古代瓷器的艺术特点。
浅绛，听上去非常迷人，就像是少女腮上的轻红一般。不过这个名词原是中国画的概念，指以水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭、花青为主渲染而成的山水画。最为著名的当然就是近年来无人不知的黄公望，他被视为浅绛山水的始创者和代表人物。也被视为元人画的代表之风。而这种在纸绢上设色铺陈的画风，如果一旦延伸到洁白如雪的瓷板或是瓷胎上，将会如何?
答案就是清末的浅绛彩瓷，这是当时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。从同治、光绪到民国初约50年之间，将中国书画艺术的“三绝”—诗、书、画，在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画结合，创造出瓷画的全新面貌。其标准工序是以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温(650—700)℃烧成的一种特有的低温彩釉。
有人认为，在浅绛彩瓷之前，只有工匠，而无艺术。这显然是传统中国艺术观念中将造型艺术排除出艺术领域的偏执。实际上，浅绛彩瓷未必体现了陶瓷工艺的最高峰，但不妨说，它确实是文人意趣在瓷器上的一个高峰。文人的审美情趣取代了工匠意识，这也直接影响了浅绛彩瓷的表现形式—粉彩填色之前需用玻璃白打底，浅绛彩不用，而是直接将淡矾红、水绿等彩直接画上瓷胎，所以粉彩有渲染而浅绛没有。清代粉彩艺人由于分工细，文化程度不高，多数只能专工一种题材。浅绛艺人则有较高的文化素养，多数兼善山水、人物或花鸟。清代官窑粉彩由宫中发样，工匠照描，描完后填色，很难表现出艺人的个性。浅绛则从图稿设计、勾画到渲染都由一人完成，能自由表达画者的风格与个性，因而粉彩为局部工人分工合作的产物，而浅绛则是文化层次较高的艺人得心应手之作，故粉彩板而浅绛活。晚清粉彩多取自前代瓷器图案，浅绛则多借宋元以来的文人画稿。
除上述之外，浅降彩瓷还有一大突破是在瓷画上题写作者名字，或题诗、署款兼备，这在陶瓷史上是一种创举。因为它首次使中国画自宋元以来形成的“诗、书、画”一体的优良传统表现在瓷器上，其文化气息更加浓郁，也为近、现代的新粉彩瓷创造了新模式。
同治元年(1862年)至光绪三十四年(1908年)是浅绛彩的“黄金时期”，原御窑厂的画师们大都选择了画浅绛瓷而谋生，如程门、金品卿、王少维、王凤池、周子善、汪藩、俞子明、吴少萍、程次笠等。画师们的作品，几乎件件都极显功力，画技不凡，且都署有名款、年款，深受消费者的欢迎。以后浅绛绘手名家辈出，蔚然成风，浅绛彩瓷器的书画水平空前发展，足可媲美纸绢丹青。在流俗影响下，一些非绘瓷专业名家也加入到创作中来，如篆刻大师黄士陵、山水画家吴待秋等都有作品传世。浅绛彩器也从供观赏的瓷板、扁壶之类转向日常用品，如帽筒、水盂、印盒、花盆等，几乎覆盖整个日用瓷领域，风行一时。一些器物上还烧有“某某堂藏”等字样底款，则说明是藏家专门定制的珍玩。
进入光绪朝，浅绛彩瓷大放异彩，作者、作品非常之多，粗细兼备，可以肯定地说，绝大多数的浅绛彩瓷都是在光绪时所产生的。
