古代艺术瓷器罐。
嘉靖彩瓷冠绝一时，其彩画之诡奇，绘事之伟丽，称胜于明、清两代，后世无人可及。其间发明甚多，诸种色釉相互交融，铺陈出一个斑斓绚丽的彩瓷世界，其中红地黄彩者最为名贵，为嘉靖一朝所独有，深得世代所推崇。
红地黄彩海水江崖云龙纹盖罐即是显著的一例。本品造型敦实而秀润，盖口沿下弧收，为天盖地式宝珠顶盖，全器以矾红彩为色地，以黄彩绘画纹饰。盖面纹饰为缠枝灵芝纹，，腹部主题纹饰为云龙纹驾腾于寿山福海之上。
花饰繁缛丰富，笔意潇洒恣肆，云龙古拙可爱，虽无永乐、宣德盛世威武刚猛之气，却独具诙诡古趣，为嘉靖、万历时期特有之风格。黄红二彩相配得宜，对比强烈，一如前人赞誉：“龙凤花草各肖形容，五彩玲珑极尽华丽”。
本品彩绘制作工艺极为复杂，以低温矾红为底色，以黄釉填充云龙海水灵芝等纹饰。嘉靖年间的矾红是以三氧化二铁悬浊体着色在氧化气氛中烧制而成的低温红釉和红彩。红釉和红彩以青矾为原料，经煅烧、漂洗制得生矾，故称矾红。
周身所饰之红彩色泽鲜妍，华丽凝重，涂施匀净厚润，虽然历经过往四百余年的风霜，表面留下无数细细碎碎的磨损痕，却丝毫不减其风韵，依然惊艳四方，动人心魄，益见沧桑犹存的厚重感。
底部所见胎骨厚重坚致，圈足内均施白釉，厚润莹美，中心青花料双圈书 “大明嘉靖年制” 六字双行楷书款，色泽浓妍泛紫，笔力遒劲，深透胎骨。
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康熙青花五彩海水云龙纹长颈瓶
五彩是由红、黄、绿、蓝、紫、黑等色绘画组成，其意是色彩繁多，并非局限于五种色彩，五彩源于明宣德时的青花加彩，大体经过了青花单彩、青花双彩、青花五彩三个发展阶段，至嘉靖朝，青花五彩于一朝间从面貌到韵味都发生了一次巨大的变化。
一取典雅，以极淡雅之青花为主，矾红色的游鱼并不刻意夸张；一取浓艳，青花发色浓艳并加添绿、黄、红釉之诸般水藻纹。而后世亦多有效仿前朝制式。到了清代，发展至康熙朝，五彩可谓极轨。
此瓶以矾红绘腾龙，釉下青花绘云雾。海水、奇石、红龙腾跃于波涛汹涌之上，气势非凡。其龙饰绘画出自宫廷画师之手，画工深厚。
画师用笔极其到位，线条流畅无顿挫之感，结构、比例、造型经多次打稿修改后呈现出来，躯干四肢粗壮，爪如鹰抓雄健有力，力大如穿透之感。云纹、火焰纹意为“腾空而上，离地直冲云天，如太阳近在身旁”，其遍布龙身显得威风凛凛，象征着天子至尊无上的天威。
釉上五彩波涛、龙纹均二次烧制而成，互不沾染，呈现于白胎之上，分外清新明快。工艺成熟做工考究，乃康熙中期时所制。
青花云龙纹蟋蟀罐(上)
青花云龙纹蟋蟀罐，被珍藏在景德镇官窑遗址博物馆，它瓷质精美、釉色圆润，是不可多得的青花珍品。在蟋蟀罐的盖子后面，可以清楚地看到“大明宣德年制”的字样，由此可以说明，这件宝物，正是出自公元十五世纪时的中国明朝宣德年间。
相传，酷爱斗蟋蟀的宣德皇帝，还有一个独特的爱好，那就是收藏蟋蟀罐。每每得到一只能征善战的蟋蟀，宣德皇帝便会下令，制造一批精美的蟋蟀罐。
这一年，在景德镇的窑工们接到了一道圣旨，说皇帝最近新得一员勇将，力挫千军，朕要以一套蟋蟀罐赏之，并特赏云龙纹罐一只。
