剔花瓷器鉴别。
塞克勒考古与艺术博物馆时常会有各种让人惊喜的小展览，供人一饱眼福。前日开展的“窑火神工”中国古代瓷器制作工艺展以制瓷工艺为主题，辅以实物，展示了瓷器制造过程中的相应工艺流程，对科技史有兴趣的同志看了应该有一定的收获。
前言
瓷器的发明，是中国对世界文明重大的贡献。从商代的原始瓷器开始，此后历代制瓷手工业技术日臻完善，我国长达三千五百多年的瓷器烧造历史，举世无双。其中蕴含的科技成就更是首屈一指。瓷器制作工艺的发展与进步，凝聚了我国古代劳动人民的智慧和心血，表现了他们对自然力量的驾驭，以及博大而精神的精神世界和审美情怀。瓷器凭借着坚实的质地和稳定的性能，得以保存千百年，记录下社会的生产、生活、科技、艺术等诸多信息。
本展览是“指南针计划”进大学校园——中国古代科技发明创造的价值发掘与展示项目之一，得到国家文物局的大力支持。
装饰图案
瓷器的装饰工艺多种多样，常见的有拍印、刻花、划花、印花、镂空、贴花、绘花等。
拍印是在半干的坯体上拍打出花纹，早期制陶比较常见；刻花、划花是用竹、金属等工具在半干坯体上刻、划出花纹线条；印花是用刻有花纹的陶瓷质料的印具在尚未干的坯体上印出花纹；贴花则是印出或者塑出立体状的纹饰贴于坯体上的一种装饰方法；剔花即先在器物坯体表面施釉或施化妆土，并刻划出花纹，然后将花纹部分或者纹样以外的釉层或化妆土层剔去，露出胎体，再施一层透明釉，烧成后花纹具有浅浮雕感，始于北宋磁州窑。
印花模具
印花模具
印花模具
印花，耀州窑碗残件
印花，定窑白釉碗残件
印花，德化窑白釉菊瓣纹盒残件
印花，临汝窑青釉开光花卉纹碗
白釉划花，磁州窑白釉碗残片
镂空，越窑镂空片残件
镂空，越窑镂空片残件
剔花，磁州窑白釉罐子残片
划花，定窑白釉片
划花，景德镇青白釉碗残片
珍珠底划花，磁州窑枕残片
白底黑花，磁州窑枕残片
白地黑花，磁州窑盘残片
白地黑花，吉州窑罐残片
贴花，长沙窑罐残片
贴花，长沙窑执壶残片。
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塞克勒博物馆展示中国古代瓷器制作工艺——窑炉
塞克勒考古与艺术博物馆时常会有各种让人惊喜的小展览，供人一饱眼福。前日开展的“窑火神工”中国古代瓷器制作工艺展以制瓷工艺为主题，辅以实物，展示了瓷器制造过程中的相应工艺流程，对科技史有兴趣的同志看了应该有一定的收获。
前言
瓷器的发明，是中国对世界文明重大的贡献。从商代的原始瓷器开始，此后历代制瓷手工业技术日臻完善，我国长达三千五百多年的瓷器烧造历史，举世无双。其中蕴含的科技成就更是首屈一指。瓷器制作工艺的发展与进步，凝聚了我国古代劳动人民的智慧和心血，表现了他们对自然力量的驾驭，以及博大而精神的精神世界和审美情怀。瓷器凭借着坚实的质地和稳定的性能，得以保存千百年，记录下社会的生产、生活、科技、艺术等诸多信息。
本展览是“指南针计划”进大学校园——中国古代科技发明创造的价值发掘与展示项目之一，得到国家文物局的大力支持。
龙窑
葫芦形窑
馒头形窑炉与蛋形窑
熊熊烈火之中，莹润玉洁的瓷器呼之欲出。而在小小窑炉之中，也自有一番乾坤。入窑烧造是瓷器生产过程中最重要的工序，装烧方法以及对火候和时间精准度的把握，都直接影响着瓷器的烧成质量。
南方早期青瓷的创烧得益于龙窑的发明，北方则因地制宜使用馒头窑，景德镇还发明了葫芦形窑、蛋形窑。
塞克勒博物馆展示中国古代瓷器制作工艺——支具、垫圈
塞克勒考古与艺术博物馆时常会有各种让人惊喜的小展览，供人一饱眼福。前日开展的“窑火神工”中国古代瓷器制作工艺展以制瓷工艺为主题，辅以实物，展示了瓷器制造过程中的相应工艺流程，对科技史有兴趣的同志看了应该有一定的收获。
前言
瓷器的发明，是中国对世界文明重大的贡献。从商代的原始瓷器开始，此后历代制瓷手工业技术日臻完善，我国长达三千五百多年的瓷器烧造历史，举世无双。其中蕴含的科技成就更是首屈一指。瓷器制作工艺的发展与进步，凝聚了我国古代劳动人民的智慧和心血，表现了他们对自然力量的驾驭，以及博大而精神的精神世界和审美情怀。瓷器凭借着坚实的质地和稳定的性能，得以保存千百年，记录下社会的生产、生活、科技、艺术等诸多信息。
本展览是“指南针计划”进大学校园——中国古代科技发明创造的价值发掘与展示项目之一，得到国家文物局的大力支持。
