简一瓷砖。
江门范罗岗“天光墟”出售“南海一号”宋瓷实质是将瓷器放水池浸泡炮制出来的假货
每逢周日凌晨至中午，江门范罗岗古董市场许多来自各地的小贩带着各式各样的假古董在这里兜售，以假乱真，令不少市民上当受骗。
真货：“南海一号”打捞的青白釉喇叭瓶，釉色青白色，没有斑迹。
假货：瓶子上的斑绣痕迹是造假者用氟哌酸抹上去，其功能是去掉瓷器的光泽，让瓷器看上去陈旧，使人误解为旧货。
真货：在广东海上丝绸之路博物馆展示的“南海一号”打捞上来的青白釉刻划婴戏纹碗。
假货：这件是假的青白釉刻划婴戏纹碗。专家指出，在假货图案里，造假者所画的笔画不工整，线条不匀称，第一眼就看出来是造假的。
近日，一些小贩在江门范罗岗“天光墟”市场等地兜售一些号称来自“南海一号”上的宋代海捞瓷，而且将瓷器如何打捞的故事讲得绘声绘色。
记者调查发现，范罗岗市场上出售的“古董”，玉器、瓷器、古旧家具等，应有尽有，时间跨度从唐代至民国。尽管这些假宋瓷表面上足以以假乱真，但是最终逃不过专家的金睛火眼！专家们指出，这些所谓的来自“南海一号”的宋瓷，实质上是通过层层造假工艺，炮制出来的假货。
文、图/广州日报记者黄文生
卖家“故事”：打捞“南海一号”时渔民私藏
老陈是新会一家房地产公司的主管，他平日最大的爱好就是到“天光墟”淘宝，家里摆放着近百件“老古董”。老陈告诉记者，他每逢周日都来这里淘宝，几年下来，买了大批“元青花”、“清三代青花”、“民国粉彩”等瓷器，还有一批从海上打捞出来的宋代“斗笠碗”、“茶盏”等，每买一件，他都仔细查阅了书本，所买品种都有书本所讲的特征，自信满满的老陈对这些瓷器深信不疑。
在这些藏品中，老陈最骄傲的是据称来自“南海一号”的宋瓷。然而前几天老陈被狠狠“打击”了。
老陈向记者讲述购买这些宋瓷的经过。今年年初，老陈在“天光墟”认识一名卖瓷器的年轻人，这名年轻人告诉老陈，他的老乡有“南海一号”的瓷器，并带老陈来到了附近一家宾馆，自称是年轻人老乡的德仔告诉老陈，他共有10多件“南海一号”的瓷器，是早年从阳江渔民家里收回来的。
德仔对老陈说，在上世纪90年代初，第一次打捞“南海一号”时，打捞出几千件宋代的瓷器，这些瓷器全部都是由渔船运上岸的，有些渔民把其中一部分瓷器扔下水里，事后再捞回，并收藏在家里。
老陈回家后，立即上网对照，发现这些斗笠碗从形状、特征、颜色等，与宋代斗笠碗一模一样，价格却十分便宜，老陈赶紧买了下来。
上周，老陈邀请了一名古董专家到他家“鉴宝”，这名专家一看老陈买入的古董，连连摇头地对老陈说：“这些所谓的古董从外形、工艺都与真品不同，每件均有做旧的痕迹等，不用放大镜观察，一看就是十足的假货。”
记者观察：地摊上到处有“国宝”
记者到范罗岗“天光墟”市场调查，该市场分上下两层，面积有数千平方米，摆满了各类卖“古董”档摊，由于小贩众多，这些档摊连市场通道、地下天井以及市场外面的通道都被占满了。
记者发现，范罗岗“天光墟”市场共有100多个档摊在摆卖，而摆卖的大多以瓷器、玉器为主，每个档摊铺在地上的货品平均300件以上，整个范罗岗共有数万件“古董”在销售。
令记者惊奇的是，许多在博物馆才能看到的宝物，在地摊上竟然比比皆是。记者发现，在地摊上，除了“元青花”、清三代“梅瓶”以及大批民国粉彩外，还有一些宋代“均窑”、“哥窑”出品。据知情者介绍，这些所谓的“古董”，基本都是“流嘢”！
记者在其中一档驻足，拿起了其中一只宋代“斗笠碗”，问小贩：“这只碗是否真品？”自称姓黄的小贩滔滔不绝说起，这只“斗笠碗”的来历、特征以及收购的过程等。
据黄某介绍，他这里所卖的瓷器，大部分都是海捞瓷，是渔民从海上打捞起来的。这些海捞瓷跨越了宋代至明代，有宋代的盘、碟、盂、粉盒，还有明代的出口精美青花瓷等，品种众多。
记者向黄某咨询这只“斗笠碗”价格。
“现在所有古董都进入低迷期，便宜点也卖给你，去年还卖1500元，现在500元给你算了！”当记者再次询问小贩这只“斗笠碗”来历时，小贩说：“这些‘宝贝’是专门从海南文昌县对开海面上打捞上来的，我们从渔民手里收购的。”
“为何宋代的瓷器这么便宜呢？”记者表示有所疑问。“其实，这些瓷器不单是‘南海一号’有，南海共有几千条沉船，渔民会经常捞到各种瓷器，这些瓷器到处都有，数量很大，所以十分便宜。”黄某说。
见证人辟谣：“南海一号”瓷器没有外流
昨天，记者专门采访了当年打捞“南海一号”的一些见证人。据介绍，“南海一号”从发现到整体打捞，到进入“水晶宫”里，保护措施十分严格，不大可能有船上的瓷器外流。
1987年，广州救捞局等发现深埋在27米之下的古代沉船，后来把这条沉船命名为“南海一号”；2004年5月，“南海一号”整体打捞方案确定，2007年12月“南海一号”古沉船起吊，至12月28日“南海一号”完成整体打捞，正式进入海上丝绸之路博物馆“水晶宫”里。整个过程均进行严格保护。
据介绍，“南海一号”从被发现至进入广东海上丝绸之路博物馆“水晶宫”的20年里，广东阳江边防武警官兵每天至少往返40海里，守卫着沉船附近的海域，仅从2005年至2007年两年时间里，边防武警官兵监视进入沉船海域附近的可疑船只就达近百艘。
“南海一号”进入“水晶宫”后，阳江边防武警官兵每天值班，守卫着广东海上丝绸之路博物馆。而“南海一号”进入“水晶宫”后，由专家进行保护式挖掘，全部有录像监控，而挖掘现场是封闭的，过程又向观众开放。据介绍，在船上出土的每件文物都有详细的登记，有编号，有名称，根本不可能外流。
专家剖析：假海瓷实为水池泡出来
那么，这些假宋瓷是如何制作的，如何分别真假宋瓷？记者昨天采访了江门市蓬江区民俗传承馆馆长雷伟亮。
雷伟亮是宋瓷专家，多年来一直研究宋瓷。昨天，他向记者介绍，假冒宋代的海捞瓷经常在“天光墟”上出现，而这些“海捞瓷”做假十分普遍。他拿起了一只假的青白釉刻划婴戏纹碗，对记者说，假宋瓷上所画的图案笔画不工整，线条不匀称，这是分辩假货第一标志；另外，宋瓷是采用当时特有的麻仓土制作的，因此宋瓷胎底有特有的颜色，而现在麻仓土已经很少了，造假者不可能再找到麻仓土制作假宋瓷，真假宋瓷胎底完全不同。
雷伟亮介绍，宋瓷造假有两种，分别是出土宋瓷造假及海捞宋瓷造假。出土宋瓷造假，造假者用胶水把泥土等粘在假瓷器上，然后埋在泥土里，几天后再挖出来，这样，在瓷面上就会沾满了黄泥，使人产生这件瓷器是从地下出土的错觉。
海捞瓷造假比较普遍的方法是，造假者把假瓷器放到水池里，在水池里再放上一些贝类动物，让其在水池里繁殖。几年后，贝类动物就会在瓷器上繁殖，贝类动物死后粘在假瓷器表面上，造假者再把它打捞上来当真品出售。
专家建议：最好到现场了解宋代瓷器
雷伟亮提醒收藏者千万不要相信这些小贩所讲的“故事”。目前，宋瓷的数量并不是小贩所说的数量巨大。他介绍，宋代是我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。宋代陶瓷窑为6个瓷窑系，宋瓷在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称，色调优雅。定窑、汝窑、官窑、哥窑、均窑为北宋时“五大官窑”。宋代陶瓷不管是在种类、样式还是烧造工艺等方面，均处于巅峰地位。因此，宋瓷价格比较高，并不是小贩所说的一只“斗笠碗”只卖500元。
雷伟亮向记者说，收藏者最好亲身到广东海上丝绸之路博物馆，观看该馆展示的展品，通过实物观察与研究，更深入地了解宋瓷的历史、特征等，这样才能提高对假货的识别能力。
