古代青瓷器。
一丹流青原创
刚刚接触青瓷的时候，难免会感到奇怪，明明是青瓷，为什么许多青瓷却是黄色的呢？
东汉青釉八系罐
要回答这个问题，我们必须要搞明白古人对青色的界定和还原焰的作用。
首先，我们要弄明白什么是青色。
古人讲究五行学说，认为宇宙万物皆由木、火、土、金、水五大类物质构成，称其为“五行”。
古人还认为，五行与方位、天干、色彩、神兽都有着相互对应的关系：
木：东方，甲乙，青色，青龙
火：南方，丙丁，赤色，朱雀
土：中央，戊己，黄色，黄麟
金：西方，庚辛，白色，白虎
水：北方，壬癸，黑色，玄武
从五行的观念可以发现，古人认为青色代表了东方的色彩，也是春天的色彩，春天万物初生，象征生命和活力。
所以《洪范五行》明确提出：“青，木色也。”
既然是木色，就主要是指绿色。
但是古人的青色比较宽泛，青色首先要包括嫩绿的黄绿色，或者说是橄榄绿色。
因为初春的时候，柳枝就是这种黄绿色，它代表了生机，所以我们可以看刘禹锡在《竹枝词》里描写到：“杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。”
杨柳青青
当然，青色主要代表的还是绿色，比如辛弃疾的“青山遮不住，毕竟东流去”，这里的青山就是绿色的苍山。
青山
另外，青色也指蓝色。荀子《劝学》里说：“青，取之于蓝，而青于蓝。”杜甫《绝句》里的“一行白鹭上青天，两个黄鹂鸣翠柳”。这里的青就是讲的蓝。
一行白鹭上青天
清人朱琰认为后周柴世宗曾经御批：“雨过天青云破处，者般颜色作将来。”天青色就成了后来宋朝汝瓷的主要色彩之一。
当然古代青色指黑色，比如，李白《将进酒》里的“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”。此处的青丝就是指黑发，也就是说青也有黑色的意思。
当然，古代青瓷的色彩，主要是指上青色釉料的瓷器，主要的颜色应该是黄绿、青绿、翠绿、天青色。
早期的青瓷，绿色虽然很浅，但它仍然是青瓷，只不过当时色彩多为是黄绿（或者说橄榄绿）罢了，仍然有浅绿色的。
那么新的问题就来了，为什么不直接都搞成晶莹剔透的天青色或者翠绿？
这就弄明白第二个关键，烧制火候的问题。专业的说法是还原焰的问题。
生活中，我们经常都听到火候一词。老话常说，干什么都要掌握一个火候，做的不到充分，说明火候不足，做的太过分，则过犹不及。对于烧瓷的叫人来讲，这个火候就尤为关键，因为这个火候有涉及到烧制瓷器的美观程度。
烧制火焰如果达不到1200度，就不可能烧出瓷器。所以说美丽的瓷器与古朴的陶器，最大的区别是能否达到1200度的火焰温度。但要烧制出精美的青瓷，光是1200度以上的温度还不够，还需要控制好还原焰。
还原焰是指在空气供给不充分条件下，燃烧不充分时产生的一种火焰。
要想烧出美丽的青瓷，就必须有效的控制窑里的还原焰。
一般来说，还原得越充分，釉中的着色金属氧化的越好，那么青瓷的色彩就会越漂亮。
专业的说法是，如果还原得好，可以把三氧化二铁更多地转化为氧化亚铁，那么青瓷的色彩就会更多地呈青绿色，反之，色彩则会较黄。
叶喆民大师曾经作为过一个对比分析，把早期东汉时期的优质青瓷（绿色），与五代时期的劣质青瓷（黄绿色）做了一个对比。
东汉时期优质青瓷，往往是呈青绿色。研究发现其还原比较强，还原比值为4.2，氧化铁亚铁的含有量是1.26%，而三氧化二铁是0.3%。
东汉青釉扁壶
与之相比，五代时期劣质青瓷还原比值较低，还原比值为0.4。导致氧化亚铁的含有量只有0.5%，而三氧化二铁则高达1.23%。所以，五代劣质青瓷更多的呈现黄绿色。
五代越窑青瓷瓜楞罐
正是因为对于还原焰的控制能力高低，导致了我们今天看到的青瓷色泽不一。还原差的一般就偏黄，呈一种黄绿色，或者说橄榄绿。
而还原比较好的，则呈现出一种苍翠的绿色，更有独特的天青色。
