瓷砖的工艺。
化装土的广泛应用
古代陶瓷由于选料方法不精，特殊是早期成品配方，不敷科学，也不稳固。只能利用自然产出的黏土或瓷石、瓷土，因而有烧成后瓷器外貌出现污点或颜色欠好的题目，为了粉饰这一缺陷，人们用了起美化作用的化装土。化装土是以上好的瓷土加工调和成泥浆，施于质地较粗糙或颜色较深的瓷器坯体外貌。化装土可以使瓷器粗糙的坯体外貌变得光滑、整齐；深颜色的坯体得以被覆盖，整个釉曾外表显得雅观、光亮。
化装土颜色有灰色、浅灰色、白色等。这种装饰工艺最早出现于西晋时期浙江金华的婺州窑，以后东晋时期浙江德清窑等处也开始接纳。到宋代更为广泛，尤其是磁州窑，不但用它来化装，而且还剔划出各种格式，已经远远凌驾了遮掩瑕疵的最初目标。正是化装土的出现为制瓷工业的遍及、质料范围的扩大、瓷器质量的进步起到了积极作用。
覆烧法推广wWW.TAocI52.Com
宋代瓷业的发展还体现在烧制工艺的创新上，此则首推覆烧工艺的创新。隋唐之前，瓷器多为裸烧，每每会在器物上留下烟灰及沙尘的缺憾。隋唐时期，匣钵出现并敏捷推广，补充了这一缺陷。但匣钵个体大，占据空间较大，使装烧量受到影响，烧制本钱增长。为办理这个题目，唐代早期曾接纳三叉支钉叠烧法，窑炉用圆桶状匣钵实验叠烧，烧成后器底会留有三角垫饼烧痕。唐代中期，匣钵正
烧法出现，并渐渐代替前者，瓷器的质量有所进步。
宋代接纳漏斗状匣钵，一匣一器，实验单件烧装。匣钵相套堆叠，在窑室内形成匣钵柱，充实使用了馒头窑的纵向空间。单件匣钵内用器足支持垫饼，坯体并不承重。为了包管瓷器形体的浮滑机灵，烧装后釉色完善无缺，做坯时器壁、器足只管修薄。
宋代早期，瓷器的胎体较厚，从出土的碗、盘类器物口上均有釉来看，此时仍接纳正烧法，以漏斗状匣钵正烧而成。从宋末期遗址中所出土的碗、盘类器物口边无釉来看，到了北宋后期，烧造工艺又有了显着的变革。由于定窑器物的大量订制及为了自己的生存，烧装方法的改变势在必行，窑工们起首在漏斗状匣钵正烧法的底子上发明白支圈仰烧法，很快发现器物在此方法烧制过程中易塌陷，于是改为支圈垫烧法，此方法的乐成使得定窑得到了新生，对天下各地瓷窑的生产也产生了很大的影响。
不但云云，在北宋后期，定窑还改进了覆烧法。相对正烧而言，覆烧是将盘、碗类坯胎反扣在窑具上的支烧。覆烧分为釉口覆烧和芒口覆烧两种。釉口覆烧为无匣裸烧，即在支烧台上置齿形垫圈，将盘、碗类坯胎反扣于支烧台，垫圈顶住碗心，朝上的碗底上再放垫具，依次反扣其上，云云重复少则5层，多则10层，此种方式不晚于南朝，不停相沿到宋代。另有一种釉口覆烧则以砂垫覆烧，其方法以碗形支托做底儿，以五六堆沙堆为隔断置于倒扣的碗足之上，云云反复，因其口沿悬空，故口沿有釉。覆烧时所用的匣钵不再包涵整个器物，且高度仅及器物的几分之一，层层相叠，能使内里的实物上下隔断缩小到最低限度。这种装烧方法充实使用了窑炉的空间，扩大了烧造数目，低落了生产本钱，又节省了燃料，因此问世不久，就被其他窑口广泛接纳。北方接纳这种装烧工艺的窑口有河北磁县观台窑；河南汤阴县鹤壁窑、新安窑；陕西旬邑县安仁窑；宁夏灵武窑；内蒙古辽上京窑以及赤峰的缸瓦窑。南边窑口有景德镇湖田窑和浙江泰顺玉塔窑等。
北宋时期芒口覆烧最早劈头于定窑，最初是多级碗、盘覆烧，以后又发明白桶形匣钵支圈覆烧，其烧造方法是在较厚的底圈内放一两个碗坯，其上再放一个支圈和一个碗坯，云云反复，支圈和碗坯叠置到肯定高度后再入窑烧造，因防止器物与垫圈粘连，器物口必须露胎不施釉。
北宋定窑瓷器碗、盘一类器物，由于多用覆烧法造成口边无釉的征象，即芒口，为补充芒口的缺陷，人们常在口沿边处镶以金、银或铜扣边。
金代时，定窑仍接纳支圈覆烧法，扣器多见，胎釉精致。金元后大量实验涩圈装摞烧，虽低落了本钱，但工艺趋于粗糙，致使产物品相不佳。
