妹依样成型，再由曼生在壶上题字刻铭，世称“曼生壶”。一般壶外底有“阿曼陀室”、“桑连理馆”等印记。
在紫砂壶上以描金作为装饰始于清康熙年间的宫廷用紫砂壶，是为追求富丽堂皇的效果所致。
宜兴窑杨彭年款紫砂飞鸿延年壶，清嘉庆，高11cm，口径8.5cm，足径12.3cm
壶广口，溜肩，短流，环柄，腹部饱满，阔平底，浅圈足。紫红色砂泥。腹部一面刻隶书“延年壶”，另一面刻行书“鸿渐于膳，饮食衍衍，是为桑苎翁之器，垂名不利”，署“曼生为止侯铭”款。盖内刻篆书“彭年”阳文款。壶底凸刻展翅飞翔的鸿雁，并有篆书“延”、“年”二字分刻于鸿雁颈项的两侧。
延年壶是陈曼生与杨彭年合作创制的18种壶式之一，称作“飞鸿延年壶”。
杨彭年（1772—1854年），活跃于清代乾隆、嘉庆、道光时期，是当时最有影响的一代紫砂名师。他的壶式设计追求文化内涵，多与文人合作题诗作画，后世追仿者不计其数。
宜兴窑紫砂小圆壶，清嘉庆，高5.2cm，口径3.4cm，足径2.7cm
壶直口，垂腹，浅圈足。环柄、弯流均高于壶口。盖面凸起，上饰宝珠钮。足内钤“嘉庆年制”楷书款。
此壶造型小巧精致，紫红色砂泥，质地细腻光润。款识的布局、书体与当时的官窑瓷器一致，为宫廷御用紫砂小壶的代表作品。
宜兴窑友兰款紫砂诗句温壶，清嘉庆，高9.9cm，口径9cm，底径9.1cm
壶身圆筒形，分内外两层，内层壶胆可取出，内外壶间有腔体，注入热水可以保温。平盖，盖内钤椭圆形楷书“友兰”小印。壶腹刻行书“卢同七碗风生液，李白吟诗斗百篇。”落款“二泉”。底刻篆书“阳羡邵友兰制”圆形印章款。壶以紫红色砂泥制成，形制新颖，设计巧妙，内外胆口边严丝合缝，实用和美观集为一体。
二泉即邵二泉，常与制壶名家邵友兰合作，清代道光年间两人曾为宫廷制壶，其作品以制器巧思而闻名。
宜兴窑子冶款紫砂提梁壶，清道光，通高12.6cm，口径6.8cm，底径7.3cm
壶扁圆形，短弯流，三叉交柄高提梁，卧足。圆盖，山影形钮。壶正面腹部镌刻楷书“山水之中作主人”七字，落款“子冶”。
子冶即瞿应绍，字子冶，清道光时期制壶名家，是继陈曼生之后的又一壶艺书画家，他所制之壶时人称之为“三绝壶”——诗、书、画合绘于一壶。
宜兴窑玉麟款紫砂覆斗式壶，清末，高7.5cm，口径5.7×5.7cm，底径9.8×9.8cm
壶呈上小下大覆斗式，平底四方委角形。壶身镌刻篆书“子孙宜”三字。底钤篆书“玉麟”印章款。姜黄色砂泥，滋润细腻。
此壶造型方中有圆，给人以刚中带柔的感觉。
“玉麟”指黄玉麟（1842—1913年），清道光、咸丰年间的制壶名家，善制掇球、供春、鱼化龙壶诸式，所制砂壶精巧而不失古意。
宜兴窑冰心道人款紫砂圆壶，清光绪，高13.2cm，口径8cm，足径6.5cm
壶体为球形，半球形盖，圆珠钮。口、盖扣合紧密。腹一面刻绘山石花卉，另一面刻绘变体篆书诗文，落款为“右兄光毅铭，歧陶摹古并镌。”盖内与壶底分别钤篆书“寿珍”、“冰心道人”印款。砂泥呈铁褐色，包浆细润。壶体造型圆润丰满，浑厚稳重。
“寿珍”即程寿珍。
宜兴窑愙斋款紫砂提梁壶，清光绪，通高13.5cm，口径6.55cm，足径10.9cm
壶方形委角式，方口，方足，短弯流，高提梁，方形盖，拱形钮。深栗色砂泥。器身一侧刻隶书“小楼一夜听春雨”，另一侧刻隶书“一片冰心在玉壶”，署款“南林氏”。盖内与壶底分别有“国良”、 “愙斋”阳文印款。
