清雍正官窑粉彩瓷器鉴别。
匠人之心，寄乎于手。工匠精神，无外乎三点要求：一丝不苟、精益求精、一以贯之。三个词，十二个字，却苛刻得令人敬畏——要耐得住寂寞，受得起诱惑，克服得困难。数十年如一日，全心全力做一件没有尽头的事。
所以，拥有匠人精神的人终究是少数，通常被称为怪人，这可能是因为人的精力有限，过于关注某一件事物就会忽略其它事情，如人情世故、物质追求……等等。
古代瓷器烧制的工匠同样执着，因为他们从最简单的工作中发现了意义，发现了美！每一件官窑瓷器都被赋予了工匠精神，从做工、胎土、器型、绘画、风格每种工艺都一丝不苟精益求精，然而所呈现的瓷器都堪称经典，流芳百世。
此器瓷质细滑，洁白晶莹，倘口修腰，口沿及腰部作二圈如意形缕空，饰以卍字，卍字在梵语为「吉祥海云相」，寓「长久不断」之意。筒身绘八仙法器间以红蝠，胫则绘海水江崖。此纹样多用于龙袍、官服下摆，后亦移用于瓷器。
雍正 粉彩八仙纹镂空笔筒
口径：20cm
高：14cm
足径：18cm
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八仙图案
接下来由瓷库中国小编为大家介绍一下瓷器上的八仙纹饰。八仙的故事在民间广为流传。在明代之前，关于八仙有不同的说法，分别有汉代八仙、唐代八仙和宋元八仙等，所列的神仙也各不相同。明代吴元泰所著的《八仙出处东游记》中，提到八仙分别是铁拐李、汉钟离(钟离权)、吕洞宾、张果老、曹国舅、韩湘子、蓝采和、何仙姑。随着此书的流传，“八仙”人物也被确定下来。在不少画家的笔下，都曾经出现过八仙图，后来逐渐演变成为建筑装饰吉祥纹样。
八仙是指民间广为流传的道教八位神仙。明朝时，吴元泰所著的《八仙出处东游记》流传广泛，“八仙”也随之确定下来。这里的“八仙”分别为铁拐李、汉钟离(钟离权)、吕洞宾、张果老、曹国舅、韩湘子、蓝采和、何仙姑。传说中，八仙分别代表着男、女、老、少、富、贵、贫、贱，人们根据八仙的故事，绘制了不少以八仙为表现内容的吉祥图案。
其寓意是神仙降临，寓意美好的祝福，同时也含有百姓们对得道成仙、长生不老祈盼。
暗八仙图案
今天由瓷库中国小编为大家介绍一下瓷器上的暗八仙纹饰。暗八仙纹是指传说中的道教八位神仙所持的法器，分别为鱼鼓、宝剑、花篮、荷花、葫芦、扇子、阴阳板、紫箫。暗八仙又被称为道家八宝，最初常见于道教建筑上的装饰，后被广泛用于民间建筑装饰和瓷器上。
暗八仙图案的出处是什么？“暗八仙”指道教八仙所持的器物：鱼鼓是张果老手持的宝物，传说它是占卜的仙器，能知过去未来；吕洞宾常身背宝剑，据说这把剑能驱鬼魅，斩妖魔；花篮是蓝采和的宝物，里面装的都不是凡品；荷花是何仙姑手中的宝物，能使人修身养性，不染杂念，同时荷花又是冰清玉洁的象征；铁拐李的葫芦，传说里面装着能长生不老的丹药，寓意救济天下苍生；扇子是钟离权手中的宝物，传说能让人起死回生；阴阳板是曹国舅手持的玉板，可以让人心态平和，不为外事所困扰；紫箫是韩湘子的宝物，传说中它有使万物焕发生机的本领。
暗八仙寓意长寿吉祥。
清朝八仙纹瓷器图片及价格
清代是我国陶瓷发展的鼎盛时期，在器型、纹饰以及制作工艺较于前朝都有了较大的提高和创新。这个时期，有一种被称为“八仙纹”的陶瓷纹样非常流行。因为在传统文化中，八仙即代表福寿。