窑具
以耐火粘土制成的三角形支钉、垫圈式样繁多，多用于叠烧，装烧时针尖接触釉面，不易粘连，触点较小，烧成后不影响美观。
圆形支具，东晋
圆形支具，东晋
圆形支具，东晋
景德镇支圈残件，南宋
圆形三角支具三件，东晋
圆形三角支具，东晋
锯齿形支具两件，东晋
垫饼
三叶形支具
三叉形支具
锯齿状支具，高足盘残件，南朝晚期
三叶形支具，碗残件，北朝晚期
三叶形支具，碗残件，北朝晚期
泥点垫烧痕迹，碗残件，五代
泥点垫烧痕迹，碗残件，五代
可见垫圈痕迹，高足碗，宋代
底有垫圈痕迹，碗残件，宋代
垫圈
塞克勒博物馆展示中国古代瓷器制作工艺——制瓷原料及加工
塞克勒考古与艺术博物馆时常会有各种让人惊喜的小展览，供人一饱眼福。前日开展的“窑火神工”中国古代瓷器制作工艺展以制瓷工艺为主题，辅以实物，展示了瓷器制造过程中的相应工艺流程，对科技史有兴趣的同志看了应该有一定的收获。
前言
瓷器的发明，是中国对世界文明重大的贡献。从商代的原始瓷器开始，此后历代制瓷手工业技术日臻完善，我国长达三千五百多年的瓷器烧造历史，举世无双。其中蕴含的科技成就更是首屈一指。瓷器制作工艺的发展与进步，凝聚了我国古代劳动人民的智慧和心血，表现了他们对自然力量的驾驭，以及博大而精神的精神世界和审美情怀。瓷器凭借着坚实的质地和稳定的性能，得以保存千百年，记录下社会的生产、生活、科技、艺术等诸多信息。
本展览是“指南针计划”进大学校园——中国古代科技发明创造的价值发掘与展示项目之一，得到国家文物局的大力支持。
制瓷原料及加工
选取合适的原料是制瓷的第一步，因地域不同而有所差别。南方瓷胎原料多为高硅低铝，北方则多是高铝低硅。瓷土有别于一般粘土，能够承受很高的温度，形成致密的胎质。
釉是覆盖在陶瓷制品表面的无色或有色的玻璃质薄层，是区别于陶器的显著特征之一。早期的釉为石灰釉，使用石灰石粉碎后加适量的粘土配制而成的，以钙为助熔剂，三氧化二铁为主要呈色剂，在还原焰中烧成青绿色。釉色透明，表面有玻璃质层，胎釉结合紧密，不吸水或吸水率低。
石灰釉碱的的助熔剂是氧化钙以及氧化钾、氧化钠等碱性金属氧化物。特点是高温粘度大，不易流釉，可以施厚釉。从而使釉层变得乳浊而不透明，产生一种温润如玉的视觉效果。石灰碱釉的发明和运用，是传统青瓷的巨大进步，石灰碱釉出现于北宋汝窑青瓷中，南宋龙泉窑瓷器大量采用石灰碱釉，使釉色呈现出青玉般的质感，如粉青、梅子青，南宋龙泉青瓷已达到中国瓷器史上单色釉器的高峰。
各种原料的化学成分
南北制胎原料
铁矿石，釉呈色剂
瓷石，制胎原料
化妆土，施于胎上，装饰作用
瓷泥，制胎原料
釉果，制釉原料
碗，施化妆土
磁州窑瓷枕残片，施化妆土
碗残片，施化妆土
黑胎，建窑盏残片之一
黑胎，建窑盏残片之二
黑胎，建窑盏残片之三
灰胎偏黑，南宋官窑老虎洞残片之一
灰胎偏黑，南宋官窑老虎洞残片之二
灰胎，龙泉窑瓷片
灰胎，龙泉窑瓷片
灰胎，越窑瓷片
白胎，龙泉窑瓷片
白胎，龙泉窑瓷片
制胎坯料
在选取适当原料之后，一般要对原料进行粉碎、淘洗、沉淀处理，尽可能去除较粗颗粒和杂质，在经过反复踩踏、揉搓，制成纯净、具有良好可塑性的制胎坯料。
中国古代瓷器制作工艺
瓷器的发明，是中国对世界文明重大的贡献。从商代的原始瓷器开始，此后历代制瓷手工业技术日臻完善，我国长达三千五百多年的瓷器烧造历史，举世无双。其中蕴含的科技成就更是首屈一指。瓷器制作工艺的发展与进步，凝聚了我国古代劳动人民的智慧和心血，表现了他们对自然力量的驾驭，以及博大而精神的精神世界和审美情怀。瓷器凭借着坚实的质地和稳定的性能，得以保存千百年，记录下社会的生产、生活、科技、艺术等诸多信息。
南北制胎原料
制瓷原料及加工
选取合适的原料是制瓷的第一步，因地域不同而有所差别。南方瓷胎原料多为高硅低铝，北方则多是高铝低硅。瓷土有别于一般粘土，能够承受很高的温度，形成致密的胎质。
各种原料的化学成分
铁矿石 釉呈色剂
瓷石 制胎原料
化妆土 施于胎上 装饰作用
瓷泥 制胎原料
釉果 制釉原料
釉是覆盖在陶瓷制品表面的无色或有色的玻璃质薄层，是区别于陶器的显著特征之一。早期的釉为石灰釉，使用石灰石粉碎后加适量的粘土配制而成的，以钙为助熔剂，三氧化二铁为主要呈色剂，在还原焰中烧成青绿色。釉色透明，表面有玻璃质层，胎釉结合紧密，不吸水或吸水率低。
碗 施化妆土