壶的整体造型方中有圆，圆中见方，柔和工致。
“愙斋”即吴大澂（1835—1902年），号愙斋，清代著名金石学家。吴大澂擅书法，精篆刻，绘画功力湛深。尤其酷爱紫砂壶，亲自设计壶式，与当时制壶名家合作制壶，所作砂壶常有“愙斋”款。此壶的款识“国良”指俞国良。俞国良是清末民国初年的制壶大家，其作品红大传炉壶于1932年获美国芝加哥博览会优秀奖。此壶为吴大徵与俞国良合作完成。
宜兴窑匋斋款紫砂扁壶，清宣统，高6cm，口径5.3cm，底径9.4cm
壶扁罐形，平口，腹上收下敛，小直流，环柄，平底。平盖陷于壶身，圆柱形钮。盖内刻篆书“匋斋”、“宝华庵制”印章款，壶底钤篆书“宣统元年月正元日”款。深姜黄色砂泥。造型新颖独特。
“匋斋”指端方（1861—1911年），号匋斋，堂号“宝华庵”。清末湖广总督，金石学家。一生嗜好金石书画，对紫砂器尤其喜爱。根据端方的生卒年可断定凡带有“匋斋”、“宝华庵”款的紫砂壶的制作时间上限不早于光绪元年（1875年），下限不晚于宣统三年（1911年）。
古代精品宜珍赏
孙承泽《天府广记》中记述：“景泰御前的珐琅，可与永乐朝果园厂的剔红、宣德朝的铜炉、成化朝的斗彩瓷器相媲美。”如今，成化斗彩、宣德铜炉早已令海内外无数富豪巨贾为之敬仰，而景泰蓝这一帝王宠珍，却因珍品存世稀少，且多流落国外，市场价位还处于稳定增长的态势。近年来，受文物回流浪潮影响，景泰蓝精品也随之出现在国内艺术品拍卖市场上，渐渐被藏家所关注。景泰蓝富丽堂皇的气质，摆放于厅堂之上，足以成为彰显成功人士的身份象征。
景泰蓝的艺术性在古时就已名满天下。一件古代景泰蓝精品，必须经过铸胎、掐丝、点蓝、烧制等多道工序协同配合、精工细作，凝聚了造型、绘画、雕刻、镶嵌等多种技艺之精华。因此，景泰蓝可以说是一门综合的艺术。相比于瓷器、铜器的生产，景泰蓝因为多了掐丝这道工序而艺术表现力大增。清乾隆年间，景泰蓝的制作突破了传统器物的局限，甚至开始表现书画艺术，其色彩皴擦点染、人物山水传神之妙，均能表现得活灵活现。景泰蓝不仅是器物，而且宜画、宜文玩、宜屏风等等，既是家居陈设的实用品，又是极富观赏价值的艺术品。再加上，景泰蓝绚丽的釉彩和镶嵌的金丝玉石，表现富美堂皇最恰如其分。
不仅在艺术性上独具一格，景泰蓝也是稀有的珍罕。古时候红铜应该算是贵金属，点蓝所需各种釉料多是从外国进口，景泰蓝以红铜做胎，用矿物质釉料烧成五彩花纹，并以宝石、金丝镶嵌，这些都决定了景泰蓝是只有皇族贵戚才能享用的珍玩。也因此，景泰蓝不仅有着很高的艺术价值，也成为存世稀少的收藏品种。
景泰蓝也曾有过外销的历史，一是在清代，二是在新中国成立后的上世纪五六十年代。随着我国艺术品市场近年来井喷一样的高涨，大量海外文物开始回流，这其中就有不少古代景泰蓝精品。此外，新中国成立后，老一辈艺人社会地位大大提高，这也曾一度激发起景泰蓝工艺大师们的创作热情，他们制作的景泰蓝精品90％以上出口创汇，使得那一时期的景泰蓝在海外有大量遗存。
