古代彩瓷器。
清道光粉彩八蛮进宝图双耳瓶
绿地粉彩缠枝莲纹茶壶
清乾隆青花云龙纹双耳抱月瓶
青花釉里红海水龙纹抱月瓶
彩瓷是陶瓷艺术中最为色彩斑斓的亮点，包括点彩、釉下彩和釉上彩、粉彩、斗彩、珐琅彩、素三彩等品种。
彩瓷兴起于明代，除归功于历代窑工对各种矿物质材料的成功研制开发，还应归功于白瓷质量的精进提高。有了细腻洁白的瓷胎做底，绚丽多彩的釉上彩瓷绘才有了施展身手的最佳天地。明初洪武年的釉上红彩，宣德年的青花红彩、青花金银彩，成化年的斗彩，为彩瓷发展拉开帷幕。成化斗彩是釉下青花与釉上彩相结合的一种瓷绘工艺，有“青花间装五色”之称。其绘制施彩先于釉下以青料勾勒纹饰主体轮廓线，施釉后再用其他色彩于釉上填涂点画。彩色一般有三四种，有的达六种以上。彩料有鲜红、油红、鹅黄、杏黄、蜜蜡黄、姜黄、水绿、叶子绿、松绿、孔雀绿、葡萄紫、赭紫、姹紫等等。这比当时著名的景泰蓝色彩还要丰富，不能不说是成化制瓷业的非凡成就。由此为嘉靖、万历和清康熙时期的五彩，雍正粉彩的发展奠定了基础。成化斗彩基本都是官窑器，在当时就身价极高，有“成窑酒杯，每对至博银百金”的记载。成化斗彩除个别大件和碗外，以小件器物为主。如鸡缸杯、葡萄杯，此外还有团花、天马盖罐。底部有“天”字的天字罐，更是十分昂贵的名器。
按照彩瓷的分类，五彩应指单纯的釉上彩，但嘉靖、万历五彩，一般仍指釉下青花和釉上多种彩的结合。与成化斗彩不同的是，在这里釉下青花已经不再是构成整个图案的决定性主色，只是作为五彩中的一种颜色来使用，与黄、红、绿等色处于一样的地位。另一个与成化斗彩的不同点便是绘画风格的变化。成化斗彩以疏冷雅致取胜，而嘉靖、万历五彩则以花纹满密、色彩浓艳而得名。明代彩瓷在嘉靖之后对金彩的运用还特别盛行，这是在永乐、宣德青花金彩基础上的进一步发展。金彩器十分名贵，一般都是官窑贡器。民窑中也偶有烧造，多是大商巨贾定制的专用品。明代民窑最为成功的彩瓷产品当数“素三彩”。素三彩的得名是因在色彩中不用红色，以黄、绿、紫为主。另一特点是先在瓷坯上刻绘图案，高温烧成素瓷，将底色釉浇在胎上，干燥后刮下花纹中应施色的部分，涂绘色彩，再次低温烧成。
在明代彩瓷的基础上，清代早期颇富创新，康熙五彩的一个重大突破是发明了釉上兰彩和黑彩。兰彩的浓艳色调超过了青花，黑彩之光泽胜过了生漆，衬托在五彩画面中，更加强了瓷绘艺术的色比效果。除花卉、梅雀、仕女，康熙瓷绘还大量采用了戏曲、小说中的人物故事，以此为主题。其中名贵的五彩“刀马人”，线条简洁有力，色彩浓艳，与雍正粉彩的柔细相比，后人称其为“硬彩”或“古彩”。清代早期还有一种被称为“古月轩”的彩瓷，即珐琅彩。珐琅彩料大半是从外国进口的，按照景泰蓝的工艺，在瓷胎上进行彩绘。珐琅彩色调典雅细腻、雍容华贵，多绘制小件器皿。乾隆时曾出现完全仿制西洋绘画的内容。这些精致的珐琅瓷器，完全是宫廷的垄断品。受以上彩瓷工艺的影响，粉彩瓷绘在雍正时期已臻成熟。其特点是先在画面的某些部分以玻璃白粉打底，再用传统绘画的没骨法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感。由于粉彩烧成火度较低，彩色比五彩更富娇艳韵致，因而名重一时。粉彩瓷绘的图案包罗万象，人物、山水、动物、草虫等皆可入画。由于运用在白粉底上渲染的条件，花卉画得天独厚，大展风采，数量最多，也最精妙。
