陶瓷艺术。
我国地处欧亚大陆东部，东边是太平洋，西边有崇山峻岭、戈壁沙漠，都是天然的屏障，但中华文明并不是与外界隔离发展的，而是在不断地与外界的交流中发展起来的，连接古代中国与世界的交通动脉就是著名的丝绸之路。丝绸之路包括陆上和海上两部分，由于战乱及经济重心转移等因素，海上丝绸之路最终取代了陆上丝绸之路，成为当时中国连接世界的纽带。
海上丝绸之路，又名陶瓷之路，得名于海上贸易中瓷器占了非常大比例。中国的陶瓷器从汉唐时就开始行销世界，明清时代，有上亿件精美的瓷器运到了欧洲，当时欧洲人以拥有中国的瓷器为时尚，中国的艺术品在欧洲市场的销售价格甚至可以和黄金相媲美。面对巨大的利益，欧洲各国开始组织贸易公司与中国进行交易，他们将中国的瓷器运往欧洲，在来到中国的众多的商船中，最著名的恐怕就是1738年建造于瑞典的哥德堡号了。
海上丝绸之路上的瓷器通常被称为外销瓷，根据纹饰种类的不同，外销瓷可简单分为四类，即：中国式样、中国题材；中国样式、外国题材；外国式样、中国题材；以及外国式样、外国题材。
实际上，中国传统的瓷器审美是比较内敛、含蓄的，如宋代的哥窑没有夸张的纹饰，多为单色，讲究意味高远。外销瓷的色彩、造型与传统瓷器的文化区别很大，因为当时外销瓷都是运到欧洲去的，所以现在外销瓷的主要市场在欧美，在纽约、伦敦、巴黎，我们接触到外销瓷的机会不多。它也不太符合中国传统的审美。收藏讲究“物以稀为贵”，当中国人对外销瓷不太感兴趣的时候，它整体的价格也就没那么高，外销瓷在欧洲的拍卖价格也比在中国高。
那么外销瓷有没有收藏价值呢？现在的精品瓷器越来越少，而加入收藏市场的人则越来越多，因此，外销瓷也将会纳为收藏的范围，并越来越受到人们的重视。什么样的外销瓷值得收藏？总结起来主要有以下三类：第一类是明清时代西方需求者委托贸易商到中国特别定制的徽章瓷，这是目前外销瓷中价格比较高的部分；第二类是表现西方的宗教、历史、文化、艺术等艺术性比较强的瓷器，这类瓷器数量不多，品类丰富，表现内容多姿多彩，具有一定的视觉效果；第三类则是普通外销瓷中的精品之作。
中国瓷器的魅力在北宋的时候就受到关注，这主要是由于当时的文人雅士赋予了陶器美学内涵，并被官方确认，随后就被推广开来，而我们对瓷器的审美是与生俱来的，传统文化在创造巨大财富的同时也教会了我们怎样尊重文化，中国人现在对瓷器的热情是前所未有的，把美不胜收的瓷器放在了历史上从没有过的高度，这是一个国家成熟的体现。
收藏就是你喜欢什么就收藏什么，这是真正的收藏家的收藏，所以从某种角度来说，人人都是收藏家。但是我们现在面临的是大量仿冒品被制造出来的时代，仿造的工艺品及艺术品从业人员之多，手段之高明都达到了空前规模，所以大家在收藏的时候要非常小心。另一方面，年代久远的物品不一定都有价值，所以收藏的时候要有想法，那个东西在当时年代是不是珍贵的，如果不是，后来也大多不会有超过它正常价值的价格，所以在收藏上要有认识的基本观点，即真东西是要紧的，但不是任何真东西都是值钱的。
这就需要每个人努力提高自己的综合素质，既要有历史知识、现实的知识，也要和藏友多切磋、交流，尊重审美的自然属性，这样多方面的知识才能够支撑我们，提升知识结构和鉴评水平。
延伸阅读
中国红瓷器的美学欣赏
中国红瓷器为什么会受到消费者的追捧呢？原因其实很简单：中国红瓷由深厚的传统文化（包括湖湘文化）、陶瓷文化、现代新文化滋养的艺术特质可以给人们带来巨大的艺术享受和审美愉悦，不同的欣赏口味都可以从它那里感受到与自己审美价值相同的美学特征。因为人对一件艺术品的欣赏口味，表现了人与人之间，人对经济、政治、社会之间关系的理解和认识。或者说是它对文化的一种记忆，它唤醒的是一种文化意识。在各种各样艺术品不断涌现并吸引人们的时候，中国红瓷以它那独有的美学特质征服着人们。
简而言之，它的美学特质表现在如下几个方面：
首先，它是阳刚之美和阴柔之美的完美结合体。红色凝聚了太多的民族情感和意志，理想和追求；这种颜色激发的情绪更是可以振衰起弱、去邪立正、怯悲趋喜、取宏用巨，它代表了至大至刚、至高至广的阳刚之美。同时那器型优美的轮廓曲线是如此的流畅，工艺是如此的精巧细致，那色泽是如此的滋润凝滑，那纹饰画面是如此的清丽动人，更是充分展现了阴柔之美。
