元青花瓷器的真伪鉴别。
一、从造型上来看：不管是由哪一个历史时期所制造出的瓷器，它都有着属于自己的时代特性。一件瓷器的造型特点是代表着一个时代的器型特性以及工艺水平。就以元青花来讲，如果是属于外销瓷器，那么不管是大瓶还是小罐多少都会带有一些异域风情的色彩。而属于内销的瓷器在其外形上主要是以厚重但又不显笨重的造型为主，十分具有蒙古国的审美特点，也是元青花瓷器中一处比较明显的时代特征。其中元青花在造型上比例适当、烧制工艺水平精细，由内而外的体现出一种古朴之美，这一点是现代仿制品所做不到的。而且现代仿制品由于使流水线成批量的生产，就会导致其瓷器的线条不流畅、瓶身比例不和谐、接胎之处不规范等等问题，这些只要收藏者们仔细去观察对比，就可发现两者之间的区别。
二、从其瓷身的上的纹饰来看：元青花的纹饰与明清时期有着明显的不同。元青花瓷器上的纹饰画工精细且繁密，错落有序而且对于大件的元青花瓷器来讲，其瓷身上的纹饰也通常是与满画为主。瓷身上的纹饰笔法流畅、有着明显的笔顿之感，一件真品的元青花瓷器从侧面去观察，会看到纹饰笔触下的铁锈分布均匀合理，没有人造之感。而一件仿品元青花瓷器的纹饰呆板、不流畅，而且其瓷身的上的青花从侧面看也是略显浮躁，没有神韵。我们观察大部分的赝品元青花，虽然其瓷身的纹饰也是十分的繁密，但是显得杂乱无章，没有主次之分，这是赝品与真品之间最大的区别。
三、从其瓷釉上来看：元青花的釉料主要是在青白釉的基础之上所演变而言的。从我国目前考古发现可得出元青花的瓷釉主要是以青白和卵白为主、其釉色白中泛青，在底部积釉之处还会呈现出湖蓝色。其瓷器釉面的手感十分的光滑，釉光也是十分的柔和。而仿制品的元青花虽然也是做旧之后的瓷器，但是其釉面十分的粗涩，其釉色也是以惨白为主，没有光泽。而且大部分赝品元青花所使用的釉料为灰钙釉，在施釉的过程中采用吹釉之法，这就导致其瓷器的釉面虽然平滑，但是内壁刷痕不自然，收藏者们在收藏的过程中，要多看，多对比就一定会发现者两者之间不同之处。
四、从其瓷器的瓷地来看：在元青花的鉴定中，鉴别瓷器的底部是不可缺少的一部分。在我国目前的古玩市场中，有着不少的老底新瓷，这也是仿制者们的一种新型造假方式，其主要目的就是为了迷惑一些道行不深的收藏者们。一般来讲，不同类型的元青花瓷器的底部都有着属于自己的特征，例如：瓶、罐之类的瓷器其底部修胎比较随意，还有可能出现刀槽、旋痕等，而小件瓷器例如碗、盘会在其底部中心的部位有一个乳状物的凸起，这些都是需要收藏者们特别注意的一点，一定要将其特征牢牢的记住，才能避免失误。
元青花图片及拍卖成交价格参考：
1:元青花龙凤花卉纹兽耳罐，尺寸：高38厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 18,975,000 ，成交时间：2015-11-28，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
本件青花罐为洗口，溜肩，下收敛，造型稳重大气。肩部装饰双狮耳，左右对称，狮口大张，极具立体感。通身上下六层纹饰，本品器身从上自下有回纹，卷草纹，缠枝花卉纹，凤穿牡丹纹，赶珠云龙纹和莲瓣纹，虽然构图繁复，但层次分明，繁而不乱，观之赏心悦目。包罗元代瓷器典型纹饰，如缠枝牡丹，游龙，莲瓣，凤凰纹等，其设计配搭独特，独树一格，不见他例。罐上二龙身躯修长，突睛翘鼻，目光炯炯有神，笔触继而由刚转柔，描绘凤凰于牡丹花间飞舞之姿，为构图增添一份祥和气息。此罐青花发色深而蓝，浓重之处带有黑色结晶斑点，浅淡之处晕散自然。胎体厚重，器底露胎，明显留有制胎时螺旋纹痕迹。通身内外施釉，釉色白中带青，积釉处呈现鸭蛋清色泽，是典型的元代景德镇瓷器特征。纵观全器，口部虽有缺釉之瑕疵，然不掩其蒙元盛世所特有的雄健之风。
2:元青花孔雀牡丹带盖梅瓶，尺寸：高45厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 18,000,000，成交价： RMB 16,675,000 ，成交时间：2018-06-19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
本品俊秀挺拔，胎质厚重坚致，釉质温润泛青，其盖为覆杯型，中置宝珠钮，外绘六瓣覆莲瓣纹，布局疏朗。在宋元明三朝，梅瓶为实用器皿，多为盛酒之用，故烧造同时必配瓷盖，而清代则以之为陈设或插花之用，故不需烧造盖子。其盖式样与江西高安窖藏出土的六个青花梅瓶当中的五个盖子一致。其肩部装饰孔雀穿牡丹花图案，一面绘雄孔雀回首收翅，恰好落地的瞬间，另一面则是雌孔雀俯首翔飞，与雄孔雀相呼应。所绘孔雀翎羽清晰，神韵尤佳，周围缠枝枝牡丹翩翩展姿，妍态尽见，此处纹饰布局与安徽繁昌县新港街道元代窖藏出土「元 青花孔雀纹兽耳罐」的主题纹饰一致，笔法疏朗清秀，如出一人之手。
腹部绘主题纹饰为缠枝牡丹纹，但见牡丹花开正浓，妍美饱满，仰俯有姿，枝蔓舒展轻盈，布局疏朗清新，笔意酣畅洒脱。纵观本品上下之装饰有别元青花常见繁密之风格，清雅可人，其牡丹枝蔓均以细笔绘就，灵空舒畅，尽显纤巧之柔美，犹见风姿之典雅。青花之色，苍翠妍丽，深入胎骨，兼有丹青之妙。底部涩胎，泛瓦红色，留有明显的垫烧粘结高岭尾砂的痕迹，为元青花装烧工艺的重要特征。
3:元青花孔雀牡丹纹大梅瓶，尺寸：高52.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 12,880,000 ，成交时间：2010-12-06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
以本场的元青花孔雀牡丹纹大梅瓶为例，其体量巨大，高达52.5厘米，丰肩鼓腹，造型圆润壮硕，集中体现了元代游牧民族所崇尚的粗犷之美，具有鲜明而独特的民族风采。其上以青花描绘纹饰，自上而下分别为缠枝山茶花卉纹、双凤牡丹图案、莲瓣纹，层次分明，构图虽繁，但密而不乱，主宾分明。腹部所绘“凤穿牡丹”作为主题纹饰也得到突出，所绘凤鸟形似孔雀，体态舒展，姿态优美。双鸟一雌一雄，其一引颈飞翔，另一回首相望，取凤求凰之意，整体画风飘逸，运笔流畅，极为典雅，寓意吉祥。古代传说，凤为鸟中之王，寓意富贵的牡丹则为花中之王，丹、凤结合，象征着美好、光明和幸福。凤凰，与龙同为人们臆想中的神兽，据《尔雅·释鸟》中郭璞所注凤凰特征为：“鸡头、燕颔、蛇颈、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许”；而《山海经·图赞》说有五种像字纹：“首文曰德，翼文曰顺，背文曰义，腹文曰信，膺文曰仁”。龙与凤的形象随着时代的推移亦逐渐有所改变，历朝历代均有不同的表现手法与诠释，细观元代青花瓷上所绘的凤凰，其形颇似孔雀。
