简一瓷砖。
明代瓷器发展综述
明代瓷器的发展是由宋代成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过度之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑“一统天下”的局面。官窑以品种丰富多彩，达到了“制作日巧，无物不备”的程度而著称，是明代瓷器的鼎盛时期。
明朝共经历了:洪武、建文、永乐、洪熙、宣德、正统、景泰、天顺、成化、弘治、正德、嘉靖、隆庆、万历、泰昌、天启、崇祯、弘光、隆武、绍武、永历。虽然明朝景德镇瓷器的贯穿了整个明朝兴衰起落但是从中我们可以可以看到各个时期烧制出来的瓷器不尽相同；以景德镇的青花为例：洪武时期青花色泽偏于黑、暗，纹饰上改变了元代层次较多，花纹繁满的风格，趋向清淡、多留空白地；永宣时期青花以其胎釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而颇负盛名，其所用青料为进口的苏麻离青；成化弘治、正德青花胎薄釉白，青色淡雅，其青料为国产的平等青；嘉万时期青花蓝中泛紫，发色艳丽浓重，其青料为回青或回青与石子青混合使用；万历后期，天启至明末青花蓝中泛灰，青料为国产浙料。
明代瓷器市场行情
明代瓷器装饰技法以青花为主，器型上，历年明瓷交易以碗居多。纵观明瓷交易，成交价排行榜前10中青花包揽了7席，明成化青花宫碗夺得榜首，据悉，眼尖的行家发现此件天价拍品曾见于交易。
1981年5月20日在香港苏富比交易会上以400万成交，
1997年佳士得香港以800万成交，与如今的1.4亿相比，可谓是前十六年翻一番，后十六年翻十五番。
明朝是青花瓷发展的一个重要时期，具有承上启下的作用，它发展了元青花的技术，并不断加以改进，使其在明末清初达到巅峰，并在康雍乾时期继续发展。作为中国瓷器的代表，带有明代文人精神的青花瓷在交易市场中才刚刚显露出它真正的历史与审美价值。藏家翟健民在接受采访时表示，此前明代瓷器一直被市场低估，但将会是市场下一个重点。
明代，作为中国历史上最后一个由汉民族统治的封建王朝，其审美文化在文学、艺术、工艺，及衣、食、住、行，乃至哲学、美学思想上均表现出了前所未有的新景观。它体现了原来相互排斥的文人士大夫的审美情趣和市民阶层的审美趣味开始向着各自的对立面过渡，也就是市民阶层的审美趣味由粗俗、质朴、世俗向典雅、华丽、纯艺术方面发展；另一方面，文人士大夫要求思想解放，打破理学的一统天下，从空中楼阁回到现实世界，他们的诗文书画中原本具有的文人士大夫的审美情趣则由展示人的精神世界向描绘世俗的人情物理的方向发展，从贵族文艺向市民文艺靠拢。
于是，在元代已经在技术和工艺上达到巅峰的青花瓷，在明代呈现出更为人性化、更具有生命力的形态。景德镇窑明青花独步一朝、大放异彩，品质远优于同时期的江西枢府窑青花、福建德化窑青花、云南玉溪窑青花等。
明代瓷器成交价格
青花缠枝莲花纹兽面环耳供瓶藏品年代：明成化成交价格：1941.6万
青花海石榴纹卧足碗藏品年代：明成化成交价格：682万
青花狮子戏球纹碗藏品年代：明成化成交价格：750万
斗彩高足鸡缸杯藏品年代：明成化成交价格：220万
然而成化瓷在崇尚自我风格的同时，也展现出追溯先朝，尤其是崇尚宣德青花瓷的特点。
目前明代瓷器交易行情
之前很多藏友跟笔者倾诉：说手里宝贝找很多所谓的“拍卖行”拍卖，结果花了不少钱进去还流拍了。我建议大家以后对市场要有充分的了解，一方面是藏品本身的真假及价值，二是通过什么样的正规渠道交易，三是了解一些法律常识。
对于藏品真假，多听听文博系统的专家或有鉴定资质的专业机构。对于藏品价值，建议大家可以查阅一些比如嘉德拍卖、北京保利、香港苏富比、佳士得比较正规的公司的成交记录，是比较可靠的。
关于交易，目前主要有三种渠道，一是嘉德、保利、西泠印社、朵云轩这类有文物拍卖资质的公司，他们是没有任何前期费用的，如果藏品能符合他们的要求最好有熟悉的人，那么成交的可能性比较大；第二种方式是大一点的古玩城，这个方式相对来说水比较深，如果自己不专业的吃亏的可能性比较大；第三种是通过国内一些银行和金融机构交易，随着艺术品市场的火热以及股市和房地产市场的疲软，一些金融机构开始进入艺术品行业，笔者判断艺术品与资本的联姻将是艺术品行业的下一个风口，目前工商银行、民生银行已经开始试水，这对有好藏品的朋友而言是个好消息。
最后建议大家一定得了解一些最起码的法律常识。很多藏友都说自己跟一些名头很大的拍卖或鉴定机构合作，结果花钱打水漂，一看抬头全是“香港XX拍卖公司”、“香港XX拍卖集团”！听着看着都吓人吧！大家要懂点法律常识：一、境外机构未在内地登记注册的一律不得在国内从事经营，否则即为非法经营；二、未在内地注册就意味着既不能经营也无法开具发票；三、国外的注册机制包括香港跟内地完全不一样且都以本国语言为主，在国内不可能让你注册以“中华”、“中国”、“华夏”、“全球”之类抬头的机构。所以合作之前，你要搞明白几件事情：1、公司是否在国内有注册？2、是否可以开这些名称的发票？3、是真李逵还是假李鬼？4、实在不懂咨询对应的工商局。
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文革瓷器的行情一路看涨
在如今的瓷器收藏领域，明清古瓷已不再独步天下。由于目前古玩市场里所见的古瓷十有八九都是赝品，使许多初涉收藏领域的瓷器爱好者敬而远之。而一些做工精美、价格较低的当代瓷器，在近几年里却出人意料地被一些收藏爱好者所看好，收藏与投资当代瓷的人也越来越多。
当代艺术瓷升值快
当代瓷一般指的是新中国成立后生产的瓷器作品。与明清古瓷相比，由于当代瓷缺乏一定的历史积淀，原先并不被广大藏家所重视。事实上，一些当代瓷作品，尤其是能反映新中国制瓷工艺水平的精品瓷，同样也具有很高的收藏与投资价值。
众所周知，目前出现在拍卖市场的古瓷，尤其是明清官窑精品，虽说收藏价值很高，但动辄数百万、上千万元的价格，根本没有多少人能承受得起;而流散在古玩、旧货市场上的瓷器，虽说在价钱上具有一定的诱惑力，但大都是赝品，不懂行的人根本不敢轻易出手。因此，不少理智的收藏者在近年来另辟蹊径，开始把目光瞄向了具有较高升值潜力的当代艺术瓷市场。
所谓当代艺术瓷，主要是指当代的名人名作瓷品，具体包括新中国成立后1959年获得国家首批“陶瓷美术家”称号的艺术大师创作的精品，以及后来获得国家“工艺美术大师”、“陶瓷艺术大师”、“高级工艺美术师”等称号的名人名作，以及具有相当艺术水准的学院学者和民间艺人的作品。当代瓷中，既有可供传世的名家珍品，又有供收藏界交流的收藏佳作，还有一些则偏重于陈设的瓷器。如果你想做少许的投资，除了可以选择那些口碑较好的当代艺术大师的作品进行收藏外，还可关注一批已故的陶瓷美术家已成为“绝响”的作品，如1959年被评为“陶瓷美术家”的赵惠民，他的一个高33厘米左右的瓷瓶，在2000年市场价仅为1万元左右，到了2004年，一件同样大小的作品市价为10万元左右，2007年一件高20厘米左右的六管瓶，曾有香港的一位收藏家愿出30万元收购，但藏家却不愿转让。
景德镇一些工艺大师制作的瓷器质量很好，具有较高的艺术价值，最让人放心的是当代艺术瓷赝品极少，投资风险远小于明清古瓷，而实际的收益率其实并不低。如著名工艺大师、现任学院美术系教授李菊生所作的釉中彩瓷瓶《北方有美人》，在中国嘉德2008年春季拍卖会上，估价约8万～15万元，最终拍出了50.4万元的高价;在中国嘉德2008秋拍“现当代陶瓷艺术”专场中，李菊生的高温颜色釉瓷镶器《观棋不语真君子》更是以190.4万元的天价傲视群雄，一举夺得头筹。其他如蓝国华、王芝文、周国桢、宁钢等当代艺术大师的瓷艺作品也屡屡拍出高价。