古代景泰蓝是皇家御用，民间遗存稀少，一直以来它都是艺术市场里的冷门品种。近年来，拍卖公司开始有组织地征集古代景泰蓝精品上拍，慢慢带动起了古代景泰蓝的市场行情。但总体来说还是市场的启动阶段，每有古代景泰蓝拍卖，10万元以上的精品凤毛麟角。另一方面，艺术品市场的热点全在古代器物上，人们对于近代景泰蓝创作及工艺大师不甚了解，所以，近代的景泰蓝精品也没有走到一个合理的价位。
五代十国瓷器精品欣赏——北京故宫藏
五代十国是我国历史上一个非常动荡的时期，在唐朝灭亡后，在中原地区相继出现了五个朝代和格局在江南、岭南的十几个政权。五代与十国并存，但各国存在时间长短不一，如吴越，割据于唐亡以前，直到五代结束后才为北宋所灭。五代十国时期江南一带相对比较安定，北方人难逃，促进了相互交融、互通有无的局面。在陶瓷的烧制方面，动荡的时局窑口数量略有减少，但相对唐朝的瓷器质量有了进一步提高。
在五代十国的时期主要烧制瓷器的窑口有越窑、耀州窑和定窑。生产的瓷器主要是青瓷。这一时期的胎釉、器型、纹饰等都与唐代风格有着继承和变革的血脉联系。
定窑在唐代时期就是比较著名的窑口了，专烧白釉、黄釉瓷，但到了北宋才发展繁盛。定窑是在唐朝后期，到五代时期烧制的瓷器还是粗糙简单，器型比较少，以碗为主，属于想精细瓷器过渡的阶段。在五代的中后期，定窑所烧制的白瓷有了本质性的提升，所烧的器物不再施化妆土，胎、釉呈现出精、白薄的特征。有些器物的白度甚至超过了邢窑的细白瓷器。
定窑白釉刻划花莲瓣纹“官”字款盖罐定窑白釉刻划花莲瓣纹“官”字款盖罐，五代，高6.7cm，口径5cm，足径4.9cm。
这件盖罐罐敛口，鼓腹，圈足，顶带钮盖。通体施白釉，釉色白中泛青。外壁及盖面刻划莲瓣纹，底有“官”字刻款。五代时期，定窑白瓷造型比晚唐增多，制作也更加精致，并开始出现简单的刻划花纹。刻花和划花是在半干的坯体表面分别以竹、木、铁质的刀具或锥子、篦子，雕刻或浅划出图案花纹，然后再施釉装烧。就装饰效果而言，刻花常见一侧深一侧浅的刀锋，立体感较强；划花线条纤细，婉转流畅。刻花与划花常结合使用，以刻花表现图案轮廓，再用划花描绘细部，称刻划花。此罐纹饰简练明快，是定窑刻划花装饰发展初期的代表。
定窑白釉刻“官”字款水丞定窑白釉刻“官”字款水丞，五代，高6.4cm，口径5cm，足径3.5cm。
水丞敛口，器身圆鼓，圈足，外底刻行书“官”字款，胎体轻薄，细腻坚致，通体内外施白釉。
“官”字款为刻划款，书体有行、楷、草数种，以行书为多，主要见于晚唐至北宋时的白瓷上。此类器越窑、耀州窑、邢窑和定窑遗址均有出土。瓷器上的“官”应是“官样”之意，即是一种押记，表明是官府订烧之意。
定窑白釉穿带瓜棱壶定窑白釉穿带瓜棱壶，五代，高23.5cm，口径7.6cm，足径10.1cm。
壶盘口，短颈，溜肩，鼓腹，肩部和近底处均对称置有双系。腹部四面凹进，呈瓜棱状。圈足外撇。通体施白釉，釉质莹润。
定窑白釉刻“易定”铭碗定窑白釉刻“易定”铭碗，五代，高6.8cm，口径19.8cm，足径7.3 cm。
碗敞口，尖唇，腹斜收，圈足。胎体较薄，胎质细白，内外施白釉，釉面莹润。外底刻“易定”二字。
传世定窑瓷碗刻“易定”二字的有两件，碗形状相同，大小相若，胎体厚薄也基本一致，早年出于同一墓中。铭文似出自一人之手，字体瘦劲，笔画有力，时代属于五代后期。
定窑白釉“官”字款碗定窑白釉“官”字款碗，五代，高6.6cm，口径17cm，足径6cm。
