乾隆官窑瓷器粉彩鉴别。
粉彩瓷创烧于清代康熙晚期。它是在康熙五彩瓷基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩工艺，由于色调淡雅和有粉润之美，故而称为“粉彩”。
粉彩的主要原料和施彩方法都是外来的。制作时，在烧好的素瓷上以玻璃白打底，用国画技法以彩绘画纹样，然后用低温炉火烧烤而成，当时的粉彩器均由景德镇窑烧造。
康熙皇帝是我国历史上在位时间最长的皇帝。他在位61年，为了总结借鉴明代兴亡的历史教训，于是他潜心研究汉文化，善于引进和采纳西方先进的科学技术，所以，康熙一朝在社会各个方面都取得了巨大的进步。
同样，在陶瓷生产上亦是日新月异，取得了辉煌的成就。康熙王朝新创了粉彩和珐琅彩绘瓷工艺。
在器物装饰上，康熙时为了突出图案的精美，就在器物的某一部位留出一种特定的形状，如扇形、圆形、菱形等，然后在其内饰以纹饰，这种表现手法俗称“开光”。
康熙时的粉彩制品，由于初创阶段，所以流传下来的官窑品甚少。当时器物的胎骨较厚，彩绘也简单，图案以云龙为主，画面上多有留白，于疏朗中见典雅，令人遐想。
乾隆时的粉彩甚为盛行，在彩瓷领域中，已取代了五彩，趋于主导地位。乾隆时期的器物以新、奇、巧而闻名，没有明代瓷器的大气典雅，没有康熙的古朴浑厚，也不如雍正的秀美雅致，而呈现出一种雍容华贵、玲珑精致的风格。
在工艺技巧上则前无古人后无来者。在造型上，别出心裁地创造了转心瓶、灯笼瓶、带托爵等。在装饰方面有仿漆器、石器、玉器、木器、竹器、山石等粉彩器物。往往在白瓷上又加绘一种色地，如绿色、黄色、蓝色、胭脂红、紫色等，引人入胜。
乾隆粉彩装饰的图案追求华丽繁缛的风格。题材内容广泛，在传统的花卉、禽鸟、山水、人物的基础上，增加了大量寓意福禄寿、太平盛世、伦理道德等方面的内容，很多纹饰运用谐音来表达吉祥的祝愿，脍炙人口。
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清代雍正官窑粉彩有哪些特点
清代雍正粉彩瓷器在中国制瓷史上占据有重要位置，向来以精美细致闻名于世，它的颜色典雅而明媚，大气而活泼。粉彩是唯一一个可以与青花瓷相提并论的釉色。工匠在色料中放入一些铅粉，然后再加入玻璃白，以减轻色彩的浓郁程度，运用分水淡洗法来改变五彩原本生硬的色调，吸取中国绘画的精粹，使用丰富多样的彩料，让瓷器上的绘画风格趋于写实，这是中国瓷器釉上彩绘的一种独具特色的装饰方法。清代雍正粉彩瓷器称得上是一众清代粉彩瓷器品种中的佼佼者，相对来说这个时期的粉彩瓷器在烧制、釉色、绘画这三个方面都有很大的进步，并且清代雍正粉彩瓷器渐渐成为了釉上彩的代表。今天给大家带来了几件清代雍正粉彩瓷器，下面请各位藏友一起来细细品赏吧！
p1清雍正 粉彩花鸟盘
以上器物名为：清雍正粉彩花鸟盘。瓷器的尺寸大小为：口径为十四点八厘米，高为二点八厘米，底径为九点五厘米。清雍正粉彩花鸟盘的主要特征有：敞口，浅腹，圈足。瓷器的胎质细腻光洁，造型比较规整，以白釉为底色，釉色白中泛青。瓷器的外壁施以黄釉，釉质纯粹干净，盘内使用粉彩描绘了石头、花鸟、昆虫等图饰，画工精湛细腻，色彩端庄华美。盘底为楷书落款：大清雍正年制。
p2清雍正 粉彩花卉大碗
以上器物名为：清雍正粉彩花卉大碗。瓷器的尺寸大小为：口径为十八点七厘米，高为七点九厘米，足径为八点七厘米。清雍正粉彩花卉大碗的主要特征有：敞口，深腹，圈足。瓷胎薄而硬朗，胎质细腻光洁。通体施以白釉，釉质晶莹纯粹。使用粉彩在碗腹处描绘了牡丹花、腊梅花、菊花的图饰，在碗底处描绘了一朵牡丹花。盘底双圈青花楷书落款为：大清雍正年制。
p3粉彩团蝶纹碗
以上器物名为：粉彩团蝶纹碗。瓷器的尺寸大小：口径为十三点五厘米，高为六点八厘米，足径为四点七厘米。清雍正粉彩团蝶纹碗的主要特征有：敞口，深腹，圈足。这件瓷器造型轻盈别致，通体施以白釉，碗内并无纹饰，碗的外壁上用粉彩描绘了五组团蝶纹。盘底双圈青花楷书落款为：大清雍正年制。