“文革”瓷器一路看涨
当代瓷品中还有一种极具收藏价值的“文革”瓷器，眼下正成为收藏界的热门新宠，在国内外都有很多的收藏者，这类藏品在收藏界构成了一个专题，在中国制瓷史上独立成章、自成体系，表现出强烈、鲜明的时代特征。
在题材方面，摆件的题材多为领袖像和领袖语录;器皿的题材则有语录和革命景观等;在用色方面，提倡鲜艳，多以大红大绿为主，且在当时特定的历史背景下，这些瓷器的创作者多为大家，很多图案都是由手工绘制，画面层次鲜明;在制作工艺、图案造型、题款铭文等方面，“文革”瓷与历代瓷器也存在着较大区别，其特点是胎瓷厚且较粗糙，色泽偏同，具有时代色彩浓厚、品种造型多样、制作工艺精良等特点。在这一时期瓷品中，福建德化的徽章和毛泽东像烧金工艺以及江西景德镇的粉彩瓷，在质量上创造了历史上的新高点。其中，瓷都景德镇出品的大量“万寿无疆”铭文粉彩瓷作品，更为一些“文革”瓷收藏家重点关注。正因为备受推崇，“文革”瓷的价格也是一路看涨。“文革”瓷产生于特定的历史时期，除了大量的领袖瓷像和像章，还有很多的生活日用品，如瓷盘、瓷碗、瓷杯、瓷壶、花瓶、笔筒等，其图案多为毛主席语录、诗词、工农兵图案、革命样板戏人物形象等。由于“文革”瓷生产年限很短，对于收藏者来说，它就有了一定的收藏价值，且增值潜力较大。近年来一些报刊和互联网上也常见有收藏爱好者出价50元至1000元不等求购各种“文革”瓷器的信息。目前一些红卫兵瓷像、“样板戏”瓷像价格大多在500元至1500元之间;大批判、大字报等内容的瓷像因“文革”味浓郁，且存世数量很少，目前价格大约在1000元至3000元之间;而一些“文革”珍品花瓶的价格现早已超过万元，且仍具有一定的升值空间。如几年前在北京的一次国际拍卖会上，曾有一件高40厘米、直径20厘米、图案为“毛泽东去安源”的立式瓷瓶拍出过2万元的高价。
“主席用瓷”质优价高
“文革”瓷器中还有一脉非常罕见的精品值得关注，那就是被称为中国当代“官窑”的“主席用瓷”，它是毛泽东主席专用瓷的别称，其产地主要有二：一是湖南醴陵瓷厂专窑;二是江西研究所。湖南醴陵“主席用瓷”，大都产于上世纪50年代至70年代中期，主要是釉下双面五彩花卉薄胎碗，晶莹剔透，似玉泥嫩肌般温润可人，红月季、红芙蓉、红秋菊、红腊梅四种纹饰分别代表了春、夏、秋、冬;景德镇“主席用瓷”，是轻工业部工业科学研究所在1975年1月为毛泽东主席专门制作的生活用瓷，故又称“7501”瓷。“7501”瓷以明正德官窑瓷器器型为蓝本，采用蕴藏量十分稀少、质地纯净的临川高岭土制作，瓷品洁白如玉，晶莹剔透，釉面光泽滋润，外形高雅大气。画面设计是根据毛主席所喜欢的红色与梅花，采用了红梅与水点桃花两种样稿，并进行了釉上彩和釉下彩两种工艺装饰，效果尤佳。
“主席用瓷”由于要求高，制作成功一套需要数套数十套乃至更多的试验。据韶山毛泽东纪念馆的“主席用瓷”调查组调查统计，目前存世的“主席用瓷”数量并不多，仅数千件而已，所以显得尤为珍贵。“主席用瓷”虽说属于当代瓷器，其投资价值却丝毫不比古瓷低。“主席用瓷”首次神秘面世是在1997年12月的广州嘉德拍卖会上，当一套被秘藏20余年的四季花卉纹双面五彩“主席用瓷”在拍卖预展会上闪亮登场时，即在社会上引起了轰动，国内外新闻媒体争相报道中国当代“官窑”的大发现。拍卖会上，经过一番竞价后，这套令人过目难忘的“主席用瓷”最后以8.8万元人民币的价格被一位神秘的海外藏家买走。此后，“主席用瓷”又不断地出现在各地拍卖会上，且价格屡创新高。在2005年6月13日上海拍卖行春季艺术品拍卖会上，一件名为“梅花一品锅”的“7501”瓷器又以27.5万元的高价成交。尤其是最近这两年来，“7501”瓷器升值更快，现在市面上一只“7501瓷”调羹升至10余万，一只装酱油的调料瓶价值20万元，一壶十杯的一套酒具则价值高达200万元。
明代瓷器纹样考释：“一秤金”
看清代、民国的陶瓷书籍，常见“一秤金”这个名词。如乾隆年间朱琰撰写的《陶说》一书卷六“说器下”在说“嘉靖窑”时提到：“赶珠龙、外一秤金、娃娃花碗，里外满地娇花碗。”（见《中国陶瓷古籍集成》444页）从上下文的内容看，“一秤金”应该是一种纹样。但究竟是一种什么纹样？从字面上看不出来。
关于明代陶瓷纹样的历史资料，地方志中记载较详细。查嘉靖年间王宗沐编写的《江西省大志》，其中有一篇专门记录嘉靖八年至三十八年间，皇帝向景德镇定制御用瓷器的物品清单。清单包括瓷器的品种、纹样、数量等。这份物品清单里记载道：嘉靖“十三年，青花白地赶珠龙外一秤金娃娃花碗三千二十，青花白地福寿康宁花钟一千八百，青花地里升降戏龙外凤穿花碟一千三百四十。”嘉靖“二十一年……一秤金娃娃花碗二百四十。”这两条记载比较清楚，“一秤金”是一种与娃娃纹有关的纹样。对照《陶说》与《江西省大志》两段文字，可知《陶说》是引用《江西省大志》的记载，但说得没有原作清楚，加上今人断句不当，容易引起误解。“一秤金娃娃”才是这种纹样的完整表述。
细看《江西省大志》，嘉靖朝历年定制御用瓷器纹样，除了十五年和二十一年用“一秤金娃娃”这个纹样名称，二十三年改用“耍戏娃娃”“四季花耍娃娃”了。“耍戏娃娃”“耍娃娃”好理解，指的应该是在玩耍的娃娃，这在明代瓷器实物上很常见（图1、图2）。那么，“一秤金娃娃”与“耍戏娃娃”“耍娃娃”有什么不同吗？“一秤金”的本意是什么呢？
“一秤金”的来历与《西游记》有关。《西游记》47、48、49三回里，讲唐僧师徒一行西天取经来到车迟国通天河时，到附近的陈家庄一户陈姓人家化斋食宿。陈家有两兄弟，老大六十三岁，有一个8岁的女儿；老二五十八岁，有一个7岁的儿子。两兄弟正在为一儿一女做“预修亡斋”。因为他们这里有一个妖怪，每年要村庄贡献一对童男童女给它吃，今年正好轮到陈家出童男童女。
交谈中，陈老大告诉唐僧师徒自己的女儿名叫“一秤金”。八戒问：这个名字听着贵气，是什么意思呢？陈老大解释道：“我因儿女艰难，修桥补路，建寺立塔，布施斋僧，有一本帐目，那里使三两，那里使五两，到生女之年，却好用过有三十斤黄金。三十斤为一秤，所以唤做一秤金。”由此可见，“一秤金”在《西游记》里是一个8岁女童的名字，而且女童是费了很大的代价才得到的回报。
了解了情况后，猪八戒装扮成童女“一秤金”，孙悟空则扮成童男，作为祭品去会妖怪。降妖过程不是一帆风顺的，经过几番斗法，最后请来观音菩萨才降伏了妖怪。原来那妖怪是观音住地一口莲池里养大的一条金鱼精。
唐僧西天取经的故事很早就在民间流传，而《西游记》成书则大约是在明代中期。很可能因为《西游记》故事在嘉靖时影响巨大，“一秤金”成了家喻户晓的名词。“一秤金”具有宝贵、可爱的含义，“一秤金娃娃”用作瓷器纹样名称，也就是宝贵、可爱娃娃纹样的意思。这在当时人们的心目中不难理解。
瓷器上装饰娃娃纹，早在唐末五代就有。明代青花娃娃纹样，最早出现在永、宣官窑器上，然后传入于民窑，也应用极为广泛。历来的娃娃纹样都是以活泼、可爱形象示人。嘉靖年间“一秤金娃娃”作为御用瓷器纹样，应该也不离“活泼可爱”范畴。而且“一秤金娃娃”所指的童男童女形象、年龄等相对明确，瓷画工匠按此要求绘制娃娃纹，会更符合皇上的心意。这是将“一秤金”作为娃娃纹样定语的好处。