在道教传说中，八仙是八位神仙的总称，有吕洞宾、张果老、汉钟离、韩湘子、铁拐李、何仙姑、蓝采和、曹国舅。相传它们八人得道成仙，后继有了“八仙过海，各显神通”的传说。
但是，八仙人物作为纹饰绘于在瓷器上，是从元代才开始的，于明清逐渐流行起来，至此八仙纹才成为瓷器上常见的纹饰之一。元代龙泉窑瓷器使用八仙图案，明代八仙成瓷器画面流行题材之一，常见有“八仙过海”、“八仙祝寿”等含吉祥寓意的图案，清康熙时期，开始流行“暗八仙纹”。
“暗八仙”是相较于“明八仙”而言的，相传八仙惩恶扬善、神通广大，每位所持法器皆功不可没，人们可观其器而晓其人。所以瓷器上绘画八位仙人各自手持的法器，来代表个人仙人的身份，即是“暗八仙”。这种典型的道教纹饰在整个清代乃至现在都非常流行。
在纹样上，八仙纹瓷器上一般有三种，包括动物主题纹饰、植物主题纹饰以及博古纹。动物主题纹饰的八仙纹瓷器是将暗八仙于鸟、鱼、蜻蜓、马、青蛙等动物结合起来的，鸟类、鱼类、昆虫类应有尽有。除此之外，还有瑞兽类，象征富贵尊荣，包括神话里的龙凤与现实中的虎狮。植物主题纹饰使用花卉植物，如牡丹、石榴、莲花、兰花此类，象征富贵和平、繁荣昌盛、高贵清白、高尚典雅等等寓意。
在色彩上，八仙纹瓷器常采用明亮饱满的颜色，如红色、黄色这种饱和度高的颜色，因为它们能充分凸显整体画面里需要透露的“福气”。如清嘉庆时期的“粉彩饮中八仙图梨形壶”使用了红、绿、青作用主色彩，绘制出了一幅色彩对比强烈但又非常融洽的仙人对饮场景，很值得细品。
清雍正官窑制的“八仙纹青花碟”里所绘人物更是面容生动，眉目传神，栩栩如生；其笔锋细微，毫发毕现，画面精美，让人爱不释手。而且，现在在市场上清代的八仙纹瓷器，在古玩市场上的需求量仍然是很大的。因为这种具有我国独特文化传统的载体八仙纹瓷器，能够寄托人类对吉祥长寿的追求，以及健康平安的美好心愿，被各大爱好者青睐自然是再正常不过了。
雍正粉彩描金开光镂空四季花卉八仙法器婴戏图螭耳转心盖瓶 ...
雍正粉彩的胎土普遍坚硬洁白，结构细密。胎体轻重适度，达到了所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步。即使是大件器皿，胎体也是上下匀称一致，不显厚重，修胎规整。器物底足极为光滑滚圆，俗称“泥鳅背”。
而釉面光洁，釉质莹润匀净，多数为纯白。雍正粉彩的造型具有鲜明的时代特征。总体风格是秀丽精巧，无论是大小器皿都制作精工，讲究细部处理。
此瓶造型雅致，体型硕大气势凛人。整器给人感觉雍容华贵，至尊无上的皇家气派。宫廷画家的功底和思维想象与现在的画家不同，所以绘画作品有别。此瓶追求“如意吉祥”，“事事如意”和“四季平安”等多种寓意。
此对瓶自上而下寓意：“上契圆满天心，汇通八方人文”。颈部双开光绘锦鸡花卉意为“锦上添花”。对侧绘鹌鹑谷穗意为“五谷丰登”。下沿开光绘四季花卉纹，寓意“四季平安，四海升平”。
腹部开光绘四帧“婴戏图”， 此画乃中国传统名画，唐宋时期技法渐趋成熟，明清时期成为婴戏图的黄金时期，上至皇族下至百姓都极为崇拜，故成为中国绘画史中最受欢迎的类别。