清代乾隆粉彩塔形三足香薰炉
汉朝以前是青铜器主流时代，因此汉代香薰炉以青铜香薰炉为代表，皇家、贵族使用居多。我国进入到了瓷器时代以后，皇家开始大量烧制瓷质香薰炉，令人耳目一新。
清代的瓷器香薰炉符合这一时代特征，与使用者的审美取向和经济地位有着直接关系。香料多是奢侈品，除皇室及达官贵人以外未普及至寻常百姓之家，因此存世的御用香薰炉并不多见。清代的香薰炉在制作工艺方面是有可圈可点之处，一方面是屡仿前代并有创新；并且采用大量宝石玉器类的材料点缀其中，可谓价值非凡。
粉彩塔形三足香薰炉就是出自这一时期，堪称这时期的精品之作。此器分为上下两段，上段为六方形塔身作烟囱用，顶端塑涂金金刚杵，下开海棠形六扇天窗，覆瓦下面为塔身，分为六面，每面分割为两方格，每格绘花卉及宝相花纹饰。塔基则为鼓形，做熏炉之用，通体绘缠枝宝相花，左右塑牲耳，以便提携，下方则塑兽足三只，以稳炉身。
塔身及塔基宝相花纹中以八宝“轮螺伞蓋花罐鱼长”中之“蓋”，既是胜利，为遮覆世界，净化宇宙之徵，此乃官窑瓷器常有用之以代表皇帝。
熏炉历经精雕细琢，造型古朴典雅，釉料肥厚；纹饰繁缛且寓意吉祥如意，彰显了皇家至高无上的地位。兼顾了实用性及观赏性并存；此器保存至今仍完好如初，光彩照人，实属不易，乃乾隆官窑之传世佳作。
乾隆粉彩与仿品有什么特点？
乾隆粉彩与仿品有什么特点？清乾隆官窑粉彩瓷器传世品非常多。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。主要表现在以下几个方面。
首先，在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩，斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
其次，在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩，如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地，可达十多种，有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花，有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金属工具划刻出精细的凤尾纹，即所谓的“锦上添花”，开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。这种色地粉彩纤巧繁缛，是前所未有的，也是乾隆粉彩中数量最多的。
第三，乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，如漆器、铜器、珐琅、大理石，还仿制动物、植物、瓜果等。能准确的表现出所仿之物的色彩和质感，可谓惟妙惟肖。
第四，乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。
第五，乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。主纹是缠枝花，形象是将传统的牡丹花、宝相花或莲花的花与叶变形，仿佛西洋花卉。纹饰中也有西洋人物。同时还常以缠枝花作主体，分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。
第六，乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精，不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象。更值得一提的是，新奇精巧的镂雕为乾隆时期新创，各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，千姿百态，其他时代是无法比拟的。