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砸碎“东方泰坦尼克号” 南海考古的浩劫
如果没有英国人迈克·哈彻的当头一棒，南中国海的古老沉船和沉睡了千百年的宝物，将会是另一种命运。
1999年，南海海底30米深处，一座堆积的“小山”吸引了迈克·哈彻的注意。盗贼般的直觉告诉他，在黑暗的海洋深处，只有精致的中国瓷器才会发出那种惊人的光泽。
他毫不犹豫地下令打捞，结果多达百万件清代康熙年间的瓷器出水。
捞宝船队上的人都露出垂涎的目光，但哈彻却命令：砸碎它！对哈彻来说，世界文物收藏市场上，永远是物以稀为贵。从沉船上挑选的36.5万件精品，就足够他体面而傲慢地走进欧洲任何一家拍卖行。
哈彻走了，浩劫留下：百万件瓷器中，60多万件被砸得粉碎，沉船和遇难者遗骸“丢得到处都是”。在古代“海上丝绸之路”的必经之地南海，这样的文物浩劫，不是第一次，也绝不会是最后一次。
潜伏在南中国海
巨大的财富诱惑，是所有海上寻宝人的第一原动力。迈克·哈彻开出高价，引诱同他一样做着“捞宝梦”的人替自己卖命：考古专业的高材生、技术纯熟的潜水员、海难事故的研究者、东方海域的知情人；此外，他还携带着小型武器。
“要防备海盗的偷袭”，哈彻理直气壮。然而事实上，和别的寻宝人相比，当他砸碎60多万件瓷器时，更像一个彻头彻尾的海盗。
这艘名叫“泰星号”的清代沉船，满载着传说中的宝物，奇迹般地沉没，消失于苍茫。在无数寻宝人的梦想中，它是东方的“泰坦尼克号”。
1999年，哈彻重金聘请的考古人员，竟然在荷兰人詹姆斯·哈斯伯格所写的《东印度航行指南》上，发现了这个惊人的秘密宝藏。“1822年1月14日，"泰星号"从中国厦门港出发，驶往爪哇。这是一艘长50米、宽10米、重1000多吨的巨型帆船，船上载有2000多名乘客和船员，压舱的是100多万件福建德化的瓷器，包括茶具、水杯、化妆盒等。船驶到中沙群岛时，不慎触礁，完全沉没。2000名乘客中，只有198人被路过的"印第安娜号"救起，其余全部葬身海底。”
哈彻立即顺藤摸瓜，他找到了“印第安娜号”的航海日志。在发黄的破损资料中，大致锁定了“泰星号”的沉没位置。哈彻带上自己的船队，悄无声息地潜入中国的南海水域。
开始的头一个月里，搜寻并不顺利。直到1999年5月10日晚上，声波定位仪才显示出不规则的海床，可是磁力计却没有太大异常。既然两个先进的仪器“自相矛盾”，哈彻就大大咧咧地忽视了。
转折是在两天后，5月12号，潜水员潜入深达30多米的海底，看见了一个又一个的直径达1米的铁环，然后发现了一处小山似的堆积物，高4米、方圆足有400多平方米，竟然全是瓷器！即使在暗无天日的海底，肉眼也能辨认出杯子、盘碟、花瓶的形状。
哈彻大喜过望，请来了英国著名海难研究专家尼戈尔·匹克福做鉴定。“这就是"泰星号"！这百万件瓷器全部出自康熙年间的中国四大窑系，几乎件件都是精品。”
这些精品没有在海难中毁坏，但大部分却在重现于世后被砸碎。那剩下的36.5万件绝佳瓷器，被哈彻偷偷拖出了南海，运到德国待价而沽。随后持续了9天的拍卖会，为哈彻带来的，是整整3000万美元的横财。
3万美元买不回一件沉宝
砸碎“东方泰坦尼克号”之后的这场拍卖会，无法不让中国人想起多年以前，荷兰嘉士德的中国文物专场拍卖会。那是中国水下考古人最心痛的记忆。
1984年，迈克·哈彻潜心研究曾经的“海上马车夫”——荷兰。在荷兰东印度公司尘封的档案馆里，“哥德马尔森号”吸引了哈彻的目光。1752年冬，“哥德马尔森号”商船满载着瓷器和黄金，从中国广州驶往荷兰首都阿姆斯特丹。这艘船在航行了16天后，触礁沉没。
哈彻费尽心思，在南海海域探测到了这艘沉船。23.9万件青花瓷器，125块金锭、总重达45公斤，还有两门刻有东印度公司缩写VOC的青铜铸炮……打捞出水的文物让哈彻眼花缭乱。哈彻将它们悄悄拉到公海，隐匿一年后，拿出“无人认领的沉船允许拍卖”的国际公约，将沉宝交给荷兰的嘉士德拍卖行。此举换回了2000多万美元的回报，使他成为名噪一时的“最富有捞宝家”。1986年4月，阿姆斯特丹，嘉士德中国文物专场拍卖会开幕。
一次拍卖会上出现23.9万件之多的中国文物，这样的盛况，在欧洲收藏史上前所未有。荷兰陷入狂热，中国驻荷兰使馆急电国内，请示此事。
国家文物局文物处的杨林，紧急受命。他翻遍了国际海洋公约、世界各国海洋法，却找不出任何一条能制止此事的法律依据。而当时我国的法律，对海洋文化遗产的保护，更是一片空白。
无奈，国家文物局只好派出了两位陶瓷专家耿宝昌、冯先铭，前去阿姆斯特丹一探究竟。尽管无例可查，但大家都想到了一件事：买回来。于是，他们携带了3万美元。
此时，阿姆斯特丹希尔顿酒店的二楼、嘉士德拍卖会大厅里，恍若一个大型剧场。过道上、地毯上，甚至大门外，都挤满了来自世界各地的行家。23.9万件精致的青花瓷器，摆满了两层楼。
拍卖行把优先竞拍的待遇交给了中国人——1号牌。可是，在整整3天的拍卖中，中国人连一次举牌的机会都没有得到——每一件瓷器的起拍价格，都在估价的10倍以上，叫价一路走高，3万美元形同废纸，20多万件珍贵的中国文物，眼睁睁花落旁家……
20年后的今天，当中国全力以赴打捞“南海一号”时，留下了一句悲愤的话：“中国水下考古能有今天，是哈彻"逼"出来的。”
小孤儿，大海盗
在国际海洋考古学界，迈克·哈彻的名字，已经等同于“灾难”。
他惯于毁宝提价，从来都“说不清楚”打捞的地点。对于“哥德马尔森号”，他拒绝回答详细位置。而古航海日志显示，这艘中国商船是在香港西南海域触礁沉没。对于“泰星号”，他自称在“赤道南部两度、爪哇北部、苏门答腊东部和新加坡南部之间的某处海底”，但事实上，他的船队如幽灵般在香港海域勘探了一个多月。
生于1940年、黄头发、赤红脸、长得五大三粗的迈克·哈彻，从不掩饰对财富的狂热。“我在孤儿院中长大，如饥似渴地阅读寻宝发财的书，希望有一天能像书中的主人公那样找到大笔宝藏，让自己和孤儿院里的好伙伴过上好日子。回头想来，这些书成为我后来寻宝的心理指南，它们影响了我的一生。”
1970年，30岁的哈彻跑到了澳大利亚，成立了一家海洋商业打捞公司，打捞二战期间被击沉的商船和军舰，回收商船上运载的锡、橡胶和废旧金属。一个偶然的机会，哈彻遇上了生命中的第一艘古船——载有2.2万件中国明代瓷器的南海沉船。他试探着把瓷器卖给收藏家，结果却大吃一惊：数百万美元，比前三年的收入还多！
自此，哈彻决定改变业务方向——寻找南海古沉船。他再度“好学”起来，出入世界各地的图书馆、大学，聘请大学生们搜集旧航海图和海运情报。
渐渐地，哈彻成名了。他打捞出二战军舰和古代沉船共计80多艘，摇身一变，成了“最出色的海洋探险家”、“当代最成功的寻宝人”。
不过，哈彻并非一直顺利。2007年初，他吃上了国际官司——日本、新加坡、澳大利亚的1.5万名投资者状告哈彻骗走他们4000万美元的投资。
原来，2006年，一名澳大利亚人、一名新西兰人和哈彻合伙，成立了“哈彻信托投资基金会”。他们四处宣称“又发现一处巨大的海底沉宝”，吸引了大批投资者，仅在日本就有1.3万人把血汗钱送进了哈彻的口袋。但半年过去了，哈彻毫无动静。“价值连城的海底宝藏到底在哪儿？”面对投资者愤怒的质问，哈彻露出了地道的无赖面目： “我根本不知道这事。基金会？他们建立的时候，根本没和我打过招呼。”
背着4000万美元债务的哈彻，并没有丝毫紧张之意。他最新的表态是，“我确实在南海开发新的捞宝项目，如果日本投资者拿不回钱的话，肯定睡不着。但是你们得有耐心和信心，因为迟早有一天，会得到回报的。当然了，这一切要取决于这次捞宝行动的成败。”