画面中小孩欢天喜地，神情各异。而构图布局都出自名家之手，宫廷画家想藉此恭祝皇帝“添丁发财，百子千孙”。此器用料天然，呈珠光宝气之感，如同来自天上人间的神品，实为雍正中期所作。
雍正粉彩描金花石纹笔筒
笔筒乃文房雅器之一，中空以纳笔，是其最初也是延续至今的特质。“唯殷先人，有典有册”，发端甚早的中华文明，最自觉的将历史的经验加以勤奋的传承。
文化，囊括了一切它所触及的物质世界。书典必有刀笔，笔从人而行走撂握，久而久之，不便贮存携带，便有笔盒容纳，书案之上，则有笔筒承之。
御窑笔筒，为清代宫廷文房珍贵品类，在清宫档案中即可见到皇帝钦命御窑厂烧造瓷制笔筒之记载。雍正时期，瓷制笔筒的烧制也达到了鼎盛时期，不仅品种繁多，有青花、五彩、斗彩、釉里红等等，而且装饰图案丰富，具有浓郁的文人生活气息。
此件笔筒呈圆筒型，笔筒内外胎釉润白细密，釉水肥厚，触摸有滋润之感觉，胎体厚重，把玩时手感极佳。器身以墨线勾勒，用粉彩渲染描绘菊花石纹；画面注重写实，一花一叶，临风带露，娇娆可爱，众花布局看似分株独立，实则顾盼有情，气通意合。
菊花象征长久，因在秋季开放，故为秋的象征，甚至把九月称为“菊月”；因为菊与“据”同音，“九”又与“久”同音，所以菊花也用来象征长寿或者长久。
底部施蓝釉双框书“雍正年制”楷书款。整体造型秀雅，施彩柔美，画法工整精细，将叶脉清晰，枝干苍劲，花朵温润典雅、清新别致的画面与制瓷工艺融于一体，是一件雍正粉彩文房佳器，实属难得。正可谓，文人雅趣，跃然案头！
八仙图纹饰瓷器鉴赏
八仙图是中国瓷器中常见的纹饰，这与传统文化中追求“福寿”的思想是分不开的。特别是各朝对于八位神仙究竟是哪八位各有说法，直到明朝定下“八仙”乃张果老、吕洞宾、汉钟离、韩湘子、铁拐李、何仙姑、蓝采和、曹国舅这八仙，八仙图瓷器上的人物才确定下来，所以在明以前的八仙图瓷器中对八仙的描绘是不同的，有鲜明的时代特色。
既有“八仙过海，各显神通”之说，则在八仙图瓷器中也可以明显看出各个人物描绘的各具特色，虽然人物众多，细节却很考究，特别是在明清八仙图瓷器中，非常注重人物须发、衣袂、手中所持宝物的细节刻画。而因为八仙的所持之物都较为夸张，所以在绘制手法上也体现着人物性格特点，如人物所持的鱼鼓、葫芦、宝剑等就表现得夸张大气，而扇子、花篮等则描绘得秀丽飘逸，非常符合八仙各自的形象。这是因为八仙图的八件宝物被民间称之为“暗八仙”，和人物是相呼应的，所以八仙图瓷器中的宝物绘制是判断其成器年代的重要依据。
而从八仙图瓷器的纹饰特点上来说，唐宋时期重线条勾勒，而在明清时期的彩绘上则更具张力，毕竟是人物纹饰，数量又较多，彩绘的八仙图瓷器画面更为明丽。但无论是哪朝的八仙图瓷器，在人物的容貌、纹饰、姿态上都很下功夫，体现出了“八仙”的性格特点，风格迥异，生动形象，并且在清代八仙图瓷器中，珐琅彩的运用为八仙图增色不少，金彩辉煌，再加之清中期纹饰繁琐，更形成了与前朝相比颇有特点的八仙图瓷器。
从寓意上来说，八仙图人物众多，但每个神仙对应的都是一种人，即男女老少，贫富贵贱，共八种，所以当八仙共同出现在瓷器上，甚至加上各种场景，如“祝寿”、“过海”等，都蕴含着民众对于吉祥、长生的美好愿望，这也决定了八仙图作为纹饰较多地被民窑所采用，绘制风格也以喜庆、饱满、华丽为主。同时在八仙图瓷器的色彩选用上，除青花外，大部分都非常明亮、丰盛，比较常见的是明清两朝都大面积使用的明黄、榴红等高饱和度的颜色，让八仙图瓷器整体呈现出富丽堂皇的效果。