磁州窑瓷枕残片 施化妆土
碗残片 施化妆土
黑胎 建窑盏残片之一
黑胎 建窑盏残片之二
黑胎 建窑盏残片之三
石灰釉碱的助熔剂是氧化钙以及氧化钾、氧化钠等碱性金属氧化物。特点是高温粘度大，不易流釉，可以施厚釉。从而使釉层变得乳浊而不透明，产生一种温润如玉的视觉效果。石灰碱釉的发明和运用，是传统青瓷的巨大进步，石灰碱釉出现于北宋汝窑青瓷中，南宋龙泉窑瓷器大量采用石灰碱釉，使釉色呈现出青玉般的质感，如粉青、梅子青，南宋龙泉青瓷已达到中国瓷器史上单色釉器的高峰。
灰胎偏黑 南宋官窑老虎洞残片之一
灰胎偏黑 南宋官窑老虎洞残片之二
灰胎 龙泉窑瓷片
灰胎 龙泉窑瓷片
灰胎 越窑瓷片
白胎 龙泉窑瓷片
白胎 龙泉窑瓷片
制胎坯料
在选取适当原料之后，一般要对原料进行粉碎、淘洗、沉淀处理，尽可能去除较粗颗粒和杂质，在经过反复踩踏、揉搓，制成纯净、具有良好可塑性的制胎坯料。
成型:
造坯主要有手制、模制法和轮制法等。
手制即瓷工用手将瓷土捏造出形状。
模制法即先用泥捏制成模，或对半分开，或上下两截，或是整个成型，将经过处理的瓷泥放入模中制出瓷坯。
轮制法则需要使用陶车。将檀木制成的盔头戴在陶车上盘的正中，双手捧泥放在盔头上，拨盘使陶车转动，用拇指按住泥底，使瓷泥沿着拇指旋转向上展薄拉坯，便可塑成器物形状。
陶车结构示意图
模制 骑马佣
手制 人物佣
陶车组件 釉钉帽
轮制 器内可见明显拉坯痕迹 越窑罐残片
轮制 器内可见明显拉坯痕迹 龙泉小罐残片
轮制 器内可见明显拉坯痕迹 吉州注壶残件
轮制 器底部可见明显拉坯痕迹 建阳窑黑釉兔毫盏
轮制 器底可见明显拉坯痕迹 罐底残片
轮制 器底可见明显拉坯痕迹 酱釉碗残片
轮制 器内可见明显拉坯痕迹 西夏灵武窑双耳罐残件
轮制 器内可见明显拉坯痕迹 西夏灵武窑双耳罐残件 细节
轮制 器内可见明显拉坯痕迹 西夏灵武窑双耳罐残件 细节
轮制 期内均有拉坯痕迹 磁州窑罐子 残片两件
施釉：
历代工匠根据不同器形、釉料和施釉效果，采用了不同的施釉方法。从战国到明清大多使用浸釉法，即将坯体浸入釉浆后取出；宋代吉州窑有洒釉法，即先施一层釉，再将另一层釉洒在其上；明清景德镇发明了吹釉法，即用一段蒙上纱布的竹管醮取釉浆，对准坯体吹釉。此外还有喷釉、刷釉法。
浸釉 青瓷四系小罐 南朝
浸釉 青釉托盏 南朝
浸釉 青釉多子盒 南朝
浸釉 绿釉器盖 辽
浸釉 钧窑残片三件 元
浸釉 黄釉碗 南北朝
浸釉 钧窑大碗 元
浸釉 吉州窑黑釉铁锈斑碗 元
浸釉 白釉大盘 辽
浸釉 白釉碗 辽
浸釉 蓝釉碗 清
浸釉 红釉碗 清
龙窑
烧成：
瓷器经过原料洗取和处理，装饰以及施釉等工序后，将放在架上晾干，然后等待入窑烧造。
熊熊烈火之中，莹润玉洁的瓷器呼之欲出。而在小小窑炉之中，也自有一番乾坤。入窑烧造是瓷器生产过程中最重要的工序，装烧方法以及对火候和时间精准度的把握，都直接影响着瓷器的烧成质量。
南方早期青瓷的创烧得益于龙窑的发明，北方则因地制宜使用馒头窑，景德镇还发明了葫芦形窑、蛋形窑。
锯齿状支具 东晋
锯齿状支具 东晋
圆形支具 东晋
景德镇支圈残件 南宋
圆形三角支钉 东晋
圆形三角支钉 东晋
锯齿形支钉 东晋
垫饼
三叶形支钉
三叉形支钉
锯齿状支钉痕迹 高足盘残件 南朝晚期
三叶形支钉垫烧 碗残件 北朝晚期
三叶形支钉垫烧 碗残件 北朝晚期
泥点垫烧痕迹 碗残件 五代
泥点垫烧痕迹 碗残件 五代
底有垫圈痕迹 碗残件 宋代
可见垫圈 碗残件 宋代
试火具：
试火具又称“火照”、“火标”、“照子”、“试片”等，是陶瓷器烧结时测定窑内温度的窑具，以瓷土制作。往往是用碗等器物的坯件加工制成，形状一般为三角形，上平下尖，也有长方形，不规则形状等。上半部施釉，并镂一圆孔。
使用时，将其置于窑内从观火孔可以看到的位置。需要验火时将其从观火孔内勾出，每个火照只能使用一次。每烧一窑要验火多次，每验一次要勾出一个，可及时掌握窑内温度的变化，十分有利于瓷器的烧成。火照盛行于宋代，是简便有效地测温器具。
拉柱 磁州窑 元
葫芦形窑
馒头形窑炉与蛋形窑
唐宋时期瓷胎装饰手法——刻、划、剔、印花工艺
北宋磁州窑刻划花花卉纹枕
北宋定窑刻花花卉纹梅瓶 高45.3厘米 故宫博物院藏
北宋耀州窑刻花折枝牡丹纹盒 口径9.1厘米 国外博物馆藏
五代耀州窑剔花花卉纹倒流壶 通高18.3厘米 陕西省博物馆藏