这一纸声明，引起了海洋考古专家深深的担忧。假如哈彻真的发现了又一个巨大的宝藏，为了填补这4000万美元的漏洞，他会变得更加肆无忌惮。南海，将无法平静。
陶瓷文化：宋瓷的“十窑一珍”
宋玉字青釉钵
宋龙泉弦纹炉
说到宋瓷，很多人会对“五大名窑”如数家珍。在古陶瓷鉴赏家周继海先生眼中，汝、官、钧、哥、定尚不足以代表宋瓷的辉煌，他以“十窑一珍”概述宋瓷大貌：汝、官、钧、哥、定、龙、耀、建、湖、磁，一珍为吉州窑。周继海表示，宋瓷是世界文化发展中的重要现象，是中国文化、艺术、工艺史上令世人仰慕的辉煌，想要真正领略其惊世之美，还需了解宋代瓷器成功烧造的几大因素。
宋代文化的传承和普及，为瓷业的发展创造了理想的环境，为制瓷行业培养了大量的艺术人才，使制瓷业得到了空前的发展。何以将吉州窑称为一珍，周继海先生说：“烧瓷需要一千多度的高温，而树叶是一点就着的东西，谁能想到把树叶烧在瓷器上，谁又敢这么做，而且还真的烧成了，可见这些艺术家们在创作过程中思想之解放、追求之大胆、想象之丰富、构思之巧妙、制作之精良，凸显了宋人的文化品位和艺术追求。”周继海赞叹道：“吉州木叶天目碗，注茶入盏，叶飘水中，茶水清香，叶片清泽，其艺术巧思可谓妙趣无穷，已成为世人争相珍藏的佳品。”
工艺的传承和支撑，对于瓷业发展的重要性不言而喻。周继海介绍道，古代印度、埃及、罗马等国的古陶技艺非常精湛，不亚于当时中国的制陶水平。然而由于无法克服从陶到瓷的技术难题，它们最终止步于辉煌的瓷文化圣殿之外；中国得以架构起从陶到瓷的桥梁，继而一步步缔造瓷器大国的神话，工艺是保障，也是动力，而工艺的传承和创新要依靠个人，因而工艺问题最终还得回归到人才。
我国商代已有少量原始青瓷出现，但技术欠成熟，其成功尚存偶然性。西晋时，制瓷工艺瓶颈得到突破，瓷业得到了一定程度的普及，达到我国瓷器制造的第一高峰。后经南北方之间的技术传播和人才交流，全国的瓷器制造业日渐稳定、成熟。唐代时北有邢窑、南有越窑，为第二个高峰。“我将唐代称为‘中国瓷器的第一个成熟期’，它是进入宋代瓷器发展高峰的门槛，为宋瓷的发展打下了坚实的基础。”周继海强调说，前人栽树后人乘凉，我们赞誉宋瓷之精妙，切不可忘记晋、唐工艺师们的血汗。
原料和烧结温度的不同，是陶与瓷的两大区别，而胎体能否经受足够高的烧结温度，还在于原材料的性质。宋人将瓷土加工提炼，不断提高其精细程度，改革出更加理想的原料。宋瓷的又一亮点在于釉色，天青、天蓝、粉青、纯绿……周继海称赞宋瓷釉色漂亮至极，“在10世纪工艺品中无与伦比”。除了工艺效果最出色的青瓷，黑白釉也属宋代所长。宋人偏好纯色而不古板，他们消磨掉了色彩的棱角，使黑釉阳光而不压抑，白釉柔和而不惨淡，青釉温润而不僵化，创造出了登峰造极的釉色表现力。原材料的提高，釉色的艺术再造和器型上纤细、典雅的艺术倾向，最终汇集成了宋瓷个性鲜明而不张扬的高雅之美。
官窑瓷器是怎样流入民间的
中新河南网郑州9月7日电中国民间留有官窑瓷器，是被多数收藏家认可的，无论皇家采用什么手段来垄断官窑瓷，在今天看来，只能是愿望和神话。
中国官窑制度形成于明清两代，而早在唐朝后期，瓷器已走进宫先廷与王室，北宋虽有固定的官窑，其制度如何，因缺乏史载而不明。从文献的记载来看，宋时定、汝、钧等窑烧造的瓷器通常是先由官方(朝廷所派专员)挑选，其余的产品则由工匠上市销售。元代有元官窑，期形制如何，至今仍是个谜。明朝宣德皇帝和成化皇帝重视制器，不仅创制了五彩、霁蓝、霁红、娇黄、斗彩等新品种，而且能把青花釉里之红色烧得极其鲜艳，为明代瓷器史上的两个高峰。真正意义上的官窑制度也在此时逐步形成。
官方指定专门窑品为宫廷烧制御用瓷，而不准烧制商品瓷。这些规定其实仅为皇家的美好愿望，企图以独特、独有的礼器、日用器、赏品向人们显示独有的皇家气派，即企图垄断天下最为精美的瓷器，其实是做不到的。明代官窑通常是皇帝派太监督管窑务，而太监专制凶狠的管理，严重地盘剥窑户窑工，其中一项做法为搭烧，即强令窑户搭烧官窑器，以完成皇家的差使。搭烧就是使民窑烧制官窑器合法化，至少民窑可以在搭烧时多做出官方所索要器皿的数量，即为了保证烧制成功一件，需做三四个坯。由于搭烧，明代的景德镇就出现了被称为“官古”的窑户，即专门仿古官窑器的窑户。其中名噪一时的为陆子顺，他于正统元年进献瓷器5万余件，英宗命“送光禄寺充用，赐钞偿其值。”陆氏进献的瓷器可以充用，肯定其精美程度可比官窑。此例足以说明民间确实在造官窑瓷器。
督陶官的营私舞弊也是使官窑器流向民间的一条途径。明宣德年间，太监张善督陶，“贪黩酷虐下人不堪，所造官窑瓷器多以分馈其同列，事闻，上命斩于都市，枭首以徇。”张善犯有两大罪状，其一便是把官窑瓷器分赠同列，可知此为官窑瓷器走到民间的一条途径。本来督陶官以职务之便送几件瓷器给同僚是平常事，可是这个张善做得太过分，再加之“酷虐下人”，引起了民愤，才两罪并罚而至处斩、枭首示众。其后的督陶官还会不会把官器送给同僚、亲友，应该还是禁而不止的，不过做得隐晦、适当一些罢了。唐英在乾隆八年二月二日的奏章中说：“故厂造成供御之瓷，则有黄器及锥拱彩绘、五爪龙等件。此等器皿，非奉赏赐，凡在臣下不敢珍藏擅用，以滋违制之戾。”唐英为督陶官确实谨慎勤敬，不敢擅用和珍藏御用瓷器(专指黄器、珐琅彩瓷和绘有五爪龙之器)，那么，唐英的前后任怎样，则不得而知。然而在唐英辩白的背后，却说明了皇帝知道督陶官有把御瓷外赠之事。再说黄器、锥拱彩绘、五爪龙以外的瓷器又怎样，其或有流传至民间，当无疑问。
装箱、运输中的纰漏致使官窑瓷器品质降低、流向民间时或有之。乾隆六年五月，怡亲王谕字唐英：“烧造上色瓷器甚糙，釉不好，瓷器内亦有破的”。唐英上奏作了言辞恳切的辩解。乾隆阅读奏疏后，作朱批：“不但去年，数年以来所烧者，远逊雍正年间所烧者，且汝从未奏销，旨到，可将雍正十、十一、十二、十三等年所费几何，所得几何，乾隆元年至五年所费几何，所得几何，一一查明，造册奏闻备查，仍缮清单奏闻。”唐英费了很大的功夫才做成报销清单，结果却是“以所造瓷器釉水、花纹远逊从前，又破损过多，因分条核减，共银二千一百六十四两五钱五分三厘三丝五忽二微，奏令赔补。”说实在的，这一处罚是很轻的，因为参与审核和奏议的和硕怡亲王、果毅公讷等都知道有些责任不该由唐英来负。唐英“实有鞭长莫及之势”，在出窑、挑选、装箱、运输诸环节都可能出纰漏。这也是官窑器流向民间的一条途径。
更有甚者，乾隆皇帝曾下旨将不符宫廷御用器的作品在景德镇公开销售。用土窑烧造瓷器较难保证质量。康熙、雍正两朝选剩之件向无解交之例，随散贮厂署，听人匠使用。唐英因要奉旨造清单奏销，于是要设法让乾隆皇帝知道落选之次色瓷与正选的上色瓷的比例：上色瓷十中难得四五；有时他又说次色脚货及破损等数几与全美之件数等。大概上色瓷仅得三到四成，难得五成，次色瓷也是如此，其余的是破损变形者。唐英以黄器、五爪龙等为理由，欲将次色瓷全部运抵京城，交朝廷处置。乾隆的朱批为“黄器如所请行，五爪龙者，外边常有，仍照原议行。”所谓黄器，指单色釉娇黄瓷器及外黄里粉彩之瓷。所谓“仍照原议行”，即可将次色瓷在当地销售，包括绘有五爪龙图案的次色瓷。此例一开，官窑生产的次色瓷就合法地出现于市场，而且数量很大，还有可能夹杂着一些上色瓷。到光绪时，皇家干脆在景德镇创建了销售瓷器的公司。这是一条官窑瓷器流向民间的合法途径。
唐英是一位甚得窑工窑户爱戴的督陶官，可他也不得不感叹：“工匠之弊，又不胜防也。”工匠为了过日子、过好日子，就会想方设法占有自己所烧造的官窑瓷器，甚至占有最上等的器皿。这也是一条官窑瓷器流向民间的途径。