不过，“一秤金”在《西游记》里差点作为祭品被妖怪吃掉，这种命运又让人有不舒服的感觉。妖怪吃童男童女是为了长寿，嘉靖帝那时候也在千方百计地请道士为自己袪病延寿。这难免会让人联想嘉靖帝是不是也有吃人肉以延寿的念头？或许是为了消弥这种误解，所以后来定制御用瓷器时，“一秤金娃娃”纹样才改称“耍戏娃娃”“耍娃娃”了？不得而知。
为何宣统瓷器工艺不输历代瓷器？
宣统皇帝在位仅三年，历时很短。青花瓷多见仿古之作，水平也很高，几可追迹康熙青花。由于时代的进步，此时制瓷已采用大规模的机械化生产，所以宣统瓷已具有现代瓷的特征。宣统青花基本上是光绪青花的延伸，虽然做工方面有所加强，但技术上始终没有根本性的突破。民窑瓷器继续沿袭光绪传统，国外先进的制瓷技术还没有对民窑产生任何影响。为了满足市场需要，特别是满足广大农村市场的需要，民窑粗瓷产量大大增加，间或生产少量仿古瓷和艺术瓷，中档瓷器几乎不见生产，给人们的印象是景德镇瓷业急剧衰落，这正是受当时形势所迫的写照。
民窑青花瓷的胎体多数较轻薄，胎质细密而莹润，有现代瓷的特点。器型更加规整，胎质高度瓷化，釉面火光十足。宣统官窑釉面有两种，一是青白釉，一是纯白釉，以白釉居多。釉表面不见气泡点，洁白透亮，釉层很薄，但施釉均匀。宣统官窑釉面洁白，与现代釉汁基本相同。究其原因，是在光绪后期，景德镇御窑厂来了一些曾在日本留学专供窑业的人才，如张浩等人，他们通过学习化学方法，把釉汁中微量铁元素清除干净，从而使官窑釉汁达到了洁白的程度。民窑釉面于光绪时期的相同，只是施釉较厚。
清宣统官窑瓷器，过去尚末见到仿品。但近年来，许多文物收藏爱好者对其产生了浓厚的兴趣，笔者以为：宣统瓷器有其特定的时代风格，突出的一点是真品款识书写规整，排列有致，笔路圆润有力，青花色泽浓深、鲜亮，并不晕散。宣统时期也有仿古之作，如广东省博物馆收藏的宣统二年“继世堂”款青花山水人物香炉，其造型、胎釉、纹饰及青花色调，均与康熙青花十分相近，仿制水平甚高。此时期的官窑器的造型及品种，仍沿袭光绪时期的烧造工艺技法，但器物的质地细白玲珑的胎体却更接近于现代的玲珑瓷器特征。就常见的宣统各类官窑器来说，其制作可谓少而精，瓷质优良，胎薄体轻，器型规严，纹饰细腻，其青花瓷器的纹饰色泽甚为鲜艳，基调明快青亮；五彩和珐琅彩的制作也具一定水准；青花加胭脂紫料彩及粉彩的传统器物规范；其他各色釉，如珊瑚红、黄、白、蓝、绿、窑变、仿官、茶叶末釉等，虽然数量和品种较少，但制作水平并不低于先朝，工艺技法还有提高，并逐步形成其时代特征。
清代宣统朝虽仅短短三年，却烧制相当数量，并具有其时代特征的官窑瓷器。瓷器有其特定的时代风格：真品款识书写较为规整，排列有致，笔路圆润而有劲。其青花发色，鲜亮浓艳而不晕散。提及此时期的瓷器器形，《明清瓷器鉴定》一书亦有对宣统时期的造型作以评析。耿宝昌先生概指为：造型与前朝规格一致，仍为传统的形制。只是胎体比以前轻薄，器形亦大比前朝规整。宣统朝虽历时较短，可景德镇御窑依然延续光绪时期传统瓷器的烧造风貌并有所进步，所烧制的御瓷颇为精良，宣统御器工艺精致，形制端正，胎釉纯净，彩饰工整。宣统瓷器虽然量少，但比光绪要规整精细许多。其胎质选料上乘，胎体较薄，但胎壁厚薄均匀，胎质细腻，烧结程度较高，叩击能发出清悦的金属声。却更加精美。宣统时期官窑器的纹饰也基本承袭前朝传统图样，但比光绪朝描画精致，彩绘细腻。
宣统官窑瓷器有“大清宣统年制”青花六字二行无圈栏楷款，也有红彩、赭彩、墨彩篆款。
款识书写规整，排列有致，笔路圆润有力，青花款料色深浓鲜亮且不晕散。民窑款识常署干支纪年款和图记款，书写比较草率。。宣统瓷虽数量有限，但依然具有宫廷制瓷的风格特征，所以这一时期的官窑瓷器称为清代封建统治者奢靡生活用品的尾声，但仍具有极高的历史及艺术价值。正如耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中提到《清档》对宣统时期的记载为：可惜品种有限，数量较少，故传世品不多，甚为珍稀。
一直被市場低估的明代瓷器
前幾年明青花在拍賣市場上的價格一直有些不溫不火。而在剛剛過去的2013秋拍季之中，一件明成化青花纏枝秋葵紋宮碗風頭佔盡。該拍品於10月8日在香港蘇富比以6500萬港元起拍，開拍不久就被加到一億，最終以1.25億港元落槌，加佣金共計1.412億港元，約合人民幣1.2億元，足足抵得上半噸黃金的價格，創下明青花歷史最高價。
成化瓷在明瓷拍賣中奪得榜首
明代瓷器裝飾技法以青花為主，器型上，歷年明瓷拍賣以碗居多。縱觀明瓷拍賣，成交價排行榜前10中青花包攬了7席，明成化青花宮碗奪得榜首，據悉，眼尖的行家發現此件天價拍品曾見於拍賣，1981年5月20日在香港蘇富比拍賣會上以400萬成交，1997年佳士得香港以800萬成交，與如今的1.4億相比，可謂是前十六年翻一番，后十六年翻十五番。
明成化TOP10x
明朝是青花瓷發展的一個重要時期，具有承上啟下的作用，它發展了元青花的技術，並不斷加以改進，使其在明末清初達到巔峰，並在康雍乾時期繼續發展。作為中國瓷器的代表，帶有明代文人精神的青花瓷在拍賣市場中才剛剛顯露出它真正的歷史與審美價值。藏家翟健民在接受採訪時表示，此前明代瓷器一直被市場低估，但將會是市場下一個重點。
明青花
明代，作為中國歷史上最后一個由漢民族統治的封建王朝，其審美文化在文學、藝術、工藝，及衣、食、住、行，乃至哲學、美學思想上均表現出了前所未有的新景觀。它體現了原來相互排斥的文人士大夫的審美情趣和市民階層的審美趣味開始向著各自的對立面過渡，也就是市民階層的審美趣味由粗俗、質朴、世俗向典雅、華麗、純藝術方面發展﹔另一方面，文人士大夫要求思想解放，打破理學的一統天下，從空中樓閣回到現實世界，他們的詩文書畫中原本具有的文人士大夫的審美情趣則由展示人的精神世界向描繪世俗的人情物理的方向發展，從貴族文藝向市民文藝靠攏。
明成化青花纏枝蓮花紋獸面環耳供瓶RMB19,416,520香港蘇富比2011-04-08
於是，在元代已經在技術和工藝上達到巔峰的青花瓷，在明代呈現出更為人性化、更具有生命力的形態。景德鎮窯明青花獨步一朝、大放異彩，品質遠優於同時期的江西樞府窯青花、福建德化窯青花、雲南玉溪窯青花等。
明太祖朱元璋繼位第二年，就在景德鎮設立御窯廠，專門為宮廷和上層人物燒制青花瓷器。明代青花瓷分兩種，一種是官窯青花瓷，一種是民窯青花瓷，官窯瓷器工整精細，民窯瓷粗獷豪放。明代青花主要分為三個時期，洪武至宣德為早期(1368-1435年)，正統至正德為“空白期”至中期(1436-1521年)，嘉靖至崇禎為晚期(1525-1643年)(其中包括南明時期、弘光、隆武、永歷、昭武、洪化，到1682年康熙20年明朝徹底滅亡)。明代早、中、晚青花瓷色彩鮮麗宜人，因施色多為釉下工藝而永無褪色，紋飾採用傳統國畫技法描繪。
造型特征
青花瓷造型特征，是當時的生活習慣、審美風尚以及技術條件的產物。如永樂宣德時期的波斯式樣，嘉靖萬歷時期的道教風格。真品器物線條圓潤舒展，飽滿自然﹔仿品的線條感覺生硬、局促、板滯。除整體特征外，還要把握口、腹、底等細節。永宣大盤盤身弧度稍大而微深，特別是永樂，無論大小盤、碗多是器心下凹，相應地碗底心凸起。明中后期因胎土可塑性差、釉漿不夠純淨、不注意修胎，瓶、罐等大件琢器多在腹部留有接痕。
紋飾特征