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宋代瓷器——中国瓷器之巅峰
无论在拍卖会中，亦或是私人收藏，宋代瓷器因其优雅的造型、精湛的制作工艺和含蓄秀美的釉彩为广大收藏家所青睐。自明、清两代起，宫廷收藏家们便在各处寻觅宋瓷，并争相将其收入个人收藏。
在御窑中也经常有借用这些宋代瓷器的形式而定制的仿古瓷器。因此，宋代瓷器不仅体现了本身的内在美和高超技艺，同时也为人们了解其后中国以及其他包括日本、中东和欧洲在内的国家和地区在瓷器方面的发展起到了关键的作用。
宋代瓷器因其的经典形制创造而永不落伍，即使是摆放在当代的艺术瓷器工作室中也不会显得突兀，反而会在现代艺术气息中更为夺目。虽然我们目前在各类市场中看到的宋代瓷器价格不菲，但实际上他们的真实价值都被低估。随着越来越多的收藏家开始赏识宋瓷，这一格局很有可能在不久的将来发生改变。
收藏宋瓷时应该注意些什么
大多数宋代瓷器可被分为四类：白瓷、青瓷、黑瓷和白釉黑彩瓷。这些不同品类的瓷器各异，被摆放在一起时，不仅不会有重叠之感，而常常能够起到相得益彰和相辅相成的作用。因此，对于一位想要同时展示自己全部藏品的收藏家而言，并不需要仅仅专注于收藏其中的某一品类。则也可以选择不同类别的瓷器，进而丰富自己的私人收藏库。
中国瓷器的巅峰收藏——宋代瓷器
选择白釉瓷器（定窑和青白釉）或青瓷（越窑、耀州窑、钧窑和龙泉青瓷）时，需要考虑其瓷器造型的平衡和釉面的质量。判断切割、雕刻或模压装饰时，不仅要注重它的质量，亦需要考虑它与器皿的造型是否和谐。此外，同样值得注意的是装饰图案或器皿的形式是否具有吉祥的意义或恰如其分的寓意。
中国瓷器的巅峰收藏——宋代瓷器
青瓷釉色的微妙之处难以言传，其中又以三种最受人推崇——汝窑、官窑和哥窑——其釉面的开裂则是故意而为之，实则是做装饰花纹之用，裂纹的质量至关重要。汝窑裂纹纤细密集；官窑裂纹则因其釉的厚度显得更加鲜明突出，且裂纹之间的距离较宽。有些裂纹于釉面呈斜角，形成赏心悦目的冰片状，犹如美玉中存在的裂隙。最理想的哥窑瓷器上应该同时具有两种不懂得裂纹，它们被称为“铁线及金丝”。其中，较大的裂纹纹片较宽，呈深褐色或黑色，较小的裂纹纹片则要细浅的多，呈金黄色。
中国瓷器的巅峰收藏——宋代瓷器
黑釉瓷器质量不一，主要取决于产区。品质最佳的产自河北定窑，胎体厚重，釉色漆黑光亮，给人一种摸上去仿佛还湿着的感觉。其他北方黑釉瓷器主要产自河南，有些作品亦精致无比。宋代的工匠们常常通过控制氧化铁结晶，在瓷器表面形成自然流淌的斑纹，如浮在暗釉表面的微小金属点“油滴”，又如呈现在釉面上的赤褐色条纹“鹧鸪斑”。南方的建窑出产钟爱品茶的宋徽宗当年酷爱的茶盏；盏胎呈铁黑色，在深色釉面上透出颜色的细致条纹，犹如兔毫，俗称“兔毫斑”。
中国瓷器的巅峰收藏——宋代瓷器
对于所有这些瓷器来说，釉料的质量是首当其中的考虑因素。然而对于产自吉州窑和中国南方的瓷器而言，需要考虑的关键因素也包括采用树叶、剪纸和多种釉料等在内的各种装饰技艺。而宋代最引人注目的装饰瓷器当属产于中国北方的白釉黑彩磁州窑瓷器。通常来说，磁州窑瓷器造型粗犷，胎质色泽浅淡，在作品上采用黑色或者深褐色剔花设计。收藏家应着重于设计的品质，以及该设计同器皿的造型是否相得益彰。
古董瓷器收藏的基本规则
只买自己真心喜爱的瓷器，因为这样就永远都不会后悔。买自己能负担得起的最佳藏品。最理想的是买那些状况良好的藏品，当然也要考虑它们的出产年代。初出茅庐的收藏家应该尽量听取最好的中立意见，并且只向自己信任的买家购买。
宋代湖田窑影清瓷的工艺特色