彩瓷绘画在清代的繁荣，将瓷绘艺术的表现形式发展到极致。乾隆嘉庆时期景德镇甚至生产出名为“瓷母”的万花堆彩瓷，将各种瓷绘手段，各种装饰纹样集于一器，如繁花堆聚，五彩缤纷。将性能各异的釉色彩料融于一体，需采用多种配方和多道工序，在不同温度中烧成。这种高难度的工艺，体现了清代瓷绘工艺巧夺天工、登峰造极的成就。然而，高技术不等于艺术上的高水平、高品位。正是由于这种琐碎杂乱、柔靡媚俗的风尚，使瓷绘艺术日趋走向没落。晚清民国以来，瓷绘艺术又受纸绢画的影响，矫揉造作、僵硬暗淡，步入复古摹古状态，已经失去了往日的风采和生命力。
延伸阅读
古代瓷器：神韵精绝说宋瓷
宋代汝窑天青釉葵花洗香港苏富比2012年春季拍卖会近日落幕。拍品中一件北宋汝窑天青釉葵花洗，以2.786亿港元天价成交，刷新宋瓷世界拍卖纪录。
宋代是我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。《中国陶瓷史》一书中说道：宋代制瓷工艺在我国陶瓷史上最大的贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。当时出现了许多举世闻名的名窑和名瓷，被西方学者誉为中国绘画和陶瓷的伟大时期。
宋瓷有民窑、官窑之分，有南北地域之分。从造型的角度分析，宋瓷的器型较前朝更为丰富多彩，几乎包括了人们日常生活用器的大部分，如碗、盘、壶、罐、盒、炉、枕、砚、水注等等。总的说来，民间用瓷的造型大部分是大方朴实、经济耐用，而宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。当时最著名的，有定、汝、官、哥、钧五大名窑，它们各有特点，争奇斗艳。
宋瓷的魅力就在其朴素与内敛，青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足，此天造之物说的是被后人尊为五窑之魁的汝瓷。据说，宋徽宗曾做过一个梦，梦到雨过天晴，远处天空呈天青色，醒后他要求造瓷雨过天晴云破处，发誓要让工匠烧制出这样令其着迷的瓷器。汝州工匠技高一筹，从此，世上多了一种传世瓷器――汝窑瓷器，天青色釉也成为汝窑瓷器的典型特征。
全世界有记录的汝窑瓷器仅65件，其中台北故宫(微博)博物院藏23件，北京故宫藏17件，上海博物院藏8件，英国大维德爵士基金会藏7件，其他散藏于美、日等博物院和私人典藏的约10件。每有新的汝瓷出现，总能引起一阵市场骚动。2002年，国家邮政局发行了一套以汝窑瓷器为题材的邮票――《中国陶瓷――汝窑瓷器》，可谓中国古陶瓷界的一件盛事。该套邮票以中国故宫博物院传世珍品北宋弦纹三足樽、北宋三足洗、北宋碗和北宋盘为素材，展示了汝窑瓷器独特的魅力。在拍卖市场上，能够被业界公认的成交记录并不多，其中，1940年在尤摩弗帕勒斯旧藏瓷器的专场拍卖会上，一件北宋汝窑圆洗成交价达到了900英镑(现藏于大英博物馆)，而当时永乐篆书款压手杯的成交价只有345英镑。1992年纽约佳士得拍卖行曾以154万美元拍出过一件直径8厘米的汝窑小盘。
古彩瓷艺
“百蝶图”瓶古彩“鸟语花香”八角镶器（古彩·局部）“硕果图”三角瓶（古彩）“梅林曲”圆盘（古彩）