北宋定窑刻花花卉纹葫芦形执壶 高22厘米 大英博物馆藏
装饰手法指古陶瓷的装饰工艺，有胎装饰、釉装饰、彩装饰和化妆土装饰四大类。
胎装饰是直接在胎上施艺的装饰手法，主要有镂空、堆塑、堆贴、刻花、剔花、雕花、划花、印花、沥粉、堆花和玲珑等，多运用于单色釉瓷。划花、刻花、剔花和印花是唐宋时期的重要胎装饰手法。
首先说划花、刻花和剔花。一般情况下，纹饰的线条，划花的较细且浅，刻花的较粗且深。有的器物上刻花和划花一起运用，称刻划花，例如图1北宋磁州窑刻划花花卉纹枕，花卉用刻花表现，地子上铺满细的划花线条，它们五六条为一组，使图案看上去不那么单调。
同为刻花，定窑、耀州窑和磁州窑的工艺不同。在图1中，我们看到磁州窑的刻花用一道较深的刻线表现纹样，定窑和耀州窑的刻花则模仿玉器纹样，用一边直切一边斜面的工艺手法，也就是说，用一组剖面呈形的轮廓表现纹样。
工艺上，两窑不同，定窑的刻花，匠师一手持两把刀同时施艺，一次完成一直一斜的刻花；耀州窑的刻花是用一把刀，一边直切一边斜削，两次完成，其斜削面比定窑的宽。一般情况下，定窑没有剔花的工艺名称。耀州窑的剔花不仅将地子铲去，而且纹饰也剔出层次。
例如，图4五代耀州窑剔花花卉纹倒流壶，纹样中倒置的九片荷花花瓣，从中间一片开始向两边伸延，有5个层次，这还不包括花瓣上面的花萼和下面铺展的莲叶，如果都算上，层次更多。多层次是耀州窑剔花的亮点之所在。
同样是有层次的剔花，在定窑却被称为刻花，且层次少。例如，图5北宋定窑刻花花卉纹葫芦形执壶，花瓣仅有二三个层次。这样同一种工艺而名称不同的情况，反映出古瓷研究中的复杂性。
中国古代泥塑手工制作全过程
中国遗存着大量古代建筑，尤以宗教建筑居多。在佛寺、道观内散落着众多精美的历代泥塑，其时间跨度上迄盛唐，下至明清，连绵不断，各代均有佳品，另观者惊叹！ 中国古代泥塑的制作过程。 细腻、黏性强的泥土即可，一般在冲积平原以及河流故道两侧的积土地带都能找到，只是由于地域环境的不同，黏土的细腻度和色泽有所区别而已。 颗粒匀称，干净无杂质的细沙即可。 田间地头已干燥的草梗、麦秸或已加工好的草垫均可。 用做棉被的已弹好的棉花。将干稻草和到澄好的泥浆中。 分成小团的粗泥团。 澄好的泥浆。加入筛好的细纱。双手均匀的慢慢揉搓。 拍成方砖，仔细包好，备用。 搅拌好的泥浆。加入棉絮。双手均匀的揉搓，并加入少量细沙。 揉至棉花与泥、沙成分均匀，撕扯泥时有均匀棉絮。 分成小袋，密封好，防止风干，备用。 传统泥塑的工具通常都是由工匠们根据不同的造型需要来制作的，以求达到完美的造型效果和更高的效率，一般分塑形工具和压光工具两种，以竹、木制成的最为适用。 制作细节压光的小工具。钉制木架 传统工匠从称之为“立骨”，大型彩塑的骨架通常使用整根的木材深插入地下，再夯实周围泥土固定，悬塑、壁塑则要把骨架固定在房架和墙面上，小型彩塑则直接固定在底座上即可。 按照粉本搭构泥塑骨架，架子的搭建过程就已经是造型的开始。除力求结实并能很好的负重外，对体量的大小和姿态的把握就已经开始考虑了。 第一层“糙泥”：根据粉本样式确定各部位体量的比例关系、形体的姿态以及衣纹的疏密排列。 传统泥塑的堆泥塑型要经过层层附着积累而成，在制作过程中，每上一遍泥都不能太厚，都要为下道工序留有位置，并且要用工具压紧泥层。 每次上新的一层时，还要注意上一层泥的干湿状况，不能太干，也不能太湿，要让新旧泥层很好的衔接，以免出现离层、脱壳现象，导致前功尽弃。所以，每一层的塑造都有着明确的要求和目的。 侧面与正面同样重要，掌握侧面头、胸、腿的节奏能把握住佛祖的气度。 第二层“中泥”：完善各部位的型体塑造。 快速的塑造出衣纹的大致形态。 除了参考粉本，同时代的佛像对侧面的处理也很重要。第三层“细泥”：做细致入微的刻划和塑造，并通过反复的压光处理使泥胎质密坚硬，从而达到工艺要求。 用前面提到的小工具一边加泥一边压光。 这个步骤是最费时费事的，师傅说他学徒时曾经压一个佛脸压了一个月。 但这个步骤又是必须的，压光的表面呈现出一种各个角度的饱满，是泥塑后翻制石膏所无法比拟的。 补缝封漆：泥胎在完全干燥后，或多或少会出现一些裂缝，需用细泥进行填补，直至干后再无裂痕，并罩漆加以密封，一般都使用大漆，均匀刷涂即可。 所有的细节都不能放过，大漆能增加泥的强度。 