珐琅彩瓷器鉴别。
珐琅彩是一种低温釉彩，通过加上不同的氧化物在一定窑温下催化反应而形成色彩斑斓颜色的装饰釉上彩。通常，珐琅彩在瓷胎呈色后立体感强。
粉彩是以玻璃白打底，通过生料勾勒轮廓并干透后在白底基础上继续施加多种彩料的低温软彩。
想要鉴定珐琅彩和粉彩，首先要将珐琅彩与粉彩从制作工艺加以区分，区分明白哪种彩后，再对数量、纹饰与不同时期风格进行区分。
1.数量
珐琅彩瓷器与粉彩瓷相比，数量要少的多。珐琅彩由于在康雍乾三朝主要供皇帝御用，其珍贵程度可想而知；粉彩瓷器制作工艺较珐琅彩相对简单，并非仅供御用，瓷器数量相对较多。
2.纹饰与风格
珐琅彩
在康熙朝喜欢花卉，通常以厚重华丽的牡丹纹为主，加配以莲花、凤凰、月季、石竹、菊花、牵牛花等各类纹饰进行全景式装饰；雍正朝一改前朝风格，喜欢以花鸟鱼虫为主题的留白式构图纹饰，讲究题材意境深远；乾隆继承康熙、雍正的特点，并引进西洋画题材，种类较多，造型丰富。乾隆朝更是独创了“锦上添花”的“砑道”工艺，将珐琅彩推上了巅峰。
粉彩
由于是从瓷胎珐琅彩的工艺基础上蜕变而来，在造型风格与纹饰上仍保留珐琅彩的“影子”。纹饰繁多，如至乾隆朝，粉彩纹饰有龙凤纹、山水画、西洋风景人物画等等。器型种类多，有百鹿尊、天球瓶、净瓶等等。
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唐三彩的鉴定要点及特征有哪些？
唐三彩——作为我国陶瓷艺术中，一个十分具有时代特点的文化瑰宝。在其陶瓷艺术品的身上充分的体现出了唐朝时期人民对于生活的追求以及向往，我们透过一件件唐三彩艺术品可以产出整个唐朝使得文化背景以及生活志向。那么这唐三彩究竟是哪三彩呢？作为收藏者的我们在收藏唐三彩的过程中需要注意哪些要点呢？下面我们就一起来看看吧。
唐三彩是我国古代唐朝时期，所盛产的一种彩陶艺术品。它以其造型生动活泼、色彩靓丽、充满生活气息而著称。从其陶瓷的性质上来讲，唐三彩属于一种低温釉瓷器，其制作的过程主要是现在捏制好的陶胚上涂上所需要的彩釉，然后在将绘制好的陶胚放置到瓷窑之中进行烧制。一件唐三彩身上的颜色众多，但是因为主要是以黄、褐、绿三色为主故的名为唐三彩。从我国陶瓷艺术的发展中，我们或发现唐三彩陶瓷是一个十分具有中国独特风格的传统艺术品，不论是从其造型上，还是装饰及釉色方面都带领我国的陶瓷艺术走向了一个新的时代。
那么唐三彩有哪些鉴定的要点呢？其一我们从其造型上来看：在目前所出土的众多唐三彩艺术品中，其造型与我们一般所看到的艺术品有着非常大的区别。我们按照造型内容开划分，可大致划分为人物、动物、生活用具这三类。其中人物像多以古代宫廷侍女为主、动物则是以骆驼和马为主，这些造型的出现都是与当时的社会生活背景有着密不可分的关系。而在人物的造型上有悠闲静坐的宫女、也有亭亭玉立，编这头发的侍女这些是都需要准备收藏唐三彩收藏者们所要注意并且了熟于心的鉴别要点，这也是人物唐三彩主要特征之处。
其二从目前所出土的唐三彩瓷器来看，其瓷身上的开片大都小而密，还主要以三角形的开片为主。这样就导致其瓷器的釉面十分的滋润有光泽，即使其瓷片脱落但是并不失其光泽。而且在其瓷身上也不会出现泪痕但是会有些许的水渍痕迹。由于在出土的过程中，因为其环境的变化，会导致其唐三彩出现脱釉的现象这是属于一种正常的现象，脱釉之后的唐三彩会出现粉化的现象，非常的自然且具有层次感。而伪造者为了伪造出这种层级感，通常会使用强酸来对赝品进行的一定的腐蚀，之后在强制使用工具将其釉面脱落下来，就会导致赝品的粉化现行十分不自然，造假现象明显，这一点是需要收藏者们用心注意的一点。
最后，从其胎质上来看：真品唐三彩的胎质是白中泛微红色或者是浅黄色，其胎土不仅细腻而且还含有矿物质，由于年代久远还会出现风化的现象。但是赝品唐三彩在其瓷土的使用上多于石膏，这样就会是赝品唐三彩的胎质呈现出细腻纯白的现象，但无风化现象。而且赝品为了追求其瓷土的纯度，会减少瓷土中的杂质含量，导致唐三彩上手手感十分沉重，这是真赝品之间最大的区别之一。