而紋飾，則比造型更具時代特征，如永樂宣德時期的牽牛花和海水江崖，正德朝的回文，嘉靖萬歷時期的花卉捧壽字和道教圖案。色彩與畫法也有不同特征，永宣青花因使用進口蘇麻泥青料，色調不穩定，暈散效果普遍，隻適宜畫圖案，人物描繪因效果不理想故而較少出現﹔成化瓷器紋樣簡單疏朗，色彩淡雅，畫法簡捷，常採用“雙勾平填”技法，葉隻有陽面，花隻有正面，人隻畫單衣，俗稱“成化一件衣”。嘉靖萬歷的五彩色調艷麗濃重，以至於今日五彩上因彩料的著色劑鉛在空氣中緩慢氧化會呈現出七彩的蛤蜊光澤。
明嘉靖青花庭院嬰戲圖蓋罐RMB 30,567,500香港佳士得2007-11-27
材料特征
材料也是鑒別真偽的最重要因素。明代官窯用麻蒼土，胎質油潤，可塑性好。嘉靖中期后，改用其他石料，所以嘉靖后至萬歷胎質又顯粗糙。直到明末採用祁門石，加之工藝提高，胎質逐漸顯精細。檢查胎質主要通過底足露胎處觀察，還要以手體會顆粒的粗細，並可採用掂重量、聽聲音等方法。
款識特征
明代的款識，有“永樂款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款雜”一說，且多用楷書款，款題某某年制或某某年造，還有一些特例，如宣德的“德”字心上無一橫，萬歷的“萬”字有羊字頭與草字頭的不同情況。底足一般是檢查胎質以斷代的重要參考。明代官窯器的底足均為整齊的平切釉底圓足。永樂足內牆多向外稍撇，明末民窯瓷器盤、碗底部有明顯呈輪狀旋削的跳刀痕。
釉色特征
而就釉色來說，因調料的工匠不同，配料、上釉手法有別，所以釉層的厚度、白度、稠度、與胎體的結合程度就有不同。明瓷器施釉肥厚，特別是成化瓷器，釉面不但極為肥厚而且細膩滋潤，給人以如同油脂般的感覺。釉色上，官窯瓷器如果其中的氧化鐵淘洗不淨，燒成后往往會呈現出青藍色。永樂宣德時期的瓷器就已經淘洗得較干淨了。成化時，淘洗得非常干淨細致，加上胎體白，因此不但不發青，還發粉白色。萬歷時，又發青灰了。天啟后，由於技術提高，淘洗得十分干淨，釉面雖還有發青，但已十分純淨滋潤了。
成化瓷的柔弱美
明朝中葉是由成化、弘治、正德三個皇帝統治的，這三個皇帝個人能力都非常有限，在政治上沒有什麼大出息，他們短暫的一生都被后妃、母親、宦官或大臣控制。三個皇帝有一個共同點：都是在成年之前登基，就是不足18歲登基，不到40歲就死了。但由於皇權位置的至高無上，這三個皇帝對藝術品依然有很強的影響力。
明永樂青花海水龍紋山形爵托RMB23,501,200香港蘇富比2011-10-05
成化皇帝朱見深，是明朝第八任皇帝，在位23年。他是成、弘、正這三朝裡活得最長的皇帝。成化青花以淡雅著稱。相對於以濃烈著稱的永宣青花，成化為什麼改變風格呢？這要從他的身世說起。成化皇帝幼年時，經歷了兩次大的事變，第一次就是土木堡之變，他爹正統被瓦剌俘虜了﹔第二次就是奪門之變，他爹又復位做了皇帝。這樣，他就經歷了由太子廢為親王，又復立為太子這麼一個過程。他是在劍拔弩張中度過的童年，隨時都面臨著生命危險。因此，成化小時候心理就有疾患，俗稱嚇破了膽，比如說他有嚴重的口吃，反應也比較遲鈍。據說他父親在立太子這個問題上就非常猶豫，不知道該不該讓他接這個班。
成化身邊有一個很重要的人，影響了他的一生，她就是宮女萬氏。這個宮女等於是他的貼身保姆和監護人。那時候他跟母親的接觸都沒有跟萬氏這麼近，也就是說保姆跟他最近。由於屢經重大事故，成化的童年非常缺少安全感，非常需要依賴萬氏，產生了巨大的心理問題。成化17歲時登基，立刻娶了比自己大19歲(一說17歲)的萬氏做了貴妃。顯然，成化是一個有戀母情結的人。《明史?萬貴妃傳》中記載：“帝每游幸，妃戎服前驅。”九個字，透露了什麼信息呢？一、皇帝每次出行，萬貴妃都跟著，表明皇帝的依賴性。二、萬貴妃無微不至，走在前面，顯示她的身份。三、戎服，就是軍裝，表明萬貴妃剛強的個性。當萬貴妃有權力后，她就開始勾結宦官，戕害每一個可能懷上皇帝的兒子的嬪妃。隻要懷上孩子，她就要戕害，不能讓孩子生出來。她成功地控制了整個宮廷的局面，任何嬪妃跟皇帝都不能生孩子，懷孕后不是流產就是連母親都一起身亡。
成化皇帝長時間沒兒子，他自己也難過。成化十一年的時候，一個宦官給他梳頭。成化照著鏡子，看自己有白發了，就嘆氣，說自己都變老了，可是還沒兒子呢。這個宦官叫張敏，立刻給他跪下了，說：“陛下有子。”皇上十分驚訝，忙問原由，張敏就告訴皇帝：“您在六年前曾經臨幸過一個妃子，她把兒子生下來了，現在藏在后宮，皇上願不願意見一面？”皇上立馬要到妃子這邊來。紀妃當時接到通知后，她抱著兒子哭了：“兒啊，你見到那個穿黃袍的，有胡子的，就是你爸爸。”這個皇子就是后來的弘治皇帝。當時他是個小孩兒，穿一身小紅袍，乘著一頂小轎，被大家簇擁著來到階下。成化皇帝一看到他，馬上激動地把他抱起來，擱在膝蓋上，又摸又看，然后悲喜交加，哭著說：“這是我兒子，像我啊。”成化父子相認以后，萬貴妃氣得要命。一個月后，紀氏就被毒死了。那個宦官迫於萬貴妃的壓力，隻有選擇自殺。從這些事件中可以看出，成化皇帝是一個非常柔弱的人。永宣時期，從人物到事物，從形式到內容，都是強烈狀態。所謂物極必反，到了成化皇帝時，他對強烈的東西就不感興趣了，反而對疏淡、柔弱的東西感興趣。這一點也影響到瓷器。
成化斗彩瓷
斗彩瓷創燒於明中期，是由宣德青花五彩發展而來，它以紋飾新穎、色彩淡雅而名重於世。斗彩瓷器的燒成是我國制瓷工藝史上的又一重大成就，為后來彩瓷的發展開辟了新的途徑。斗彩是以釉下青花和釉上五彩相結合的彩瓷品種，明代文獻中稱之為“青花間裝五色”。斗彩的制作是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所繪圖案的輪廓線，罩釉高溫燒成后，再在釉上按圖案所需填繪不同的彩色，再入窯經低溫二次燒制而成。
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斗彩以成化朝最為著名，由於的胎質細膩純淨，釉層滋潤沉靜，釉下淡雅的青花和釉上五彩相配，形成了嬌艷絢麗的藝術特點。成化斗彩可用“質精色良”四字概括，它以線條流暢的造型、薄似蟬翼的胎體、潤如堆脂的質地及清新淡雅的色調，在明清彩瓷中獨樹一幟。
成化斗彩中以雞缸杯名聲最大，杯身畫面繪有雄雞一隻引吭而啼，兩隻母雞正低頭覓食，幾隻小雞在母雞身旁嬉戲玩耍，神態逼真，呼之欲出，旁邊所襯藍色的山石、紅艷的牡丹、幽靚的蘭草，淡雅宜人，一幅和諧寧靜的田園景色自然地呈現在人們眼前。據記載，雞缸杯自問世以來便備受贊賞。清人朱琰《陶說》中評述此杯說：“成窯以五彩為最，酒杯以雞缸為最。”《唐氏肆考》裡也有“神宗廟器，御前有成杯一雙，值錢十萬，明末已貴重如此”的記載。由於雞缸杯的名貴，明萬歷時率先仿燒。成化斗彩商業價值也一直極為可觀。例如明代沈德符《萬歷野獲編》中寫道：“窯器初貴成化，次則宣德。杯盞之屬，初不過數金，頃來京師，成窯酒杯每對至博銀百金，為吐舌不能下。”清初朱彝尊《曝書亭集》中也記載：“萬歷器索金數兩，宣德、成化者倍蓰之，至雞缸非白金五鎰市之不可，有力者不少惜。”（作者：張玉鵬）
明代瓷器怎么辨认，明代瓷器的款识特征
明代瓷器的款识形式一般以书写为主，极少有刻印的。前人总结的明代瓷器款识规律是：永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂。
永乐瓷器的款识为“永乐年制”。这是陶瓷史上第一次烧制的帝王年号款，“永乐年制”四字为篆书，四字双竖行，印、刻写或书写于器里心。青花器为用青花书写;白釉器、青白釉器多为印款;红釉、青釉器多为刻款。永乐年号款无论刻、印、写，“永乐年制”四篆体字的字体均较小。