4:元青花云龙纹大罐，尺寸：高28.5厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 13,000,000，成交价： RMB 11,500,000 ，成交时间：2018-06-19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
此罐造型饱满，唇口，短直颈，丰肩，弧腹，为元青花经典造型。施釉肥厚滋润，釉色白中泛青，积釉处呈现鸭蛋青色泽。通体青花绘饰，颈部一周绘制卷草纹，近足处绘莲瓣纹，皆为元青花经典的边饰，余下皆留白，突出腹部为主题纹饰，布局简练，类似一例可参考伊朗国家博物馆藏「元 青花孔雀牡丹纹罐」，高29厘米，与本件体量相若，亦为口沿、足胫绘纹饰，腹部留白绘主题纹饰。腹部通体绘二行龙纹，一龙昂首向前，一龙回首而望，皆张口露齿，肌肉鼓胀，气息豪迈雄劲，身材飘逸灵动，极具神采；龙为三爪，为元代青花龙纹标准制式；龙身周围绘制火焰状祥云朵朵，烘托龙之苍劲、洒脱、雄伟之势，整体笔法洒脱豪放，青花一色苍翠妍丽，有如水墨之凝重晕染，颇得笔墨意趣。多数元代龙纹瓷，龙鳞绘画皆为交错网状画法，而本品不同于前者，则是由细笔勾绘致密鳞片轮廓，可见绘画者用心至深和技法高超。公私典藏所见装饰龙纹之大罐多绘单龙，绘双行龙者寥寥可数，此件更见珍稀。本品之青花苍雅雄浑，彰显出一份浓郁的文人水墨画的效果，云龙的精神气质生动威猛，例如龙爪的刻画，显得比其余要锋利遒健，肘毛的刻画更见飘逸。
5:元青花缠枝牡丹纹梅瓶，尺寸：高42厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 11,270,000 ，成交时间：2018-01-08，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2017秋季拍卖会。
唇口外侈，短颈，丰肩，鼓腹至下渐收，至底微外撇，浅圈足，器型饱满丰润，古朴壮硕，极富元代游牧民族所崇尚的粗犷之美，具有鲜明而独特的民族风采。此梅瓶通体以青花描绘纹饰，自上而下层次分明，以缠枝牡丹为主体，呈带状分布于肩部及腹部，肩部短窄故纹饰巧雅，腹部阔大故花卉更为繁茂圆硕，枝蔓蜷曲缠绕，牡丹一仰一覆妍姿盛放。足胫处绘变形莲瓣纹，花瓣内绘朵云，并加饰圆圈，每片花瓣均用一道粗线和一道细线平行勾勒出轮廓，花瓣间不相连，留有一定空隙，尽见元青花特色。不同纹饰间以唐草纹或菱形纹相隔，构图虽满，但密而不乱，纹饰主次分明，视觉冲击力极强。青花成色苍翠妍丽，浓淡相宜，砂底微泛火石红色。制作精美而传世极少，故异常珍贵，本件即为传世元青花中的一例精品，其臻美之态弥足珍贵。
6:元十四世纪青花鱼藻凸花牡丹纹大盘，尺寸：48.2厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 9,974,100 ，成交时间：2002-04-29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2002春季拍卖会。
7:元青花缠枝牡丹纹梅瓶，尺寸：高43.8厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 9,000,000，成交价： HKD 9,640,000 ，成交时间：2006-11-28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
8:元青花莲花鱼藻纹撇口盌，尺寸：29.5厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 9,055,000 ，成交时间：2019-10-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
9:元青花缠枝牡丹纹大罐，尺寸：宽35.5厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 8,100,000 ，成交时间：2016-11-30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
此罐纹饰从上往下分五层，颈上绘海水波涛纹，肩部绘缠枝莲纹，腹部饰六朵缠枝牡丹，或仰或侧，叶片丰腴，花边衬白色联珠，更添立体感，下腹饰卷草纹，胫部为仰莲瓣纹，每层纹饰皆以两道弦纹作间隔。器底无釉。此罐器型浑圆饱满，为元青花大罐的典型风格。青花呈色浓淡有致，绘画自然流畅，六朵牡丹花姿态各异，如同卷轴画一般徐徐展开，为元代青花瓷巅峰时期之作。此类大罐的存世量十分稀少，而且每件在绘画的细节上都独具特色。
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影响紫砂壶收藏价值的要素有哪些？
影响紫砂壶收藏价值的要素有哪些？
紫砂壶是一种可用可赏的生活艺术品，在茶人圈的受欢迎程度非常高。同时，由于市场上的紫砂壶产品良莠不齐，价格亦是千差万别，所以对于想要购买紫砂壶的朋友来说经常是感到无从下手。鉴于这种现象，我们今天就来聊聊影响紫砂壶价格的因素到底有哪些。紫砂壶的外观造型如何，可以说是能否吸引我们购买的主要原因(主要看颜值和气质)。从造型来进行划分，传统的紫砂壶主要包括光器、花器、筋纹器几大类，细分下来有石瓢壶、西施壶、树瘿壶、南瓜壶等;不同造型紫砂壶的比例、结构、制作要求都有所区别，所以制壶的难易程度会对价格有一些影响。
当然，紫砂壶有手工成型和模具成型之分。一般情况下，同样造型的紫砂壶，手工成型可能需要一两天甚至十天半个月;而如果采用模具成型，一天可以做几十把壶左右。所以，手工壶比模具壶的价格一般都要贵好几倍甚至好几十倍。除了基本造型，紫砂壶的制作工艺如何也是影响价格的重要因素之一。
无论是雕刻、贴花、泥绘、镶嵌等装饰手法，还是茶壶本身做工的细腻程度，都会对其价格造成影响——做工越精细的难度越大，所以价格也更高。市场上常见的紫砂壶价格一般在几十块到几万块不等，其中几十块的壶基本上都是泥料不纯正的——采用宜兴黄龙山原矿紫砂制成的壶，最普通的一般也要几百块;几十块的壶，泥料可以说都不是正宗的紫砂泥。常见的紫砂壶一般是由紫泥、红泥、段泥等不同泥料制成的，烧制之后会形成各种色泽，所以市场上有紫色、红色、绿色等成品壶，可以根据自己的喜好进行挑选。其中，有些泥料比较稀缺，比如本山绿泥、大红袍泥等，所以价格也会偏高一些。