湖田窑位于景德镇市东南湖田村。五代时烧造青瓷和白瓷，青瓷胎色青灰，白瓷洁白，产品以盘、碗为主。北宋早期普遍使用仰烧法，烧造青白瓷唇口、葵口碗。造型简单，瓷胎较厚，釉色偏灰或米黄。多光素无纹饰。这一时期的产品，尚不具备影青瓷的基本特征。
北宋中晚期，选用表层风化最佳的瓷石原料，淘洗澄湛工艺逐渐完善，拉坯成型技艺日趋成熟。尤其采用旋坯工艺，用铁刀在阴干的毛坯上旋削修整，使瓷胎薄腻至极，造型规整秀美，其实大批量烧造的斗笠碗，口径２０厘米有余，面碗壁厚度尚不足０．２厘米。如此大口径薄胎器，即便明、清两朝造瓷技艺发展至巅峰，也无法大规模再造。
这一时期，釉料中釉灰用量较多，釉熔融较透，透明度特别好。釉层中气泡、析晶以及其他残留物较少。刻花、划花、模印花纹的凹痕宽度、深度不同，釉层堆积厚度和块面大小多有变化，釉色由淡淡青白色向天青、湖绿渐次演变。纯净明澈并富于色调变化的硬青釉，大大强化了纹饰的艺术效果，给人以“音乐旋律绎如心灵”的美感。
棕眼是影青瓷釉面的一个重要特征。坯胎用的是生料，高温烧结产生大量气泡，气泡通过釉面逸出，有些釉表面未被及时填平，而形成大小不同的棕眼。棕眼不光凹馅面大小不一、深浅不同，形态也有差异。多数只是釉表面的凹痕，一些却有针管样细孔穿透釉层，连通瓷胎。经近千年土浸，釉层下的胎上，形成大小不一的放射状扇型土浸斑。灯光照射影像明显，可作为鉴定的重要佐证。
影青瓷造型美，装饰技艺更是独步青云，特别是刻花、划花技法。娃娃纹、莲纹、水波纹等等，构图饱满，线条流畅，洋溢着浓郁的生活气息。粗线条先垂直刻一刀，再沿线斜刻一刀。这不由得让人联想到汉代玉雕之“汉八刀”工艺。匠师根据构图需要，刻痕深浅、斜线坡度、斜面宽窄等等都富于变化。每根线条都明显起顿，犹如中国书法之提、按、顿、捺。细线条则以深浅宽窄变化，表现花、叶、水波、娃娃等范围轮廓。流畅有力，有韵律美感。线条的起顿衔接，准确而自然。匠师专业而有自信，手法娴熟，正可谓“庖丁解牛”。匠师们还就地取材，创制刻、划花的专用工具，不仅大大提高了工作效率，还取得了超乎想像的艺术效果。一种竹制成用以划花水波纹的扁平斜口面竹笔，形似现在的排笔，宽１～２厘米，笔端削成阶梯状排列的一根根细竹丝。通过手腕的提按顿捺，划出长短不一、粗细变化的同心水波纹。这些同心水波纹，自然而有序地排布在粗线条的轮廓内，与复刀主线、单刀轮廓线共同构成一幅完整图案。律动的线条变化，赋予莲花荷叶风中翩然，莲子荷包欲出：近看湖面水波涟漪，远眺江水激流翻滚，寥寥数刀轮廓线勾勒出的娃娃，头大体腴，生灵活泼，嬉戏于河塘水际……看似纷繁的画面，其实自然有趣。整个画面根本找不出一根可有可无的线条，仅此一点，足以想像当时匠师是何等胸有成竹之“高人”。
纵观出土实物，北宋中晚期至南宋，优质湖田窑产品，多用匣钵垫块仰烧法烧成。当时已经普遍推广使用的多数垫钵匣钵内覆烧技术，以及定窑发明并广为运用的垫圈组合式窑具装烧芒口碗盘的技法，虽然生产效率极大提高，但优质湖田窑产品却很少采用，最重要的原因是芒口影响品质。匣钵垫烧产量虽受制约，但可以最大限度保持产品的优良品质。其实最突出的成就就是窑工能娴熟掌控强还原焰，使瓷胎烧结致密，透光度愈加良好。釉熔融透彻，焕发出影青釉白里带青、温润如玉的迷人魅力，而且，胎釉结合极紧密，透明度和硬度都达到近代硬质瓷器的标准。
北宋中晚期至南宋，影青瓷制作工艺发展到历史巅峰。产品以碗、盘、壶为主，还出现花瓶、香炉、雕塑等新品种。湖田窑、湘湖窑最具代表性。
南宋中晚期，表层优质瓷石资源匮乏，社会动荡不安，熟练工匠大量流失。为片面追求产量，广泛推广使用垫圈组合式窑具，窑内湿气难以及时排出，不利于窑内升温，易造成釉面阴黄。此时模印图案花纹的芒口碗铺天盖地，成型单调呆板，纹饰繁缛琐碎。不过，模制成型的产品更周正：垫块组合式窑具也大幅度降低产品烧制过程中的变形率。这一时期也有少量垫块仰烧产品，纹饰构图简化，刻、划花线条流畅，但明显纤弱乏力，且不注意线条的衔接连贯。南宋末至元代，仍有影青产品烧造。特别是元代中期，不少产品的胎釉造型等特征，明显具备优质影青瓷的基本要素。