唐三彩精品赏析及价格参考：
1:唐三彩贴花宝相花纹罐，尺寸：高30厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,600,000，成交价： HKD 4,360,000 ，成交时间： 2016-06-01 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
2:唐三彩陶马（一对），尺寸：黑马：69.6厘米棕色马：高67.9厘米；宽76.2厘米，估价：无底价，成交价： USD 4,197,000 ，成交时间： 2013-09-17 ，拍卖公司：纽约蘇富比有限公司，拍卖专场：2013年9月拍卖会。
3:唐三彩立马，尺寸：长83.8厘米；高79.8厘米；宽28厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 3,450,000 ，成交时间： 2014-04-07 ，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2014年春季拍卖会。
由于唐三彩多为出土品，完整的传世品则尤显珍贵。此件三彩立马俑，其形体特征就非常典型，马俑嘴饰镳、昂首、扬脖、剪鬃、头佩络头，脖臀成斜线、肩略抬起、臀后挫、束尾上卷，立于底板上。马身肌骨健匀，剪缨扬起，背置鞍鞯，鞍上有袱，袱于中部疏松。鞍未施釉，鞯着赭、黄、绿多彩，袱施绿彩。马面、鬃、尾、蹄施白釉，余皆施枣红彩。马身加饰攀胸和秋带。络带、攀胸、鳅均饰长条形銙，上垂宝相花。
4:唐三彩蓝斑凤首壶，尺寸：高33厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 2,460,000 ，成交时间： 2016-11-30 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
5:唐三彩天王（一对），尺寸：高103厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 1,770,000 ，成交时间： 2017-05-30 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2017春季拍卖会。
成对，头绾发髻如火焰，戴兜鍪护头，饰展翅朱雀冠，护耳上翻，浓眉大眼，阔口，八字胡须，作愤怒相，神态威严，颈部以上光素无釉，天王眉毛、眼睛、胡须、嘴巴与飞鸟头部带彩绘痕迹。二者对立而视，一手叉腰，一手握拳上扬，身穿唐代明光甲，铠甲塑造真实细腻，胸前背后均饰一对圆护，两肩覆盖龙首披膊，龙卷鼻张口，头顶弯角，腰系带，腰下有膝裙护大腿，下缚吊腿护小腿，一腿直立，一腿微曲，踏于夜叉之上，下接高台座，其一正面刻“大”字，夜叉面露苦相，袒胸露腹，支身作挣扎状，肌肉发达，雕塑精准有力。通体饰三彩，以绿、褐、白三色为主，釉色鲜艳明亮，流淌自然。
6:唐三彩立马，尺寸：高59厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 1,380,000 ，成交时间： 2014-04-07 ，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2014年春季拍卖会。
马头佩络头，勾首、扬脖、长鬃、脖臀略成斜线、肩略抬起、臀后挫、束尾上卷，立于底板上。马身加饰攀胸和秋带，肌骨健匀，剪缨扬起，背置鞍鞯，鞍上无袱。鞍未施釉，鞯着绿彩，有斑点。马尾施褐色釉，马蹄施墨色釉，余皆施白彩。络带、攀胸、鳅均饰长方形銙，上垂宝相花。在唐朝人的心目中，马更代表着在世的人杰和死去的鬼雄。唐人生活得朝气蓬勃，富于理想。唐人的民族精神使得他们对生活充满热情，精神上追求“天人合一”，讲求人与自然和谐、亲密。这样的生活信念使得许多东西有了特别的意义和价值。马在唐朝不单是交通工具、军事装备，更成为唐人实现精神追求与理想抱负最得力的伙伴，于是唐人无论男人、女人、文人普遍爱马，善于骑马，构成生活中的重要内容。这件立马俑造型精美，保存完好，是难得的精品之作。