狮韵紫砂壶
以上说的是影响紫砂壶价格最根本的三个因素，而现在要说的这第四个因素，对紫砂壶的艺术价值影响最大。做工精良的原矿紫砂手工壶，一般价格都挺高;如果是名家制作，那么价格还会受到其级别、名气的影响;而最具艺术价值的紫砂壶，当属制壶名家和书画名家联手完成的作品。名家合制的紫砂壶，一直是拍卖市场的产品，往往都能拍出高价，其主要原因有几个：首先是数量少，而且基本都是孤品;其次，名家合作制壶意义非凡，不仅促进了不同艺术门类的交流，还具有一定的纪念意义;第三点，在具有实用性的紫砂壶上面刻画上象征美好的字画，对紫砂壶文化内涵的提高有非常大的意义，名家创作更具有深度。
综合来说，如果主要考虑的是紫砂壶的实用性，那么影响其价格的主要因素就包括造型、工艺和泥料;而如果把紫砂壶作为文化的载体，那么影响其价格的就还包括是否名家制作。平时在购买紫砂壶的时候，就可以通过这几个因素进行综合判断，如果价格合适则可买回家泡茶把玩。
元青花鉴定方法有哪些？
元青花鉴定方法有哪些？
元青花鉴定方法：
1、波浪
元青花上的波浪纹应用于大盘的边沿、盘内纹饰间的隔离及花卉纹的底纹。边沿采用波浪纹的大盘一般为菱边。
波浪纹由浪纹和波纹两部分组成。元青花上的浪纹以轻重变化的粗线勾勒，形状如“佛手”，如棕榈叶又如姜芽，称姜芽海水。波纹以极细密的线条画成，放射状或旋涡状，后者如人的指纹。浪与波之间有留白以增加空间感。有些波浪纹中加绘简笔朵花。
模印的花卉纹饰带有些以波纹衬地，作为相邻的波浪纹的延伸。
明初青花波浪纹已简化，浪纹用细线双勾中空，有的加绘细小圆圈以示浪花。波纹粗而疏，层层叠叠，汹涌起伏。已不见指纹状的旋涡。
2、变体莲瓣
莲瓣分写实性质的和抽象性质的，后者为变体莲瓣，有仰覆之别，应用很广。元青花上的变体莲瓣纹饰于瓶、罐类器物的颈部和胫部。每瓣独立，由外粗内细双框组成。内框细线一笔勾成，外框双勾后填色或粗线画成。粗线画成的分两笔，均从中间起笔。莲瓣肩部方折。内框线条和莲瓣内纹饰连笔。莲瓣内填杂宝（火焰、宝珠之类）、花卉（以莲菊为主）或云头，云头下加一圆圈。
明初变体莲瓣外框互相借用，肩稍圆柔，莲瓣内图案简单，有宝相花、旋涡纹等。
3、回纹
元青花上的回纹源自青铜器的云雷纹。单体绘制，自左上方起逆时针走笔，从外到内一般为套叠两框，也见单框。有变形回纹，笔画简化而不完整。
明初青花回纹两个一组，笔画相连，借用一条边线。明初回纹的另一种画法是整个饰带一笔完成，从外向里画后再逆向画出，开始第二个单位。
4、卷草纹
元青花上的卷草纹每一单位独立绘制，一正一反相接。也有的二上一下或一下二上相接。无中心波谷曲线，明初卷草纹先画一中心波谷曲线，在上伸发卷草纹，明中期起，有不画中心波谷曲线的卷草纹。
5、钱纹
元青花上的钱纹饰于盘沿口和瓶口等处，有整钱组成的装饰带，也有半钱交叉组成的饰带。钱纹以外圆内方为基本造型，有种种变化。有些钱纹中的方穿画成菱形，菱形每边加一点，如菱形饰带画法。
6、菱形
元青花上的菱形饰带画于盘的口沿或作瓶罐纹饰的间隔。圆口大盘一段用菱形饰带装饰边沿。每一单体为两个菱形套叠，有的在其间填青。内菱形中心和四边各有一点。
瓷器收藏：景德镇窑的釉的要素有哪些特点
瓷器收藏：景德镇窑的釉的要素有哪些特点?景德镇窑的釉有4个要素，即釉果、釉灰、着色剂和助熔剂，它们需要人工配比。有的北方窑口，例如磁州窑的釉不用配比，用水将邯郸当地的一种泥土调匀即为釉。那么，景德镇窑的釉的要素有哪些特点呢?
1、釉果。景德镇窑行话将粉碎得很细的优质瓷土称为釉果，它专门为配釉而制。釉果加水搅和成泥浆，再配入釉灰、着色剂和助熔剂而成釉浆。
2、釉灰。釉灰的制作方法是先将石灰石块置于石灰窑中烧成石灰，再用适量的水使之水解成氢氧化钙，然后再与一定比例的凤尾草或狼鸡草相间而叠并煅烧，所得之物即为釉灰。釉灰也是高温釉的助熔剂，其主要成分是碳酸钙。此外，还含有少量硅、铝、镁、钾、钠、铁的化合物。釉灰和釉果按比例调制，从1:9到4:6不等，比例不当会影响釉的质量。晚清时期出现波浪釉，釉面不平整，釉果和釉灰配比不当是重要原因之一。
3、着色剂。着色剂在明代以前有铁、铜、钴和锰4种，清代又多了锑和金，它们以氧化物的形式出现。釉色与釉中着色剂的比例，助熔剂的成分，窑炉中的温度和化学气氛有关。着色剂在釉中的比例从百分之零点几到百分之几不等，白釉中的铁含量在1%以下，釉浆中铁含量3%左右是青釉瓷，5%左右是褐釉瓷，8%以上是黑釉瓷。铁在高温下的呈色有青(绿)、红、褐、黑和米黄色，低温下的呈色有红、黄色;铜在高温下的呈色有红、绿两色;钴在高温下呈蓝色，低温下为紫色;锰在高、低温下都呈灰蓝色;以锑和金为着色剂的都是低温釉，分别呈黄色和粉红色。有的釉烧成前后的颜色不同，如磁州窑的黑釉烧制前为赭色，烧成后才呈黑色。古陶瓷和仿古陶瓷的着色剂以天然矿物或者石头的形态出现，例如，祭红釉配方中的着色剂为天然的寒水石(一种方解石)。
4、助熔剂下期接着说。
元青花瓷器鉴定有哪些要点
元青花瓷器鉴定有哪些要点?元青花瓷器富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。那么，元青花瓷器鉴定有哪些要点呢?
一、器型：古瓷的器型是随着时代的发展需求而变化的，是断代的重要依据。有些器型通过传承演变具有前朝遗风，例如：梅瓶、玉壶春、蒜头瓶等宋代就流行，蒜头壶青铜酒器从战国时就已经出现。元青花的器型种类很多，绝大多数是生活实用器，有部分是祭供专用器，少量为装饰器。比较常见的罐类有：大、小罐，包括盘口兽首罐、盖罐、两系、四系罐。瓶类：梅瓶、葫芦瓶、象耳瓶、蒜头瓶等。壶类：玉壶春、执壶、盖壶、四系方壶、扁壶、龙凤壶、凤首壶、卧壶等。盘类：大、小圆盘、大、小菱口盘、折沿盘等。还有大、小碗、蝶子、小盒、高足杯、三足炉、脉珍、花觚等。宋无大器，相比之下元瓷胎厚重、型大、雄浑。但也有超出想象精制到薄如蛋壳，光照见影的小碗等。由于古代制瓷是师徒授受，代代相传，注重器型的审美，因而比例谐调、圆润流畅，有精、气、神。赝品器型表现：整体感觉不谐调、不规矩、僵硬、缺少匠气、甚至有些不伦不类。溜肩不圆润、鼓腹不流线，带盖的器物吻合不好，间隙过大。罐上装饰的兽头死气不凶猛，瓶的象耳、壶上的凤首流都做的没有活气。