八仙纹是什么时候盛行的？它有何特点？
陶瓷器装饰的典型宗教纹样之一，八仙指8位传说中的道教神仙，即汉锺离、吕洞宾、李铁拐、曹国舅、蓝采和、张果老、韩湘子、何仙姑，习称八仙纹或八仙图。也有暗八仙纹、即以其各自手持之物代表各位神仙。八仙纹盛行于明代中期。尤其嘉靖、万历两朝为甚。帝王和上层社会倡行道教，八仙纹于是流行，有“八仙过海”、“八仙祝寿”、“八仙捧寿”等图样。首都博物馆藏明成化珐华八仙纹罐，在腹部以立粉技法描绘八仙过海，栩栩如生，神采奕奕。清康熙朝八仙纹饰亦很盛行，并开始流行暗八仙纹。则称为“暗八仙纹”。瓷盘以及陶瓷雕塑上都能展现出栩栩如生的人物刻画。八仙纹盛行于明代中期，尤其以嘉靖、万历两朝为最，因这两位皇帝非常信奉道教，故影像及民窑器物。直到民国还很流行八仙纹。
人的审美需要是与生俱来的。人和物的联系也是与生俱来的。传说中的八仙过海，落实在艺术表现上，譬如瓷器上的青花描绘，就有明八仙和暗八仙两种。明八仙画八个人，暗八仙只画八仙随身带着的八件东西。还譬如米芾拜石、黛玉葬花、诸葛亮羽扇纶巾、李白斗酒诗百篇，都传说着人与物的亲密关系。
绘画题材有八仙过海、八仙捧寿、八仙祝寿等。暗八仙在清康熙朝非常流行，暗八仙以扇子代表汉钟离，宝剑代表吕洞宾，葫芦代表铁拐李，阴阳板代表曹国舅，花篮代表蓝采和，渔鼓或道情筒、拂尘代表张果老，笛子代表韩湘子，荷花或抓篱代表何仙姑。
乾隆青花粉彩开光八仙仰寿图螭耳大尊
“尊”者，尊也。瓷作之中，实用器或其他陈设器可广泛制造，但尊器却不能。在门第森严长幼有序的封建时代，荣享尊贵者实在凤毛麟角，因此制作尊器决不能有丝毫马虎。
据《造办处活计档记事档》载，乾隆八年六月，皇帝下发一百余件瓷样让唐英照样烧造，其中专门叮嘱“青花粉彩开光群仙图螭耳大尊一件”用以祝寿之用。在此档案中可见一代君主对螭耳大尊颇费心思，重视之程度可窥一斑。
此件螭耳大尊亦可谓其珍、其美、其雅、其尊的代表之一，螭龙双耳造型独特，风格典雅华丽，以青花装饰勾勒纹理细腻，敷色粉彩，规整夺目，彰显锦上添花之繁丽效果。而胎质细密，釉面纯净，粉彩施彩较浓厚、艳丽，更显华贵，具有乾隆青花粉彩开光瓷器纯正血统，魅力独到。
青花纹饰缠枝蔓草等延绵不断，且和开光一起使用，完美地将瓷器底色和各种绘画颜色融合在一起，使得瓷器整体层次分明，纹理细腻，精致之处若如锦缎织就，富丽堂皇。
开光处绘八仙仰寿图，画面上只见山间奇峰异石，云遮雾罩，仙气升腾，石间长满青松翠柏，名花仙草点缀其间。八仙人物各持法器，神态各异；天边飞来一只白羽墨翅、背驼童颜鹤发、慈眉善目，一派宁静、祥和的自然景观。
观后使人放佛置身于西天极乐世界，或遨游于天上仙境之中，有飘飘欲仙之感。整个画面本身就是“天人合一”的意境，又有八仙人物昂首仰望，正是“八仙仰寿”之意。
纵观整器，青花缠枝莲、粉彩宝相花等造型枝大叶大，尊贵逼人，彰显皇族贵气和统治者至高无上的权力，此尊便是乾隆青花粉彩开光器的极致表现。
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