为了防止塑像表面在日后的气候干湿变化过程中不出现裂纹，要在其表面贴一层皮棉纸或细纱布。 一般方法是先将纸或布根据需要剪成大小不等的方块。 水胶。用排刷蘸上预先调好的水胶刷在素胎上，随后将纸或布附着其上，再用排刷反复涂刷，以保证纸或布与素胎紧密粘合，这道工序需从局部开始，逐步完成。 纸或布贴完以后，由于在接缝处会形成起伏，需打腻子做表面平整处理，另外，这样做还有助于颜色的附着。腻子要尽量打得均匀，薄厚适度。 腻子的成分为：乳胶、滑石粉、水。 大型的彩塑或相对平整的部位可用腻子铲均匀刮抹。 小型的彩塑或造型变化复杂的部位可用板刷涂抹。 待腻子干燥后，再用砂纸进行打磨，要求造型表面平顺无坑洼。另外，由于塑像贴金的部位对平整度以及硬度要求更高，所以需要原有基础上涂漆进行更细致的打磨，为使金箔色泽沉稳，一般选择黄色漆或棕色漆为宜。 根据粉本图样，将图案勾描在素胎上。并标明所涂颜色，便于敷彩。 整体图。 沥粉工艺在宋代之后的彩塑上大量运用，虽然最初是为了模仿衣物的金丝织绣效果，但它在既起到分隔图案作用的同时，却使造型增添了一分层次。粉包。沥粉工艺是一项技术性很强的工艺，古时都由团队中的壁画师傅来完成。 古代五彩妆銮的颜料有矿石研磨的（也称石色）和植物提取的（也称水色）。矿物颜料一般有朱砂、银朱、石青、石绿、墨及钛白等色，特点是色彩较厚重，覆盖力强，不易退色。植物颜料有桃红、烟紫、藤黄、花青等色，特性是色彩鲜艳、明快、易调合、不耐日晒、易退色。 上完彩之后，华丽丽的整体效果。 贴金工艺是彩绘装銮中最后一道工序，在这道工序中，金胶的稀释比例以及干湿程度对金箔的平顺效果会产生一定影响。 现在通常使用的金胶为：金胶混合汽油。 正宗的！南京金箔厂！ 越怕费金越贴不好！ 别抠门！贴金要大气舍得！ 完工！
中国古代陶瓷工艺的发展历程研究
中国制造陶瓷的历史悠久，贯穿于整个中国古代的发展历程。其陶瓷制作精美，实用性强，具有很高的艺术价值和文化价值，这应该归功于中国古代陶瓷工艺技术的不断发展与进步。本文则主要探讨了中国古代陶瓷工艺的发展历程，从陶器的产生到瓷器的出现、发展、繁荣进行简要的概述，以加深对中国古代陶瓷工艺的认识。
所谓陶瓷，可以分为两个部分，一是陶器，二是瓷器。陶器比瓷器出现的年代要早很多，可以追溯到原始社会新石器时代。而最早的瓷器则出现在商代以及西周年间，这个时候的瓷器被称为“原始瓷”，因为技术不够成熟，胎色以灰白居多，而且“瓷器”的表面还有一层石灰釉，与后来的瓷器存在很大的区别。但是在制作工艺上，瓷器的制作工艺是在陶器的制作工艺上发展而来的。陶是渊源，瓷是传承，二者源远流长相互融合相互发展相互繁荣。而陶瓷作为中国工艺美术史上的重要组成部分，它承载着中华民族优秀的历史文化，是创造中国古代文明辉煌艺术成就的不可或缺推进力量。早期的瓷器是作为一种生活用具出现在人们生活中，在随后的发展历程中，陶瓷逐渐成为一种代表精神文化追求，体现价值品位的艺术品。而在中国古代陶瓷漫长的发展与进步历程中，每一个时代陶瓷都有自己的工艺特点以及不同的艺术文化追求，体现着不同时代的制作陶瓷的工艺水准和当时的社会风貌、民俗特征以及艺术品位。所以对于每个时代瓷器的研究都是对中国文化的一种探求，都是需要我们不断的研究与关注，而其中陶瓷工艺这一部分的发展在推动中国古代陶瓷历史的进步中起着不可磨灭的作用。
陶瓷的发展史滥觞于新石器时代。据考古发现，目前最早的陶器遗址是距今约10000年的地处湖南道县的玉蟾岩遗址、江西万年仙人洞遗址以及河北徐水南庄头遗址。当时的制陶工艺极其简单，所用的制陶原料均来自于人类所居住的地方，烧出来的陶器质地松软，是一种粗砂陶，多用于日常生活。
到了殷商时期，开始出现瓷的雏形。而此时的制陶工艺也开始有了长足的发展，陶器的造型开始多变，而且还有不同品种不同花色的印纹硬陶出现。到了西周，陶器的制作原料从就地取材变成了高岭土，而高岭土中含有少量的Fe2O3，使得制陶烧制温度达到了1200℃。而原始瓷也就是在此基础上发展而来的。主要原始瓷的内外表面都含有一层厚薄不均的玻璃釉，颜色多为青灰色和黄褐色。在瓷胎上一般使用黄绿、青绿的釉进行敷釉。这种原始瓷的吸水性弱，颜色灰白，胎面粗糙。
到了春秋战国时期，陶瓷工艺并没有太大的进步，只是很多陶器上面都刻有一些表示封建等级的文字，诸如“左陶户”、“相邦”等。这可以证明当时封建社会的等级制度是非常严格的。