7:唐蓝釉三彩仕女坐俑，尺寸：高30厘米，估价：HKD 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 1,250,000 ，成交时间： 2017-11-29 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：器底书「光家之女子」款
此女俑神态端庄华贵，雍容雅度，底部署款，异常珍罕。上施名贵钴蓝釉，可知原物主应出自贵冑之家。
8:唐三彩大骆驼，尺寸：高84厘米，估价：HKD 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 1,150,000 ，成交时间： 2013-04-05 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2013春季拍卖会。
唐三彩，即唐代多彩陶器，以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称，闻名中外。唐三彩属低温釉陶器，以白色粘土作胎，铅为助溶剂，经过800℃烧成。釉层随意扩散流动，釉色丰富多样，雕刻写实生动，具有极强的艺术感染力。诸多数据显示，骆驼、胡人等西域题材是唐三彩偏爱的塑造对象。唐代文化受西域影响极大，开放的政治环境和丝绸之路的畅通，造就了唐代与西域地区交流的繁荣。在东西文化的相互碰撞中，西域文化影响并丰富了唐代本土文化的内容和样式。此尊唐三彩骆驼无疑是这段辉煌交流史的见证。骆驼以写实手法塑造而成，站立于长方形座板上，四肢健硕，正仰天长嘶。背部为双峰，有毛毯披身。头顶、峰顶、颈部内侧、大腿大部及尾部等处不施釉，余部主色调为黄色，毛毯则以绿色调为主，间杂黄褐色。釉层流动自然，色彩变幻，呈现出唐三彩特有的色调风格。骆驼形象高大，颈部鬃毛清晰可见，腿部肌腱更栩栩若生，毛发、骨骼结构隐现于立体的线条中，仿佛下一秒就可奔跑起来，逼真的艺术效果和独特的视觉效果令人惊艳。存世的唐三彩器，还见有骆驼与胡人的组合形象，胡人或骑于骆驼之上，或站于骆驼一旁牵绳。单独的骆驼塑像中除了此类双峰驼，也有单峰驼，姿势也有站有跪，有的还在驼峰间塑些货物，可参见西安附近唐墓的出土品。
9:唐三彩马，尺寸：高76.8厘米，估价：USD 400,000 ~ 600,000，成交价： USD 675,000 ，成交时间： 2019-09-13 ，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2019年9月拍卖会。
清代珐琅彩鉴别要点
一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
六、绘画与纹饰。珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画;各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。 在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书"寿"、"万寿无疆"、九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富，有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。
乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫"绿里粉彩"。
七、款识。