现在社会上出现许多仿制的乾隆官窑粉彩，与传世品相比，水平相差甚远。仿制的品种多样，见到的有粉彩九桃天球瓶、粉彩鹌鹑天球瓶、黄地粉彩缠枝花卉碗，各种色地的粉彩缠枝花卉瓶、花觚以及镂空转心瓶、镂空套瓶、紫地粉彩爵杯，也有仿其他工艺品的，如仿铜器、仿唐代银壶等等。众多仿品中有粗细之分。粉彩九桃天球瓶可谓高仿品，造型、色彩、纹饰都已达到逼真的地步，非常精美，是一件可收藏的现代珍品。与传世品相比，主要缺点显得过于漂亮。其他仿品中有的显然颇费工时，如转心瓶、交泰瓶、爵杯，但与传世品相比差距很大，显得板滞粗糙。综合起来，现代仿品的缺陷有以下几点：
一、造型的整体结构比例不谐调，虽然高度或口径与书本上的尺寸相同，但器物腹部的弧度不准，不是扩大就是缩小。
二、胎体有的过于轻薄，也有的过于厚重。
三、作旧痕迹突出，如未作旧又很光亮。还有的为了表现是旧物，在器物底或罐的口边涂抹一些灰褐色的泥巴。
四、器物口部和足内的松石绿釉，有的过于浅淡，有的过于浓艳。浅淡者釉薄光亮宛如浅湖色釉，浓艳者釉厚开细小纹片，釉面呈波浪釉状。这些现象与传世品的特点相比差距较大。更别出心裁的是，一些牟利者自造出一些乾隆款的彩瓷迷惑人们。在几次鉴定会上都出现诸如银灰色地雕花开光大碗、大罐，开光内彩绘山水人物，器底雕刻篆体“大清乾隆年制”款，让人感觉仿佛是乾隆的银彩器，实际不然，这种器物胎体厚重，工艺粗糙，纹饰绘画水平也很低。类似低劣的仿品实在是举不胜举。
紫砂壶清代工艺特点
清代紫砂壶原料材质：铺砂是比较常见的紫砂材质，沙料细而均匀，泥料色泽润活，摸起来极为细滑，仿佛熟豆沙泥，易出包浆，色彩非常丰富。
练泥与烧造：练泥彩矿后经天然风化再用磨子加工，泥料较细，约50目~60目，如果用20倍的放大镜去看，能够看到小颗粒状云母、石英粒，胎身表面较平整。烧造采用龙窑，温度比较均匀，随着技术的提高，过温、欠温现象很少出现。
制作工艺：采用拍筒身和镶筒身，有些制壶名家坚持以手捏为主。如著名的陈鸣远、邵旭茂等。这一时期流相接处位于壶身中部偏下，流下弯曲弧度较大，把的形状也较多，不过比起明代要小，而且把上下粗细变化不大。流、把采用明接与暗接，接口修饰均较好，基本为独孔。汉方等较大型砂壶为直排偿孔和双眼、眼孔。一般圆壶在手工加工后，当紫砂坯体尚未完全阴干时，外壁在木盘上轻细修刮，达到精圆。
艺术风格：清康熙、雍正、乾隆三代工艺品造型丰富多样，制作精益求精，充分体现了高贵富丽的皇家气派和奢靡之风。
印款：印款均为篆体方印，金石味很浓，一般在底部，盖内少有，把下印很少见，刻款为钢刀刻之，在底部，还有楷书刻堂名款。
清代乾隆粉彩瓷器值多少钱
清代乾隆粉彩瓷器值多少钱？清代乾隆粉彩瓷器是否具有收藏价值呢？
回望古今，瓷器盘与我们的生活息息相关，无论是在生活中用以盛物，还是作为工艺品装饰摆设，不得不说，盘器已经作为必需品占据了我们生活的一部分，并且无法舍弃。那么一件来自清代乾隆的粉彩盘是否具有收藏价值呢？
1.清乾隆粉彩九桃天球瓶，成交价格74,013,200元。尺寸：51cm。
首先这件藏品，来自国外，是藏主在古董回流的时候收藏下来的，藏主介绍到，此盘回口，圈足，盘心以粉彩绘盛开缤纷花蕾，外壁口沿忽绘纹饰，布局构图精美，釉面凝厚，历多年而金光未泯，体现出恬淡古雅的独特艺术风格，实为一场难得的清代瓷器精品，于是便以一万元的价格买了下来。
2.清乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶，成交价格52,800,000元。高42cm。
那一万元的价格是高是低呢？大家就此展开了激烈的讨论。
有人说，在纽约某位名媛的收藏展览中看到过类似的盘子，价格在一万上下，所以价格不高也不低。
3.清乾隆粉彩花鸟纹双耳瓶，成交价32,706,000元。高50cm。