听了圣旨，窑工们不禁摇了摇头，这哪是什么赏赐，分明是皇帝又得了一只蟋蟀，打算做蟋蟀罐庆祝呢，而且这次皇帝特别指出，要做一只云龙纹罐，恐怕是得到了一只蟋蟀里的大王了！窑工们不敢怠慢，立刻开始了烧制。要知道，在圣旨下达的那一刻，他们的性命，就已经和蟋蟀罐拴在了一起。那么，他们烧制的云龙纹蟋蟀罐宣德皇帝是否满意呢？
雍正青花海水云龙纹石榴尊
雍正时期的青花瓷，一改康熙青花的挺拔、遒劲风格，代之以柔媚、俊秀，无论造型纹饰；无不贴合其“文雅精细”的审美情趣，而如“淡描青花”一种，秀雅之至，可谓雍正“恬淡”艺术心境之最佳折射。
此类青花海水云龙纹亦受乾隆皇帝钟爱，遂命烧造相类瓷品。初视，两朝所制几近无二，然细观，便得个中迥异。较之乾隆纹样，雍正所绘游龙更显强健威猛，所衬波涛海水，汹涌澎湃；而乾隆海水则趋向形式化，一成不变。
雍正此类青花器，乾隆器盘壁纹饰则以逆时针方向转动四十五度，且所绘舒卷瑞云亦略显统一单调。而雍正风格，自由灵动，含蓄婉丽，大异于乾隆，可见二人品味之别。
石榴尊复烧自雍正，以“多子多孙，榴开百子”之寓意，象征家族血脉之延续兴旺，备受皇帝喜爱，乃成清代官窑之典型器。纵观各朝之石榴尊，以雍正之造型最为秀致。本品胎骨精细，白釉温润致密。特别是瓶形端庄优美，短颈，滑肩，圆鼓腹，圈足。器形隽秀典雅，浑圆稳重，新颖别致，独具一格。
整器施青花料，颈部描绘倒蕉叶纹，外壁绘龙纹翻腾飞舞于江崖海水之上，龙纹饱满而富有弹性，张牙舞爪，扭转腾挪，威武生动。青花发色浓妍泛紫，沉厚浓郁，运笔刚劲有力，气势挺健，底书“大清雍正年制”六字三行楷书款。
雍正 青花海水云龙纹石榴尊 尺寸：
口径：5.8cm
高：13.2cm
足径：6.5cm
青花云龙纹蟋蟀罐(下)
青花云龙纹蟋蟀罐，被珍藏在景德镇官窑遗址博物馆，它瓷质精美、釉色圆润，是不可多得的青花珍品。在蟋蟀罐的盖子后面，可以清楚地看到“大明宣德年制”的字样，由此可以说明，这件宝物，正是出自公元十五世纪时的中国明朝宣德年间。
相传，酷爱斗蟋蟀的宣德皇帝，还有一个独特的爱好，那就是收藏蟋蟀罐。每每得到一只能征善战的蟋蟀，宣德皇帝便会下令，制造一批精美的蟋蟀罐。
这一年，在景德镇的窑工们接到了一道圣旨，说皇帝最近新得一员勇将，力挫千军，朕要以一套蟋蟀罐赏之，并特赏云龙纹罐一只。
听了圣旨，窑工们不禁摇了摇头，这哪是什么赏赐，分明是皇帝又得了一只蟋蟀，打算做蟋蟀罐庆祝呢，而且这次皇帝特别指出，要做一只云龙纹罐，恐怕是得到了一只蟋蟀里的大王了！窑工们不敢怠慢，立刻开始了烧制。要知道，在圣旨下达的那一刻，他们的性命，就已经和蟋蟀罐拴在了一起。那么，他们烧制的云龙纹蟋蟀罐宣德皇帝是否满意呢？
成化斗彩应龙纹天字罐
成化斗彩冠绝古今，开一代彩瓷先河，其首创的“天字罐”、更属奇珍影响深远。在清档记载中写作“成窑天字罐”。罐直口、丰肩、圈足，施釉莹润透亮，腹部饰两组龙纹，龙纹以青花绘就，双翼飞展，昂首阔步，四周大小云纹飘散，均以绿彩绘就，青花勾边。颈、胫部边饰为规整的蕉叶纹，青花勾边绿彩填色，上下呼应。底部书楷书青花“天”字款。
“天”字是《千字文》首句“天地玄黄”的第一个字。“天字第一号”通常指最大的、第一、最好、最高等等意思。成化天字罐首先肯定是官窑器物，为皇权贵族所用，“天”字款显示了瓷器做工质量、使用对象等多方面的至高、第一、尊崇，彰显社会对皇权的崇拜。