古彩实为明代五彩和清代康熙五彩的统称，深受民间版画、年画等表现形式的影响。其线条刚劲有力，笔画简练，色彩对比鲜明，内容多为世俗生活、神话传说或带有吉祥寓意的花卉鱼鸟。而蓝国华坚持“笔墨当随时代”，他笔下的古彩在传统技法上加入了现代的笔触，无论从布局、用笔乃至题材上都更显装饰性和意蕴美。蓝国华认为，古彩的求变创新意义上的“变”不是反传统的，也不是对“古”的全盘否定。他的“变”，其旨在既要有古彩的特色本质，又要有个性化的艺术语言，重在古彩技法的革新和形式的整合。他的古彩作品多以花鸟为题材，尤擅画梅，所作“圈花点萼法”，具有浓郁的“冰花个个圆如玉，羌笛吹它下不来”的古彩线描要素，布局、用笔、敷彩又别有新意，显现传统又不落传统的窠臼，清雅透彻。
蓝国华，1941年出生于景德镇，中国陶瓷艺术大师，国家级非物质文化遗产古彩传承人。2006年古彩大盘《梅林曲》获第八届全国金奖；2008年古彩《金鸡牡丹》被评为“中华民族珍品”奖；2006年古彩《春回大地》被评为奥运礼品“最佳艺术风格金奖”；2010年古彩《绿梅小鸟》为中国国家博物馆收藏。
辽代三彩瓷赏析
契丹民族于公元916年，在我国北方建立了一个强大的政权，创造了富有民族特色的灿烂文化，在我国陶器史上占有很重要的地位。人们把这种陶瓷器称之为“辽瓷”。它继承了“唐三彩”的传统，故又称之为“辽三彩”。
（辽三彩胡人驯狮温碗）（辽三彩印花高座盘）（柏林东亚艺术馆辽三彩砚）辽三彩是契丹建辽期间烧制的具有独特的游牧民族风格，鲜明的地方特色和浓郁时代特征的低温釉陶瓷器，至于最早烧制年代到底始于何时，尚无确切证据可考。但从工艺传统承传和沿续的角度上分析，入辽以后的界庄窑和浑源窑应该具备烧制三彩的条件和能力。辽初会同五年（942）下葬的辽初皇族耶律羽之墓出土的绿釉黄彩穿带瓶与标准的辽三彩之间的内在发展关系已经比较清晰，可以视为“辽三彩之雏形”。因此，辽代生产三彩陶瓷的历史，不排除早到辽代初期的可能。
（辽三彩划花龙纹盘）（辽三彩刻花兔纹小碟）辽三彩还做出了一个三彩陶瓷发展史上的一个重要转折，那就是将唐三彩以明器为主的局面，转变为以生活实用器为主，有如穿带壶、龟形壶、兔形壶、鸡冠壶、海棠式长盘、莲花式碟、印花暖盘、三角形碟等，这些器型都具有契丹民族风格，这是我们鉴定辽三彩的一个依据。此辽三彩交颈鸳鸯壶，实为辽代瓷器中不可多得的精品。辽三彩的装饰有划花、印花和贴花。一般盘、碗、碟等多用印花，纹饰多以牡丹花为主，还有一些水纹、草花纹、双鱼纹等。
（辽三彩印花四角方盘）（辽三彩印花盘）（辽三彩釉印复瓣莲纹花式碟）所以说，辽三彩继承了唐三彩的装饰技法，对三彩的发展起到承接作用，更开启了一个三彩文化的新时代，并且对金、元以及之后各朝的三彩烧制也产生了深远的影响。
（辽三彩釉印牡丹纹盘）（哈佛艺术馆辽三彩枕）（辽三彩印花海棠式长盘）（辽三彩印水波三花纹海棠式长盘）（辽三彩釉印牡丹纹海棠式长盘）（辽三彩鱼形壶）（辽三彩鸳鸯壶）（大英博物馆辽三彩佛像）辽代三彩承袭了唐代传统，是接受唐三彩传统的一种低温瓷式釉陶，胎质粗而较硬，呈灰黄白色或淡红色。质量不如唐三彩，但也有自己鲜明的时代特色。
虽然受契丹民族传统文化制约，但是，在整个辽三彩文化中，常常可以看到中原文化、西亚文化的影子。某些器物一方面承袭了唐代器型、装饰技法和内容，另一方面与伊斯兰彩釉陶器有相似之处，这无疑是多元文化强烈影响的结构。