康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。
康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为"康熙御制"四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于"康"字和"御"字各有两种不同用笔。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是"雍正年制"，楷书体是"雍正御制"。
乾隆的款识见有"大清乾隆年制"六字款和"乾隆年制"四字双方匡形款，有兰料也有赫色料款。
古陶瓷鉴定要点
中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。因为，古陶瓷鉴定是一门综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。例如，要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。对初学者来说，如能潜心钻研，循序渐进，掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。现将古陶瓷鉴定方法介绍如下：
根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断
一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。
又如，五代时的釉色为天青色。据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。
又如，宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。
明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。
明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。
清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据。
釉瓷鉴定要点有哪些？
釉瓷鉴定要点有哪些？
汝、官、哥、类汝釉瓷器釉质上有杂质的情况常见，杂质是一种缺陷，从理论上讲，没有杂质的汝、官、哥、类汝釉瓷器釉质是不存在的，当然汝、官、哥、类汝釉瓷器可以通过技术、材料、烧造态度等一系列工序，将釉面杂质控制在相当微小的范围内，甚至是人们的视觉无法觉察到的，而汝、官、哥、类汝釉瓷器在这一点上显然做得非常好。瓷器鉴定时应注意分辨。
釉瓷鉴定要点：
1.从精致程度上看，有杂质的汝、官、哥、类汝釉瓷器与其精致程度关系具有两极化特征，通常汝、官、哥瓷器都是精美绝伦的器皿，釉面多是匀净的，因此与精致的程度的关系并不密切；而类汝釉瓷器则是经常见到有杂质的情况，完全看不到杂质的情况很少见，普通、粗糙的类汝釉瓷器分别对应的是轻微和严重的杂质。鉴定时应注意分辨。
2.从程度上看，汝、官、哥、类汝釉瓷器釉面杂质根据其严重程度的不同，可以分为匀净、轻微、严重三个级别。汝窑瓷器显然是匀净为主，几乎看不到有杂质的存在，官、哥窑瓷器基本也是这样，只有类汝釉瓷器在釉面杂质上较为复杂，匀净、轻微、严重的情况都可以见到，主要以轻微杂质为显着特征，匀净和严重杂质的情况都很少见。
3.从时代上看，汝、官、哥、类汝釉瓷器釉面杂质在时代特征上尤为鲜明，以宋代为主，这与汝、官、哥、类汝釉瓷器都是宋代名窑名瓷有着一定的关联。鉴定时要注意分辨。