二、纹饰：元青花瓷器的纹饰较为繁密，最多可达十层左右，龙纹的特点与历代有明显区别，表现霸气、张扬、瞪眼张嘴、肌腱发达、龙爪似刀、蔑视一切。(龙眼正视、明代龙眼在一侧)常用的纹饰有：海涛、卷草、蕉叶、回纹、锦地、钱纹、如意云头、缠枝花果、蕃莲、莲瓣内杂宝、天马、鹿纹、多用于器物的口沿下、颈部、肩部等。腹部多用云龙纹、海水龙、凤凰、云纹、火纹、麒麟、孔雀、牡丹、葡萄、菊花、荷莲、缠枝莲、缠枝牡丹、河塘鱼藻纹、鸳鸯莲池纹、虫草、松竹梅、蕉石纹、树木、土山等。人物故事纹多以元杂剧、民间历史故事为题材，早期为商晚时期，晚期到唐宋。足部多用莲瓣纹、变形莲瓣纹。(元代莲瓣纹分开、除明早期极少器物外其它都相连)赝品的纹饰表现：大多数都可以按照真品原作去摹绘，但由于是仿画，必然拘谨，显得生硬、呆板。动物不生动，人物不传神，有些留白过大，花叶松散不紧凑，叶也不是自然的葫芦状，海涛纹也多数走形。器型、纹饰同是断代的重要依据，不同时期有当时历史阶段的时代特征，如果现代画匠在纹饰上有发挥创作，就与真品不相符合，暴露是赝品。最重要一点，古人是子孙数代传承家艺，底蕴深厚，妙笔生花、可谓出神入化。而赝品的纹饰单纯从情节、画片意义上讲只能说相象，但缺少真器的内涵，没有底蕴，更无法画出真品的神韵。
三、釉面：如果说把一件瓷器比做人，胎是人的骨架，釉面就好似人的皮肤，白细光滑的皮肤世人都喜欢。元青花的釉面一部分泛青色、多为卵白色，积釉处呈水绿色。部分釉汁中加了釉果，所以有肥厚凝重的特点，有些器物表面有轻微橘皮釉和缩釉现象。民国以前的传世古瓷釉面，宏观看去都有沉稳、老旧、釉厚的有玉质感，上手柔和。微观看留有不同程度的使用磨痕，棱角、凸起部分会有历史的烙印。再珍贵的器物，只要你常欣赏把玩，定会留下时间的记忆。出土出水器物由于受浸，局部气泡会变成红褐色。过去古人是用柴烧窑，釉中气泡用放大镜观看有密集、通透、分大、中、小、这些现象都是鉴定古瓷的佐证。赝品的釉面表现：元青花的仿品由于是新作，釉面火光还没散去，观感浮躁、上手不柔，更没有真品那种稳重、老旧感。釉色有的偏白，积釉处太绿，整体釉面没有自然使用痕迹。现代窑炉条件好，没有过去因窑漏风，导致釉面出现缩釉的暇疵。而仿品器表所看到的缩釉(也称鬃眼)是人为扎的眼，很不自然。有些赝品仿出土器釉面有大块伪浸，有的釉面粘上很多类似出海的浮物仿海捞瓷。现在仿品多用电、气烧窑，气泡相对均匀，没有层次感。有些仿品在口沿上人为制造老旧暴釉现象，但漏釉处，可见釉层稀薄的现代工艺。
四、胎质：元青花瓷器的多数胎骨为高岭土掺瓷石，称作二元配方。早在五代时，繁昌窑和北宋的青白瓷中已发明了此项配方。由于生产元青花的窑口不同，胎骨的特点就各自不一。经过配方的胎，具有一定的强度和柔韧性，能够较大程度控制高温变形，保证大件器物的成型率。元青花的大罐有百斤、大盘、大碗、让人感到震撼。宏观看胎底有松软的感觉，没有明后期瓷胎坚硬，多数器底有沙眼、修底不光滑。琢器底足留下的乳丁，是部分工匠修足的特点。有一半器底露胎处有釉斑，多为窑工留下的记号。有人认为元代的真品必有火石红，还有一些玩了几年古瓷的人认为，火石红是时间久了、胎老了才会出的，这些都是误区。产生火石红的因素有两种：一是胎土淘洗不精，含铁量较高。二是烧造时垫烧物与器底产生氧化所形成。事实上，多年观查实践证明，元青花的胎底有一半不见火石红。赝品胎质的表现：有些赝品的胎泥是用机械搅拌，密度要高于真器，胎骨显得硬。真、伪相比同样规格尺寸的器型，赝品多数要比真品重。器底没有老胎风干滑润的感觉，伪造的火石红较为死板，多为人工喷、刷氧化铁，没有过渡。由于是新作，器物底部没有老旧变化的层次感，更没有真品的油润感。有些赝品圈足没有刀削痕，有的虽可见到，但能看出很笨拙，找不到古人那种熟练老道的匠气。
五、彩料：元青花瓷器绘画使用的氧化钴多数是进口料，是与古波斯贸易用瓷器、丝绸、茶叶、交换或购买的。目前有三种译法：苏勃泥青、苏尼勃青、苏麻离青。进口料有高铁低锰的特点，有不规则黑褐色的斑块或锡光点片，并有凹凸感，有晕散、下沉、聚集丝、网、珠点的现象。有的流淌，还有的泛紫色。青花发色具有青翠浓艳、深浅不一的效果，有的能产生水墨画的艺术。由于是天然矿，矿脉、金属含量不一样，提炼使用效果就有区别。国产料是低铁高锰，发色灰蓝、浅淡、也有蓝黑色，重笔处有蓝褐、红褐斑，来源于江西、浙江、云南等地。部分是使用混合料，由于画师在配比上随意性较强，以及受窑温、胎质、釉色的影响，青花发色的差异也很大。由于元青花钴料已绘画使用了700年，无论是进口料还是国产料，都有不同程度的干枯、下沉现象。赝品的钴料：应该说现在仿进口料宏观看去很像，但没有真品天然的聚集丝线、珠点、等特征，有些珠点是人为点画的。铁斑、锡光飘浮表面，没有真品铁斑好似从胎骨里长出的感觉，也不见浓淡有致的过渡感。最重要一点，由于是新画在坯胎上的，没有历史的沉淀，青花浮于器表，没有沉于釉下的现象。
六、制作工艺：元青花瓷器琢器部分，是分断制作，大多数是为三接四部，即：颈部、腹部、底部、成型后用胎泥相接成型，但部分器物也有不接底工艺。采用湿胎接法，多见器物接口挤出胎泥，也有规整合缝接口严密，不见胎泥外液。为了保证接口的牢固性，器内挤出的胎泥不做修理，外壁修胎也有保留，因此，元代器物腹部很大部分有明显凸痕。器物内壁、底部多不施釉，大罐内防渗漏刷釉或简单荡釉。足墙多数较矮，内外斜削，有部分器底垫烧留下大小黑斑点。小件器还有垫烧留下细沙粒。有些小罐、小瓶可以见到古人浸釉时，用手抓捏留下的清晰指头印迹。赝品的制作烧造工艺：有些低仿器不是手工拉坯，是机械制造，可见机械纹。采用电或气烧窑，所产生的气泡均匀、有的稀薄，没有古代柴烧所产生的有大、中、小、通透的现象，显然是赝品。元、明至清康熙早期，罐的制作腹部都有内接口，有些元青花仿器腹部、足部不见接口，有的赝品为了省工时，把盘口罐颈部接口对接在明显的上方位置，违背了时代特征。元青花梅瓶、玉壶春、除六棱八棱外腹部必须有内接口，这才符合当时工艺。有些仿品为了遮掩新作新胎，把器内施满釉，而真品只有在元末时出现非常少的罐内、瓶底施釉，而且非常稀薄，手感滑润。有些仿品器内接口有10毫米左右的带状接痕，而且留下修理毛刺，没有真器接口风干的特征。