此外，由于战乱与朝代更替，一些皇族流落了普通民众，为了生计，时常拿出祖上传下来的宝贝便卖，也让宫先廷御用瓷器流向民间。
近代，中国近百年的屈辱，西方列强的入侵，至使皇宫王室储存的大量瓷器被掠夺，后经国人努力，重新回国，并流落民间。
有了上述途径，应该说民间有数量不少的官窑瓷器，只不过没被官方认可罢了。
地藏圣号由来
地藏王菩萨即是地藏菩萨。地藏菩萨梵名乞叉底鹐沙(Ksitigarbha)。据《地藏十轮经》讲，由于此菩萨“安忍不动如大地，静虑深密如秘藏”，所以称为地藏。
菩萨因何名为地藏？据《三宝感应要略录》载：如来昔在灵鹫山时，地藏菩萨游行诸国，教化众生，到毗富罗山下，至乔提长者家。其长者家内，被鬼夺其精气，其家五百人，并皆闷绝，不醒人事，经于旬日。地藏菩萨见此情景，即作是念：‘实可苦哉，实可痛哉；世间有如是等不可说事。我今愍此众生，而作救济。’说此语已，便即腾身，往灵鹫山，白佛言：‘世尊！我见乔提长者家五百余人，皆被恶鬼夺其精气，闷绝在地，已经数日。我见是事已，生怜愍心，生爱护心，唯愿世尊，许我设此救济之法。令诸恶鬼降伏于人，令诸行者随意驱使，复令长者还得如故。’尔时如来，从顶上毫，放光万寻，照地藏身。与会大众各相谓曰：‘今日如来，放光照地藏身，此菩萨必成大法，教化众生。’时地藏菩萨白佛言‘我今有一神咒，能去邪心，复驱使诸恶鬼等。我念过去无量无边久远有佛，号烧光王。其佛灭后，于像法中，我住凡夫地。有一仙人，在俱特罗山，善行道术。我见众生被诸鬼所恼，如彼长者家无异。我于尔时作是誓愿：遇善知识，求学降伏之法。即往俱特罗山，语彼仙人。仙人心生欢喜，于三日内，授我预知万理，消除罪恶。又将一切恶鬼，招集我所，依师法教，调伏其心，令发道心。于须臾间一切地狱受苦众生，各乘莲花，诸苦停息。尔时仙人，见我得如是神力，与我授记，而作是言：汝于无量无边世，佛与授记，名曰地藏。于五浊世中，人天地狱，常当化身，救度众生，令离灾难，今见长者，如本无异。我今往彼家，特救护之。’世尊听许，菩萨往化，五百余人，一时还活。
收藏宋瓷从喝茶开始
《闲事与雅器——泰华古轩藏宋元珍品展》正在北京大学赛克勒博物馆展览，280件不同功用的漂亮宋元器具共同构建出宋人优雅闲适、清净精致的生活情趣。用了20多年光阴收藏这批珍品的藏家，是香港泰华古轩主人麦溥泰。麦溥泰昨日接受了记者电话采访，分享收藏趣事。
喜欢喝茶而收藏宋代茶具
麦溥泰致力于收藏海内外的宋元文物，其中以宋人所谓“四般闲事”（烧香、点茶、挂画、插花）之茶器为主线。其泰华古轩藏品曾参加过2010年“北京首都博物馆世界华人收藏精品展”，2011年“河南禹州钧官窑遗址博物馆开馆特展”，2012年“香港国际古代艺术品大展”等。
本次展览的280件（套）器物，时代从唐至明纵跨近千年，其中大部分为宋代（包括北宋、南宋和金代）的器物，材质以瓷器为主，也有金、银、铜器、漆器、石器、玛瑙等；器类又以茶、酒器为主，又有花器、香器与文具，这些不同功能用处的器具，将宋人平和优雅、含蓄蕴藉的诗意生活展现在现代观众面前。
麦浦泰告诉记者，他收藏宋元瓷器，是从喝茶开始，“我特别喜欢喝茶，所以我的目标锁定在茶器，而从接触宋代茶器开始，我发现它正合我意，宋代瓷器的造型简洁、流畅，没什么装饰，也不强调色彩，一般都是单色釉，沉静、简淡，让我很着迷。”麦浦泰说，在用宋代茶器喝茶的过程中，他又感受到宋人闲适的生活态度，“宋代文人士大夫的生活不只是读书、考功名，而是趣味盎然、生机勃勃的。虽然生活时有动荡，但他们的内心始终有所追求，注重个人的生活品质和修养。”
而最能代表宋人文化趣味的，莫过于“四般闲事”，即烧香、点茶、挂画、插花，麦浦泰说，宋代的士大夫们都喜欢郊游雅集，他们聚会时，流行用茶末点茶，也会有酒器、果品，还会焚香，在宋代文人画中也时常能看到宋人做这些“闲事”。
麦浦泰用了20多年收藏宋元器具，对于如何买到这些藏品，麦浦泰说，是来自拍卖行和古董商，“参加竞拍的过程非常刺激，因为你已经有所钟情，当这件作品开拍时，你的心就会提到嗓子眼上，直到它一槌定音属于你了，才会长长地舒一口气。”除了参加竞拍，麦浦泰的很多宋元器具，是他靠古董代理人到欧洲、美国、日本等地的古董商行“淘宝”回来的。
在麦浦泰的藏品里，宋代的精品超过三四百件套，而其他时期的，他自己也说不准有多少了。在这些数量众多的宋代茶具中，在日常生活中，麦浦泰是否会使用它们？麦浦泰说，一些民间、古代的宋朝器具，就会使用，但如果买到很稀有的博物馆级藏品，就不会使用它们，“我觉得我有历史责任，如果使用这些博物馆级藏品，使它们损伤了，我觉得对不起古人。”
在自己收藏宋元文物过程中，是否遇到赝品，麦浦泰告诉记者，自己虽然收藏了这么多年，有一些经验，但仍不能盲目自信，他一般是依靠古董行家“帮帮眼”，“行家们在这个行业浸润多年，眼力好，也有广泛的渠道，相信专业才能不出或少出差错。”
深圳市望野博物馆馆长阎焰接受记者采访时也表示，宋代陶瓷器皿，这类制品都属于实用器具，而完全出于陈设欣赏目的生产的艺术瓷非常少，因时间推移今天我们将这类器用视为文物和艺术陈列品了。不过阎焰也说，宋人器皿，茶、酒、水器为大宗，今天我们看到的这些器用，主要是观赏它的工艺、造型、花纹等艺术表现形式，至于“民用生活类”的这个概念，对宋瓷收藏没有什么特别的影响。要讲影响，最大的影响就是器物的精美程度及工艺表现形式。
年轻人成为宋瓷收藏生力军尽管日常用具方面的宋瓷在拍场并无特别亮眼表现，但麦溥泰提到，在自己20余年的收藏过程中，的确感受到越来越多人介入宋瓷收藏，自己竞争对手变多了。这样是否意味着宋瓷收藏变热了？
阎焰说，关于宋瓷的收藏，20世纪初叶以来，就一直被藏界关注。美国、英国、法国、瑞士、日本等西方世界的收藏机构和收藏家一直都很重视，今天最主要的古代陶瓷精华多在海外。“国内关注宋瓷收藏严格意义说应该自上世纪90年代以后华北区域大面积的旧城改造，大量出土高古陶瓷城市遗迹标本开始。也是在此后社会流散高古陶瓷大量进入各地的旧货市场和古玩城，后被海外收藏家关注，而形成潮流。”
阎焰说，同时期内地也有许多陶瓷收藏爱好者关注宋瓷的收藏和研究，同时近几十年国内的窑址调查和发掘，给古陶瓷的研究和收藏提供了最重要的学术支撑。如今所说的宋瓷收藏热原因，是因为近两年各地拍卖市场上，这类宋瓷的成交热和行业关注度高而形成的涟漪效应。阎焰认为，古陶瓷的收藏以后会更热，这的确是可以肯定的，所有喜爱宋瓷的朋友都会遇到激烈的竞争。80后、90后的年轻收藏爱好者已然是这类收藏的生力军。
采访中，麦溥泰也谈到，现在完整的宋代茶、酒器往往创造天价，那么这类宋瓷存世量多吗？阎焰说，客观而言，现在完整的茶、酒器类宋瓷制品，存世量不是很多，毕竟七八百年过去了，这些古代陶瓷难以完整保存。完好无损、整套组合者，较少。“整器”的收藏价值比有瑕疵的肯定是要高的。
不过阎焰同时表示，在高古陶瓷收藏的序列里，世界各地公私机构收藏的许多世界级宋瓷名品，也都是有残损修复的，就已经公开发表的图录材料研究比对，这类被世界各地公私机构收藏的残损品的数量高达30%以上，但残损并不影响那些稀绝高古陶瓷的行业价值，“同时我们还要细致判断，近些年高古陶瓷的修复出售已经是一门很大的产业了，且修复水平和技术日新月异，最新的古陶瓷修复技术可以做到紫外线荧光灯都无法照射出来，对这类修复完全需要有经验的鉴赏者用肉眼和触觉来判断。所以，一件高古陶瓷的品相如何不是简单看一眼就能定的。”
儒雅一派 静穆千秋――宋瓷艺术的复原与传承