永乐年号款只有四字篆书一种形式。凡见楷书四字、篆书六字或楷书六字，皆为伪托款。四字篆书款后来也有仿的，但仿品款识的字体笔道多为生硬折角，无柔和圆润之感。
民窑器上的吉祥款仍较多，有福、禄、寿、辰等，字体由洪武时的草书为主，发展到隶、草、行三种写款皆有。另外，永乐朝也有少量的图把款。
宣德的款识不似永乐只在器里心，而是任何部位都在书写。在形式上，宣德款有楷书也有篆书，其中楷书占了绝大部分。字数上，有六字也有四字，以六字为主;有六字双竖行加双圈，也有六字一行(横竖均有)、四字一行横写或双竖行。款识有用毛笔书写的，也有刻写的。
宣德民窑器仍有一些草书或隶书的福、寿字，也是多写于器心。还有写“大明宣德年造”的，十分特别。
此外，从花纹、文字上看，伪制的花纹、文字一般都有不太周到的地方，花纹线条、文字笔划或者残缺，或者粗细不一样。有的赝品图纹甚至于显得僵硬呆滞，一望而知系临摹作品。
成化官窑器年号款以青花楷体六字双竖行“大明成化年制”为主，体式比较统一，款的位置也大多数在器物底部。除六字楷书双行款外，还有少量“大明年制”四字双行楷书款。但无论官民窑产品，成化真品均无“成化年造”、“成化年制”四字款。
成化官窑器还有一种罐，款字只有一个“天”字，人称天字款罐。这种一个字的官窑器为成化独有，天字也极其有特色，字体极其肥胖。
弘治官窑瓷器款识大体同于成化，仍以青花楷书六字双行“大明弘治年制”为主，写于器底。有少量篆书四字双行写款“弘治年制”，多位于器里心。还有少量红彩楷书双行“弘治年制”款及刻款。
弘治民窑器的款也较多，但较简单，有“福”、“正”、“壬子年造”等楷款。
正德官窑年号款以青花楷书六字双行“大明正德年制”和四字双行“正德年制”为主，其中以后者居多。款字的清花色泽有浓有淡，色淡者显得灰暗。另有红彩书写的楷书双行“正德年制”款，色泽深者黑红，浅者十分艳丽。此时的花盆、炉、洗等彩瓷，多为楷书四字一行刻款，位于器口沿下，也有刻于器底者。
民窑器上年号款为“正德年造”、“大明年造”及“天下太平”、“长命富贵”、“富贵佳器”等吉祥款。
嘉靖官窑年号款全为楷体，有四字双行和六字双行，以六字双行“大明嘉靖年制”为主。也有六字一横行、六字环行、四字钱文十字排列的。款识位置主要位于器底，也有写于器口沿下边的，还有写于器物肩部的。除写款外，也有少量刻款。
民窑器上的赞颂款、吉祥款较前朝兴盛，且开始出现堂名款，如“滋树堂”、“松柏草堂”、“郭仁堂”等等。
万历款识以书写六字双行“大明万历年制”为主，也有六字一行或三行的，还有四字双行、四字环行、四字钱文十字排列的。款的书写位置也很不固定，多数在器底，也有在器里心凹处的、肩部的、口边的等。
万历各类民窑款大为增多，斋堂款如“玄阴堂”、“芝兰斋”等;吉祥款如“万福攸同”、“德化长春”、“福寿康宁”等;赞颂吉祥款如“玉堂佳器”、“天禄器”、“天禄佳器”、“上品佳器”等。
明末天启、崇侦年间，署本朝年号款的官窑器少，但署前朝年号款的却较多。不过，这些署前朝年号款的瓷器多为民窑粗制滥造，款识字体十分草率，排列杂乱。
明代宫廷御窑瓷器
明代官窑瓷器御窑制度真正发展起在宣德时期，也是明代瓷器工艺最鼎盛的时期，因为明太祖建国伊始，没有精力大兴陶政；建文帝执政期间面临燕王的巨大威胁，也不会开发无关乎军国大政的御窑制作，永乐帝夺位于侄儿，永乐朝前半段时间，南方多人心不服，统治并不稳定，永乐帝便尽全力恢复洪武制度以证明自己地位和行动的合法性，由于洪武时代并没有御窑制度，所以永乐朝也没有开设御窑。明代御窑制度始自洪熙，只是仁宗在位时间过于短暂，《明史·食货志·烧造》：“宣宗始遣中官张善之饶州,造奉先殿几筵龙凤文白瓷祭器,磁州造赵府祭器。逾年,善以罪诛,罢其役。”《明宣宗实录》：“（洪熙元年九月）命行在工部江西饶州府造奉先殿太宗皇帝几筵、仁宗皇帝几筵白磁器祭器。”正德六年时御器厂所在地由鄱阳县城迁到景德镇，所以《江西大志》记载说：“正德初置御器厂专管御器，先是兵兴议寝陶息民，至是复置。”
成化皇帝即位之初废止全国御窑，不久再次恢复御窑制度之后，全国只剩下景德镇窑承担烧造御器的重任了，其他窑场逐渐衰败，景德镇逐渐成为全国瓷都，在瓷器史上的地位从此无可动摇。成化之后的瓷器质量全面提高，六字题款也至此确定下来，成为此后明清数百年瓷器款识的主流款式。
明朝的官窑瓷器，并不是一直一成不变地专供皇宫使用，功臣、藩王以及外国使节都有机会获得赏赐，成化以后，越来越多的官窑瓷器开始流入民间，嘉靖年间开始实行官搭民烧政策。
明代官窑的款识
瓷器款识分为题记款和年号款。题记款主要以记事的方式记录使用的物主、烧造人员、瓷器的来源和用途、制作时间，从内容和形式来看，是早期青铜器铭文的延续，明初的瓷器曾有过部分这种题款，这也是明初延续宋代官窑制度而暂无御窑制度的表现，所以很少能看到带有“洪武”年号款识的瓷器。
明代开始出现年号款最早在永乐朝，不过当时的年号款仅仅是“永乐年制”四字篆文，宣德朝是年号款发展的一个重要时期，宣德年间的款识位置不定，写法也有四字篆书、四字和六字楷书之别。宣德年间出现了四字楷书和六字楷书的创制，其中六字楷书的款识在成化年间确定下来，并成为此后明清两朝官窑的主流款识。宣德年间的六字款识，有带双圈的，有单圈的，还有不带圈的，有的自上而下一列题出，还有的自右向左按顺序写出，还出现了一种用低温红彩在釉上题的两行六字带双圈的楷书款，款识的位置也极为不够定，正是“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳明。横竖花四双单圈，晋唐小楷最出群”（耿宝昌《明清瓷器鉴定》），杂乱无章的背后，正是宣德年间款识出现大变革、御窑制度开始初步确立的表现。此后，除隆庆年间以“造”字代“制”字的款识，万历年间出现过“万历年制”的四字篆书款识，正德年间出现过“正德年制”的八思巴蒙文款识，六字楷书题款一直是明清官窑瓷器款识主流。
识款的方式主要有刻款、印款、镶嵌（其实目前还没有发现明代镶嵌款的实物）、写款四种，按照与釉层的关系又可以分为釉下款、釉上款、无釉款三种。刻款、印款和写款大多都是釉下款，写款有青花款和铁褐彩款，釉上款主要是矾红彩款，部分不罩釉的款识为刻款。
明代宫用瓷器的纹饰特征
对于明代宫廷用瓷的纹样特征，本书着墨不多，作者只是略微做了一点总结，然后整理誊录了《江西大志》记载的景德镇在嘉靖八年到万历二十五年为朝廷烧制的瓷器清单。清单虽然繁缛巨大，但是是研究明代瓷器的绝佳资料，一方面，明末清初以来即以官样的有无来判断一件瓷器的真假，这些记载的官样能提供非常宝贵的对照信息；另一方面，这些官样的记载透露出明代宫廷的审美及其走向，非常珍贵。
官窑按照中央的官样进行瓷器的设计制作至迟从五代开始，北宋末年内府就绘制出官样颁发给下级官窑，命之按样制造。南宋时的瓷制祭器由太常寺设计样式，而元代时朝廷设置中央画局来专门负责瓷器的设计。明代沿袭元代制度，虽然没有专门的画局，但是官窑生产的御用瓷器的设计也是由内府的知识分子来负责，设计、制作完成后经皇帝审阅，继而不断改进，最终生产出来带有皇帝本人审美倾向的瓷器。
从实物来看，明代宫廷瓷器的纹样主要有：龙纹、云龙纹、海水龙纹、翼龙纹、龙凤纹、凤纹、云鹤纹、云凤纹、海马纹与天马纹（或称异兽纹）、缠枝莲纹、折枝花纹、松竹梅纹、鱼藻纹、池塘莲荷纹、鸳鸯卧莲纹、束莲纹、折枝枇杷纹、莲托八宝、莲捧寿字、莲托梵字真言、阿拉伯或波斯文字、八仙过海、百子纹、婴戏纹。
明代文人笔记里的明代宫廷瓷器
针对明代瓷器的鉴赏品评，在明末即已出现，现摘录几则如下：