七、绘画技法与特点：宋元时期，知名画家辈出，他们不仅总结吸收了先人的绘画精髓，又融合了中西文化，把高超的艺术在青花瓷上发挥得淋漓尽致。元青花的绘画风格总体表现：粗犷豪放，洒脱随意，娴熟流畅。构图饱满、繁而不乱、一笔画、一气呵成、充分表现出画师的艺术造诣和深厚的功力。古人所具备的这些艺术底蕴、内涵、是仿品很难逾越而不能及的重要依据，采用平涂为主，使用勾、点、染、留白的技法，有很强的艺术效果。画师把人物画面的行体比例、动作神态、面目表情、绘画的栩栩如生，动物、飞禽、水禽、花卉部分画的生动有活气。有些画师先在素胎上，把人物动物或花卉的重点划刻大至，再用浓笔勾点，有很强的立体效果。赝品的绘画表现：首先赝品的绘画全部是临摹、复制真器上的各种纹饰。整体感觉拘谨、不流畅、生硬不活泼，人物不传神、动物不凶悍。有些纹饰如：蕉叶画法直白、牡丹、菊花、花瓣松散、绘画不紧凑，用笔绵软，没有真品那种刚劲有力的功底。钱纹、锦地纹等画法较乱，表现不准确，蕉石本有棱角却画成圆边。总之，仿画中缺位、篡位、交待不凊、利不从心、功不到位。
八、款识：元青花瓷器属款器物不多见，有大元国延祐甲寅造、大元国至正八年等，有赏赐、内府、枢府、赵府、张文进造、有些书写八思八纹。以古相博陵第粘贴款最多，只要发现窑藏，所有不同器物种类都有贴款，也有只三个字博陵第。目前有的资料显示，古相博陵第是元代或更早期牌楼的名，贴牌便是牌楼塑影的标志，也是一个民间组织。
元青花鉴定的方法
元青花鉴定的方法。
（一）看胎质、胎色
胎质、胎色。景德镇窑宋代和元早期皆用单一的瓷石来制坯泥，称为一元配方。这类坯泥属高硅低铝性质，烧成温度通常在1200℃以下，窑温稍高即易造成器物变形。元代中期，发展成瓷石加高铝含量高岭土的二元配方，耐火度可达1300℃以上，在保证器物不发生变形的条件下，胎质的瓷化程度和釉质的玻璃化程度都得到提高。
（二）看釉色
元青花瓷的釉色白中微闪青，莹润透亮，但也有青花瓷偏白或偏青。元代中早期（延佑期）的瓶、罐之类青花瓷施透明的青白釉，抚摸釉面似糯米感，有时釉色显出哑光木纳色，近看含青显淡蓝灰色，远看显黄褐色，细看青花釉面上粘有疏朗的白色小点，少数器身釉面上能看出细密的皮壳层，斜光透看胎釉略显出无规则状的釉丝线条纹，从至正年间开始烧制的白釉、枢府釉及卵白釉的青花瓷，胎色多为偏白，微闪青，为含青的白釉，呈现带透明的玻璃质感。
（三）看青花
元青花瓷发色不稳定，青花色泽晕散，青花料分为两种：一种发色浓重鲜丽呈青翠浓艳，浓厚处有黑色锈斑，俗称“黑疵”，浓处用手抚摸时青花釉面上呈凹凸不平之感，这就是使用进口“苏泥勃青”料所特有的呈色效果；另一种为国产料，国产料青花发色呈蓝中泛灰，有的色泽呈青蓝偏灰或青花发色蓝中闪灰。延佑期青花发色的牡丹纹深入胎骨呈云层块状，像潜伏在胎骨上，呈立体感似有闪动。青花上浮与釉面紧贴，晕散青花呈炸开状，上浮青花釉面显有浓黑丝及小点，青花纹饰紧贴釉面，微呈凹状，这也是鉴别景德镇元青花瓷的基本要点。
（四）看纹饰
元代青花瓷器的纹饰可分两类。一类是以进口料绘画纹饰，具有构图满密、层次丰富、绘画工整的特点。如大盘纹样多由三至五层满密的图案组成，瓶、罐的纹样多由三至八层图案纹饰组成，纹样有主宾协调、繁而不乱的特点，图案题材丰富多样，以人物故事，缠枝花卉、鱼藻、莲池、双凤花卉、开光折枝、竹石花卉瓜果等纹样组成，花卉纹有大花和大叶的特点，其中缠枝莲花的叶瓣多绘成葫芦形，牡丹纹饰边缘绘成白色联珠状，辅助的变体莲瓣纹多有间距，边框内饰有青花等特征。另一类青花以国产料绘画，其纹样具有流畅奔放的特征，纹样构图较简单，绘画较粗率，以各种花卉纹饰为多见。
（五）看内壁
元青花瓷瓶、罐内壁多不施釉，内壁为砂胎，器身一般采用分段制作粘接而成，故器腹与器底往往留有明显的胎接痕。梅瓶内与肩部连接处多不修胎，故有毛糙感。内壁胎接痕多为凸起约1～2毫米不等的胎接痕，粗细大小不规则，手摸有圆润细腻质感。瓶内壁砂胎略带淡黄色，胎内壁砂眼及内壁稀朗小颗料石明显可见，腹上部一般无修胎处理，腹下部至底多有修胎旋痕纹，瓶内壁稀朗砂眼明显可见。强光斜看内壁稀朗砂眼内闪出星光点，发出亮光，也称阴阳光点。
（六）看底足
元代青花瓷瓶、罐类器的底部多呈内凹圈足状，足底宽厚，少量足底呈外侧斜削状，挖足有浅有深，多为挖浅足。碗盘类器圈足则多呈外侧斜削状，但无论是琢器还是圆器，圈足均有较规则及不规则之感。瓶、罐之类有的足底砂胎显有扎紧感，也有的胎质略呈疏松感，细小砂眼及黑糊麻点清晰可见，有的足底微凸起呈鸡心状。瓶、罐足底多有旋痕纹，呈火石红及赭红色，有的圈底及足底稀朗小颗料石明显可见，粘有稀朗大小块不一的黑釉斑痕，并有自然炸开状。
元青花如何鉴定？
元青花如何鉴定？宋代以前景德镇制瓷，胎土只使用瓷石一种原料，烧成温度较低，制大器易於变型。早期景德镇瓷多中小件这是主要原因之一。南宋后期至元初，在麻村发现了烧瓷的黏土（即麻仓土，现在通称高岭土），经研究在瓷石中掺入20%左右的高岭土，耐温高，走型少，提高了硬度，增强了瓷胎的白度和透明度，为烧制优质大型青花器提供了条件。这就是二元配方制胎。具体配料一般掌握高岭土在五分之一，瓷石占五分之四上下。二元配方的使用是景德德制瓷工艺的一大创新：
① 用麻仓土成胎，可以提高炉温，瓷胎不易变形
② 胎色较白，微显青灰色阶
③ 胎骨里面含有气孔较多，鉴于手工制胎的原因，胎骨中孔隙多数是偏狭形④ 胎底颗料状明显，不如明清瓷胎细腻。
景德镇生产的元青花因为含有麻仓土，胎色是以白为基色，微显青灰，显青灰的程度有深浅不同的色阶。大概是窑温的不同而造成。这种白中微显青灰色阶细分可能有多种，一般粗略分成较深较浅两类即可。元青花的胎色没有纯白的，但有深灰和土黄的两种。按程度也可细分多类。但基本上都是不含麻仓土的其他窑口的产品。有因烧窑失败烧结不透而胎色发黄的，不在此例。有的元青花露胎处显土黄色，并不是其胎质本色，有的是因胎土里含有铁质，入窑前晾胎不够干燥而形成的微显淡淡的窑红，有的是长期接触黄土等物形成的包浆。并非瓷胎本色。不应该误解里面也是土黄色的。
元青花在露胎处经常显出或淡或浓的红黄色。这种现象，是在入窑后火烧形成的。平常称做窑红或火烧红、火石红。元青花的窑红从根本上说是因为胎土中含有铁元素而形成的。元青花的胎中含有多种元素，还会有一定量的水分。在入窑烧制的过程中，水分会从胎里向外蒸发。而胎土中含有的游离铁元素随着水分的蒸发会浮现到胎皮表面，显出深浅不等的红黄色。这就是窑红。也就是说形成窑红的成因一是胎中含有铁元素，二是胎含水分，胎晾晒干燥不透而形成。
有人说元青花都有火石红，没有火石红不是元青花，这种说法是不对的。不少元青花露胎处没有火石红。只要胎骨、釉面、青料、工艺、绘画等都对的，不管有没有火石红都是元青花。
元青花瓷器的火石红多种特征：
（1） 大面积火石红，和火石红浓重的。