浅谈宋代湖田窑影清瓷的工艺特色
湖田窑位于景德镇市东南湖田村。五代时烧造青瓷和白瓷，青瓷胎色青灰，白瓷洁白，产品以盘、碗为主。北宋早期普遍使用仰烧法，烧造青白瓷唇口、葵口碗。造型简单，瓷胎较厚，釉色偏灰或米黄。多光素无纹饰。这一时期的产品，尚不具备影青瓷的基本特征。
北宋中晚期，选用表层风化最佳的瓷石原料，淘洗澄湛工艺逐渐完善，拉坯成型技艺日趋成熟。尤其采用旋坯工艺，用铁刀在阴干的毛坯上旋削修整，使瓷胎薄腻至极，造型规整秀美，其实大批量烧造的斗笠碗，口径20厘米有余，面碗壁厚度尚不足0.2厘米。如此大口径薄胎器，即便明、清两朝造瓷技艺发展至巅峰，也无法大规模再造。
这一时期，釉料中釉灰用量较多，釉熔融较透，透明度特别好。釉层中气泡、析晶以及其他残留物较少。刻花、划花、模印花纹的凹痕宽度、深度不同，釉层堆积厚度和块面大小多有变化，釉色由淡淡青白色向天青、湖绿渐次演变。纯净明澈并富于色调变化的硬青釉，大大强化了纹饰的艺术效果，给人以“音乐旋律绎如心灵”的美感。
棕眼是影青瓷釉面的一个重要特征。坯胎用的是生料，高温烧结产生大量气泡，气泡通过釉面逸出，有些釉表面未被及时填平，而形成大小不同的棕眼。棕眼不光凹馅面大小不一、深浅不同，形态也有差异。多数只是釉表面的凹痕，一些却有针管样细孔穿透釉层，连通瓷胎。经近千年土浸，釉层下的胎上，形成大小不一的放射状扇型土浸斑。灯光照射影像明显，可作为鉴定的重要佐证。
影青瓷造型美，装饰技艺更是独步青云，特别是刻花、划花技法。娃娃纹、莲纹、水波纹等等，构图饱满，线条流畅，洋溢着浓郁的生活气息。粗线条先垂直刻一刀，再沿线斜刻一刀。这不由得让人联想到汉代玉雕之“汉八刀”工艺。匠师根据构图需要，刻痕深浅、斜线坡度、斜面宽窄等等都富于变化。每根线条都明显起顿，犹如中国书法之提、按、顿、捺。细线条则以深浅宽窄变化，表现花、叶、水波、娃娃等范围轮廓。流畅有力，有韵律美感。线条的起顿衔接，准确而自然。匠师专业而有自信，手法娴熟，正可谓“庖丁解牛”。匠师们还就地取材，创制刻、划花的专用工具，不仅大大提高了工作效率，还取得了超乎想像的艺术效果。一种竹制成用以划花水波纹的扁平斜口面竹笔，形似现在的排笔，宽1～2厘米，笔端削成阶梯状排列的一根根细竹丝。通过手腕的提按顿捺，划出长短不一、粗细变化的同心水波纹。这些同心水波纹，自然而有序地排布在粗线条的轮廓内，与复刀主线、单刀轮廓线共同构成一幅完整图案。律动的线条变化，赋予莲花荷叶风中翩然，莲子荷包欲出：近看湖面水波涟漪，远眺江水激流翻滚，寥寥数刀轮廓线勾勒出的娃娃，头大体腴，生灵活泼，嬉戏于河塘水际……看似纷繁的画面，其实自然有趣。整个画面根本找不出一根可有可无的线条，仅此一点，足以想像当时匠师是何等胸有成竹之“高人”。
纵观出土实物，北宋中晚期至南宋，优质湖田窑产品，多用匣钵垫块仰烧法烧成。当时已经普遍推广使用的多数垫钵匣钵内覆烧技术，以及定窑发明并广为运用的垫圈组合式窑具装烧芒口碗盘的技法，虽然生产效率极大提高，但优质湖田窑产品却很少采用，最重要的原因是芒口影响品质。匣钵垫烧产量虽受制约，但可以最大限度保持产品的优良品质。其实最突出的成就就是窑工能娴熟掌控强还原焰，使瓷胎烧结致密，透光度愈加良好。釉熔融透彻，焕发出影青釉白里带青、温润如玉的迷人魅力，而且，胎釉结合极紧密，透明度和硬度都达到近代硬质瓷器的标准。
北宋中晚期至南宋，影青瓷制作工艺发展到历史巅峰。产品以碗、盘、壶为主，还出现花瓶、香炉、雕塑等新品种。湖田窑、湘湖窑最具代表性。