有人觉得这个盘子既然是从国外回流的，想必当时销往国外的时候数量比较多，留存量较大，价格应该就在几千左右。
那么我们应该如何判断这件宝物的价格呢？
4.清乾隆粉彩螭龙耳福禄尊，成交价28,750,000元。高44.5cm。
专家说道，粉彩瓷器创烧于清代康熙，在康熙、雍正、乾隆年间是发展最为盛大。这件瓷器，是真正回流的瓷器，是当年销往欧洲的外销瓷。从图案，造型来看都是标准的外销型瓷器，并且呢，这件瓷器绘有珐琅彩，什么是珐琅彩呢？珐琅彩是清代皇家自用的瓷器中最具有特色，最为精美的瓷器，珐琅彩瓷是清代康至乾最为上乘的巅峰之作，在目前的市场上是动则上亿的稀罕物。
5.清乾隆粉彩五福八桃盘，成交价16,332,300元。直径28cm。
但是呢，决定瓷器价值最关键的在于，是否有官款，如果有官款那么这件瓷器就属于官窑，价值不言而喻，反之亦然，不过没有官款的珐琅瓷器价格虽然较之官窑珐琅彩九牛一毛，但是其收藏价值还是很高的。
6.清乾隆粉彩描金山水纹盘口瓶，成交价16,353,000元。高45cm。
在目前古玩市场上，这种没有官窑的珐琅彩价格大概在两万左右，因为当下了解珐琅彩的人不是很多，而且呢大家都只看重官窑珐琅瓷器从而忽略了这些定制的珐琅彩瓷，但是珐琅彩瓷行情大好，在未来的时间一定会有更多人了解和热爱这个东西，所以升值潜力很大，并且彩瓷本身器型优美典雅，用作装饰摆设都很不错，故其收藏价值也很高。
7.清乾隆粉彩御题诗芍药花口瓶，成交价15,679,100元。高17cm。
最后呢，想对各位广大瓷器爱好者说，收藏瓷器不要盲目追求是否为名窑烧制，只要工艺精美，造型中意，都值得收藏。
8.清乾隆粉彩开光缠枝花卉双龙耳瓶，成交价15,444,500元。高39cm。
9.乾隆粉彩白花地花觚壶 一对，成交价3,719,360元。高24cm×2。
10.清乾隆粉彩山水人物图双螭耳尊，成交价16,127,100元。尺寸：45cm。
11.清乾隆粉彩浮雕佛塔，成交价12,650,000元。高42.5cm。
12.清乾隆粉彩花碟如意耳葫芦尊，成交价14,551,415元。高23cm。
13.清乾隆 粉彩婴戏图罐 ，成交价12,826,020元。高15.3cm。
14.乾隆粉彩轧道花卉开光双耳转心瓶，成交价17,600,000元。高38cm。
15.清乾隆粉彩山水如意万代琵琶尊，成交价11,220,000元。高37.5cm。
16.乾隆粉彩花鸟纹六方双耳瓶，成交价9,027,270元。高35cm。
17.乾隆粉彩花卉蝴蝶纹绶带瓶，成交价8,750,925元。高22cm。
18.清乾隆粉彩通景百子图贯耳方壶，成交价8,806,800元。32.5cm。
19.乾隆 粉彩山水花鸟纹长颈瓶，成交价7,921,890元。高39.5cm。
20.乾隆粉彩山水人牛图，成交价5,158,440元。高37cm。
21.清乾隆粉彩牡丹花水鸭纹胆瓶 ，成交价7,078,400元。高41cm。
道光粉彩瓷有什么工艺特点？
道光粉彩瓷有什么工艺特点？道光朝的瓷器生产大不如乾隆、嘉庆时。除了专为道光帝烧的署有“慎德堂”款识的器物还保持着乾隆、嘉庆朝的工艺水平外，其他一般的品种质量都不如前朝。器型缺乏创新，品种单一；胎体粗松，釉面不平；纹饰呆板，多以风景或“无双谱”入画。虽粉彩传世品较多，但质量已较康、雍、干相差甚远。
胎釉：质地粗松，胎体粗厚笨拙，釉面不平，呈浪纹状的疙瘩釉。底足的处理也不精细，静圆的泥鳅背足已十分少见。道光民窑粉彩器物的胎体同官窑一样，胎体、器壁厚重。
器型：器物除花瓶、罐、花盆及少量文房用具外，还有碗、盘等日常用瓷，道光民窑则以瓶和盘、碗等日常生活用器为主。瓶类等陈设器则普遍造型粗笨。
纹饰：道光时期粉彩器纹饰受当时社会风气影响，盛行享乐主义的纹饰如鸽子、鹦鹉、蝈蝈、蟋蟀等一类斗鸡戏狗题材。另有花蝶、太狮少狮，婴戏、无双谱、花果、婴戏、博古、山水景致等。