（2） 火石红较浅淡的。
（3） 露胎和釉交接处有一线火石红的。
（4） 没有火石红的。
元青花的露胎处的情况比较复杂，不能以有没有火石红判断真假元青花。
火石红表现多样，是与胎土所含铁元素及水分的情况决定的。
（1）当素胎施釉后晾晒比较彻底，胎釉均已干透的情况下，入窑烧成后，露胎处往往没有火石红，只有一些铁元素积聚的芝麻黑点。
（2）当胎凉晒不够彻底时，胎土中所含的铁元素会随着水分的蒸发而浮现。在露胎表面显出火石红。
（3）表胎已晒透，但施釉后未干透而入炉烧制的，因为釉中含水分缘故，会在釉水周边形成一圈轻重不等的火石红。
（4）个别元青花在底部露胎处显出较浓厚的红黄色类的护胎釉面的东西，似乎是涂了一层东西，经烧制后而凝聚，尚需进一步研究。
因为真元青花既有有火石红的，也有没有火石红的。而现代制品，也有仿制火石红的。因此以有没有火石红判断是不是真元青花就会进入误区，引起失误。
看火石红应该重点看是真正的古窑火石红，还是现代仿制的假火石红，而不是以它论真假。
一般来说，多数假窑红是从外部涂抹上的。真窑红是烧制过程中自然形成的，很容易区分。但是，几年前在窑中烧制高仿窑红已试验成功。这种仿古窑红如果没有作旧，一般比较鲜艳，出不来几百年的沉旧痕迹，比较好认。如果作旧作的好的，就难认了。因为它也是烧制出来自然形成。特别是新仿一线窑红，围绕釉边露出一线红，很能迷惑人。怎样区分呢？真正的元青花一线窑红不仅有经历数百年的陈迹，周围露胎的地方，还往往伴随产生一些由于胎土中含铁元素聚集成斑而形成的黑芝麻（000716,股吧）点。新仿窑红的胎土与古胎土不相同。因此虽然新仿出了一线窑红，但周围露胎处一般没有黑芝麻点，比较干净。这就区别开了新老窑红。当然这种现象的区别只是对今天的仿古窑红来说的。仿古与鉴别总是相斗争而存在的。我们点出如何区分，仿古者就会研究对策，他们今后也会研究出比较像的窑红和黑芝麻点来。我们的鉴别也要不断提高才行。
元青花的釉料配制呈现出多样化，比较复杂，有影青釉、青花白釉、卵白釉、兰釉、红釉等多种颜色釉。在一些地方窑口烧制的元青花中还有灰青釉。
元代景德镇使用的较多的是青花白釉。这种釉是在原影青釉的基础上改善而来。其中减少了釉灰的比例（约占10%左右），增加了釉果的比例，因此釉层中A2O3的成分增加，CaO成份降低。
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元青花常规鉴定浅说
近几年来古瓷收藏界的元青花热持续升温，国内市场上和收藏家手中的“元青花”成百上千甚至数以万计地出现，真假争论搅得许多古瓷爱好者一头雾水。随着2005年7月12日伦敦佳士得拍卖会上一声槌响，价值约2.67亿人民币(按当地当日汇率牌价折算)的“鬼谷子下山”图元青花大罐被美国华尔街企业家夺得，宣告了所谓“中国民间收藏的元青花数量超过国外博物馆馆藏之和”这种臆想理论的可笑，也宣告了国内外某些拥有几十、几百件的“元青花大收藏家”金钱梦的破灭。物以稀为贵，国际行情所反映出的元青花的稀有与国内民间“惊人藏量”的巨大反差，实在发人深省。
当前，更有同广大热衷于元青花瓷收藏的朋友们讨论怎样鉴别真伪元青花的必要，以便于大家冷静下来，避免重蹈2000年明嘉靖五彩鱼藻纹大罐在香港以4400万港币拍卖后，内地大量出现其仿品并被许多人当宝贝收藏的覆辙。这样讲决不是危言耸听，因为，“鬼谷子下山”图元青花大罐的现代仿品已经在景德镇由专家制作成功，并打上仿制款识公开销售。但也一定会有人制作一些不打仿制款识的赝品蒙人。
首先说明,青花瓷在元代除景德镇烧造外,云南省玉溪等地也用当地瓷土和青料烧造。现在古瓷界讲的元青花和对元青花的鉴定，一般都专指景德镇元代青花瓷。而景德镇元代青花瓷又可分为用进口苏麻离青料绘制纹饰的“至正型”精品瓷和用国产青料绘制纹饰的普通瓷，本文所要讨论的对象是指前者。
文物鉴定属标型学范畴，即它要借助已知的、经过科学考证是准确无误的典型标本，来对被鉴别器物进行比较、分析，以确定被鉴物的时代、性质与特征，瓷器鉴定也是这样。
古瓷器的传统鉴定，通常是以目测器物的造型、胎、釉、彩料、纹饰、款识以及工艺特征等为基本手段，并通过用手摸、掂分量、听声音等一些辅助方式，来辨别瓷器的真伪和烧造窑口、生产年代及艺术价值。这种鉴定方式简称“眼学”或“目鉴”。
然而自20世纪80年代初以来，伴随民间古瓷收藏的迅速升温，在市场效应的推动和高额利润的刺激下，仿古瓷已越做越“地道”。尤其是经过20多年制赝与辨伪的“魔道之争”，一些仿古瓷利用“现代科技＋仿古工艺”的复合手段，在外观上已达到惟妙惟肖的地步，向古瓷传统鉴定理论和鉴定方法提出了严峻挑战。
现代元青花仿品能不能达到乱真程度?这需要作辩证的分析。古代瓷器是在当时的社会大文化背景下，多种自然科学和社会科学综合而成的产品。现代仿古瓷没有条件从胎土原料、釉料配方、彩料加工、烧制工艺等所有方面完全再现600多年前的元代中晚期状况。特别是器形制作的美学理念和实用要求、纹饰布局和绘画风格的时代欣赏标准等受特殊历史文化背景和社会生活环境强烈制约因素的影响，在现代是无法重复的。所以说元青花的仿品与真品在所有特征上都毫无差别是绝对不可能的。当然，现代人通过高水平文化素养加上现代科技手段，制作出的优秀仿品在单个特征甚至相当多的特征上使“目鉴”一时难辨真假，倒是极有可能的事。不然的话，怎么能让一些有名的专家也对赝品交口称真，在鉴定证书上签上大名呢(因利益趋使而指鹿为马者除外)？所以，走眼的关键还是鉴定者的水平不到位。退一步讲，用现代仪器单单检测对比真伪两者的胎质成分，现代仿品也会原形毕露的。因为，用以制作元青花的麻仓官土(优质高岭土)早在明代中后期就已枯竭，而现代仿古瓷作坊已无可能再配制出同元代化学成分完全相同的坯料。
下面就古瓷造型、胎质胎色、釉质釉色、青料、纹饰、工艺以及铭文等方面的鉴识，谈一些个人见解∶
一、器形。过去古瓷鉴定家面对一件鉴定对象时，首先看它的造型对不对。冯先铭先生说过∶造型与纹饰“是鉴定瓷器的关键问题，抓住这两方面，鉴定的可靠系数即可达85%”。
现代仿古瓷高手利用科技手段进行精密测试和反复试验，已能完全掌握各种配方的胎泥的烧制收缩率,从而使高仿品在造型上几乎可以达到难辨真假的程度，所以，单凭观察和对比器形已不能完全保证鉴定无误了。我们一定要记住，古瓷鉴定是一门综合性科学,要采取排除法从组成器物的所有要素上逐一鉴别。如果一件被称之为“元青花”的器物在造型上同元青花真品看不出差别，我们只能认为在造型上排除了一个疑点而已，还要再从其他方面鉴别真伪。造型上对的可能是真器,也可能是赝品，但造型不对的一定是假货！这是我们要提醒酷爱元青花的藏友们的第一个观念。