其次，中国红瓷器的红彩表现出极大的包容性。中国红瓷把红色这一色彩的色泽和色相发挥到了及致，达到了不可企及的美丽和不可愉悦的高峰，但它极大地包容了其它的色泽和图案，形成了一个浑然一体、和谐统一的艺术整体。
第三，用中国古老传统的观点来看，中国红是金、木、水、火、土五行的完美融合。金，每一件瓷器上都有金饰；木，配有精美的木制底座；水，炼泥制泥离不开水；火，瓷是火的艺术，是成瓷的关键环节；土，瓷的语言是土，是生命之源。
最后，它还是现代高科技和古老传统工艺的完美结合。前面也提到了在红色呈现和高品质瓷器的形成之间的一个温度矛盾差，这也是借助现代科技解决的最大的一个难题，而各个精美环节的把握则全方位体现了传统工艺……
德化陶瓷中的龙纹
福建德化窑陶瓷中，龙被大量地融进陶瓷这土与火的艺术之中。德化的雕塑工艺品以釉质和形态取胜，龙的形象常常运用于雕塑中，例如立龙观音、游戏观音、伏龙罗汉等，无不惟妙惟肖、栩栩如生。除雕塑工艺品外，德化陶瓷主要为各种日用生活器皿，这些器物的装饰通常刻、划、印并重，因器而异。龙的形象亦时常运用于器物的装饰或造型当中，诸如龙凤、云龙、龙鹤、双龙戏水等纹饰及龙凤花瓶、龙瓶、蟠龙烛台、双龙灯具、龙嘴壶、龙虎爵形杯等造型器物。装饰艺术大多粗犷而自然，草率而富有情趣；造型同样别致精巧，意趣盎然，形神兼备。
清雍正德化瑞兴款过墙龙盘
装饰是德化窑彩绘工艺技术成就最富于表现力的部分，龙在德化窑釉下青花、五彩、粉彩等装饰中也是数不胜数。五爪龙是统治者的专利，德化民窑彩绘中的龙只是四爪或三爪的，不能超越五爪的等级制度，但画风的粗犷，呼风唤雨，飞翔腾跃，比官窑的瓷器更显得生气蓬勃。
康雍时代的龙形体大，气势磅礴，用顿捺皴点笔法渲染龙游浮云，翻腾转侧，一身三现，身上披布鱼鳞状的甲片，雄浑而矫健。乾隆时代摹古之风盛行，仿前朝景德镇成化、弘治情调。出现特殊的双龙纹，刻划细长的腰身，后半尾部是花叶状或凤尾形，轻盈绮丽，俗称香龙。这时期的莲塘游龙也灵活敏捷，一龙或双龙游戏于池塘中，曲折的水波丝丝缕缕，繁密布置，有的则以青地白花的形式构图，显示出池水中的游龙动态。
雍正至道光时期德化窑流行火珠云龙，往往从器里延伸到器外，被称为过墙龙；烈焰升腾，珠光放射，龙身蜿蜒，或奔走或飞腾，有时在底部划出起伏的海浪，使整个画面呈现出跳跃式的动感……凡此种种现象，无不说明龙被广泛地运用于德化窑陶瓷的造型或装饰上。
陶瓷中的水文化
水是人类共同的资源，也是人类赖以生存的最基本条件之一。古人制作陶瓷，其目的是用来汲水盛水。古人对水的崇拜反映在中国古陶瓷器装饰上，便形成了内涵复杂的水文化。
陶瓷器上的水纹装饰，表现水流动形态的，称为水波纹、波浪纹或波状纹等；表现水漩涡的，称为漩涡纹或涡纹；而表现海水波涛的，则称之为海水纹或海涛纹。水波纹最早出现在新石器时代的陶器上，早期河姆渡文化陶器上为刻划水波纹，中晚期马家窑文化彩陶器上为彩绘水波纹。工匠们在划绘水波纹时，凭藉平时对水的观察和印象，随兴而至，线条流畅优美，构图丰富变化，富有艺术感染力。商周的硬陶器、战国秦汉的彩陶和原始青瓷上，水波纹成为主要装饰。东汉至西晋青瓷上，仍流行水波纹。惟独东晋南北朝青瓷器上不见水波纹，为弦纹和时兴佛教的莲瓣纹所取代。也许受人类活动范围和视野的影响，此前古陶器上的水纹装饰，所模拟的是与先民活动相关的江河湖泊塘中之水，与后来的海水纹在气势上还逊色一大截。隋代起，又重现水波纹，欲寻觅先人情怀，崇尚古朴，作为古陶瓷器边饰出现。随着人类活动范围的日益扩大与海外贸易的兴起，宋人的眼光穿越到海外，宋人的胸怀盛装了波涛汹涌的海水，其情愫表现在瓷器上，便有了宋代吉州窑瓷器上的白地褐彩海水纹，景德镇影青瓷中的海水婴戏纹，定窑瓷器上的海水游鱼纹，耀州窑器上的落花海水纹。那模印、刻划、彩绘的海水，波涛汹涌、惊涛拍浪，给人以强烈的艺术震撼。以至于今人模仿造假时，所刻绘的海水纹均无法再现宋人海水纹的那种神韵，显得死板呆滞，成为绝响。元、明、清瓷器上的海水纹屡见不鲜，白龙、绿龙、青花龙在海涛迭起的托衬下，气势夺人，表现了盛世的张狂、帝王的威严、征服者的得意。
陶瓷器纹饰中的江河水演化为海水，鱼蜕变为龙，工艺上的刻划、彩绘、模印、拍印，构成一道水文化的风景线，足让后人观赏个够，研究个透，赚得瓷友藏友尽白头。