到了光绪末年，外国进口的洋彩，由于颜色鲜丽，很快吸引了景德镇的绘瓷艺人，同时也给浅绛彩画上了句号，尤其是民国之后，许多陶瓷学校、研究所和私人都致力于复烧各种彩釉。民国时期著名的“珠山八友”很多人在早年都曾画过浅绛彩，但后期亦都转用新粉彩了。到民国初年，浅绛彩瓷便已完全退出了历史舞台，为粉彩所代替，至今景德镇也没有人能画浅绛彩。但是浅绛彩的技法与创造力并未随之消失，而是被“珠山八友”为首的彩瓷艺人在其他领域成功地继承和发展，其流风余绪至今未绝。
浅绛彩艺人不同于前代瓷器工匠，最大的区别是他们均具有多方面的修养，擅长多种画科，多数且能诗善书。数十年间留下作品的画人为数甚众。目前在收藏领域，可称第一军团的有如下几位，尤其以程门、金品卿和王少维被称为三大家。比较有趣的是，后面两位因为有官窑画师的背景，又被称为是“御厂两支笔”。
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曾经风行全国的釉上彩绘瓷——浅绛彩瓷
在中国古瓷中有很多名号，像三彩和五彩就是用彩料的种类数量来称呼，软彩、硬彩则是以彩料的质感来区分，而“浅绛彩”则是按绘瓷的彩料的颜色来命名。浅绛彩瓷曾因为画面新颖，价格也比较廉价，所以一时脍炙人口。但是经历几十后，浅绛彩瓷已因各种原因慢慢消逝于陶瓷历史中。
从烧制工艺角度看，浅绛彩所用之彩料与粉彩大致相近，烧成温度也一致，然而它们之间仍有质的区别。据刘新园先生《景德镇近代陶人录》所言，两者区别在于：
⑴ 粉彩所用之黑料为纯度较高的钴土矿，而浅绛彩所用黑料，称之为“粉料”（即在钴土矿中加入铅粉配制而成）。由于粉料含铅，纹样画出后不用“雪白”（一种含钴料）覆盖便能烧成。故粉彩之黑深而亮，浅绛之黑浅而淡，但烧成效果似水墨浑化，别有韵味；
⑵ 粉彩填色之前需用玻璃白（含砷的不透明白色料）打底，浅绛彩不用，而是直接将淡矾红、水绿等彩直接画上瓷胎，故粉彩有渲染而浅绛则无；
⑶清代粉彩艺人由于分工细，文化程度不高，故多数只能专工一种题材。浅绛艺人则有较高的文化素养，多数兼善山水、人物或花鸟；⑷清代官窑粉彩由宫中发样，工匠照描，描完后填色，故很难表现出艺人的个性。浅绛则从图稿设计、勾画到渲染都由一人完成，能自由表达画者的风格与个性，因而粉彩为局部工人分工合作的产物，而浅绛则是文化层次较高的艺人得心应手之作，故粉彩板而浅绛活。晚清粉彩多取自前代瓷器图案，浅绛则多借宋元以来的文人画稿，故粉彩“工”而浅绛“放”。
除上述之外，浅降彩瓷还有一大突破是在瓷画上题写作者名字，或题诗、署款兼备，这在中国陶瓷史上是一种创举。因为它首次使中国画自宋元以来形成的“诗、书、画”一体的优良传统表现在瓷器上，其文化气息更加浓郁，也为近、现代的新粉彩瓷创造了新模式。
等到民国初年时，浅绛彩瓷已经完完全全退出了历史舞台了。虽然浅绛彩已经退出历史，但是它的画技和创造力并未消失，在其他领域里继承发展，其流风余绪至今未绝。
浅绛彩瓷：沉寂在历史风雨中的中国瑰宝
国庆期间，河北沧州众多市民走进市博物馆，参观设在这里的中国首家公立晚清浅绛彩瓷绘艺术馆。全国各地赶来的收藏爱好者更懂这些古物的妙处：浅绛彩瓷不出名，却是真正的珍宝。
展馆负责人张雪介绍，此次共展出１６５件瓷器，按照人物、山水、花鸟等分为１０个专题。筒、尊、瓶、盆、板各类器形都有展品。清人胡夔创作的“一百二十有零图”浅绛彩瓷尊，被公认为晚清浅绛彩绘瓷中最名贵的一件器物，也在展览之列。
“浅绛”，浅意为轻浅，绛指红色。浅绛彩瓷，指晚清至民国初流行的一种用浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温烧制而成的彩瓷。其艺术效果与浅绛画相似，所以陶瓷界叫它“浅绛彩瓷”。