沈德符《万历野获编·玩具·瓷器》
本朝窑器用白地青花间装五色，为古今之冠，如宣窑品最贵，近日又重成窑，出宣窑之上，盖两朝天纵留意曲艺，宜其精工如此，然花样皆作八吉祥、五供养、一串金、西番莲，以至斗鸡、百鸟、人物故事而已。至嘉靖窑则又仿宣成二种，而稍胜之。惟崔公窑加贵其值，亦第宣、成之什一耳。幼时曾于二三中贵家见隆庆窑酒杯、茗碗，俱绘男女私亵之伏，盖穆宗好内，以故传命造此种，然汉时发冢凿，砖画壁俱有之，且有及男色者，画册所纪甚具，则杯碗正不足怪也。以后此窑渐少，今绝不复睹矣。
方以智《物理小识》
永乐压手杯、宣德祭红杯盘，发古未有，以西红宝石末之入泑凸起者也，茶靶、卤壶、匾罐、炉瓶、盘碟、敞口花尊、暗花坐墩皆精。成窑草虫可口子母鸡劝杯曰鸡釭，神庙光宗皆尚前窑，故价最贵。嘉窑泡杯坛盏甚佳，盖永尚厚，成尚薄，宣青尚淡，嘉青尚浓，成青未若宣青苏渤泥青也，宣彩未若成彩浅深入画也，其同者汁水莹厚如堆脂汁纹鸡橘也。质料腻实不易，茅蔑也。磨弄岁深火色退净也，四番有干提窑无泑作饮水器。中履曰：鲜红止烧二缸、十二盘，今盘片一块值百金，红光四射。
程哲《蓉槎虫说》
成窑之草虫可口子母鸡劝杯、人物莲子酒盏、草虫小盏、青花小盏，其质细薄如纸，葡萄把杯五色，撇口匾肚，齐箸小碟、香合、小罐皆五彩者。成杯茶贵于酒，采贵于青，其最者斗鸡可口谓之鸡缸。神宗时尚食御前，成杯一只已值钱十万，成宣把杯皆非所贵。
谷应泰《博物要览》
“古之烧造饶器进献者体薄而润，色白花青较定少，次元烧小足印花内有枢府字号者，价重且不易得。若我明永乐年烧压手杯……成窑上品，无过五彩葡萄撇口扁肚把杯，式较宣杯妙甚，次若草虫可口子母鸡劝杯、人物莲子酒盏、五供养浅盏、草虫小盏、青花纸薄酒盏、五彩齐筋小碟、香合、各制小罐，皆精妙可人。余评青花成窑不及宣窑，五彩宣朝不及宪朝，盖宣窑之青乃苏泥勃青也，后俱用尽，至成化时，皆平等青矣，宣窑五彩深厚堆垛，故不甚佳，而成窑用色浅淡，颇具画意，此余评似然矣。”
如何鉴定明代瓷器
明朝是中国陶瓷史上一个重要发展阶段，它的日用陶瓷、建筑陶瓷和其它类型的陶瓷制造大大地超过了以前历代，展示了陶瓷业大发展的局面。由于制瓷工艺技术的不断提高和实行“官搭民烧”制度，客观上对手工业工人的积极性起到了促进作用。民窑不仅产量超过官窑，而且烧成了许多高质量的可以与官窑相媲美的瓷器。明代青花、五彩、斗彩瓷器是瓷器生产的主流。
如何鉴定明代瓷器，具体说来，要从以下四个方面进行：
一、造型
明代瓷器的造型，是鉴别真伪的重要依据。这是因为各类器型多能确切表现本时代的生活习惯、审美标准、风俗面貌和技术成就。若能谙熟并善于识别其形状和神态，就掌握了一种比较可靠的鉴定方法。
对于明代的一些典型器型，特别是名贵品种，更应烂熟于心，形成固有的正宗概念。越是名贵的品种，便越会有人去仿制。在鉴别中，有了准确的器型概念，无须多究，便可一眼识破那些低劣的赝品；有了准确的器型概念，对那些貌似真品的伪作，经细心体察和揣度后，就能看出神离之处，找出其细微差别；有了准确的器型概念，就能善于体会各时代的不同风格和神态，对那些维肖的仿品，便能独具慧眼，看出其虽维肖但不维妙之处，从而窥出破绽。明初洪武时期的青花瓷色泽暗黑，这主要是元末明初战争频繁，苏料进口中断，使用国产青料造成的。
永乐、宣德年间瓷器制做也如明代国力一样处于一个上升阶段，尤其青花瓷达到了一个新的高峰，史称“永宣瓷”。它的主要特点是：由于郑和下西洋，从中亚伊斯兰国家带回了“苏麻离青”料。在适当的火侯下，能烧成像宝石一样的鲜艳色泽，但由于含铁量高，往往会在青花部分出现黑疵斑点。
精品青花鱼丰满花瓶
在掌握各时代瓷器品种的特征及时代风貌的同时，应侧重对器型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。久而久之，便可充分利用不同器型特征，熟练地鉴别真伪。明代永乐年间的器型古拙秀美，当时出现的一些精品，如白釉脱胎暗花盘碗，青花压手杯之类，都是后仿品在造型等方面远远不可企及的；宣德时期造型种类明显增多，并且制作精致，独出心裁，有些是空前绝后之作，若不具备很高的技术水平，难以仿制成功。故永宣青花器，仅见清代盛世康熙、雍正、乾隆时的仿品及民国时的赝作，除此而外其他时期少见。至于成化时期，器型惟重纤巧，大器较少，其碗、杯子、天字罐类，都出色地代表了当时轻盈秀致的风格，并为仿品所望尘莫及。弘治、正德时期虽器型品种不多，但却端庄秀逸。嘉靖、万历以后，器型渐趋复杂，又有许多创新之作，风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永宣时期的作品未免粗糙。
对于造型，要从以下几点去观察：器口、腹、底、柄、耳、颈、流、系、足以至器里。若能经常测量器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作更为有利。
二、纹饰
瓷器上的纹饰，也和造型一样，具有鲜明的时代特征。对于明初永宣青花器上的晕散下凹斑痕等特有现象，在后代的仿品中都不能准确再现。在断代和鉴别真伪时，观察、比较同时期与相近朝代其他工艺品的图案画意等特征也很重要。例如，明清两代瓷器的画面，就与同时代的织绣、竹、木、漆、牙、玉、铜、银等工艺品装饰，互有影响，一脉相通；又如成化时期瓷器的海上水八怪，缠枝莲纹，也与前朝景泰掐丝珐琅器上纹饰相同。如此等等，便可发现时代的特征，找出共同的规律，无论是官窑还是民窑器物，都应作大量细致的对比分析，便如永乐、宣德瓷器的缠枝莲、海水龙、成化瓷的青花底足双线特征，正德瓷的回文，嘉靖、万历瓷的道教画与镂雕工艺，康熙瓷的双猗牡丹、回影梅，雍正瓷的过枝花和皮球花等等，在决疑辨伪中，都有着重要的参考价值。
鉴定真伪，还可根据纹饰的笔法，远近疏密的层次，笔力纤弱等等。
三、胎釉
就瓷器而论，胎为骨，釉为衣。细致观察胎体和釉面也是断代和鉴别中必不可少的一环。
鉴定胎质时，可从器足的无釉处观察，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。如著名的永宜细砂底器，露胎处均可见到金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色；另外明代胎体迎光透视，都显肉红色而清代及民国仿品则为青白色。如以洁白细润著称于世的成化胎体，迎光透视显牙白或粉白色，具有如脂似乳的莹润光泽。
青花釉下五彩缠枝牡丹花瓶
对于明代各种不同的釉面观察方法，除以眼目直观外，必要时还可借助放大镜。观察时更要注意釉质的粗细，光泽的新旧，釉面的厚薄，以及气泡的大小、疏密的程度等特征。对各时代釉面的典型表现，要牢记心中，如明代瓷器釉面都闪现不同程度的青白色，明早期釉面常有无色的自然开片及缩釉现象；明代宣德的桔皮釉，明代晚期黄釉釉面所闪现的血丝状小红点。另外釉面的新旧光泽也可说明真伪。对各时期施釉的厚薄，釉面的莹润与干涩，釉质的缜密和疏松及浓缩、积釉等状态也需掌握，这也是鉴定真伪的一个重要因素。如常见永乐白釉器口，底边角与釉薄处闪白和闪黄，釉厚处闪浅淡青色。永乐翠青积釉处的气泡密、玻璃质强，明代蓝釉釉面表现的灰黑色调，明代宣德釉面的棕眼现象等等。所以，造型、纹饰、款识、釉色、胎质等鉴定方法必须同时并用，方能收到殊途同归，全面一致的效果。
四、款识