二、胎质、胎色。景德镇窑宋代和元早期皆用单一的瓷石来制坯泥，称为一元配方。这类坯泥属高硅低铝性质，烧成温度通常在1200℃以下，窑温稍高即易造成器物变形。元代中期，发展成瓷石加高铝含量高岭土的二元配方，耐火度可达1300℃以上，在保证器物不发生变形的条件下，胎质的瓷化程度和釉质的玻璃化程度都得到提高。
元青花的瓷质由于二元配方的运用虽然得到了优化，但仍受到当时原料加工水平的限制，胎质、胎色表现出以下的特征：一是白而不细，制瓷原料优良但用水椎加工，手段比较落后；二是粗而不松，胎土颗粒较粗但烧结紧密；三是腻润不干，胎泥经过陈腐工序，不但提高了可塑性，而且烧成后胎质滋润;四是胎内多有微小洞隙。
现代仿元青花器已无法获取与元代麻仓土成分相同的高岭土，多用工业化机械加工的胎泥制坯。这种胎泥由于用球磨机碎料，真空练泥，没有陈腐过程，因此烧成后的仿品胎质过于细密，胎内没有空隙，胎体比重大，手感沉重，露胎面细白无砂隙。近几年来为了在制泥工艺上仿古，景德镇周围许多瓷石、瓷土产地的江边河畔又出现了一些用水轮作动力的水椎制泥作坊，专门向仿古瓷作坊供应泥料。据一位行家里手介绍，这类泥料比机制泥料“有性，好用得多”。但无论如何，用这种缺少较长时间陈腐工序的泥料烧制出来的仿元青花瓷在露胎处仍显干涩，没有元青花真器露胎处那种粗而不干、润腻不涩的质感。当然，这种感觉不是看了文字就能立马掌握的，要多摩挲元青花标本，才能找到感觉。
仿制品在胎色的外观上或许可以接近真品，但永远不会与真品的质地一致。这是我们要提醒藏友们的第二个观念。
三、釉质、釉色。元青花所罩的透明面釉是承袭宋代景德镇影青釉而加改进的高温石灰碱釉。由于含铁量较高，釉色白中泛青，釉面不如明代永宣青花那样肥润，积釉处呈湖蓝色。
元青花的收藏及鉴定问题
收藏及鉴定问题三要点
一、诸君不识元青花
元青花的收藏，在世人看来高深莫测，因为秀美大气的元代青花器，用苏青专供出口的，实属青花器中的极品，收藏到一件优美的元青花器，已属收藏家一生的骄傲。
笔者不满足于常见的明代民窑和清代瓷器，数年前决心向元青花收藏进军，利用公出的机会，到过英国、土耳其、东京等地的博物馆，观赏到元青花器数十件。在国内，上海博物馆陈列了数件元青花器，其他的都秘藏于库房，一般藏家无缘相识，所以，什么是真正的元青花，对许多人来讲是神秘的。
笔者有幸依海内外朋友的帮助，收藏到几件元青花器。以本人的见识和经验，这几件元青花器是确定无疑的。但拿出去交流，突然处处碰壁，除了一位元青花藏家全部认可外，连拍卖行的鉴定师，开了二十几年古董店的老板，号称是专家的不少“名流”，都不识其货，着实令人吃惊。这些旧器特征十分明显，无可怀疑的元代瓷器，竟然不为“行家里手”所识，中国的收藏界的文化底蕴是不是有点欠缺？
我不能不提醒：一些专家权威被景德镇的仿假吓破了胆，处处怀疑，以真当假。如此这般，中国的文物市场和文博事业，是会遭受新的劫难的。
元青花的特征十分鲜明，它自然地呈现一种整体上的人气，自如、随意、成熟、美丽……总之，这种感觉是整体的，而不是支离破碎的。元青花的鉴定，首先是整体感觉，而不是零零星星的特征对比。例如，在鉴定实践中，有的行家首先不看整体，而是拿了高倍放大镜去找气泡，找笔触的某些疑点。鉴赏中，竟然说出了这样的话：“这一笔不行，这片叶子画得不到位”等等。我所见到的元青花的画意，无论是花纹和人物，整体上都纯熟老到。这可能与元代瓷器不是一般工匠所为有关。
元瓷上的“周亚夫”等人物故事画，都是元曲中的内容，它无疑与元代文化生活的整个生态有关。这是因为，元代汉族士大夫中的画匠，甚至是画家，在外族统治下，属下九等之流。他们中的一些优秀人物流落到景德镇去画瓷瓶，也是可以理解的。所以，要了解元代大型青花器上的画意，不是一般工匠所为。这也是元青花能成为瓷器发展史上的一朵奇葩的原因所在。
现在的仿品、高仿品，并没有能力在整体上达到元青花的艺术层次。这是作假者的艺术素养决定的，这也是作假者的死穴。
另外，元青花器早晚都入过土，土沁无法仿真，真假的土沁是能辨别的。以上种种，不识元青花到底是谁的责任？
二、关于元青花的几点纠误
《艺术市场》２００３年第９期刊登了一组元青花的文章，对读者了解元青花的市场行情是很有教益的。但细读之后，深感有的作者对元青花理解不够准确，随意评说，使充满神秘和模糊性的元青花，更如雾里看花，乱上加乱。现将文章的错误一一摘出，加以评点。
错误一，认为元青花没有人物图?见“专家谈”?。
北京师范大学教授周晓陆２００３年８月１７日下午答记者问时说：“现在所谓的‘元青花’上面的人物图案主要是开国题材、征服匈奴的主题，这些应该是明朝建立之初的宣传主题，不能归为元青花的范畴，比如著名的萧何月夜追韩信‘梯形口’青花梅瓶就是典型”。周教授还认为“伊斯兰文化中有尚兰的传统，且喜欢富丽的花卉图案，不搞偶像崇拜——也就是不在任何器物上绘人物形象。”以上推断若要准确，就要有大量的调查研究和掌握第一手材料，否则就是妄断，就是以偏概全。现在先看周先生的第一个理由：元青花上的人物图问题。要了解元青花，至少要了解元代文化，了解元曲。元代是蒙古族入主，但世俗社会仍以汉族为主。汉文化并没有熄灭，相反，由于蒙古族统治者的对汉文化的隔膜，使它在民间却大大繁荣起来。元代统治者的主体是游牧民族，他们在思想意识、思维礼法方面与汉民族存在着极大的差距。在元代，传统儒家的独尊地位和它的思想统治力量受到严重削弱，造成元代意识形态的宽松和礼法秩序的松驰懈怠，出现了所谓“思想解放”的局面。王利品先生辑录的《元明清三代禁毁小说戏曲史料》中，元代有关禁令仅是明清两朝的几十分之一。元代的思想相对宽容也是元曲得以发展的文化背景。在这个背景下，元曲及元中后期在南方发展的汉族审美文化，相融并成为民间文化生活中的主流。元曲《西厢记》大家熟知，《萧何月下追韩信》、《昭君出塞》也都是元曲的主要曲目。
元代景德镇瓷器生产，并无所谓的“官窑”，而只有浮梁瓷局对民间瓷窑的“征烧”，更谈不上按元朝皇帝的趣味烧造瓷器。所有的资料都告诉我们元代宫廷主要用金属器，而不是瓷器。所以，元代景德镇工匠的瓷文化创造也是相对自由的。这与明清官窑烧造的格局不同。所以，周教授的理由是不成立的。元青花的人物图出现，既跟朱元璋无关，也与元朝皇帝无关。而目前所见，也没有出现过“征服匈奴的图案”。“昭君出塞”倒是胡汉合和的经典。