来自河北沧州的收藏爱好者刘江峰关注浅绛彩瓷十余年，他说：“浅绛彩瓷多用于上层人士之间馈赠，其上大都有题款，能提供详实可靠的文字信息，是那个时代的实物见证，数量又十分稀少，所以非常珍贵。”
清咸丰五年（公元１８５５年），太平天国军队烧毁位于江西景德镇的御窑厂，原有工匠大多失散。重建时，选派、征集了一批文人画家进入御窑厂从事创作，促使文人画风直接深入到瓷绘工艺当中，这是催生浅绛彩瓷诞生的历史机遇。
专家表示，浅绛瓷绘艺术实现了中国画和中国瓷的完美结合，促使瓷绘艺术从“匠作”层面进入到艺术创作的殿堂，有很高的艺术价值。
据专家对现存瓷器分析，浅绛彩瓷最为繁盛的时期，御窑仅有几十名高水平的画师和十余名文人从事浅绛瓷绘。“几位顶级水准的创作者作品总数不超过１０００件，同绘画艺术相比，这样的存世数量极少。”张雪说。
目前，国内对浅绛瓷研究的专著甚少，收藏爱好者多是近１０年才开始关注。河北省收藏协会副主席陈建欣说：“浅绛彩瓷意外产生在风雨飘摇的年代，但却成为晚清制瓷业的最大亮点，这样的艺术瑰宝却一直沉寂没能引起关注，相信它的价值今后能得到更大范围的认同。”
清景德镇浅绛彩瓷的特征与文化元素
崛起于清末的浅绛彩瓷是当时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。它一洗当时繁冗的装饰纹样，开创了瓷画装饰从师法宋院的工致转而师法元人空灵雅淡的风格，因此，立即受到文人士大夫的青睐。从同治、光绪到民国初约50年之间，风靡一时，直至民国后才被进口高温彩所取代。它首次大规模地将中国书画艺术的“三绝”——诗、书、画，在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画结合，创造出瓷画的全新面貌。刘新园认为：“毫无夸张地说，晚清浅绛彩艺人是景德镇现代彩瓷风格的开创者”。对浅绛彩瓷的研究，应该是二十世纪景德镇瓷艺研究的重要一环，并且，由于浅绛彩瓷与中国画史上的“海派”有密切关系，因而与近代画史研究也不无关联。
浅绛彩瓷的特征与沿革
“浅绛”原是借用中国画的概念，指以水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭、花青为主渲染而成的山水画，起源于元代。其画家代表人物为黄公望。而浅绛彩瓷中的“浅绛”，系特指晚清至民国初流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温(650—700℃)烧成的一种特有的低温彩釉。
从烧制工艺角度看，浅绛彩所用之彩料与粉彩大致相近，烧成温度也一致，然而它们之间仍有质的区别。据刘新园先生《景德镇近代陶人录》所言，两者区别在于：(1)粉彩所用之黑料为纯度较高的钴土矿，而浅绛彩所用黑料，称之为“粉料”(即在钴土矿中加入铅粉配制而成)。由于粉料含铅，纹样画出后不用“雪白”(一种含钴料)覆盖便能烧成。故粉彩之黑深而亮，浅绛之黑浅而淡，但烧成效果似水墨浑化，别有韵味；(2)粉彩填色之前需用玻璃白(含砷的不透明白色料)打底，浅绛彩不用，而是直接将淡矾红、水绿等彩直接画上瓷胎，故粉彩有渲染而浅绛则无；(3)清代粉彩艺人由于分工细，文化程度不高，故多数只能专工一种题材。浅绛艺人则有较高的文化素养，多数兼善山水、人物或花鸟；(4)清代官窑粉彩由宫中发样，工匠照描，描完后填色，故很难表现出艺人的个性。浅绛则从图稿设计、勾画到渲染都由一人完成，能自由表达画者的风格与个性，因而粉彩为局部工人分工合作的产物，而浅绛则是文化层次较高的艺人得心应手之作，故粉彩板而浅绛活。晚清粉彩多取自前代瓷器图案，浅绛则多借宋元以来的文人画稿，故粉彩“工”而浅绛“放”。