明代瓷器各代款识千差万别，凭款识特点来断代和辨伪也就相当重要。体会各代款识的不同风格，首先可以从研究笔法入手，然后将真假实物款识，相互比照，结合实物，反复审度其字体的结构、排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。另外，也应当注意总结同一时期及早期和晚期款识不尽相同的变化规律。
作为中国陶瓷史上重要发展时期的明代陶瓷艺术的欣赏及鉴定，不仅是文博工作者的必修课，而且随着人们生活水平的提高和文化生活的日益丰富多彩，也必将成为越来越多的陶瓷收藏受好者和享受者需要了解和掌握的知识，也必将成为提升全民文化修养的一个方面。
明代瓷器鉴定方法
明代瓷器是中国瓷器发展史上的重要时期，有继承也有创新，起到承上启下的作用，明代瓷器具有代表性的德化白瓷、成化斗彩等，明代陶瓷胎体迎光透视，多显肉红色，介绍一下明代瓷器不同时期的特点，及其明代瓷器的鉴别方法。
洪武时期的瓷器鉴定
1、元明两代瓷器的砂底，露胎处均可见星点装或大片火石红斑。这种火石红斑，自元代开始出现，经明代，沿续到清代乾隆以后才完全消失。
2、釉面多为青白色，色泽清雅、柔和悦目。
3、所绘龙纹，不如元代凶猛，多为五爪龙。元代所绘的折枝或缠枝莲叶纹的叶形较大，为大花、大叶，到洪武时则明显缩小。
4、瓷器底足中心乳钉状突起，是元代器足遗传。
5、明代早期纹饰，大多简练娴熟，豪放生动。官窑器的纹饰精细秀丽，或多或少流露出元代风格。
永乐时期瓷器的鉴定
1、在我国的陶瓷工艺史上，此时的鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜，占有特殊地位，成为明清两代的典型。
2、永乐瓷器的造型清芳、圆润、灵巧。
3、永乐时胎土淘炼精细，胎体轻重适度，尤其以白砂底之细腻而著称。
4、釉面肥厚，莹润平净，无桔皮纹。臼釉器的口、底、边角与釉薄处多归白色或黄色，手聚处闪浅谈和虾青色。
5、青花器造型工整精致色调凝重古雅，绚丽鲜艳，体态优美俊秀，用进口“苏泥勃青料”，烧造时有自然的晕散，形成浓重凝聚的结晶斑点，呈凸凹不平状。
6、圆器中的口沿，以手试之有锋利感。而后仿的口沿多圆润，不见棱角。这种器口特点，是我们断定年代初区分真伪的主要依据之一。
7、琢器胎体接痕微露，不及元代与明初时期明显。
8、常见器足有:里直外收式圈足、齐平式圈足、高深外撇式圈足，圈足露胎处多泛火石红斑。盘碗类，器心多微下凹，器底外凸，呈塌底状。
9、永乐时，开始书写帝王年号款，均为四字篆书。
青花压手杯（花心），明永乐，高4.9cm，口径9.2cm，足径3.9cm。
杯体如小碗状，口微撇，折腰，丰底，圈足。内外均绘青花纹饰。杯心有葵花一朵，花心署青花篆体 “永乐年制”四字款。外壁口沿下绘朵梅，腹部绘缠枝莲纹。
压手杯是明代永乐时期景德镇御窑厂创制的新型瓷杯。此杯制作精细，形体古朴敦厚，青花色调深翠。
压手杯的特点为胎体厚重，重心在杯的下部，口沿微微外撇，手握杯时，正压合于手的虎口处，给人以沉重压手之感，故有“压手杯”之称。明代永乐青花压手杯是明代瓷器中能与文献记载相互印证的一种实物，具有重要的研究价值。明人谷应泰撰《博物要览》一书中特别提到了这种杯：“若我永乐年造压手杯，坦口，折腰，砂足滑底。中心画有双狮滚球，球内”大明永乐年制“六字或四字篆书，细若米粒，此为上品；鸳鸯心者次之；花心者又其次也。杯外青花深翠，式样精妙，传世可久，价亦甚高。”在故宫博物院的藏品中，有双狮绣球内书年款和花心内书年款的永乐青花压手杯。另有杯心为鸳鸯卧莲图案者，系明万历时期仿制。此种品质精良且带有永乐年款的压手杯，据目前掌握的资料看，仅故宫博物院收藏有4件。
宣德时期瓷器鉴定
1、永乐为明代瓷器的开创和发展时期，而宣德则为鼎盛时期。陶瓷界有青花首推宣德的说法。宣德青花以其胎土精细，釉汁均净，造型工整，凝重浑厚，胎质细腻，多细砂底，器形多样，青花浓艳，纹样优美而久负盛名。琢器接口少见，胎体比永乐时厚重、坚致。
2、釉面特点为桔皮纹。青花器釉面，呈亮青，前期与后期釉面稍白，中期为青白色，釉面均很细润。
3、青花用三种色料；①进口苏泥勃青料，②国产料，进口和国产混合料。青花自然晕散，形成浓重的凝聚结晶斑，深入胎骨。宣德青花可谓青花之冠。
4、矶红彩始于宣德，瓷釉为宣德创新品种之一，仿哥釉也是从宣德时开始的，黄釉是宣德时烧制成功的，青金兰釉又称“雪花兰”或“洒兰”，为宣德时景德镇能工巧匠又一杰作。
5、纹饰一改永乐时的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲。尤以龙纹狰狞凶猛之状，可为明、清两代之最。
6、宣德瓷器署有年款的，较永乐时显著增多。一般为六字楷书款，亦有四字的，书写部位不定，全身均可书写，亦采用篆书。曾有宣德款识“满器身”的说法。
7、彩瓷楷书写“德”字无“心”上一横，篆书写“德”字，“心”上都有一横。
8、器足、琢器多细砂底，无釉、无旋痕，泛有火石红斑。盘心微有下凹。雍正仿斜坡盘底，于足脊处滚圆如“泥锹背”状。
明成化时期的瓷器鉴定方法
1、成化时期瓷器造型庄重圆润，玲珑俊秀，小件居多，俗称“成化无大器”，但也不是绝对的。
2、胎质纯洁细润，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色，如脂似乳，莹润光洁。釉质肥厚，光洁晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。
3、成化青花瓷器，以淡雅、沉静的色调行于天下。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调，表现的最为突出。青花色调浓重者，相近于宣德晚期，并和多数浅淡色调，同时并存。
4、斗彩为成化创新品种。
5、纹饰线条纤细，多用双线勾勒填色法，填色较淡。只用平涂，只分浓谈而不分阴阳，无渲染烘托。绘人物衣着，只绘单色外衣，无内衣作衬托，故有成窑“一件衣”的说法。成化青花以淡雅著称，用“平
等青料”取代“苏泥勃青料”呈色稳定，发色兰中闪灰青，成化青花与弘治青花相类似，故有“成弘不分”的说法。
6、成化瓷器釉面，以细润见著,俗谓“明看成化，清看雍正”。
7、成化器足，凡饰有青花双边线很规矩，紧靠圈足底部，而靠近足跟无釉处，那条圈线，颜色较深重，上面一条则显清谈。可用这一点来做鉴定参考依据。
8、瓷器款识字体，挺拔有力，如同出自一人之手。一般为“大明成化年制”，“大”字尖圆头高，“成”字撇硬直到腰，“制”字上大下小，“衣”字一横不越刀。
明成化斗彩鸡缸杯，高3.4cm，口径8.3cm，足径4.3cm。
杯敞口微撇，口下渐敛，平底，卧足。杯体小巧，轮廓线柔韧，直中隐曲，曲中显直，呈现出端庄婉丽、清雅隽秀的风韵。杯外壁饰子母鸡两群，间以湖石、月季与幽兰，一派初春景象。足底边一周无釉。底心青花双方栏内楷书“大明成化年制”双行六字款。
此鸡缸杯以新颖的造型、清新可人的装饰、精致的工艺而历受赞赏，堪称明成化斗彩器之典型。其胎质洁白细腻，薄轻透体，白釉柔和莹润，表里如一。杯壁饰图与型体相配，疏朗而浑然有致。画面设色有釉下青花及釉上鲜红、叶绿、水绿、鹅黄、姜黄、黑等彩，运用了填彩、覆彩、染彩、点彩等技法，以青花勾线并平染湖石，以鲜红覆花朵，水绿覆叶片，鹅黄、姜黄填涂小鸡，又以红彩点鸡冠和羽翅，绿彩染坡地。施彩于浓淡之间，素雅、鲜丽兼而有之，收五代画师黄荃花鸟画的敷色之妙。整个画面神采奕奕，尽写生之趣。