4.从窑口上看，汝、官、哥、类汝釉瓷器杂质在窑口特征上比较鲜明，汝窑在釉面杂质上处理得最好，这是无疑的，99%以上的天青釉色会非常忌讳杂质的存在，由此可见，宋代的空气质量应该是非常好的；北宋官窑与汝窑釉质实际上非常相似，灰青釉和天青釉从本质上来讲也是排斥杂质存在的，从传世品上看北宋官窑瓷器釉面很少见到有杂质的存在；哥窑瓷器上虽然布满开片，但从传世品上看，开片的存在并没有使得杂质有躲藏的地方，在哥窑瓷器釉面上实际也之存在着釉色的变换，而不存在视觉能够观察到的杂质，这一点我们在鉴定时应注意分辨。而烧造类汝釉的窑口则常见杂质出现，这应该与其民间窑场的性质有关，虽然烧造态度很好，但釉料精细度的问题是其不可调和的矛盾。鉴定时应注意分辨。
珐琅彩瓷器的两大特点与鉴定要领
珐琅彩瓷器是在清康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种，因仿制于铜胎画珐琅器，所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅。珐琅彩瓷器的制作不同于其他瓷器，先由景德镇御窑厂制作优质素胎，送至皇宫，再由宫廷画师绘画，最后由清宫造办处的珐琅作坊进行二次烧制。珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。由于康熙时期尚属瓷胎画珐琅研究制作时期，因此康熙瓷胎画珐琅造型相对较少。此外，因为康熙时期是清代珐琅彩瓷的初创时期，不论是在彩釉、造型，还是制作技术上都存在极大的局限性，因此康熙珐琅彩瓷的种类与雍乾相比都显得略微单调。
两大特点
第一，它的数量不多，由于珐琅彩制作难度大，成本昂贵，往往制作一件珐琅小瓶要精描细绘三至四个月时间，所以传世的很少。据现存的资料统计，雍正七年八月十四日至十三年十月，呈进珐琅彩为“碗80对又17件，碟44对，酒圆36对，盘12对，茶圆26对又3件，瓶6对”。目前，全世界范围内收藏清宫珐琅彩瓷有400多件，近200个花色品种。
第二，没有相同的两件珐琅彩。素胎入宫时都由宫廷画师自行选择绘画图案，因此每件珐琅器都单独绘画，珐琅彩被称为“古月轩”瓷，然而传世珐琅彩中并无一件署此款，“古月轩”也成为了珐琅彩高贵身份的代名词。
鉴定要领
■瓷胎：瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
■造型：多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷和动物摆设品。
■底轴：为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
■珐琅彩色：色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七八种颜色，多达十多种。
■色料特点：每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用10倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
■绘画与纹饰：珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、蓝、绿、紫、胭脂色等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但技艺上没有雍正时严谨，并且还出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。
■款识：康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。康熙四十年后才开放禁令让其落款。康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、蓝、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方框。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方框，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方框形一种，乾隆有蓝料也有赫色料款。