两汉时期，陶瓷工艺开始出现显著的提高和发展。在西汉，由商周发展而来的上釉制陶公一开始得到广泛的应用，而且这个时期的釉的颜色也开始增多，出现了彩绘陶。到了东汉，特别是东汉晚期，南方的青釉瓷烧制成功，实现了真正意义上的瓷陶分家，瓷器开始正式登上历史的舞台。这些瓷器较原先的陶器，它的外观更加坚实更加致密，胎质更加细腻，釉色也变得澄澈透明，强度也有了较大幅度的提升。而青釉瓷的出现与南方越窑，主要是因为当时南方盛产瓷石，并将瓷石单独运用于胎面的制作原料中。
南北朝时期，中国长期处于一种纷争四起，战乱不断的局面，使得当时的政治经济文化遭受了极其严重的摧残，这在一定程度上阻碍了陶瓷工艺的向前发展。但是这个时期其他的工艺美术，包括绘画、美术、书法开始融入到陶瓷工艺当中去了。这为隋唐时期陶瓷工艺的发展与强盛了积累了基础。
隋唐时期在中国古代陶瓷工艺的发展历程上占有举足轻重的作用。在这期间，北方白釉瓷实现了质的飞跃。在制作工艺上，以邢窑、定窑、巩窑为代表的白釉瓷首先在原料的使用以及胎釉的配方在前人的基础上进行了改造与创新。他们在白釉瓷的胎中加入了含有高岭石较多的高岭土或者高岭土。其次，对烧制瓷器的温度进行了小幅度的提高，从原先的1200℃提高到1380℃左右，这要得益于对于烧制炉窑的改进。最后，他们还对装烧工艺进行了改进，从明火支烧发展到了闸体装烧。而在唐朝还出现了为世人所熟知的“唐三彩”。“唐三彩”是一种以黄、褐、绿为基本釉色的陶器，它不同于西汉时期的上釉陶瓷的主要原因是“唐三彩”的釉色丰富，包括了浅绿、深蓝、茄紫、天蓝等多种釉色。而且在造型、所表达的主题方面，“唐三彩”要比西汉时期的上釉陶器更加丰富多样。不仅如此，唐代还出了制作工艺精美的“彩瓷”，它为后来的色釉和彩绘装饰陶瓷打下了坚实的基础。
而到了宋朝，中国陶瓷工艺开始迎来一个鼎盛时期。不管是胎质、釉料还是制作技术、所表现的主题方面都较前一个时期有了较大的提高。而且烧瓷技术开始日臻完善，并出现了不同风格的窑系。包括磁州窑、龙泉窑、越窑等，以及闻名中外的宋代五大名窑：汝窑、钧窑、定窑、哥窑、官窑。而宋瓷最为人称道就是单色釉的高度发展，譬如钧窑的瓷釉就是一种红釉，它给人一种珠圆玉润、吉祥喜庆、大方典雅的东方美感。再者就是宋瓷为陶瓷美学开辟了一个不同的领域，在前人传统的划花、印花以及刻花的装饰技术之上增加了毛笔加绘的新的装饰工艺，使得瓷器的纹饰流畅奔放，极具动感，看起来流光溢彩，非常富有艺术特色。也正是因为这种问世技术的创造，使得宋瓷装饰手法极大程度地向绘画倾斜，从而导致瓷器纹饰所表达的主题，所刻画的人物，所展现的题材呈现五花八门之状。而在宋朝最为重要的一个制瓷地点——景德镇，在对后来的陶瓷工艺的发展起到不可或缺的作用。景德镇是从五代开始烧制瓷器，到了宋代，景德镇开始烧制大量的青白釉瓷，同时在质量上也有很高的标准，使其在窑极其多的宋朝争得一席之地，并成为当时我国最大的窑场之一，这为景德镇后来成为中国瓷都奠定了基础。
陶瓷工艺发展到元朝，外销瓷的数量大增。而大多港口集中在南方，这就促进了南方龙泉窑和景德镇窑的发展，而北方瓷窑逐渐走向衰落。这个时期，在陶瓷工艺方面有突出贡献的就属景德镇窑了。景德镇窑在这个时期，首先采用了瓷石加高岭土的“二次配方”方法，提高了瓷器烧成的温度，同时减少了陶瓷在烧制过程中出现变形的情况，使得制造大型瓷器成为可能。其次景德镇烧制青花瓷的工艺走向成熟，实现了以氧化铬着色的釉下彩青花和以氧化铜着色的釉下彩釉里红两者结合的青花釉里红。青花釉里红釉色虽单一，但是并不显单调，是一种粗细有质、精美绝伦的瓷器。
到了明朝，景德镇瓷器开始全面发展，煅烧技术得到进一步提高，景德镇也成为全国最大的瓷器烧制中心。在陶瓷工艺上面，完成了以一种以釉下青花和釉上彩相互结合而形成的斗彩。其中以明成化斗彩最为瞩目，它颜色鲜亮、釉面圆润如玉，纹饰生动形象，制作精良。还有明万历的五彩瓷、黄绿紫相映成趣各增奇妙的素三彩，这是清朝康熙五彩瓷以及雍正粉彩瓷兴旺发达的基础。
中国古代陶瓷工艺博大精深、源远流长，制作工艺精良、艺术表现丰富多彩，在历经几千年的发展之后依旧熠熠生辉。本文主要探讨了中国古代陶瓷工艺的发展历程，由于篇幅有限，文中很多地方都没有进行深入的探讨，诸如清朝的五彩瓷、宋朝不同窑系之间的风格差异等，笔者将会在以后的研究工作中作进一步的深入探讨，以推进对中国古代陶瓷发展的研究。