南宋中晚期，表层优质瓷石资源匮乏，社会动荡不安，熟练工匠大量流失。为片面追求产量，广泛推广使用垫圈组合式窑具，窑内湿气难以及时排出，不利于窑内升温，易造成釉面阴黄。此时模印图案花纹的芒口碗铺天盖地，成型单调呆板，纹饰繁缛琐碎。不过，模制成型的产品更周正：垫块组合式窑具也大幅度降低产品烧制过程中的变形率。这一时期也有少量垫块仰烧产品，纹饰构图简化，刻、划花线条流畅，但明显纤弱乏力，且不注意线条的衔接连贯。南宋末至元代，仍有影青产品烧造。特别是元代中期，不少产品的胎釉造型等特征，明显具备优质影青瓷的基本要素。
汝窑的制瓷技术
汝窑的胎体并没有领先当时技术的多少，属半瓷半陶的硅酸盐类。胎体有吸水性，色泛黄灰，松软有细孔，就是俗称的香灰胎。汝窑的雅美全凭汝釉的包装。因胎体松软，所以敲击声发木，无悦耳之音。
“汝官”是支钉烧，支钉是用耐火材料制成的，就是当地的铝矾土。烧成针状支钉后，根据器物大小、形状，将其粘在垫片(垫饼)上。支钉一般都是单数，个别可有双数。将其放入匣钵内，遍身施釉的器物放在支钉上，盖上钵盖，用耐火材料泥封，烧成后取出。器物隐蔽处只留下小的钉痕，使器物显得完美。器物上留下的疤痕，古人称之为“芝麻钉”。另外，较大的一些器物，有的用支线钉，支线钉痕成短线状，位于圈足根部内侧。以所见汝窑器物看，除支钉烧，还有垫烧和圈足露胎烧，胎体有手拉胎和模制。汝瓷的最大特点是“粗粮细作”，胎土和釉料都是“就地取材”，胎土粗劣，又没有掌握使用溶剂的技术，便在釉料上下功夫，破天荒地使用当地产的玛瑙入釉，这是大胆的创新。特别是在“火控”方面，制作者摸索出一套完美的、适用于“此胎此釉”的烧制工艺。论材质、条件，其他几大名窑都优于汝窑，但却汝窑为“魁”，这就不能不归功于“工匠精神”。
制瓷原料分为几类？有哪些最基本的制瓷原料？
我国古代劳动人民把泥土做成了精美的陶瓷器，当这些陶瓷器最初运到欧洲时，轰动一时，称为"天上的珍品"，其价格与黄金等同。这就是历史上"泥土变黄金"的事实，今天有"泥土"同样也能制成精美的瓷器，同样也能再现"泥土变黄金"的事实，可今天制瓷用的不是普通的泥土，这就在讨论"制瓷原料"的问题。
制瓷原料虽然有许多种，但陶瓷工业生产中有的最基本的原料是石英、长石、粘土三大类和一些化工原料。
上述三类原料，提供了配料的基本组分，并以一定的物理化学作用形成各"相"！，而构成瓷。
从工艺角度讲，它们基本分为两种类型，一种是可塑性的，另一种是非可塑性的。前者主要是粘土类物质，包括高岭土、多水高岭土，烧后呈白色的各种类型粘土和作为增塑的膨润土等。这些可塑性原料在生产中起塑化和结合作用，赋于坯料以塑性与注浆成形性能，保证干坯强度及烧后的各种使用性能，如机械强度、热稳定性、化学稳定性等。它们是成形的基础，也是粘土质陶瓷的成瓷基础。
属于非可塑性的原料主要的石英，它可降低坯料的粘隆。烧成时部分石英溶解在长石玻璃中，提高相粘度，防止高温变形，冷却后在瓷坯中起骨架作用。除石英外可以起到瘠化作用的尚有由粘土、高岭土煅烧后变成的熟料和碎瓷粉等。
长石则属于熔剂原料，高温下熔融后可以溶解一部分石英及高岭土分解产物，熔融后的高粘度玻璃可以起到高温胶结作用。除长石外，还有伟晶花岗岩、滑石、白云石、石灰以及景德镇地区常用的釉灰等也起到同样作用。
中国瓷器及制瓷技术在欧洲的流传
古代陆、海丝绸之路，是连接东西方文明的纽带。通过丝绸之路，中国的丝绸、茶叶、瓷器等货物辗转销往欧洲，欧洲制作的玻璃器、葡萄酒、钟表等商品不断输入中国。而大航海时代的到来，更使得东西方交流的广度和深度有了进一步发展。不同物品的相互传播，不仅丰富了人们的物质生活和精神生活，而且见证了东西方文明交流交融的印迹。本期文章分别从中国瓷器外传以及西洋钟表传入中国的角度展开写作，以期从“小”的物品中折射出“大”的人类交流图景。