碗敞口，斜壁，圈足。胎体轻薄。碗里外及圈足内均施白釉，釉色纯正。足中心刻划“官”字。
此碗是五代时期河北曲阳定窑产品，属同一时代白釉瓷器中的精品。
据考证，晚唐至北宋定窑瓷器铭款中以刻划“官”和“新官”者居多，仅1985年陕西西安北郊火烧壁出土晚唐定窑“官”字款白瓷就达33件之多。1969年河北定县静志寺真身舍利塔基和净众院舍利塔基也曾出土17件北宋定窑刻划“官”和“新官”款的瓷器。在北京故宫博物院和台北故宫博物院，也有数件“官”字款定窑瓷器收藏，主要是盘、碗、水丞、罐等器物。据不完全统计，目前所见国内外收藏的署“官”字款的定窑瓷器大约有80件左右。过去曾有学者认为这些署“官”字款的瓷器中有一部分是辽代官窑的产品，但是，自从河北定县两座塔基出土大批“官”字款瓷器后，学术界基本统一了观点，即认为“官”字款白瓷均为定窑产品。当年定窑部分作坊被皇室或官府征用后，为防止与民用器物相混淆，特刻划”官”字，以示区别。与同时期不署款定窑瓷器相比较，这些“官”字款器制作工艺都相当精细，属于精品，已达到宫廷用瓷的标准。
越窑烧制的青瓷是五代时期最著名的窑口，位于五代吴越国的境内，作为“秘色瓷”的青瓷已经成为吴越国钱氏的一大特产，具有了“官窑”的性质。作为小国，为了生存，吴越国当时不得不向大国纳贡称臣，进贡的物品中除珍宝外，常有数量很大的越窑“秘色瓷”，而且一次就达几万件、十几万件之多。
关于秘色瓷的“秘色”有两种解释：一是指釉色。晚唐陆龟蒙的《秘色越器》诗云：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”可见秘色瓷的釉色是“千峰翠”色，即“峰翠”色或翠色。而从见到的所谓秘色瓷来看，其胎质呈灰白色，釉质如脂似玉，清澈碧绿，造型典雅、凝重，表现出制造者较高的文化素养和艺术创造才能。二是指性质。宋人对秘色瓷的注释是：“吴越秘色瓷，越州烧制，为供奉之物，故云秘色。”即认为吴越国的青瓷专供朝廷使用，百姓不得沾边。
吴越国都城杭州和吴越国君钱氏家族及重臣的墓中，都出土了一批有代表性的秘色瓷。这些秘色瓷制作精细、胎土细腻、呈淡灰或灰色；眙壁较薄，口沿处更薄；造型规整、棱角分明、轻灵端庄；通体施釉，胎釉结合好；施黄色和青绿釉，以蜜黄色为主；稍后的以青釉为主，呈半透明状。
五代瓷器的装饰也以越窑为代表，集中了以前的各种方法并加以发展。装饰题材有：矫健的各式蟠龙，翱翔天空的鹤、凤，花丛中比翼双飞的鹦鹉以及钱塘江汹涌的潮水等。刻画人物的也很多，轮廓勾勒都很准确，线条流畅生动。莲花瓣装饰也异常丰富，有十多种不同形式与不同刻法 吴越钱氏降宋后，越窑的兴盛时期随之告一段落，以后逐渐走上了衰微的道路。
越窑青釉刻莲花纹盒越窑青釉刻莲花纹盒，五代，通高4.8cm，口径8.8cm，足径5.4cm。
盒直口，外撇圈足。盒盖面坦平，直口。盖面刻花，中心为一莲蓬，外环莲瓣一周，盖边与盒底中腰各有弦纹一道，盒里外及足内满釉，釉呈青黄色。
五代时期的越窑青瓷质地细腻，胎体轻薄，釉面光滑，造型趋于秀美，刻花技法更加成熟。这件越窑刻花盒为五代时的瓷器精品，器物施满釉，釉薄而匀，明显与唐代越窑不同。五代时期，更多地注重花纹装饰，刻花、印花、划花技术发展到了高度成熟的阶段。装饰题材进一步拓宽，人物、鸟兽、花草一应俱全，其莲瓣纹是越窑瓷器装饰中最有代表性的纹饰，莲瓣宽厚肥硕，有的花瓣中还有脉络，花瓣层次重叠者居多，单层者较少。此盒所刻莲瓣线条圆润，刀工犀利，技艺娴熟，富有真实感，显示出越窑装饰的发展与成熟。