陶瓷技艺传承人和工艺美术大师复原的宋代五大名窑作品
上世纪50年代，周恩来总理发出号召，要求恢复中国古代名窑技艺。半个多世纪过去了，一些陶瓷非遗传承人和工艺美术大师仍然孜矻以求，追寻宋瓷远去的脚步。
内涵——摹仿的逻辑起点
宋代是我国陶瓷文化空前繁荣的时代，出现了举世闻名的名窑和名瓷。
陶瓷艺术之所以能在宋代臻于成熟，宋瓷之所以长久地被推崇，除了客观烧造技术当时已经成熟，以及其外在的表现形式，更因其中蕴含着哲学精神和道的力量。
宋瓷窑场首推五大名窑，即汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑，但目前五大名窑的复原工作困难重重。形制精美是陶瓷美的重要标志，宋瓷造型稳健、格调儒雅内敛，偶有变化亦遵循“确保和谐、追求圆满”的旨趣。今日钧瓷在复原的过程中，以突破拉坯技艺为起点，不修里外坯的螺旋纹拉坯绝技在业内赢得赞誉。钧瓷烧制中，还成功抑制高温下的釉水流动，解决了活环或崩裂或粘连的难题，其仿品比例和谐、线条流畅、轮廓优雅，既遵循宋代器物形制，又具骨感神韵。
北宋汝窑青瓷莲花式温碗
定窑创烧于唐代，元代消失，持续六七百年，是五大名窑中烧制时间最久的窑口，以白釉瓷驰名。今人的复原中，始终围绕定窑牙白釉刻花这一传统核心技艺，强调用线和虚实处理，注重刀刻、竹划、模印，同时创新篦纹，综合运用纹样，增强了纹饰立体效果。
传统铁系高温釉中，青瓷釉、青白釉、白瓷釉和黑釉占主导，釉色力避张扬，融自然于人工。宋代五大窑器的独特魅力，与黑釉衍生出的酱色釉、油滴釉、兔毫釉和花釉等也有密切关系，宋代匠师利用铁分子的结晶和釉的流动，本色外烧出奇妙无比的色调。钧瓷的紫红、紫蓝或紫玫瑰，灿如晚霞；汝窑汁水莹润如堆脂；定窑白瓷色质如玉；官窑龙泉青瓷翠绿晶润的梅子青、粉青更是青瓷釉色之美的极致；还有哥窑的缺陷美、瑕疵美，单一瓷色与五彩斑斓交替引导审美趋向，展现着匠师的工艺、恒心和智慧。
在对宋瓷的研究中，人们发现窑变不是钧瓷的专利，秘色也不神秘。汝窑的复原中，今人采用先进技术掌控火焰温度，使用名贵玛瑙入釉，经氧化还原，呈现“入窑一色，出窑万彩”的斑斓图景，出现不同于青、白、黑釉色，如天蓝釉、豆绿釉、月白釉、天青釉等色，再现了多彩的幻境。
文化——传承的永恒主题
中国古代文化中的音乐、舞蹈、戏曲和杂技等艺术门类，皆可从陶瓷装饰画觅得踪迹，甚至书法绘画亦可寻到发展脉络。宋瓷特殊的美质，汲取自儒道释等传统文化精神。宋瓷的制作亦受中国传统观念和思维方式的潜移默化，包括天人合一、中庸之道、中和之美，以及整体把握、直观感悟、瞬间包藏等。同时，宋代理学的细致严谨也与宋瓷风格的形成有内在关联。
今人对宋瓷的研究，注重文化的传承。宋瓷造型设计上，器体连贯和谐，形体变化适度，主次关系明确，比例匀称，求静不求动，求正不求奇，儒韵潜藏其中。对道家“无为而无不为”的推崇，让宋瓷造型和瓷色以静态美为主基调，自然淡雅中蕴含沉静。释家的精神主张则使宋瓷艺术进入空灵精妙、典雅幽远的境地，通体饱含禅的韵味。比如宋瓷流行的“过枝花”，其装饰纹样经常是一枝花从器里转到器外，典雅厚实中展现禅境。
宋瓷对单色釉彩情有独钟，青瓷极具艺术张力和市场魅力。自古陶瓷皆重青品，宋代五大名窑除定窑外，汝、官、哥、钧都属青瓷。深沉、优雅、含蓄是青瓷美学的境界，凝重、浑厚、滋润是青瓷的艺术特色。当下仿制的青瓷中，有梅子青和粉青釉，釉色晶莹清澈柔和，造型简约，体现了儒雅沉静的气质，而非轻浮浅薄的热烈，为大众所喜爱。定窑白瓷，以其高贵的出身，辉煌持续百余年，如银类雪是宋代文人的追求，体现了宋代士大夫的心境。如今仿制的定窑白瓷明快、秀丽、严谨、精巧、光挺，无论薄如蛋壳精巧剔透的薄胎瓷，抑或浑厚古雅的皇皇巨制，皆呈现出玉脂般内敛沉静的质地美。
陶瓷颜色的选择、搭配及创新变化，与技术、工艺和材料有关，更与时代审美趣味、体验和感受相关联。钧瓷曾以“雨过天晴云破处，夕阳紫翠忽成岚”的窑变效果，乳光粼粼、彩霞般的色釉，以紫色为主调，兼以兔丝纹、火焰青等其他色差色变，让人耳目一新。单色沉静与多姿多彩互为补充、相得益彰，形成了中国陶瓷艺术长河中色彩斑斓又线索清晰的溪流。
今天钧窑的恢复状况让人欣喜，采用现代化的工艺设备精细“分相瓷釉”技术，控制釉液分离的状态，同时把高温铜红釉烧制推到新的高峰，釉汁不流，釉面无龟裂纹，明如镜，润如玉，呈色深沉安定、庄严肃穆，似海棠初醉，颇具韵味。
境界——艺术的至高追求
艺术创造是在手与造化、心源与文化传统的相互作用下产生的。某种程度上，陶艺又是触摸的艺术，胎体轮廓、涌动的形感凹凸皆因手的参与而生。艺术家面对大自然的山川草木、云烟明晦，情思起伏，最终将其化作胸襟里蓬勃无尽的灵感气韵、得心应手的挥洒。宋代陶瓷就是在这种美学哲思中由实用走向艺术，推动并引导着人们的审美情趣，从而进入更高的美学境界。
同其他中国艺术一样，中国陶瓷艺术也讲求气韵生动。陶瓷作为民族文化形态的集成，透过其器形、装饰、胎釉，可以品味其美学价值，阅读其文化承载。瓷质是“境”，通过器形、色泽等展现核心内涵，从逻辑性走向艺术性，体现骨意和韵味；瓷面是“意”，通过纹饰、釉色等体味气韵，展现内敛之美。
仿古非造假，复原的是古瓷的境界。汝窑作为官窑，以其天青釉色坐拥深沉高贵，成为宫中供品。石灰胎体取代香灰胎体后，如凝脂般的内敛品质一扫玻璃釉的虚浮。青色的幽玄和内敛，暗合宋徽宗自然含蓄质朴的审美观。今日，汝窑执著于改进传统的釉料添加技艺，探索胎体素烧多次施釉技术，烧成温度恰到好处，仿品逼真，无论造型、线条还是装饰，透着灵气和美妙。
“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”陶瓷具有多品类的意境，当下非遗传承人始终在寻找感觉，创造笼天地于形内，挫万物于手端的神奇。他们一方面延伸丰富刻、划、印、镂、堆塑等传统装饰技法，手随心动，象从意出，入刀犀利如行云流水，似天风海涛，实现飞动之趣。同时手、脑、心合一，借助现代工艺设备，掌控火候极致，使窑变可控，终达物我两相融合的境界。
当下，陶瓷这一中国古老的艺术，正以其深厚的文化底蕴、丰富完整的技术语言，穿越时空而异彩焕发。许多年轻的艺术家关注陶瓷艺术，大批工艺美术大师、非遗传承人投身创作实践，表现出不容低估的潜力。毋庸讳言，陶瓷摹仿创新的误区亦不鲜见。主要问题在于：其一，传统根基不深，营养不良又急功近利，作品形制缺少气韵格调，艺术处理主次失当。其二，作品特质弱化，母体基因丢失。陶瓷创作可师古拓今，让传统与当代文化精神融合，但在借西济东或从姊妹艺术、民间艺术吸取营养中，不能脱离基本艺术规律，割裂传统。其三，忽视写意精神，作品装饰构图欠缺和谐之美，有些作品过分拘泥于自然物态的秩序，纹样的穿插、缠绕、散点和连续等难以体现艺术家的立意要求。
汝窑之浑厚，官窑之古朴，哥窑之典雅，钧窑之绚丽，定窑之纯净，在艺术的长河中静静流淌。正是今日工艺美术大师、非遗传承人寂寞无闻的千百次锤炼、坚持不懈的文化追寻，曾经的宫廷重器、奢华之色，才成为了眼前触手可及的风景。
南海大量古沉船 探秘海上瓷器之路
南海沉船中发现的古瓷器
中国水下考古有新进展宋代沉船遗址发现十余处
国家博物馆中国水下考古研究中心主任张威接受本报记者电话采访时说，在“华光礁1号”沉船遗址发掘工作期间，他们还分别对华光礁、玉琢礁、北礁进行了考古调查，新发现沉船遗址十余处。
从目前发掘的古沉船中，发现的文物有许多惊人相似。一是古沉船均为宋代商船，二是中国古陶瓷产品比例很高。专家认为，如果将这条海上贸易之路誉为“海上古丝绸之路”，不如称其为“海上古瓷器之路”更确切。