民国时期瓷器的鉴定要点
民国时期(1911--1949)瓷器生产，不论从数量和质量都不如从前了。总的看来，1840年(道光二十年)雅片战争以后，由于我国社会发生巨大变化，陶瓷工艺也同其它经济，文化事业一样，随着国势之日衰，而逐渐走向下坡。所以在瓷业生产方面，不但没有什么发展和创新，反而日益萧条。在民国初期，袁世凯称帝，为了效仿封建王朝，在江西景德镇建立了御窑厂，派郭世五监督窑务，他本人是古代传统瓷器爱好者，但因为时间短，烧制数量不多。这个时期，由于选料精细，瓷器胎骨很薄。当时烧制水彩和软彩瓷器，有的落“洪宪御制”兰料或料款。民国时期，除了生产日用陶瓷外，还出现了大量仿古瓷器。当时仿古瓷器，风行全国。这个时期仿古瓷器的特点，数量多，范围广，不仅有仿制历代名窑陶瓷，还有民国后期仿前期的瓷器。常见的仿制古瓷器有：仿三国，两晋，南北朝时期的青瓷，仿隋唐五代白瓷；仿宋元时期官，汝，钧，哥，定五大名窑瓷器；仿明，清瓷器及民国后期仿前期瓷器。
民国时期，瓷器造型有：陈设品和生活用品。陈设品有：瓷像(人瓷像，佛像，飞禽走兽)，三星人(福，禄，寿)，大肚人，和合二仙等。生活用品有：盘，碗，杯，碟，胆瓶，缸，小瓶，皂盒，烟壶，扣盒，节盒，水仙盘，水洗，帽筒，花盆，笔筒，水盂，笔架，茶壶，鱼缸，粥罐，药瓶，花瓶，将军罐等。
民国时期，瓷器胎骨较粗，民窑产品较多，如与历代瓷器相比较，差距很大。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面上出现气泡和脱釉现象。青花瓷器颜色晕暗发兰，俗称洋兰。洋兰是光绪末期出现并延续到民国，这时民窑青花瓷器大部分施用洋兰。绘画精细的渐少，草率的增多。水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色，此种彩色不含粉质，具有彩料薄，玻璃质釉的特征。如民窑生产的日用陶瓷，帽筒，壶，碗，杯，罐等。装饰图案也由过去的山水，人物，花卉图案，演变为一面是绘画，一面是诗词文字装饰。多数为江西景德镇，天津，唐山等瓷厂烧制。其中以江西景德镇烧制的全彩(双面彩绘的)较好。
民国时期，瓷器绘画题材有：人物，山水，花鸟，缠枝花卉，牡丹，喜字，寿字，福字，云龙，云凤，松鹤，松鹿，五伦图，柳树黄鹰，喜鹊登梅，石头记，婴戏图，梅，兰，竹，菊，八宝，八仙，蝴蝶，二十四孝，吉祥如意，凤凰牡丹，耕织图，渔樵耕读，三国故事，竹林七贤等。
这时期出现了贴花瓷器，有的瓷器全部是贴花的，有的是贴花山水彩相间的瓷器，也就是说，有一部分是贴花，有一部分是绘画水彩，两者融为一体的。
仿古瓷器的鉴别：
1.仿三国，两晋，南北朝青瓷：仿青瓷，冷看起来很象真品，但细看其施釉和胎质结合不够紧密。仿品不采用支法。仿品器物，拿起来手感轻，不如真品手头重。胎质密度差，不够坚硬。
2.仿隋唐五代白瓷：隋瓷特点是胎土细腻，洁白，胎土坚硬，釉润白色带一点乳白色。仿品胎骨过于洁白仿品釉光较亮。仿品多数仿邢窑和赵窑瓷器。
3.仿宋元时期名窑瓷器：仿品粗糙，颜色不正，釉泡较多，釉质粗，如仿钧窑的彩斑不像，施釉较薄。汝窑釉料多凝于器物上部，其形状类似蜡泪痕的堆脂。仿品胎质较细，不够坚硬。哥瓷釉面有网状开片，俗称“金丝铁线”。仿品虽能仿制开片，但仿制不出“金丝铁线”的效果。
4.仿明代永乐，宣德，成化，弘治瓷器较多。仿永乐时期的甜白釉和青花，仿宣德时期的青花和祭红，仿成化时期的黄釉器，明代瓷器特征是造型丰满，浑厚，古朴，庄重，胎体也较民国时期厚重。
永乐，宣德瓷器的里子很规矩，俗称“净里”，仿品则无此效果。弘治以前注重修胎，接口不大明显，宣德以后到嘉靖，隆庆，万历及明末各朝，胎体接痕显露，民窑器物尤甚，仿品器物一般无接痕。