彩绘：粉彩是道光彩瓷的主流，除了白地粉彩器外，所见有各种色地地开光粉彩、绿地粉彩、黄地粉彩、抹红地粉彩等，而且往往和描金工艺结合。道光窑精品陶瓷绘工精致，但纹饰缺乏细腻的感觉。道光民窑彩绘布局杂乱，施彩薄且欠鲜艳。线条呆滞，纹饰上的色彩时有漫出线外的现象，艺术成就不高。
乾隆粉彩瓷
粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个搂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种流传下来的巳经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，颜色暗谈。
乾隆朝除了白地绘份彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。另外，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称"绿里绿底"，一直流行到清末、民国。乾隆朝的"绿里绿底"极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密，几乎没有爆釉现象。乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花 (亦称 "百花不露地") 、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外，新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种类。
清代乾隆粉彩描金花鸟纹螭耳大瓶
“画院”乃官署名。最早出现在汉代，在古代宫廷专门掌管绘画工作；它除了为皇家绘制各种图画外，还承担皇家藏画的鉴定和整理，以及绘画生徒的培养。
清代宫廷虽不设画院，但宫廷画家的活动却有专门的场所，从画作到如意馆，再到画院处，清代宫廷绘画机构经历了一个动态的发展过程。一直到清末，可以看作是“后画院时代”。
在清宫供职的画家，绝大部分均来自民间画家，另外还有若干欧洲来华的传教士画家。康熙、雍正时称为“南匠”，乾隆时改称为“画画人”。而入宫的民间画家无一不是功力深厚、画工卓绝，经过层层选拔才能入住的顶级画家，其绘画水平自然无懈可击。
此瓶白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、装烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经乾隆皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上烧制而成。可见整器造型端庄雅致，胎体无任何杂质，洁白如雪，在此完美的胎体上，画师可谓竭尽全力，使用了“勾、画、皱、染”等多种绘画技巧成就了这件举世无双、冠古绝今的珍品之作。
绘画敷彩准确，毫无逸漏，技术水准极高。绘画技艺细腻生动，禽鸟鲜活灵动，颇富工笔意态，布局繁密而有致，不减清疏之气，益见设计构图之佳妙。
画面中月季、牡丹花繁叶茂，各自争相绽放，一只锦鸡相伴而立于怪石上，双目圆睁，作昂首顾盼状，尾羽在牡丹衬托下愈发显得华美劲健，华美富贵；脚下则是遍地花草，菊花于前方绽放。牡丹及锦鸡均由“富贵”之意，而菊花则象征“长寿”，整体可意为“富贵长寿”。
整器呈现出所谓“莹光”或“酥光”的说法。这两种与一般新瓷釉上出现的所谓“浮光”截然相反，而是蕴含着一种如玉如脂的光泽感，前者的光由内发，后者光由外铄。这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的。
观此佳作散发出喜庆欢快、吉祥富贵的气息，满足了皇室的审美需求；表达了富贵长寿，鸾凤和鸣的吉祥寓意，实为一件国宝级珍品。
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