陶瓷艺术之剔花 瓷器上的化妆技术
陶瓷艺术之剔花
剔花是陶瓷器的传统装饰技法之一。有留花剔地和留地剔花两种。前者在坯体上敷一层化妆土，然后划出纹饰，再剔去花纹外的空间，最后罩透明釉烧成。花纹凸起，具有浅浮雕的效果。以宋代磁州窑系制品为代表。后者在施釉的坯体上剔出露胎的纹饰，如吉州窑和磁州系的剔花制品。指刻好纹饰后，把纹饰以外的部分剔去。
陶瓷艺术之剔花
流行于宋代北方山西、河南、河北和山东的各大窑系，以修武(今属河南)当时峪窑的黑釉剔花瓷器最有代表性。以褐地衬托出
陶瓷艺术之剔花
洁白的纹饰最具特色。雁北地区(今属山西)金元时期盛行剔花装饰，以黑釉为主，在瓶、罐、缸等器物上剔刻简练的纹饰，独具一格。
陶瓷艺术之剔花
剔花出现于五代晚期至北宋早期的磁州窑,源于北方磁州窑、西夏窑等，具有相当浓厚的北方文化特色。因为北方的瓷胎较厚，较之南方的薄胎瓷器更适合剔刻工艺。剔花瓷器最初可能是仿自金银器，金银器上凹凸感极强的纹饰在某种程度上启发了制瓷工匠。同时木刻、石刻、砖雕中的浮雕作品也给了剔花瓷器许多影响，这些浮雕在民间建筑中常可见到，瓷器上的剔花工艺无疑从中吸取了许多养分。剔花装饰可分为剔化妆土、剔胎、剔釉三种，风格有所不同。
黑釉线条罐的制作工艺
黑釉凸线纹通常以器物介绍的形式出现在简报或瓷器欣赏等文章中，有关其制作方式的探究性著作并不多。沈福文在《中国漆艺美术史》一文中提到凸线纹的工艺应该源于漆器工艺。王轶鸿的《山西黑釉瓷概述》、张燕的《浅谈黑釉瓷器》以及杨爱玲的《略论河南磁州窑系瓷器装饰艺术的异同》等文均有提到凸线纹制作方法，皆认为是以坜粉作杠的方式制作而成。但是黑釉凸线纹器物特征各具特色且制作方式并非只有这一种。由于文集遗址发掘简报暂未发表，故文章以河南省鹤壁集遗址第二期以及山东磁村第五期出土典型黑釉凸线纹器物为例，对这两个古烧制的凸线纹瓷器特征及其制作方法进行初步探讨。
黑釉凸线纹瓷器在北宋时期便已经出现，在山东淄博窑、河北磁州窑观台二期等出现了少量宋代黑釉凸线纹双系罐和碗等器物。鹤壁集遗址第二期以及山东磁村第五期出土凸线纹瓷器颇为丰富，主要器形有罐、瓶、碗、钵、壶等。地层年代均为金代。鹤壁集窑是河南地区一处唐宋金元时期规模较大的民窑，也是磁州窑系规模最大的窑场之一。已发掘的考古资料表明，鹤壁集窑烧制的黑釉器，釉色晶莹光亮，可鉴人影，其工艺居于各釉色之首。特别是黑釉凸线纹装饰，线条纤细，凸线纹部分呈金黄色或黄褐色，仅施以透瞧，黑黄分明；器内一般不施釉，或施半釉。器物坚固耐用，具有民间用瓷的典型特征。
鹤壁集窑出土的黑釉凸线纹罐造型优美，制作精细。通常在耳部亦饰有上下垂細竖凸线纹，但线条只有耳系长度的一半。腹部凸线纹分布方式有两种：一种是将垂直的竖凸线纹等距离地饰满腹部，称之为等分凸线纹装饰；另一种是将垂直的竖凸线纹进行分组，以每组两条、三条、四条或五条均匀地饰于器物腹部，即分组凸线纹装饰。以上这些黑釉凸线纹瓷器出土于鹤壁集窑舰，现被收录于《鹤壁窑》一书。分组凸线纹不仅仅是相同数量的线条为组进行排列，同时也有不同数量的线条进行混合搭配。刘金祥先生在《再识鲁山段店窑》一文中提到：“鲁山段店窑凸线纹的组合形式有与其他窑口不同的变化，除了有满纹、二线、三线、四线的装饰手法外，还有一线与二线、一线与三线、二线与三线的不同组合方式。”但这种混合分组的凸线纹瓷器在鹤壁集窑暂没有出土类似器物。
山东淄博地区古代烧制瓷器的范围涵盖淄川区的寨里、磁村、坡地和博山区的博城大街南头等窑址，和山东地区的曲阜、枣庄、泰安等窑口形成一个窑系，是我国北方古代生产瓷器的重要基地之一。由7图至11图所示的黑釉凸线纹瓶和罐，我们可以初步了解到’淄博窑黑釉凸线纹一般饰于器身肩部至下腹部，线条布局亦有满纹与分组排列两种形式。线条呈白色，亦有凸线纹线条白色微泛黄，形成了白色线条与黑色釉体不同色调的完美交织。淄博窑烧制的瓷器由于毗邻河北、河南等著名窑口，受其影响，在吸收其他瓷窑址制瓷技术的基础上，不断创新，逐渐形成了自己的独特产品。山东淄博窑出土的黑釉凸线纹瓷器底部往往会有一圈涩胎，这是采用了叠烧技术烧制而成的。类似这种在器物底部带有涩圈的黑釉凸线纹瓷器在河南省扒村窑亦有发现。淄博窑烧制的黑釉凸线纹罐还有一个特点，就是在器物双系下方，施有斜“十”字纹，颇为独特。