明代瓷器底足露胎处，多有火石红斑。到清代已逐渐消失，到民国时期瓷器底足大多数挂釉，砂底的很少，仿火石红斑不像真品那样明显。细致观察即可看出破绽。
明代瓷器釉质肥厚，滋润，大件器物底部多为不挂釉砂。仿品多为挂釉底。仿青花瓷器，因为用料不同，出现不了凝重，古雅，绚丽鲜艳的效果。圆器中的口沿，有锋利感，而仿品口沿多圆润，不见棱角。明代绘画题材，写意的多，画人物比较挺拔，小孩头部较大，不合比例，头部约占正体三分之一。画龙比较窄瘦，龙咀较长，一般都称为猪咀龙。仿品往往不注意上述特点。
5.仿清代康熙，雍正，乾隆瓷器
由于时代不同，用的青花料不同，因此民国时期的仿制品，表现青花层次不像，显得死板，呆滞，没有青翠，艳丽之感。康熙青花瓷器，绘画层次较多。仿品层次少。康熙后期出现了郎窑红瓷器，口沿有“灯草口”。仿品在釉色上不如真品柔和协调。康熙五彩中里彩上面有一层亮釉。仿品黑彩不黑有些发乌不亮。图案装饰也不如康熙制品。
6.仿雍正粉彩，珐琅彩瓷器
雍正时期，瓷器造型，隽秀尔雅，小巧玲珑，器型比例适度协调，有“曲线美”的特点。仿品则达不到上述效果。雍正粉彩柔和而不艳，粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。雍正以后各朝代都有仿制，但民国时期的仿品，施铅粉较多，彩料浓厚，就像涂上一层油漆一样，表现非常死板，分不出层次，立体感不强。雍正时珐琅彩(俗称古月轩)，胎质细腻，洁白，彩色艳丽华美，层次清晰，类似西方油画的立体效果，表现极为生动形象。清末民初，竟相仿制，有的仿品，甚至比真品还要精细。署“古月轩”款的器物和鼻烟壶等，多系仿品。雍正时开始出现窑变红釉，是由红和兰交织在一起，多数是兰多于红。仿品则红与黑交织在一起。
7.仿乾隆青花，古铜彩瓷器
乾隆时期，瓷品造型，规整比例适宜，外观曲线不及雍正时期优美，但仍比嘉道时期隽秀，小件器物，尤为精致，以后各朝的造型风格，除嘉庆尚能恪守乾隆旧制外，其余各朝皆为依次递减，到民国时期就每况愈下了。乾隆时青花瓷器，呈色虽有多种表现，但以稳定的纯兰居多，色调沉着，纹饰清晰。仿品由于用料不同，青花的颜色不够纯正。古铜彩是用粉彩及全彩在瓷器上进行绘画，来模仿古代青铜上红，绿，兰各色锈斑。这是乾隆时创新的，也是它成就之一。以后也有所仿制，民国时期所仿制的古铜彩瓷器，无论是造型，还是纹饰，色泽等方面，都有相像之处，但也有不足之处。乾隆时，制器工艺水平极高，一般仿品都达不到以假乱真的程度。乾隆时瓷器装饰图案，时代感较强，绘画工细，层次清晰，画风严谨，细腻。仿品一般都表现不出它的风格。民国时期，对乾隆以后各朝瓷器也有仿制，但数量不算太多，当时以仿制清前三代瓷器为主。
综合上述，各个朝代生产的瓷器，从其造型，颜色，花纹装饰及工艺，都有各自不同的特点。凡是一朝所烧制的瓷器的样式皆如一人所创，颜色皆同一窑所烧，款识皆如一人所书，图案装饰皆如同一风格。如拿出两个朝代的实物祥品进行比较，即可看出各朝的风格和特点。
光绪青花瓷鉴定要点
我国的青花瓷烧制，在清代康熙时期达到了鼎峰。在这个鼎峰过后，即使还有雍正、乾隆二朝这样极为兴盛的青花瓷艺术阶段，但总体趋势仍然是在走下坡路了。到了清代嘉庆以后就更不用说了，尤其是咸丰年间的内忧外患，别说青花瓷处于滞步状态，景德镇御窑厂没倒闭都算幸运的了。照这种走势继续下去，我国青花瓷应当很快就要消失于历史舞台了。但是，挨过同治朝以后，青花瓷的转折点很快就来了。光绪青花瓷，在清晚期衰败的制瓷史上，宕出了波澜的一笔。
清光绪，历史上将之称为“同光中兴”，这是清政府覆灭以前短暂的民族资本发展带来的红利。青花瓷的制造，也随之“中兴”起来，尤其是朝廷拨巨款给景德镇御窑厂以后，一大批质量上乘、精美至极的官窑青花问世。其中有很多仿烧康熙青花的作品，艺术水准极高，故又有“小康”美誉。有了这种带动，民窑也出现了不少精细之作。当今天的我们再去回顾光绪青花瓷的时候，对于其真伪的鉴定，目前主要有以下要点。