新发现的沉船遗址有：华光礁，华光礁Ⅱ号，华光礁Ⅲ号，华光礁Ⅳ号遗址；玉琢礁，玉琢礁Ⅰ号，玉琢礁Ⅱ号遗址，玉琢礁Ⅲ号遗址；北礁，北礁Ⅵ号沉船遗址，北礁Ⅶ号沉船遗址，北礁Ⅷ号沉船遗址，北礁Ⅸ沉船遗址。
探秘中国海上瓷器之路
记者目前正在广东阳江海域“南海1号”古沉船打捞现场采访，众多考古专家云集海陵岛，参与古沉船的考古研究。不少专家认为，与其将这条海上贸易之路誉为“海上古丝绸之路”，莫如称其为“海上古瓷器之路”更确切。
为何宋代沉船多？
广东阳江的海陵岛，距“南海1号”古沉船打捞现场只有18海里的路程。在阳光明媚的日子里，站在岛上新建的观景台上，用高倍望远镜能清晰地看到海上的打捞现场。中国许多考古专家云集岛上，正在参与古沉船的考古研究。
宋代古沉船“南海1号”是迄今为止世界上发现的年代最早、船体最大、保存最完整的古代远洋贸易商船，对研究我国历史上重要的对外贸易通道——“海上丝绸之路”的历史，以及我国的造船史、陶瓷史、航海史都有极为重要的科学价值。
古沉船中为什么宋代船只最多？历史学家告诉我们，由于西夏阻隔了西北的丝绸之路，加上经济中心的南移，从宋朝开始，东南沿海的港口成为新的贸易中心。唐朝时期，全国仅广州设有市舶司，负责外贸事务。宋朝在广州、杭州、明州、温州、泉州、密州、华亭海，共设了7个市舶司，从大量的进口货物中获得税收。1131年到1162年，南宋海上贸易税收已达200万贯，约占全国财政收入的百分之六，对宋代经济繁荣起了重要作用。宋朝海外贸易分官府经营和私商经营两种方式，其中民营外贸又占大宗。木帆船远航，翻沉几率自然也多。考古专家告诉我们，他们从大量文物中得到证明。
宋代建船业是怎样的情景，这些船只又是从哪个地方造出来的？一些读者关注这些历史，有人给记者打来电话询问。史料记载，宋朝造船技术水平是当时世界之冠。宋神宗元丰元年(1078年)，明州造出两艘万料(约600吨)神舟。1974年在福建泉州出土一艘宋代古船，有13个隔水仓。一两个隔水仓漏水，船也不会沉。隔水仓技术，经马可·波罗介绍，传入欧洲。
中国南海发现大量古沉船
1987年七八月份的一天，当时英国海下探测公司3名队员正在阳江寻找一艘东印度公司的沉船。声呐技术仪器颜色突然变深，“肯定水下有东西！”英国人把1吨多重的抓斗放到海里去抓，结果“一爪子”下去抓上来100多件瓷器、铜器、镀金器等等，还有一条1.8米长的鎏金腰带。这简直如同天方夜谭，消息震惊了中国考古界。考察中国海域古沉船，成为中国考古研究的重要课题。
“华光礁1号”南宋古沉船，是1996年由我国渔民发现的。华光礁在西沙群岛范围，位于永乐群岛南部。华光礁内侧的“华光礁1号”南宋古沉船，是我国目前在远海发现的第一艘古代船体，对研究我国古代“海上丝绸之路”具有重要意义。古沉船南北长大概20米。从已经发掘出水的瓷器器型、图案看，这些文物都是外销瓷器，如画有仙人、仙鹤，并镶有小龟的碗等，具有浓郁的中国特色。
在福建省平潭县海域，有一座礁石，当地渔民称之为“碗礁”。渔民们捕鱼时，他们的渔网里经常会有大大小小的瓷碗被打捞上来，他们自己也说不清，他们的祖上从何时起就在这里不断地捞起过瓷碗了。2005年5月，渔民发现了海底有一只木沉船。2005年6月底，中国水下考古队的一个调查小组闻讯来到了碗礁海域，海底究竟是一艘什么样的沉船呢？对水下考古学来说，即使是一艘普通的古代沉船，也可能具有重要的考古价值。然而，第一次的水下调查，就让考古队员们感受到从未有过的惊喜。出现在考古队员眼前的是清代前期景德镇的青花瓷器，他们立刻意识到：这是一次前所未有的重大考古发现。按照水下考古惯例，沉船遗址被定名为“碗礁1号”。“碗礁1号”最后清理发掘完毕后，出水文物达到了15000多件，连同失散、被盗、被毁的，这船货物估计至少应在5万件以上。有专家推测，“碗礁1号”应该是转口贸易，它的中转站有可能是厦门或广州，也有可能是欧洲人在远东的贸易中转基地菲律宾的马尼拉和印尼的巴达维亚。这是一只宋代古沉船。
国家博物馆中国水下考古研究中心主任张威介绍说，在“华光礁1号”沉船遗址发掘工作期间，他们还分别对华光礁、玉琢礁、北礁进行了考古调查工作，新发现沉船遗址10处。其中有：华光礁，华光礁Ⅱ号，华光礁Ⅲ号，华光礁Ⅳ号遗址；玉琢礁，玉琢礁Ⅰ号，玉琢礁Ⅱ号遗址，玉琢礁Ⅲ号遗址；北礁，北礁Ⅵ号沉船遗址，北礁Ⅶ号沉船遗址，北礁Ⅷ号沉船遗址，北礁Ⅸ沉船遗址。
海上瓷器之路浮出水面
专家介绍，从海底几只古沉船的发掘中，发现的文物有许多惊人相似。一是古沉船均为宋代商船，二是中国古陶瓷产品比例巨多。陶瓷器大部分是福建、江西、浙江等地生产，按照釉色分类主要有青白釉、青釉、褐釉和黑釉几种，器型主要为碗、盘、碟、盒、壶、盏、瓶、罐、瓮等。不少专家认为，与其将这条海上贸易之路誉为“海上古丝绸之路”，莫如称其为“海上古瓷器之路”更确切。中国海域里的这些古沉船有着极为重要的研究价值，均见证了中国与周边国家、民族友好往来和文化交流的历史。
宋代古沉船的发掘，使“海上瓷器之路”浮出水面，为考古人员提供了充足的佐证。福建博物院几位瓷器专家介绍说，中国的文字记载虽然表明，福建在整个海上瓷器之路所占比例很大，但掌握实物并不是很完善。从“华光礁1号”及“南海1号”古沉船中，有大量福建生产的瓷器出水，补充了“海上丝绸之路”方面的实物资料。从全国水下考古来看，南宋时期的古沉船数量上占优势，而船内瓷器大都以福建生产的为主，可证明福建是海上丝绸之路最主要的组成部分。
在没有发现这艘船前，福建博物院不少瓷器专家在研究本地窑口瓷器时，都会在结尾写上“与福建某地瓷器有相似之处”。他们从东南亚考古杂志、日本等地博物馆看到过类似瓷器，但不能肯定是中国福建生产的，因为没有福建陶瓷外销的实物！经过“华光礁1号”沉船发掘，才有确凿证据证明南宋时期福建瓷器是外销的，今后在研究过程中可以进行直接对比。
考古人员仅从“南海1号”外围清淤及其中一个船舱里，已经打捞出金、铜、铁、瓷类等器物5000多件，以及南宋以前历代皇朝铜钱10000多枚。沉船所载瓷器分属浙江龙泉、福建德化、江西景德镇等南宋几大著名窑系的外销瓷器。考古人员除对瓷器生产地本身进行扩展研究之外，还将对生产之外的运输、当时行政机构等进行扩展性研究，弄清从生产到销售等一系列环节。不同海域古沉船及遗址的发掘，也无形标出了中国商船的航海图。
史料和文物勾画了航海图
“南宋中期的某一天，一艘从福建地区驶出的货船，在西沙群岛附近借着北风向东南亚行驶，突然海面上狂风大作，这艘排水量在60吨以上的木制帆船，在狂风与巨浪的驱使下，漂至华光礁北边。这里水浅礁多，船搁浅，慢慢沉入海底。”这是考古队员以现在掌握的情况，向新闻媒体描述“华光礁1号”沉船时的情景。从大量文物中能判断这条古船的航行方向，是东南亚地区。
国家博物馆中国水下考古研究中心主任张威介绍，“华光礁1号”是一艘迷失在古代“海上丝绸之路”上的沉船。当时的中国商船主要从广州、泉州、宁波、扬州等地出发，途经西沙群岛、南沙群岛到达波斯湾、红海，乃至北非和地中海沿岸国家。
中国的丝绸除通过横贯大陆的陆上交通线大量输往中亚、西亚和非洲、欧洲国家外，也通过海上交通线源源不断地销往世界各国。因此，有的学者进而称东西方的海上交通路线为“海上丝绸之路”。从现在的古沉船出水的文物来看，更多的应该是瓷器，所以称其为“海上瓷器之路”更为确切。