再看周教授的第二个理由：波斯文化中没有人物。一部分，或者说绝大部分精美的元青花大器?用进口料，类似后人评说的官窑器?，都用于出口中亚和西亚。这是人人都知道的事实。但另外一个事实人们不太知道：这些精美的元青花瓷器也留存在国内，国内也有。笔者发表于《收藏》杂志的一组图片，就是国内民间收藏的元青花精品大器。供国内贵族和汉族上层士人使用的元青花大器，画面有戏曲故事和人物，这是顺理成章的事。所以，波斯文化中不画人物不见得元青花不画人物，这两者不能画等号。
其三，关于上述两问题生发出的第三个问题：如何鉴定元青花。据上面引文所知，周教授只根据自己对文化史的片面理解就对器物作出判断。而元青花器，众所周知，它的胎釉、发色、画风、做工都有相同的时代风格，当其它风格特征都指向元青花时，你就凭着“伊斯兰不画人物”作出结论吗？国内藏家收藏的大型元青花器，既有花卉画，也有人物画。这是对鉴定中的“一点否定论”作出的否定。所谓的一点否定论是地地道道的形而上学。
错误二，关于元青花的高仿问题。
几位受访者都谈到了元青花的仿品，说到了高仿品，特别是上世纪八十年代的高仿品。有人还说什么“到位的高仿瓷”?在认识元青花的人眼中一点都不到位?。没吓得了别人，先吓了自己。
一直听传言景德镇的高仿品如何厉害，小窑如何高明，仿品如何出神入化。我带着好奇，两下景德镇探密。当我观摩了景德镇顶尖高手做的高仿品后，我敢说：绝无可能仿出与真品一样的东西来。
举例来说：元青花周亚夫罐，已公布的材料只有一件存世，而且在国外。现在，我提供了一件民间藏品的照片?见《收藏》２００４年第一期?。假设是仿品，请问：仿假者依据什么仿﹖照片只发表了一面，另一面真实状况无人知晓，无蓝本可依么?造假也有个规则，造假者不是神仙。那些大喊“狼来了”的人士，大可不必给收藏市场添乱了。
在收藏界，一些人已到了新旧不分的地步，有一点不像，就全盘否定。这种枉杀无辜的做法，迫使一些真品、珍品流失到海外。很明显，在国内收藏品市场，港台及海外高手比比皆是。笔者在北京古玩城看到一家台湾商铺的古玉，皆是近十年从大陆流失出去的。当然，中国古董流失到中国人手中，这也是件不坏的事。但国内的鉴定水平如此无序，不能说是件幸事。
在收藏实践中，我几次碰到开门的元青花器不被承认的情况，引发了我的一些思考。有些鉴定家，在古玩界、文物界工作了几十年，按理说对陶瓷器的方方面面是比较熟悉的。但见到元青花器，就是不认帐。剔除了非正常因素，我分析认识的几位朋友和收藏家大致有以下几点误区：第一，没有心理准备承认中国也有出口型的大型元青花器。英国大维特基金会的象耳瓶这样的重器和伊斯坦布尔皇室里的元青花精品，对我们这些看惯了明清民窑的收藏家、鉴定家来讲，无疑是个陌生的存在。第二，没有机会接触真正的元青花精品，这是一个鉴赏空白区。没有经验是一个致命的缺陷。第三，鉴定方式有问题。一个人即使没见过元青花，但只要对古陶瓷器的特征规律熟悉，就不难区分某一件藏品是新是旧。大凡旧器，一是传世品，百年或百年以上的传世品，老气横秋，一见就明。二是出土器，如果旧出土器?百年前的出土器?可以视作传世品，那么，近年来大量充斥市场的出土的古陶瓷器，倒是值得我们好好研究的。在国家允许的古玩市场中购买出土器，这似乎是个悖论和怪圈，但现实情况如此，这里不作多论。古玉尚可以讨论土沁，古陶瓷为什么不可以讨论土沁？
元青花大多是历代出土器，特征是明显的，也是可以认识的。看不好元青花的一些专家，无视元青花的出土器特征，而只看画工等。有的人走到了讨论“这一笔对不对”的迂腐程度。这种鉴定方式，不是明摆着把中国的优秀文化消灭掉吗？
我的许多收藏家朋友，对目前的鉴定状况意见非常大。一些人不学无术，指鹿为马。没有人鉴定他的资质，没有人考试他的水平，上岗不需要证明，也不要群众监督。缺乏诚信不说，还流连于古玩生意场上，所作所为，比足球界的黑哨还黑。
目前法律无法干涉这些不正当现象的时候，我建议各级电视台开辟公开鉴定渠道。大凡在市场上公开购得的古陶瓷器都可以拿出来鉴定，特别是高难度的东西，而且事先不要“打招呼”，真刀真枪，象足球赛一样。这样，鉴定专家的水平可以在众目睽睽之下就大白于天下了。几次下来，南郭先生自然淘汰出局。
目前，中国的收藏市场正在复苏。这是伟大灿烂的中华文明传承的一部分。中国的收藏家，节衣缩食，以收藏为乐，以了解文化，传承文化为乐，这是中国文化的大幸。我见到的收藏家没有一位愿意出售他们顶级的藏品的，这种收藏心理，收藏文化，不值得我们肃然起敬吗？
三、造假给收藏提供了机会
目前市场上一些人被“造假”吓破了胆，吓蒙了头脑。笔者偶尔打过交道的上海某著名拍卖行瓷器部的主管，他看别人的东西，到了无货不假的地步，声称天南海北，飞来飞去，找不到一件真品。假东西有没有﹖有。上当受骗的人有没有﹖有。笔者亲历了两件事。其一，东北某外资公司经理，几年中投资１５０万元，收藏历代官窑瓷器。他购买的六十余件所谓的明清官窑器，确实件件是景德镇仿品。西北某实业家，斥资几千万元购买历代瓷器，笔者所见只有一、二件旧器?一件为民国，一件从国外购回?，其余的皆为景德镇仿品。这两位爷受骗上当有共性：一是财大气粗，不怕失财。二是由于财大，自恃“才高”，视专家行家为“下人”，不听忠言一意孤行。三是商务繁忙，无暇学习、钻研。所以，景德镇的仿品就是专为他们造的。
但仿效者也是人，收藏者也是人。在实力的较量中，我认为，收藏者取胜的机率高。谁是市场较量的得胜者﹖是“平民收藏家”。出于对中国文化的由衷热爱，笔者结交了不少这样的平民收藏家朋友。这些人收入不多，但百折不挠，在市场上沙里淘金，业余时间，刻苦钻研。有一位宋元瓷器业余收藏家，光进入博物馆就有百次之多。他们钱少，所以，处处百般小心，买一样东西，多花十元钱也是心疼。因为他们输不起，所以他们会赢，那些宝物都是在仿制品中和低劣民间物品充斥的市场中拣获的。人人都以为市场上不可能有这些东西，那些大专家更是不屑一顾了，偏偏这些平民收藏家用自己的知识和慧眼，合法地在市场收藏到了宝物，使几被埋没的中国的文化珍品重见天日。
所以，笔者以为，造假造成了收藏家的机会。真的就是真的，假的岂可混淆﹖仿得再好，也无法再现数百年、上千年历史的底蕴。
有些藏友会知道上海有一位收藏了六十余件官汝窑瓷器的业余收藏家，他几乎没有收入，用全部精力投入古陶瓷研究，眼光精到，已在大杂志上发表论文，笔者了解到：以退为进，乘虚而入，这正是他的策略。他的成功，是给眼睛中处处是假货的人的一个敬告。
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