越窑鸟式杯越窑鸟式杯，五代，高5.8cm，口径7.3cm，足径4.9cm。
鸟式杯仿汉代铜器式样，敞口微敛，弧壁渐收，高圈足外撇。杯外壁贴塑一飞鸟，头部高出杯口，伸展双翅，相对处饰鸟尾为柄。内外均施青釉，釉色青绿微闪黄色，釉面有细小的开片纹。鸟身刻划线纹、圆点纹，鸟尾划直线纹。
越窑为我国烧瓷历史最早的瓷窑之一。窑址在浙江余姚、慈溪一带。唐代属越州管辖，故称越窑。越窑始自东汉，至唐、五代时是其鼎盛时期，主要烧造青瓷，并形成了独特的风格，成为南方著名的青瓷窑。所烧器物造型丰富，纹样端庄秀丽，胎质细腻，釉色青中微带黄色，釉质滋润肥厚，如冰似玉，唐代著名诗人陆蒙曾赞誉道：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”
此杯造型新颖别致，所饰鸟儿栩栩如生，既是一件实用器皿，又是一件可供观赏的艺术品，其独到的审美意境耐人寻味。同类器物在浙江省博物馆也有收藏。
越窑青釉执壶越窑青釉执壶，五代，高19.7cm，口径9.7cm，足径7.6cm。
壶撇口，短颈，溜肩，长圆形五瓣瓜棱腹，浅圈足。壶身一侧置弯流，另一侧置连于口、肩之间的曲柄，肩部置对称竖系。壶内外及足内满施青釉，釉面开细碎片纹，壶流根部积釉处产生窑变现象。
经对唐、五代墓出土陶瓷执壶进行对比研究后发现，与唐代执壶相比，五代执壶的构造更趋合理，特别是壶流明显加长，便于实用，这件青釉执壶就是最好的例证。
这些瓷器算是五代十国时期的经典瓷器，去北京故宫的小伙伴也未必见得到。
故宫藏新石器时代陶瓷欣赏
红陶小口瓶，新石器时代磁山文化，高23.8cm 口径5.2cm 底径5.6cm。
瓶撇口，束颈，颈以下渐广，至腹中部直径最大。腹部置双系，腹以下渐内收，平底。泥质红陶。以手制成型，胎体薄厚不均，具有新石器时代中期陶器的特征。
磁山文化因最初于1972年发现于河北省武安县磁山村而得名。据科学测试，其年代约为公元前6000~前5600年，属于华北地区新石器时代中期文化遗存。从这件小口瓶的陶质和形制分析，可能是一件盛水器。
红陶盂及支座，新石器时代磁山文化，通高20cm。盂：高9.5cm，口径10.5cm，底径11.3cm
盂（yú 音于），平底，底径略大于口径，口两侧有圆形饰物。夹砂红陶，表面粗糙。支座由三个独立的支架组成，支架上有类似四边形支托，下为圆形圈足。盂可以用来盛放食物与水，当它放到支座上时，就可以被加热。陶土里夹砂能够提高陶器的耐急热、急冷性能。在磁山文化陶器中，支撑炊器的支架颇具特色。
红陶出现较早，在新石器时代早期遗址中已有发现。河北武安磁山文化、河南新郑裴李岗文化等新石器时代中期文化均以烧造红陶为主。夏、商以后，红陶的烧造逐渐衰落。
彩陶几何纹盆，新石器时代仰韶文化半坡类型，高16.4cm，口径37.4cm。