明朝开国皇帝朱元璋青年时做过和尚，其登基后对佛教有意加以扶持，成化时期佛教文化流行甚广。“天”在梵语中称“提婆”，与天上、天有、天趣、天道、天界等同义，系“十界”之一，构成佛教密宗法义。
龙乃不凡之物，五百年为角龙，有翅膀千年方为应龙，更是龙中之贵。罐腹以绿彩云纹间饰，青花二应龙穿游其间，肩与腹上下各绘一道红彩莲瓣纹，釉质白润，画意生动，明丽悦目，堪称一代绝品。
成化 斗彩应龙纹天字罐 尺寸：
口径：5.7cm
高：10.3cm
足径：8cm
三彩盖罐：投资需谨慎
图一
图二
唐三彩是我国古代陶瓷艺术品中仲要的门类，在每年国际拍卖会上均有展现。这些年中国古陶瓷在国际艺术品市场不断升温，三彩制品也随着市场升温价格而水涨船高，然而有些品种还没有跟上市场节奏，仍然徘徊在前些年的价位。
唐代三彩是由汉代低温釉陶发展而来，形制丰富，种类繁多，器皿类是其中重要的组成部分。今年5月14日的伦敦苏富比拍卖会上，一件品相完好的唐代三彩盖罐(图一)，高23.5cm，器型简洁，釉色饱满，分色清晰，最终以折合人民币183035元的价格成交。这件三彩盖罐侈口，短颈丰肩，肩下渐收至底，外撇平底。宝珠顶盖。粉红胎，罐口施黄釉，罐身施釉不到底，以绿釉为主基调，衬以白点及蓝、黄道组成的图案，点饰黄白釉梅花纹，盖面以绿釉为地，点饰梅花纹自然流淌，此罐是唐代三彩的典型器之一。在2008年纽约佳士得秋季拍卖会上，与之类似的一件三彩盖罐(图二)，高21.9cm，以当时的成交价折合人民币172500元售出，两件盖罐造型相同，胎土相似，只是不同的施釉方法，造成了风格迥异的装饰效果。相隔数年，比较之下，此类品种涨势并不算明显，而在此期间，大多数唐三彩作品的市场价格还是一路走高的。
鉴于资料有限，虽然不能据此就以偏概全，认为盖罐没有投资价值。但有鉴于此，加之三彩盖罐的存世量等因素综合分析，还是应该注意到有此情况，作为投资者最好还是对唐三彩中存世量大的品种抱有一定的谨慎度。
元青花云龙纹罐的艺术价值
元青花瓷以其独特的创造力和艺术性在人类文明史上享有盛誉。自上个世纪５０年代，一直受到世界各国研究人员和鉴赏家的瞩目。今年９月１６日，在纽约一场拍卖会中，一件元青花龙纹扁瓶以５，８３ｌ，５００美元的惊人高价，创造了中国瓷器公开成交的新记录，将世人的目光再度聚焦在元青花这一世界级珍品之上。
中国的青花瓷器成熟于元代晚期。自公元十世纪以后，中近东地区一直就是生产和使用青花陶瓷的主要地区，但因工艺技术等因素，当地所制成的器物品质较粗。元代以后，中国景德镇制瓷业经过数百年来的演进，不断成熟，烧成的瓷器胎质坚实，釉色莹润，变形率低，为新品种瓷器的生产提供了技术保证。并且通过试验，发现以中近东出产的进口钻料绘制瓷器，发色特别鲜艳，加之，该地区的民族又擅于经商贸易，这就为钴料进口与成品外销，创造了必要条件。于是，当十四世纪之际，在市场、技术、原料三项要素共趋成熟的背景下，中国瓷器史上占有极重要位置的元青花瓷器，迈出了辉煌的一步。