唐宋以来，随着中国古代科技和海外贸易的不断发展，中国古代开拓了多条海上贸易通道。从发掘的古沉船情况看，“海上瓷器之路”南海段更是其中极其重要的区段。伴随着大量的航海活动，中国古代有相当多的船舶及其物品沉没海洋，形成了无以计数的水下文化遗产，这些沉没在海洋的遗物成为“海上瓷器之路”线状分布的一处处遗珍，是中国与世界贸易交往的历史见证。“华光礁1号”考古队共有31人，福建省占6席。有福建博物院的楼建龙、羊泽林、王芳，福州市考古队的张勇、朱滨，泉州市博物馆的张红星。他们说：“一出水，我们就发现四分之三的器物都是福建生产的，窑口几乎囊括了福建省从南到北的所有产地。”福建博物院副研究员楼建龙介绍，这艘沉船肯定是在福建沿海的港口停*并装货上船，估计船上发现的江西、浙江瓷器，极有可能是通过发达的闽江、乌龙江、晋江水系或古驿道运输到港口，一起装船。该船在福建出海后，也不排除在其他港口停*过。中山大学历史系宋代史专家曹家启教授分析：“史料中曾有记载，当时中国商船少有向北航行的，多发自泉州及以北港口。”福建考古专家普遍认为：“南海1号”上绝大多数瓷器来自福建，可以作出“南海1号”就是福建船只的判断。这几年在福建沿海陆续发现大量古沉船，年代从宋元到明清都有，船上都装载着大量的瓷器。从目前打捞出水的大量德化瓷器初步断定，“南海1号”商船应该是从泉州刺桐港远航的。
宋代远航的沉船从哪里来，又往哪里去？广东的史学家们从史料中找到一些记载，印发给前往“南海1号”打捞现场采访的各地记者。宋朝先后在广州、杭州、明州、泉州、密州板桥镇、秀州华亭县、镇江、平江、温州、江阴军、秀州澉浦镇和秀州上海镇等地设立市舶司专门管理海外贸易。其中以广州、泉州和明州最大，是远航的主要起点。泉州在南宋晚期更一跃成为世界第一大港，成为“海上丝绸之路”的起点。宋船往哪里去呢？史料记载，当时与中国通商的有欧亚58个国家，并有详细的记录。目前从宋代古沉船上发掘出来的文物，均能给予充足的佐证。史料记载和沉船文物，勾画了一幅完整的“海上瓷器之路”航线图。
考古将揭开历史面纱
打捞“南海1号”宋代古沉船的消息，引起了世界关注。包括《国家地理》在内的美、日等外国记者，也都赶到现场要求采访。
福建海域中发现的“碗礁1号”古沉船，它所载的货物是否外销瓷？它要远航到哪里？考古人员从发掘的瓷器中才找到了答案。瓷器中有许多器物的盖子，高脚杯有了盖子后，明显地表露出了异国情调。还有一种精致的小瓷瓶为数不少，造型各异。经过专家考证，它将作为一种典雅的装饰品来到西方人家的餐桌上。有些是精美的咖啡具。几乎所有瓷器上的纹饰都具有鲜明的中国特色。
但是，专家在一种瓷盘上却发现了与众不同之处。故宫古陶瓷专家陈华莎介绍，这个盘子这次发现了很多，非常薄，它是花口的，另外它的这个图案，应该是地中海沿岸的花卉，在当时，中东和西方把这几种花卉看作是天堂的花卉，是幸福之花。
这类瓷盘虽然是中国的装饰，但是有一个特别的外国名字叫“克拉克”瓷。考古专家栗建安介绍说，“克拉克”瓷的特征是什么呢？就是在器物面上画成了一朵花瓣形，在花瓣里面又画上各种纹样，这种就好像在开着窗户一样，所以就把它叫做“开光”样式的瓷器，在16世纪后期，这一类瓷器已经大量传到了欧洲，在一次拍卖这批瓷器的时候，当时因为人们不知道这批瓷器叫什么，所以就把当时葡萄牙人运载这批瓷器的船叫“克拉克”船，把这类瓷器就叫做“克拉克”瓷，从那以后，“克拉克”瓷的名称就流传下来，成了中国这类外销瓷的一个别称。毫无疑问，为这船货买单的将是欧洲市场。
中国将海疆考古列入国家发展规划中的重要项目，积极开展我国水下考古抢救性发掘工作。伴随着更多古沉船的发现和考古发掘，中国“海上瓷器之路”的面纱将逐渐掀开，古代航海贸易的许多秘密将会揭晓。
源自生活的宋瓷之美
袁媛
中国的陶瓷艺术是人类文明的重要标志，而国人的审美追求是一种意境的表达，宋瓷则将这种自然风韵之美发挥到了极致。宋瓷之美，美在收敛、温厚、含蓄，强调内心的感受。宋瓷那种朴素无华而蕴含独特的气韵深深地吸引着笔者。
近日来到高古瓷鉴赏家张玉昌先生的陶瓷艺术馆，品茗赏瓷，沉浸于神韵精绝的宋瓷之中，疲惫的心灵也在历史的积淀中渐渐温暖、平静而真实。
提到宋瓷，人们的第一印象就是存世极少、价格极高，所以不免有“家财万贯，不如钧窑一件；钧窑十件，不如汝窑一片”之说，极言传世宋瓷之珍贵，无论是个人还是国家都将其视为珍宝。今天的人们还在热议生活陶瓷艺术化和艺术陶瓷生活化，殊不知，在宋代，瓷器并没有艺术瓷和生活瓷之分。在今天看来具有很高艺术性的宋瓷，在当时都是生活用瓷，并不是陈设用的艺术品。张玉昌先生有缘收藏的这些宋瓷精品，同样都是生活用瓷。也就是说，无论是官窑还是民窑，宋瓷在其设计之初还是与日常生活零距离产生的，并且是拿来使用的实用器，并不是作为艺术品来欣赏的。
宋瓷与日常生活的紧密联系决定了其造型更加注重实用性。宋代各地瓷窑为了满足人们的物质生活的需要，创造了丰富多彩的瓷器，有碗、盘、碟、洗、砚滴、盏、托、瓶、壶、罐、钵、尊、盆、渣斗、炉、熏、枕等。工匠们利用粗细、横直、长短、弯曲不同的外部轮廓线，组合成不同形体。它们有的匀称秀美，有的轻盈俏丽，都从实用出发兼顾审美的要求。它们创造了前所未有的时代样式，许多造型作为典范为后世追慕。
宋人的作品无不考究，意境悠深，崇尚平淡天真。宋瓷虽各有千秋、各领风骚，但还是以单色釉的高度发展而著称，其色调之优雅，无与伦比。张玉昌先生认为，这或许与宋人崇尚和自然接近的青色釉缘故有关，也可能是宋人追求或推崇“天人合一”理念的一种体现。
随后，张玉昌先生精心挑选出他的几件藏品，一一介绍这些宋瓷的功能和特点。
仙人吹笙执壶
执壶多见简单的壶形状，人物状和动物状的执壶都比较少见。这件作品是“女仙吹笙”的造型，1994年安徽宿松县城东郊北宋天圣三年墓曾经出土了一件同类型的执壶。这件仙人吹笙执壶有可能是酒壶或者水壶。壶口开于人的发髻顶端，口沿饰羽冠，脑后至肩部以两根飘带并列为壶把；直流塑成笙状，笙与人嘴之间由一细管相连接，双手捧笙以固流；溜肩，人身以刻划纹勾勒成袍服为壶腹，直筒形，平底。人物面目清秀，形态生动。青白釉呈赭白色，布满小块开片，淡雅光润，施满釉；并以棕褐色彩饰发、襟和笙管等部位。人物造型刻划生动、栩栩如生。这件执壶的特殊之处在于加上了点彩，增加了美感。
湖田窑花口唾盂
在灿若繁星的宋代各大名窑中，景德镇青白瓷以其如冰似玉的釉色名满天下，而其中以湖田窑烧造的青白瓷最为精美。这件青白釉花口唾盂，是皇家贵族漱口用的器皿，俗称“渣斗”。其形状优美，宛如花朵，制作精良，极富圆润和韵律之美。从花瓣口至收口处，刻划出六条瓜棱竖线条纹，线条丰满圆润，富有韵律感。白胎白釉，柔和似玉。
这件藏品是湖田窑影青中很难得的一件重器，从胎、釉、形各个方面都属上品。如此大口径薄胎器，即便明、清两朝造瓷技艺发展至巅峰，也无法大规模再造。这件已经有一千年历史的藏品保存这么完整，实属难得。
吉州窑黑釉贴花香炉
吉州窑是中国古代黑釉瓷生产中心之一，而黑釉瓷又是吉州窑开放出的一朵“异彩的山花”。它利用廉价的天然釉料，通过独特的制作技巧，产生变化多端的釉面与纹样，达到清新雅致的效果，表现出民间的“实用艺术和朴素风格”。这件贴花香炉在黑色的釉面上贴有金色的卷草图案，美艳无比。造型、釉色、装饰均体现了一种温润、含蓄、简洁和质朴的美。这种金色规则的装饰与黑色相得益彰，进一步增添隐约朦胧的韵味，尽显“不著一字，尽得风流”的含蓄之美。
湖田窑镂空刻花熏炉
熏炉在汉代以前就已经出现,宋代熏炉则更为多样。熏有盖，上有镂孔，炉内燃香，香烟袅袅飘出。这件镂空刻花熏炉不仅完整有盖，而且颜色统一，无色差。刻花熏炉工艺难度比较大，又是镂空的，在烧制时，因为有盖，要分烧，而分烧后多有变形和色差。但这件熏炉颜色统一，不仅没有变形，还严丝合缝，是一件很难得的精品。