盆折沿，深直腹，圜底。泥质红陶。口沿及外腹部均以黑彩描绘纹饰，口沿上描绘以点定位的水波纹，腹部描绘两层三角形几何纹，两层三角形纹饰的大小及形状相同，但方向相反。可能是由鱼纹逐渐抽象演变而来。此彩陶盆的造型和纹饰具有新石器时代仰韶文化半坡类型（约公元前4800~前3900年）彩陶的典型特征。
鱼纹是仰韶文化半坡类型彩陶中的常见纹饰，著名的西安半坡人面鱼纹彩陶盆描绘的就是一个人脸口衔鱼的形象，可见鱼和半坡人们生活的联系。
红陶平底碗，新石器时代磁山文化，高6.7cm，口径18.2cm，底径6.4cm。
碗敞口，口以下渐内收，平底。泥质红陶，胎壁薄厚不均。磁山文化陶器以红陶为主，碗是其中较常见的器形之一。此碗制作工艺明显带有新石器时代中期陶器的特征。
磁山文化因最初于1973年发现于河北省武安县磁山村而得名。据科学测试，其年代约为公元前6000~前5600年，属于华北地区新石器时代中期文化遗存。
黑陶双系罐，新石器时代龙山文化，高26.0cm，口径19.5cm，底径10.5cm。
罐撇口，圆唇，束颈，溜肩，鼓腹，腹以下渐内收，平底。胎体较薄，表面打磨光亮。通体饰五道弦纹。据科学测试，龙山文化的年代约为公元前2400~前2000年。
龙山文化是我国新石器时代晚期的一种文化，因1928年首次发现于山东章丘龙山镇而得名。龙山文化陶器以砂质黑陶和泥质黑灰陶数量最多，陶器的制法虽然还在使用手制，但快轮拉坯的使用已很普遍，因此器物形体较为规整，胎体明显变薄。
黑陶与灰陶的烧造方法一样，均采用强还原气氛烧成。之所以会呈现黑色，是因为在烧成后期将窑停火封门，在窑顶孔上浇水，燃料中的碳素与蒸气结合渗入胎体即成黑色。山东龙山文化的黑陶最为精致，其中有一种素面磨光的黑陶最具特色，其胎体薄而均匀，色泽黑亮，有的薄如蛋壳，故有“蛋壳黑陶”之美称。
彩陶钵，新石器时代青莲岗文化，高11.2cm，口径14.5cm，底径7cm。
钵圆唇，宽肩，肩以下陡收，平底。泥质红陶。器物表面施白色陶衣。肩部以褐彩留白二方连续叶纹装饰，每五片叶子组成一椭圆形图案，共五组。叶纹下饰褐彩圆点纹一周。据科学测试，青莲岗文化的年代约为公元前5400~4400年。
青莲岗文化属于新石器时代中期文化，因最初在江苏淮安青莲岗发现而得名。该文化主要分布在鲁中南和苏北，出土陶器主要有鼎、釜、甑等炊器，豆、碗、钵等饮食器。其彩陶多用红、褐、紫彩描绘纹饰。纹饰有双弧线纹、水波纹、八卦纹、十字纹及圆点纹等。
此件由江苏邱县四户公社大墩子出土。
红陶深腹双系罐，新石器时代磁山文化，高14.4cm，口径9.5cm，底径6cm。
罐撇口，深腹，平底，肩部置双系。通体刻划纹饰，颈部纹饰为正反三角纹，肩、腹部装饰简单的麦穗样纹饰。这样简单的刻划纹饰反映了新石器时代早、中期陶器装饰纹样比较简单的特点。
磁山文化因最初于1972年发现于河北省武安县磁山村而得名。据科学测试，其年代约为公元前6000—前5600年，属于华北地区新石器时代中期文化遗存。罐上的双系是为了悬挂或携带方便而设置的。
彩陶弦纹瓶，口径8cm，足径6.5cm，高21.5cm。
瓶陶质，敞口，束颈，鼓腹，腹下渐收，平底。器表光滑，上腹部彩绘弦纹六周，纹饰简洁明快，朴素大方，有很强的装饰性。此类弦纹是马家窑文化中马家窑类型彩陶的常见纹饰。
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