1）看胎：官窑青花瓷所用瓷土更加密实、洁净，淘洗也比前朝精细，因此成型的胎体均不粗松，比较坚致，白度也很高。但是由于瓷土的细腻度仍不比清三代，故光绪青花就显得厚重。但是重量感比康熙偏低，就好像同大小的压缩饼干与普通饼干的区别。其胎壁比雍正青花瓷略厚，但硬度不及乾隆青花。民窑青花粗细兼有，部分胎质好的可达纯白色，很细白缜密。
2）看釉：光绪青花瓷的釉料，质地松软，不够均匀细腻，民窑青花还常有爆釉现象。其釉面施釉普遍较薄，釉水也比较稀，因此釉面不够平整，甚至像浮在胎体上一样，莹润度亦欠佳。“波浪釉”是此阶段青花釉面的典型特征。另外，光绪青花瓷的釉色多白中泛青，如果带有爆釉的芝麻黑点，则釉色一般偏粉白，仅部分釉面为纯白色。
3）看青花发色：光绪官窑青花瓷，发色主要有两种。第一种，使用传统浙料，多用于宫廷高档瓷烧制。其发色以浅蓝为主，色调淡雅洁净，发色面上不见重染瘢痕。第二种，主要用于仿古瓷制作，发色明亮艳丽，青中带紫，细看有明显的重染青花色点痕迹。民窑青花，发色主要有靛青、灰青和洋蓝三种。
4）看款识： 光绪官窑青花瓷，底部落款书体主要是楷书，多为“大清光绪年制”六字双行款，部分为“光绪年制”双行四字款。也有部分篆书款，书写形式为“大清光绪年制”三行六字。另外，光绪官窑青花瓷还有不少落堂号款的，最典型的是“大雅斋”、“储秀宫制”、“长春宫制”等。
元代青花瓷鉴定要点
元青花，以“至正型”器为典范，同时还包括“延祐型”和一些形、纹简陋，销售层次较低的青花瓷。为提高“目鉴”科学性，在前辈研究成果基础上，本文结合公私藏品，就元青花鉴定，谈一些肤浅的认识：
１．大花大叶，叶为满色，但花朵不填满色，且外部绘有较明显的空白边线。山石、海水、人物、动物纹等、亦相类，纹饰内露白。
２．缠枝莲叶，“叶形多呈葫芦状，或有一至五个尖瓣”（孙瀛洲）。
３．变形莲瓣边饰，有的为一组、有的画二组，构成上下对应的仰、覆莲瓣纹装饰。除盘以外，其他型器上的莲瓣，均呈单体形式排列，莲瓣间留有空隙、互不相连。明洪武时，除部分执壶和盏托外，瓶、罐、盘及碗的莲瓣纹边饰均呈并拢（共边）型、此后，这种绘法贯穿于明清两代。
４．蕉叶纹，多数作分开状、叶与叶之间留有空隙，少量为并拢型或叶与叶呈重叠状。明初以重叠状多见，偶见有分开的。宣德以后，蕉叶纹几乎不见有分开的，都为拼拢重叠状。此外，元代蕉叶的主脉，均以浓笔的粗线条表示；入明后，蕉叶的主脉均留白、呈中空型、同元代蕉叶主脉的粗实线条，在视觉上泾渭分明，非常醒目。
５．如意云头纹（亦称“云头纹”、“云肩纹”、“垂云纹”）。云头与两云脚相交之尖头，指向呈前后相背形态。即，如意云纹两云脚间的尖头，与云头的尖头，方向相反，很少例外。而洪武，如意云的头与脚的尖头指向，均方向一致、亦绝无例外，并沿袭至永宣。成化起，如意云头的两尖头，既有朝向一致的，亦有相背的。
６．回纹边饰。由互不相连的单体回纹组成、有的回纹呈规矩的方形，有的为变形回纹，有的为减笔式回纹。明洪武时，回纹边饰由一正一反两方相连形式排列组成。明永乐以两方连为主，同时又出现一笔环连式的回纹边饰。宣德以后，除少数边饰仍作一正一反两方相排列连外，多数回纹边饰呈整圈一笔环连式，并延续至清末。
７．龙纹。元代青花瓷器上，画龙的不少。龙躯细长，且细颈，细腿、细爪和尖尾巴（偶有火焰式大尾），体态轻盈。头较小，长鹿角，张口、吐舌，龙的下腭有须，上颌一般无须，但是，至正十一年铭标准器的龙上颌有双须，而此类带双须现象，在元青花件的其他龙纹图案上十分少见。龙身鳞片分两种，以网状细鳞片（图多见，以留白大鳞片少见，后者龙纹更加精美龙有背鳍，腹下通常无橫纹带。胸与背部，常饰有火焰状飘带。肘部有长毛三至四根或一撮。龙爪以三爪、四爪居多，五爪极为罕见。
８．元青花立件中的玉壶春瓶与出戟尊，其内口沿部位，常常加绘一道卷草纹或云头纹边饰。入明后，此类内边饰现象，起初仍存在于明洪武朝玉壶春瓶上，洪武以后消失。
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