除上述之外，浅降彩瓷还有一大突破是在瓷画上题写作者名字，或题诗、署款兼备，这在我国陶瓷史上是一种创举。因为它首次使中国画自宋元以来形成的“诗、书、画”一体的优良传统表现在瓷器上，其文化气息更加浓郁，也为近、现代的新粉彩瓷创造了新模式。
尽管大部分的浅绛彩瓷器上留有作者的款识及年款，但目前仍无法具体判定这种格式诞生于何朝何年，或像其他瓷器一样，也有一个变种和蜕化的过程。笔者认为，浅绛彩瓷产生于道光末年(即1835至1850年前后)应是比较可信的。因为其一，大部分浅绛彩釉面呈细微波浪纹起伏，称“橘皮釉”，是道光时期釉的特色；其二，浅绛人物画明显受道光时期流行的“无双谱”人物影响；再者，道光时开始，文人士大夫自行设计与制作文玩已不是新鲜事，著名的“曼生壶”、“子冶壶”等即诞生于此时，因此文人画家在瓷器上别出新意的创作也就是顺理成章的事。
同治元年(1862年)至光绪三十四年(1908年)是浅绛彩的“黄金时期”，这时浅绛绘手名家辈出，蔚然成风，浅绛彩瓷器的书画水平空前发展，足可媲美纸绢丹青。以程门、王少维、金品卿、俞子明等为代表的名家留下不少佳作。在流俗影响下，一些非绘瓷专业名家也加入到创作中来，如篆刻大师黄士陵、山水画家吴待秋等都有作品传世。浅绛彩器也从供观赏的瓷板、扁壶之类转向日常用品，如帽筒、水盂、印盒、花盆等，几乎覆盖整个日用瓷领域，风行一时。一些器物上还烧有“某某堂藏”等字样底款，则说明是藏家专门订制的珍玩。
到了光绪末年，外国进口的洋彩，由于颜色鲜丽，很快吸引了景德镇的绘瓷艺人，同时也给浅绛彩画上了句号，尤其是民国之后，许多陶瓷学校、研究所和私人都致力于复烧各种彩釉。民国时期著名的“珠山八友”很多人在早年都曾画过浅绛彩，但后期亦都转用新粉彩了。到民国初年，浅绛彩瓷便已完全退出了历史舞台，为粉彩所代替，至今景德镇也没有人能画浅绛彩。但是浅绛彩的技法与创造力并未随之消失，而是被“珠山八友”为首的彩瓷艺人在其它领域成功地继承和发展，其流风余绪至今未绝。
宣统时期粉彩瓷的工艺特点
宣统朝处于新旧交替的时代，所以这一时期的瓷器已具有现代瓷的特征。宣统民窑粉彩中有许多不署款识的器物，因宣统一朝为期太短，民窑粉彩器特征与光绪或民国时无太大的区别，因此在鉴定这类无款瓷时，人们易把它们归入光绪或民国器中。器型：粉彩器型多为日常生活用具、陈设瓷及文房用具等。日常生活用瓷有碗、盘、杯子、渣斗等，陈设瓷瓶类以赏瓶为多，另有玉壶春瓶、棒槌瓶等。胎釉：陶瓷的瓷质精良，较光绪时更为坚致缜密，胎体轻薄。釉色洁白匀净，明快而纯正，民窑粉彩的胎质与现代瓷十分接近，釉色或洁白细腻，或白中闪青。彩绘：宣统时期纹饰绘画较为细腻，色彩淡雅，纹饰虽以掺人法描绘，但造型较为生动，粉质也不疏松，与胎釉结合良好。粉彩品种以白地粉彩为多。纹饰：纹饰亦承袭前朝，但绘画较光绪更为精细，形象生动，栩栩如生。民窑绘画较为细腻。款识：宣统官窑粉彩器的款识以“大清宣统年制”六字楷款居多，也有篆书款，楷款书写工整清秀。宣统民窑粉彩器物有“大清宣统年制”红彩和青花楷款，另有书干支纪年款，书写较为草率。