此杯是明成化朝景德镇御窑厂烧制的宫廷用器，明清文献多有所载，颇为名贵。明万历年间《神宗实录》载“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万”，由于鸡缸杯的名贵，引来仿制不息。清康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光各代无不仿烧。康熙时仿品最佳，从造型到纹样都贴近原作，鉴别时须从造型、胎釉、色彩及款识上仔细品察。
明正德时期的瓷器鉴定
1、正德时期，大器日益增多，修胎欠佳，接痕明显。
2、此时正处于大明瓷由细致、薄胎向粗糙、厚重过渡的阶段，因而粗细兼有。
3、釉面有白中闪青的特点。
4、图案纹饰，多有表现回教、道教色彩的装饰。青花器的绘画，除沿用一笔勾勒点划外，兼用双线勾勒、填色平涂法。民窑器物，大多粗率豪放。
5、器足露胎处一般修切平齐，也有滚圆状出现。较浅的器足多向里收敛，有跳刀旋痕和塌底现象。有的足心似乳状突起，与明初的肚脐状底足相似，民窑也是如此。
6、瓷器底釉面，有典型的青白色和亮青色特征。
7、正德以四字或六字楷书为主，其中以四字居多。亦有用回文、巴思八文和红彩梵文书写的款识。其特征是:“大”字横短头非高，“明”字日月平微腰，“正”字笔锋三横平，“德”字，心宽十字小，“年”字横划上最短，“制”字衣横少越刀。
弘治时期瓷器的鉴定
1、瓷器胎质与成化时相同，修胎规整纤巧。
2、釉面肥腴滋润，洁白光亮(白色居多，也有的白中闪灰色)。
3、纹饰线条纤细、舒展，比成化时更为柔和透逸。
4、盘有塌底现象。由于器底整个收缩下凹，使器里圈足承托处微显凸露。
5、圈足处理光滑圆润，足墙比成化时略矮，内墙直立，深浅不一。官窑盘碗之类和成化时基本一样，亦有“器足双边线”的特征。
6、器足底釉面色调，由初期的白色逐渐转变为灰色，后期则为“亮青釉”。
7、款识虽沿用旧制，但字体趋于清秀，笔划纤细柔和。以楷书为主，字体小而规整。有四字或六字两行竖写款。
嘉靖、隆庆时期瓷器的鉴定
明嘉靖时盛行在瓶、罐等器物上塑贴涩胎螭、狮、麒麟、鱼等饰物。此瓶装饰简洁大气，以白托红，设色清奇。制作时，瓶体与螭龙分别成型，然后将螭龙生坯粘贴于瓶坯上，满施白釉，再于螭龙上施铜红釉，高温烧成后，白釉上红螭凸起，效果神奇，颇富艺术感染力。
1、嘉靖胎质不及前朝，器型多种多样，有方形、棱形的造型。
2、琢器胎体厚重，接痕显露。圆器多有随底心下凹和塌陷。
3、一般器物釉面粗糙不平，官窑及民窑小件器物则细润肥厚。往往见釉下的青花轮廊线有模糊不清及晕散的现象。
4、青花用回青料，有时加入石青，其色调呈特殊的紫兰，青金兰色，同时也有发浅淡黑灰色。
5、青花及白釉器物，常于口部涂刷酱黄釉，形成黄口之特征。
6、纹饰线条虽纤细清丽，画风多写意却显得粗率，画面多见道教色彩及吉祥祈福内容。
7、器底施釉，多为亮青釉。
8、圆器圈足多向内收敛，甚至有的可用手指挂起来。玲珑薄胎器皿一般为滚圆矮浅窄小的圆足。
9、款识字体，笔划较粗，均为楷书体。一般多于底足书写六字双行、带有双圈。“大”字的一抛一捺较平，“靖”字立部往上，“年”字一抛挨上点，“制”字衣横少越刀。
10、隆庆时青花色调兰中泛紫，浓重艳丽。在嘉靖、隆庆、万历三朝的青花中，以隆庆时青花呈色最佳。这点可作鉴定判别隆庆青花器的主要依据。
11、款识多写“大明隆庆年造”，极少写“制”字。隆庆时器物传世不多。
青花芝桃仙鹤符箓纹盘，明嘉靖，高8.1cm，口径57.5cm，足径41.7cm。
盘敞口，浅弧腹，圈足。内外以青花描绘仙鹤、蟠桃及灵芝纹。盘心青花双圈内书一符箓。素底无釉。外口沿下署青花楷书“大明嘉靖年制”六字横排款。
此盘形体硕大，作工精细，为嘉靖官窑产品。青花呈色蓝中泛紫，说明使用的是回青料。嘉靖皇帝信奉道教，因此嘉靖官窑瓷器上大量出现有关长生不老的题材，如灵芝、八卦、璎珞、八仙、云鹤等。此盘就具有鲜明的时代特征。
万历时期瓷器的鉴定
1、万历瓷器，一般质地粗松，胎体厚重，器身多变形不规。
2、青花色调，早中期呈兰中泛紫，晚期为灰暗晕散，并开始采用浅描手法。
3、装饰工艺技法，有楼雕、楼空、开光、暗刻等，青花中出现类似铁线描的绘画。此时绘画风格，繁缚麻密，幼稚滞拙，具有粗矿的民间艺术色彩。晚期画面不考究，布局繁乱，比例失当。
4、大器多粗砂底，也有个别平底或浅宽圈足，底部落款处常略微凹陷，并于中心施釉如脐。盘碗之类，足径较阔，底部多施釉，无釉的砂底，可见明显的放射状跳刀痕与火石红色，官窑圈足多处理为滚圃，民窑则多斜削，并出现了通常认为是康熙时才有的那种斜削式拱壁底。
5、青花瓷器釉色:早期浑重艳丽，兰中泛紫。中期兰中闪灰，发色渐浅。晚期兰色灰暗，多有晕散。
天启、崇祯时期资器的鉴定
1、器型大多不规整。此时出现了日本风格的造型。崇祯时，器型不规正的现象较天启时更为突出，一般器物，胎体厚重，修胎粗糙，底足常常有旋削刀痕和重刮削痕，并且多有粘砂。
2、胎质粗糙为多，淘炼不精。但小件器物仍很精细，并有万历遗风。
3、釉面亮青程度明显减弱，施釉稀薄。崇祯时，器口普遍施加黄色酱釉。
4、青花有四种不同色调，其中晕散和黑灰的与那种纤细轻淡的色调相差悬殊。崇祯时，青花色调的晕散和走釉现象比天启时更甚。常使纹饰模糊不清，也有较鲜亮明快或类似天启时谈描色泽。
5、纹饰中多反映出日本风格，如扇面纹、皮球花纹等。另外，明末清初时盛行的题诗联句风气，在此时亦有表现。此时流行的豪放夸张的减笔写意画，与万历那种密麻零乱的纹饰构图，形成鲜明对比。
6、器足可见里收向心式的刮削痕和放射状跳刀痕。也有的器足留有类似明初器底的小乳头，此时底足不施釉的较多，但沾有砂粒。多为细润白砂底足，足边修切圆滑齐整，胎体裸露部分较多。形成了明末清初独特的器足特征，并为断代提供了依据。
7、天启器物款识少。一般写于器底。格式为“大明天启年制”。崇祯时，从款识上看，有书官窑款识的，也有以隶书写干支纪年款的，此外，还多见随意乱写的“宣德”、成化”、“嘉靖”等伪托前朝的年款。
明代瓷器的鉴别方法
首先，对明清瓷器的胎体有这么几种说法：一是明代江西瓷器的胎体迎光透视，多显肉红色；明成化胎体透光显牙白或粉白色；而清代及民国仿品则显青白色。二是在强光下透视明代陶瓷可以看到胎釉是一种粉红、肉红或虾红色的倾向。
不管是迎光透视、强光下透视，还是在日光或灯光下映照，这里的关键是“光”是什么？怎么透视？开始益运居拿着明代瓷器在日光下映照，在日光灯下迎光照，在节能灯下透视，在白炽灯下迎光照，就是看不到粉红、肉红和虾红色，心里很纳闷。后来，益运居突然醒悟，这里古人说的光有三种：一是灯，它不是电灯，而是烛灯、烛光；二是太阳、太阳光；三是燃烧的柴火，如灶堂里的火。你拿着明代的碗盒，点是蜡烛，凑近烛光看，胎体肯定多显肉红色；你拿着明代的碗盘，迎着通红的太阳强光透视，胎体肯定显肉红色；你拿着明代的碗盘，迎着燃烧的柴火透视，胎体肯定呈粉红、肉红或虾红色。
其次，明代永乐宣德朝甜白釉，具有甜润的白糖色泽。永乐年间以出产“甜白釉”而著名。怎样理解这个“甜白”？益运居认为甜润的白糖色泽，瓷色甜净，釉质洁白，温润如玉，奶白，填白（可以填画彩色的白瓷）。当今有不少人理解“白糖”为现代生活中绵白糖、白砂糖的洁白色，但有一点不容忽视，现在的绵白糖和白砂糖产是近代工业机器提纯的产品，洁白如雪。古时的麦芽糖、蔗糖色泽不是纯白，而是带一点淡黄色或白中带淡青色。我想，明代永宣的“甜白釉”，应和现在榨出的甘蔗水经过沉淀后的色泽相近吧。至于明代白瓷发奶白色泽的，至少应该是永宣以后的白瓷了。