这件镂空刻花熏炉是用来烧块香或香粉的，底座是莲花的造型，应属佛家用品，盖子是镂空缠枝莲，是传统的吉祥纹样。
景德镇窑青白釉瑞鸟
这对藏品是写意的瑞鸟，造型奇特，制作精美，保存完整。鸟的身子，公鸡的冠子，孔雀的尾巴，具有吉祥的寓意。瑞鸟口含朱砂，空膛里也全是朱砂。推测其为笔架，属文房用品。这对文人把玩的文房摆件珍贵之处在于其稀有性。虽然每件宋瓷都异常名贵，但是文房类的藏品毕竟更少，也应了那句老话“物以稀为贵”。而这两只瑞鸟正是宋代文人文房摆件的缩影，成为承载历史的载体而保存下来，也为后人了解宋代文房用品打开一扇宝贵的窗口。
临汝窑荷花纹斗笠碗
临汝窑窑址在临汝县严和店一带，是著名的民间青瓷窑场。临汝窑的传世器极少，刻花、纹饰、釉色如此精美的荷花斗笠碗，比较少见。
此斗笠碗大口、深腹、小足，造型简洁，曲与直的线条，组合成优美的造型，呈现出质朴无华、平淡自然的韵味。宋代，饮茶之风盛行，荷花纹斗笠碗在当时就是斗茶用的器皿。此碗为双层刻花图案,以佛教荷花为题材,构思巧妙，上层覆莲与下层仰莲遥相呼应。做工精细,装饰采用刻花，刀法粗细相间，流畅活泼。此碗又具有典雅质朴之美，器壁外撇，形如斗笠，体现了宋人崇尚平淡自然、简洁明朗的气韵。
张玉昌先生从事多年高古瓷鉴赏研究，认为高古瓷器的收藏，讲究的是造型优美、釉色自然、品相完好。高古瓷器多为生活用品，其造型、工艺、纹饰等暗合大众的审美情趣，而在气质神韵上，高古瓷器往往质朴古拙、追求自然风雅的意境。
宋瓷比明、清瓷往往更受推崇。因为崇尚自然、含蓄、质朴的宋瓷，更重视瓷器本身的胚胎、形体、釉色，稍加刻划，无论造型、釉色、纹饰都追求天然完美。它典雅静谧，犹如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，真正集前人之大成，又为后世之经典。
从生活中走来的宋瓷，隽永端庄，以深沉高雅的造型和充满禅意的意蕴将其与自然万物融合得如此之贴切。
张玉昌先生在平淡的生活中以平常之心态赏瓷玩瓷，这本身就是一种禅意的心境，也是一种人与自然的和谐境界。张先生说，就是这种物我相亲的状态，契合于万物合一的宁静自然状态，才是宋瓷的独特之美。当你轻抚圆润光洁的瓷体，观赏瓷中那些犹如冬天江河里破碎冰块的纹片时，你会沉醉于这天人和谐独特审美情境之中，“虽自人工，宛如天开。”当你融入宋瓷之中，你即能体悟其道。
“黑石”号长沙窑瓷器里的晚唐风习
长沙窑的窑址，位于长沙市郊铜官镇瓦渣坪，又称"铜官窑"或"瓦渣坪窑".
"黑石"号上发掘的大量长沙窑瓷器，都向人们证明了唐代长沙窑的一度辉煌，然而令人不解的是，在当时，如此规模宏大且出口量极大的一座窑场，却不见史籍文献记载，只有湘籍诗人李群玉在《石渚》这首唐诗中记录了长沙铜官窑鼎盛时期的壮观场面："古岸陶为器，高林尽一焚。焰火湘浦口，烟触洞庭云。迥野煤飞乱，遥空爆响闻。地形穿凿势，恐到祝融坟。"直到上世纪50年代，铜官遗址才被发现，1988年被国务院公布为全国重点文物保护单位，对它的研究至今也不过半个世纪的时间。
业界普遍认为，认识长沙窑一定要把握两点：一是它是中国历史上最具规模的、最开始的釉下彩瓷器；二是长沙窑是一个外销为主体的窑口，它因为外销而兴起，又因为外销而衰落。
绘着质朴诗歌和花鸟的唐代长沙窑瓷器，沿海上丝绸之路传送至海外
"黑石"号所处的年代约公元826年左右，属于唐朝中晚期。在初唐，长沙窑的瓷器大部分以开片青瓷和陶瓷艺术品为主，多侍女、胡人形象；盛唐时的长沙窑以素釉青瓷为主，有专家指出，长沙窑即是从岳州窑青瓷发展而来，到此时，长沙窑刚刚开始出现彩瓷；唐代中期，由于技术的发展，单色釉到多色釉烧的成功，长沙窑开始研制出釉下彩瓷；而进入晚唐时期，长沙窑瓷器的造型开始多变，不再单纯以中唐的格言警句作为装饰，开始流行花鸟，印花和压花等多种风格。
在烧造技巧上，长沙窑主要有釉下彩、模印贴花、贴花、刻划花、印花和镂空等装饰技法，而最具特点的自然是釉下彩。唐代以前的瓷器多为青瓷单色釉，而以审美而言，直到明代，士大夫的审美情趣也多半以单色釉为主。唐代以后，人们开始使用的釉下彩技法，实际上是将铜、铁等金属呈色剂掺入颜料中，其中铜的颜色即是我们今天见到瓷器上的绿色，而褐色、红色则是铁的作用。用毛笔蘸着这样的颜料在未烧制的瓷器上绘制图案，然后再覆盖上一层釉进行烧制。这种方式使得图案从釉下呈现，提高了美观度。而在长沙窑发现之前，人们只能找到最早至宋代的这类釉下彩瓷器，这意味着，长沙窑的发现，重新划分了一部分陶瓷史。
而模印贴花工艺，即是将湿泥放入模具，再"贴"在瓷器上，也有用刻好花纹的模具直接印刻在器物的坯胎上出现图案的。还有的是在薄泥片上压出花纹，经过低温素烧，贴好后涂上青釉，再在贴花处浸上褐色釉，综合装饰，属于外销产品中的高级产品。邹敏讷说，模印贴花工艺并非是长沙窑独创或首创的，"像唐三彩、越窑等，在贴花上都比长沙窑先、比它好",长沙窑在这个方面是向其他窑口学习的。"黑石"号上发掘的一批长沙窑瓷罐印有椰枣、棕榈纹饰，就是出自模印贴花工艺，其典型的西亚风格，证明了这一批长沙窑器物供外贸出口。
从唐代中期始，长沙窑较喜欢以格言警句、五言、六言诗文为装饰，在"黑石"号瓷器上可窥见这样的特点。比如有只瓷罐上写着"有钱水亦暖，无钱水亦寒"的市井俗语，可见当时制作这只瓷器的匠人、甚至市井社会的一种生活态度，颇具趣味。而"黑石"号的外贸出口产品中，同样包含有大量这种中国诗文、警句的瓷器。"就像是现在的我们去国外，会买一些当地特色的纪念品，我想那个时候的阿拉伯人也是一样。"邹敏讷说，长沙窑的瓷器大部分用于出口，且更多是实用器具，那些印有椰枣纹、阿拉伯纹饰的产品同样在中国应当也有人使用，只是不占主流而已。
长沙窑多产实用器具，盘、碟、碗、杯、洗、盆、瓶、罐、壶、枕、盒，甚至文房用具、玩具等，品类丰富。除了中国人喜欢的圆形器物以外，还出现了花形、瓜果形甚至仿动物形等，和"胡人"喜爱的样式的酒壶和酒盏等。一次海上丝绸之路漫长的行旅，所起到的最大的作用便是加深了各国文化的交融。
长沙窑"因外销兴起，又因外销衰落"
自汉代开辟陆上和海上丝绸之路以来，"丝绸之路"一直都以运输丝绸为主，但到了唐代，海上的这一条由阿拉伯-印度洋-马六甲海峡-南中国海的路径却发生了一些变化，它逐渐以运输瓷器为主，"丝绸之路"变成了"陶瓷之路".邹敏讷认为，主要是因为唐代的手工业（包括陶瓷业）、造船业得到了长足的发展，以"黑石"号一船满载上十万件的货物为例，"这么大的体量，陶瓷不比丝绸，如果是通过陆路运输，成本相对要高很多".
因此，长沙窑瓷器通过海运，走向了世界各地。但如同邹敏讷所说，长沙窑"因外销兴起，又因外销衰落".至唐代结束、五代黄巢起义时，战乱频仍，外商遭到大规模的杀害，外销贸易受到了阻碍，长沙窑相较国内其它窑口产品，大部分瓷化程度差、脱釉现象多，而遭到了市场冲击。有记载，仅湖南境内衡州（今衡阳）地区的蒋家窑、瓦子墩窑及岳州（今岳阳）一带烧制的类似越窑的青瓷产品，都较长沙窑更受本土市场欢迎。长期的大宗出口外销，使得长沙窑已具备很大的规模，市场的挤压、原材料成本的增大，使得长沙窑迅速地走向了衰落。
今人回顾历史，常向史料中寻觅草蛇灰线，但从来没有正式文字记载、仅有几首唐诗佐证的长沙窑则只能通过或碎或完整的瓷器，向人们传递历史信息，随着对长沙窑的不断研究，最终将还原那些消失千年的生活原貌。