黑釉凸线纹装饰的制作方式可分为三种，即沥粉法、压印修棱法二次施化妆土法。
一、沥粉法。具体做法是在器物坯体晾干后，以白色泥料或浆状化妆土用漏粉条的方法立粉作杠（山东地区称之为“粉杠”），呈几组凸线（每组三到五条）纹或数十条凸线纹的形式，或将修整好的泥条堆贴至器物上，然后在器表施透明釉或黑釉入窑烧制而成。由于泥条高出胎面，白色凸线上的黑釉经高温熔融流往低处，露出白色粉料或黄白色的化妆土，在黑釉器物表面便呈现出多道白色、黄褐色或略带酱色的凸起线条。线条粗细长短一致，分布均匀，在黑釉的衬托下’达到一种既规整又美观的装饰效果。
沥粉法起源于古代漆器生产中“堆漆”工艺的一种，它是在器胎上先作极薄的漆地，然后画上纹饰墨样，用肪粉法沿稿样作隐起的浑圆线条，干后打磨即成。沥粉工艺同时也应用于建筑壁画中，如敦煌石窟263窟北魏壁圆以及57窟初唐壁画中都有使用洒粉贴金技法，形成了丰富的艺术装饰效果。在唐代壁画中常用的灰色沥粉是用烧过的香灰、绿豆面和细高岭土调制而成的细而光滑的粉末，这种含有细高岭土成分的沥粉，可能直接导致了这种技术在瓷器上的运用。瓷、青瓷凸线纹装饰相比，黑釉瓷器上装饰的凸线纹线条更为刚劲有力，其呈色与器物釉色色调对比也更为鲜明。
沥粉作凸线纹法被大多数学者所认可，在《山西黑釉瓷概述》《唐宋瓷器装饰艺术研究》等文献中皆采用了这一说法。
二、压印修棱法。赵锋在《馆藏黑釉双系凸线纹罐奋口考》一文中首次提出这一方法，其做法是：“利用工具在半干的还体上修（压地起阳）出瓦垄状的凸线，然后施黑袖。由于凸线部位挂軸较薄，接近胎色，烧成后呈褐黄色或黄白色。”这种装饰工艺的特点是器表凹陷部分位于相邻两条凸线纹中部，并呈缓坡式与线条相接，使凸线纹装饰与器身和谐地融为一体，立体感增强，视觉效果更佳。鹤壁窑多采用这种工艺做法。
三、二次施化妆土法。其制作方式较为简单，是在器坯施化妆土时，用叠压方式将化妆土等距离地施于器坯。经过多次刷制的部位就会明显高于器表，然后再施以黑釉入窑烧制而成。这种凸线纹装饰方法不如以上两种方式容易辨别，在釉翻落后才可明显看出凸线纹部分化妆土叠压的痕迹，其装饰效果却毫不逊色。
元代以后烧制黑釉凸线纹瓷器的窑口已经不多，呈现衰落趋势。虽然黑釉凸线纹装饰技法流行时间比较短暂，在中国陶瓷装饰上也并非占主导地位，但它利用线条的组合、呈色与材质的完美结合，形成了独特的艺术语言，在中国陶瓷文化史上留下了浓墨重彩的一笔。
胎体轻盈便宜剔花技法独特 之西夏瓷器
·宁夏瓷器
·宁夏瓷器
伊金霍洛地区西夏窖藏出土的瓷器，包括白釉、褐釉、黑釉、酱釉的瓮、瓶、碟、盆、钵、碟、碗、罐、壶等器形，均为西夏典型瓷器，采用的剔花技法均为西夏当时流行、成熟的技术，究其来源，应属于灵武窑系产品，该窑系与河北的磁州窑、陕西的耀州窑有技术交流，但有其自身的独特风格。灵武窑的窑炉大体上和宋、金窑炉相似，以煤做烧窑燃料。窑址作坊中有火炕，用来烘干坯体，这是因为西北地区干燥，不适宜室外凉坯的缘故。灵武窑装烧方法博采众长，有八种装烧形式，主要有顶碗覆烧法、支圈正烧法、一匣一器的匣钵装烧法、工字形支垫垛烧法、芒口对烧法以及搭烧法等。尤其是顶碗覆烧法减轻了胎体厚重的缺点，增加了装烧量，是当时比较先进的烧瓷技法。
·宁夏瓷器
西夏花瓣口酱釉剔花瓷瓶，出土于敖包渠窖藏，形制为花瓣口、直颈、圆球腹、高圈足外撇。施酱釉，圈足底部无釉。腹部采用剔花技艺饰两组缠枝牡丹纹开光图案。高17.1厘米。剔花技法简练、工艺精湛、线条流畅，是西夏瓷器中少见的精品。
·宁夏瓷器
·宁夏瓷器
党项原本并无瓷器制作，直至李继迁时期仍从北宋进口瓷器，以满足需要。接受中原文化后，在中原地区成熟技术的影响下，很快有了相当规模和很好的制作工艺。在宁夏、甘肃、内蒙古原西夏故地都发现了西夏瓷器。西夏瓷器中黑釉或褐釉剔刻花的瓶、壶很有特色。其工艺是在器物主体部分开光，剔掉部分釉层，显露出大型花卉图案和装饰图案，形成釉色与胎地的鲜明对比，不仅纹饰纯朴雅致，有强烈的艺术效果，其纹样突起又显现出浅浮雕的魅力。这种剔刻瓷器造型大方、端庄，剔刻疏密得当、宾主分明，色泽有强烈的对比感，明显不同于宋瓷和辽、金瓷器。特别是，剔刻器不能出现差错，若伤及图案无法修复，可见当时工匠的高超技艺。