由唐至清，在长达1000多年的历史中，中国瓷器大量通过中外船舶被运往东南亚、南亚、西亚乃至非洲。水下考古打捞上来的9世纪“黑石号”海船、12世纪“南海一号”海船以及明万历年间的“南澳一号”海船，均装有数以万计的各类瓷器，这是中国瓷器出口千年绵延不断的历史物证。15世纪以前，虽然日本、朝鲜乃至波斯、阿拉伯等地区也都出现了中国瓷器的仿制品，但其质量和规模远无法与中国瓷器相抗衡。当瓷器的传播网络已经覆盖了大部分亚洲地区和部分东非区域之时，中国瓷器在欧洲还极为罕见。从16世纪起，这一切开始发生变化。
1499年9月，首航印度的达伽马返回里斯本，将一打从印度带回的中国瓷器进献给了葡萄牙国王曼努埃尔一世。1517年葡萄牙船队抵达中国，便开始为其国王定制专属的瓷器。保存至今的一把1520年生产的青花宽口执壶，绘有古式地球仪图案，既是葡萄牙国王的私人纹章，也是大航海的象征。从此，瓷器成为中欧贸易中最大宗的商品之一，欧洲也成为中国制瓷业的重要市场之一。
中国瓷器以如丝般的光滑润泽、美观的器形以及丰富多彩的纹饰，迅速成为欧洲市场上的抢手货。一些王公贵族对瓷器如痴如醉，不惜重金竞相购买。有“瓷王”之称的萨克森选帝侯兼波兰国王奥古斯都二世拥有35000多件瓷器，他曾用600名萨克森士兵与腓特烈·威廉一世交换151件康熙时期的青花瓷。有学者估计，17—18世纪英国、荷兰、瑞典、法国等国的东印度公司从中国运回的瓷器总量高达三亿件以上。中国瓷器改变了欧洲人的餐桌礼仪、室内装饰、生活品位和审美情趣，也对欧洲艺术风格产生了重要影响。
对于欧洲人而言，购买一件来自中国的精美瓷器，是一种身份和地位的象征。中国的瓷器生产历经千年的历史，积累了丰富的经验。拥有三千座瓷窑的景德镇，被视为当时世界上最大的工业复合生产区，无论是生产规模还是分工的细密程度，都堪比亚当·斯密所描绘的生产分工协作，但比其所描绘的生产情形更早出现。
由于从中国进口的瓷器价格高昂，从16世纪下半叶起，欧洲便开始出现仿制瓷器的工厂，例如建于1575年的意大利佛罗伦萨美第奇陶瓷厂，建于1673年的法国诺曼底鲁昂陶瓷厂等。从器形和纹饰上看，这些陶瓷厂的产品可称得上是中国瓷器的“高仿”品，但在质地方面始终无法与中国瓷器相比，只能停留在“软质瓷”的阶段。因此，18世纪以前从中国进口瓷器，仍然是欧洲瓷器市场的主流。
欧洲从中国大量进口瓷器，导致对华贸易严重入超，大量重金属货币外流。这在当时一些重商主义人士看来，是对国家经济的一种损害。一位17世纪晚期的英国人抱怨道，从亚洲进口货物“有碍我们本国制造品的消费，而且以我国国库购入时，这个现象更为严重”。因此，从17世纪后期至18世纪，不断有人提出限制进口数量，不准贵金属过度外流，并呼吁立法禁止中国瓷器、印度棉布等商品的进口，以及实行提高关税、特许专卖和政府对本土制造业加以补贴等措施。
与此同时，欧洲研究瓷器生产技术的脚步并没有停止，并在1710年取得重大突破。自17世纪90年代起，因使用大型聚焦镜加热陶土而名声大噪的日耳曼科学家契恩豪斯开始为奥古斯都二世服务，他在实验室中已经可以通过光学镜片获得烧制瓷器的高温，此后又研究戴夫特陶艺和奥古斯都二世收藏的中国瓷器样本，并在炼金师博特格的协助下，终于成功烧制出硬质瓷。奥古斯都二世喜出望外，立即着手创建迈森瓷厂。该厂成为欧洲第一家能够生产硬质瓷的陶瓷厂，但是其在上釉、瓷绘等工艺方面，仍无法与中国瓷器相媲美。奥古斯都二世对迈森瓷器生产工艺严格管控，以防技术外泄。迈森瓷器刺激了法国人的神经，寻找制瓷秘方已成为燃眉之急，“制出和中国一样的瓷器”成为捍卫法兰西王国经济的口号。