作为一种为迎合不同国度、不同文化需要而生产的瓷器新品种，元代青花有着独特的艺术性和变化性。在传世的元青花瓷器中，瑞兽珍禽、花木鱼虫、戏曲故事，无一不可入画，其题材和艺术技法的丰富程度，大大超过了此前的单色釉瓷和以后明清两朝官窑的纹饰格局。此外，元青花绘画虽然以多层次的带状纹饰为主要结构，但也经常可见画工因器制宜、不拘泥于成法的变化，往往令人充满意外之喜。这些独特的艺术创造力，在中国陶瓷史乃至于世界工艺史上，都属少见，因而至今被世界各地的收藏家、鉴赏家格外珍视。
在一次华辰秋季拍卖会上拍的一件元青花云龙纹罐，源自１９９７年佳士得公司香港拍卖会参见佳士得香港拍卖会图录，１９９７年４月２７、２８日，编号６８６ ，该罐造型线条刚劲，力度感极强。所施青白釉白中泛青，温润肥厚。青花呈色浓艳，铁斑凝聚，深入胎骨。
全罐构图主题明确，仅以颈部的锦纹搭配罐身海天云龙图，一反元代瓷器繁密的带状装饰特点，使其所表现的云龙纹绝对突出，风格独具。经查海内外公私收藏的元青花罐记录中，仅有日本东京国立博物馆藏品参见《特别展中国之陶瓷》，东京国立博物馆１９９４年，页１５８，图２２８ 和苏富比香港１９９７年拍卖会中的一件拍品参见苏富比香港拍卖会图录，１９９７年９月４—５日，编号１３５７ ，装饰风格与此件最为类似。
此罐颈部装饰的六角锦纹，系金钱纹与菱形锦纹相结合的一种变体，在所知的元青花辅助纹饰中，从未发现过相同者。而罐体所绘的云龙双眼怒瞪、须毛戟张，与通常所说的“怒发冲冠”之怒态极为类似，云龙表现性格猛烈，艺术的夸张表现力跃然罐上。
通常所见元青花罐以单龙装饰者，多为高２８至３０公分的大罐，而此罐则于较小的罐身上，绘出怒态鲜明、具有强烈动感的海天云龙图，极为罕见，且纹饰中龙角、龙爪、毛发、锦纹等画法与常见者不同，不仅为研究元青花画意提供了更多资料，也进一步印证元青花不受拘束的艺术创造力，确属中国瓷器史上的珍宝。
成化斗彩鱼藻纹盖罐
斗彩又称“青花加彩，青花填彩，青花点彩”。是釉下青花与釉上五彩所结合的一个彩瓷品种。又称“逗彩”。成化斗彩先用青花在瓷胎上勾出纹饰轮廓线，有的则直接将青花作为局部渲染的底色，罩上透明釉烧制，然后在釉面上勾描青花线，根据纹饰需要填以多种彩料，再二次入窑低温烘烧而成。
成化斗彩有浓艳与淡雅之分，设色较多，但不用黑彩。红彩鲜艳夺目，黄彩色多变化多端，绿彩大多透亮闪黄，紫色均匀醒目，只有姹紫一色无光，为世人至今难仿。
成化斗彩胎体轻薄，胎质细腻，釉脂莹润如玉，色彩艳丽，其品种以小件居多，大器较少，著名的鸡缸杯，葡纹杯，高士杯，三秋杯，鸟纹杯，“天”字罐等品种都是成化斗彩中的不朽传世之作。
此罐胎体轻薄，胎质坚密，釉面莹润细腻。透光度强，从内壁可窥见外壁的纹饰。外壁绘红鲤游于荇藻间，水草生长茂盛，似随水波摇曳，数条红鲤肥美鲜活，形象惟妙惟肖，画面清新淡雅，生活气息浓厚，颇富意趣。
造型端庄秀丽，天地式盖，宝珠形钮，短颈、丰肩，圆腹，腹下渐收，内圈足。鱼儿游于水藻之中，显得怡然自得。线条流畅细腻，填彩准确到位，青花发色清新淡雅，斗彩颜色鲜艳，与青花相呼应。罐底内双圈青花书“大明成化年制”六字楷书款。
成化斗彩鱼藻纹盖罐运笔流畅，线条纤细圆润，上色用平涂法，然现代仿品，线条宽粗，笔法生硬，色彩呆板无光彩，画面用点染画法，虽然有的也有浓淡之分，但没有真品色彩和谐，仔细观察便知。
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