1664年，法国在路易十四的财政大臣科尔贝的主导下建立东印度公司，与英国、荷兰等国的东印度公司相抗衡。与此同时，为了对抗葡萄牙和西班牙等老牌殖民强国，法国也开始向海外派遣自己的传教士。1688年，由路易十四派遣的五位“国王的数学家”以宁波作为起点，进入中国。与以往的来华耶稣会士不同，法国耶稣会士更重视在中国从事科学考察，向法国传递科技信息。来华的法国耶稣会士，有多位都是法兰西科学院的通讯院士。这一时期欧洲已经有人对派遣具有高级科学素养的传教士前往中国传播天文学、数学等欧洲科学知识表示不满，认为这些传教士更应该为本国效力。
1693年，“国王的数学家”之一的白晋返回欧洲。1698年，白晋携新招募的十名耶稣会士搭乘法国东印度公司“海后号”商船在广州登岸，其中之一便是殷弘绪。在谒见完康熙皇帝后，白晋将殷弘绪派到景德镇传教。这是一个有意的安排，目的就是让殷弘绪打探景德镇制瓷的秘方，以便向本国汇报。
到达景德镇后，殷弘绪积极发展教徒，尤其是从事瓷器生产的陶工，向他们打探制瓷原料和工艺；同时也积极结交当地官员，比如督陶官郎廷极和唐英，以获得出入窑坊之间打探制瓷秘密的便利。此外，殷弘绪还查阅包括《浮梁县志》在内的相关书籍，以获得中国瓷业知识。通过亲身观察、向教友询问以及查阅中国文字资料，殷弘绪于1712年9月完成了一份长篇书信，并寄给了时任中印传道事务部司库的欧里，非常详细地介绍了制瓷所需的各类原料和整个工艺流程。殷弘绪还把瓷土样本寄给欧里，欧里将该样本转交给对热力学和岩石很有研究的列奥米尔。列奥米尔通过分析瓷土样本成功辨认出其主要成分，并于1715年协助指挥在法国各地搜寻合适的黏土材料。或许由于资料不充分，法国仍无法造出硬质瓷，因此要求殷弘绪进一步打探。1722年，殷弘绪给欧里写了第二封书信，补充了大量的颜色和釉料信息。
殷弘绪有关瓷器的两封书信寄回欧洲后，很快被收入《耶稣会士中国书简集》中，1735年杜赫德的《中华帝国全志》以及后来狄德罗的《百科全书》也都收录了殷弘绪的中国瓷器书简，从而使其广为流传，并对整个欧洲陶瓷业产生了深远影响。从此以后至18世纪末，法国、德国、意大利、英国、比利时、俄国、奥地利、瑞典、丹麦等欧洲各地陆续建立了数十家陶瓷厂。1768年，化学家比拉里及其朋友达尔内首次在法国利摩日南部发现高岭土，不久法国便造出了硬质瓷，在技术和影响力方面终于赶上甚至超越了迈森瓷。1738年，《中华帝国全志》被翻译成英文，五年后英国一位一心想改造陶瓷世界的年轻人韦奇伍德，便把其中殷弘绪陶瓷书简部分内容抄入了自己的笔记本中。韦奇伍德尤其对景德镇复杂的生产工序着迷，并仿照景德镇的分工形式来组织他的伊特鲁里亚陶瓷厂，该厂为现代工厂制度树立了典型，因此有学者认为，工业革命的胜利显然有一部分必须归功于景德镇。殷弘绪的瓷器书简可谓18世纪欧洲最重要的工业文献之一。
18世纪欧洲瓷器的发展，导致中国瓷器长达1000多年的一枝独秀地位被打破了。欧洲瓷器很快在国际市场上崭露头角，中国瓷器的出口则出现滑坡，走向衰落。
宋代李封天目瓷古法烧造工艺
天目瓷是宋代八大名瓷之一，天目瓷是铁系结晶釉瓷器，以黑色和酱黄色为主。黑釉和酱黄釉在高温烧制过程中发生窑变，瓷器表面呈星状结晶体而发生曜变。油滴、兔毫、星盏、黑定盏、鹧鸪斑、玳瑁、黄天目等,为宋代铁黑结晶釉的通称。天目瓷的曜变艺术饮誉华夏，有“千金易得，一曜难求”之美誉。在宋代天目瓷属皇室御用珍品瓷器。
李封天目瓷窑遗址位于焦作市中站区李封村，一九八二年被誉为焦作市文物保护单位，南邻滔滔黄河，北依巍巍太行，距北宋国都开封仅一百多公里。这里文化底蕴丰厚，有国家级文物保护单位府城早商遗址、许衡墓等古迹。李封天目瓷窑遗址面积约5600多平方米，文化层堆积厚1至2.5米，地面上分布着大量的窑具和瓷器残片，其烧制历史最早可以追溯到唐代，宋金时期达到鼎盛，有一千多年的历史。
天目瓷的古法制作工艺
天目瓷的古法制作工艺流程多达七十二项。瓷器主要工艺流程是：
一、采集，分选适合烧制的高岭土练成泥料；
二、制坯，选择手拉坯或者压坯；
三、干燥，不要太阳直晒，需慢慢自然阴干；
四、利坯，待坯体半干时进行修整；
五、素烧，在900℃多度高温下把泥胎烧成素胎；
六、天目瓷饰釉，因天目瓷不同的施釉方法，烧成的效果也大不一样；
七、天目瓷烧制，需要经过1300℃的高温烧制；
八、天目瓷出炉，火候得当才能烧出精美的瓷器。
宋代哥窑瓷工艺特点及市场分析
哥窑，宋代五大名窑之一，是为宫廷烧造御器的官窑。它历来受到收藏家、鉴赏家、考古学家等专家学者的重视和关注，对哥窑的课题研究从未间断且方兴未艾。然而迄今未找到确切窑址。此外，哥窑虽贵为宋代五大名窑(汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑)之一，但奇怪的是宋人没有留下任何记载，元、明、清的记载又甚为混乱。有人说哥窑窑址在浙江龙泉，也有人说在浙江杭州，更有人相信它就是子虚乌有……因此，哥窑的身世直到今天依然是个不解之谜。但无论如何众说纷纭，哥窑瓷器珍贵的珍贵性却是毋庸置疑的。
宋代哥窑瓷特点
哥窑以其“金丝铁线”独领风骚。所谓“金丝铁线”，主要是指器身上分布着众多纹片，俗称“文武片”、“百圾碎”，其中纹片大小结合，大片纹线呈深黑色，小片纹线呈褐黄色。明代《格古要论》中有这样的描述：“哥窑纹取冰裂、鳝血为上，梅花片墨纹次之。细碎纹，纹之下也。”其特征可归纳为：黑胎厚釉，紫口铁足，釉面开大小纹片。一般来说，大器小开片者和小器大开片者颇为珍贵。
哥窑仿品辨析
由于哥釉瓷细致、精美，以后各代对它都有仿造。特别是到了清代，还出现了一个仿哥釉瓷的高潮。到了清朝后期，哥釉明显的不如清前期，颜色越来越深，开片越来越细碎，釉面甚至出现凹凸不平的疙瘩釉，胎质也变得疏松。鉴定哥窑瓷器除了“金丝铁线”和“紫口铁足”之外，还有就是哥窑最主要、最奇妙、最令人称道，但又极易被人忽视的特征——攒珠聚球。陶瓷界先辈孙瀛洲在其《元明清瓷器的鉴定》一文中早已说过，“如官、哥釉泡之密似攒珠，……这些都是不易仿作的特征，可以当作划分时代的一条线索。”“攒珠”指的是哥窑器中之釉内气泡细密像一颗颗小水珠一样，满布在器物的内壁和外壁或内身和外身上。实际上真正哥窑的釉内气泡不仅仅只是“攒珠”，还显现出一种比“攒珠”稍大一点的“聚球”。球比珠大，也就是说哥窑有大小不同的两种气泡，其排列形式不是间杂错落，而是较为整齐地排列在一起。聚球气泡比攒珠气泡数量要少得多，一般呈圈形排列在器物之内壁，像一个很厚的环。“攒珠聚球”是当之无愧的划分真假哥窑的一条必不可少的重要依据。
市场分析
哥窑的存世量很少。据统计，现收藏于北京故宫(微博)博物院和台北故宫博物院的哥窑器，均为历代宫廷旧藏。其中，北京故宫藏有几十件，台北故宫藏有190多件，再加上其他流散于海内外的传世品，全世界约计也只有300件左右，以至哥窑破损残片也被视为珍稀之物，完整器更是寥寥无几。在拍卖市场上，只要有宋代哥窑精品出现，就一定能够受到市场的追捧。早在1992年香港佳士得拍卖会上，一件宋代哥窑八方贯耳瓶就拍出了1000多万港元的天价。据业内人士介绍，如果不是因为当时收藏界有人持不同看法，这件瓷器的价格还要高。这两年在内地的拍卖市场上也有标明为“宋哥窑”的瓷器露面，但由于市场对拍品的争议，成交价格总是维持在1000万元人民币左右。
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