古代的时候，工匠们为了追求更好的火候控制，也就是说要把还原做得比较充分，往往绞尽脑汁。
比如，东南的越窑窑工们，由于他们地处我国东南部，春夏季节往往比较潮湿闷热。如果要保证窑的良好通风和持续的高温，就必须要不间断的投送燃料。这样一来，往往导致烧制瓷器的成本非常高昂。
虽然改进窑的相关技术非常困难，但是却难不倒智慧的中国匠人。
技改之路不通，那么就另辟蹊径。
暂时改进不了技术，但是却可以改变烧制瓷器的时令。
“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”
越窑窑工们因地制宜，通常是在台风过去后的晚秋和初冬，争分夺秒地烧制瓷器。
这时的气候比较干爽宜人，空气比较干燥。烧窑的时候，不用浪费更多的燃料，燃料就会比较充分地燃烧，还原充分的瓷器，色泽显现出赏心悦目的“千峰翠色”。
南宋越窑天青釉鸟食罐
当然，要让青瓷烧得晶莹剔透、色泽明亮，最根本的还是需要持续地提高烧制的相关技术。
所以，我们会看到，随着瓷器烧制技术的不断提高，隋唐的瓷器较汉代更具观赏性，尤其是之后的宋瓷，变得更加美轮美奂。
汝窑天青釉圆洗tAOcI52.com
所以说，青瓷并非不是青色，而是因为技术的原因，特别是还原焰不能够很好地控制，所以早期的青瓷多成一种黄绿色。
当然，黄绿色（橄榄绿）也包括在青色的大范畴内，古人说这种色彩的瓷器是青瓷也没大错。
唐越窑青釉壶
后期随着技术的不断的发展，还原做的越来越好，就烧制出各种缤纷的绿色，有苍翠的“峰绿”，更有雨过云破处的“天青色”。
收藏爱好者应当清醒。科学技术日新月异的今天，瓷器烧制技术远超古代，我们烧制的瓷器色彩不仅越来越美，瓷器透影性也越来越好。
古代青瓷之所以具有很好的收藏价值，主要还在于它的历史价值和稀缺性，以及其艺术性。
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赏析道教色彩的嘉靖瓷器
明代历代皇帝都与道教有着不解之缘。太祖朱元璋与道士周颠仙形同兄弟。永乐皇帝朱棣依靠道士姚广孝出谋划策，从侄儿建文帝手中夺得帝位。之后的正统、成化、弘治、正德等都有不同程度的尊道，但是嘉靖的尊道在明代达到了登峰造极的地步。
嘉靖皇帝尊道教，敬鬼神，一生乐此不疲。不仅表现在政务处理中，而且日常生活中也是如此，更有甚为了潜心修炼，居然20余年不上朝。为修建道观、祭坛不惜民财，致使明王朝开国以来“百余年富庶治平之业，因以渐替”。
所以，嘉靖时期的陶瓷工艺，亦少不了道教的色彩。我们从以下几个方面来分析。
一、五彩器。嘉靖五彩器是瓷器发展的一个高峰。一方面由于继承宣德五彩、成化斗彩发展，另一方面就与道教的盛行有关。道教继承了桃木驱鬼、五彩辟邪的说法，道士驱鬼常常用五彩在桃木上“画符”。嘉靖帝深信不疑，因此宫中多置五彩器。
二、描金器。道教与金有着密不可分的联系。很早以前，大炼丹家魏伯阳说：“金性不败朽，故为万物宝，术士服食之，寿命得长久。”由此，从秦代始皇帝开始，寻求“长生”者步入漫漫长路。崇尚道教的嘉靖当然也不能例外。因此，描金器的在嘉靖朝日渐盛行。
三、葫芦瓶。葫芦、青袍、宝剑是道士的必备之物，由于嘉靖崇道，全国道士大增，对葫芦瓶的使用自然增多。除普通形制，还有四方、六方、八方、上圆下方等形状。不仅如此，嘉靖葫芦瓶大多数绘有八仙、八卦、云鹤、灵芝、仙桃、万年松等道教纹饰。
四、道教纹饰。嘉靖瓷器上具有典型道教色彩的纹饰繁复多样，几乎涵盖了代表道教文化的所有有形的载体和无形的理念。如人物纹有八仙过海、八仙炼丹、八仙捧寿等；植物纹有灵芝、仙桃、万年松；动物纹有云鹤、白鹿、飞马、麒麟、三羊；此外还有暗八仙、祥云、八卦、寿山福海、仙槎等等。
总之，嘉靖一朝的瓷器除了一般的云龙纹、鱼藻纹、花果纹、婴戏纹外，便是道教色彩鲜明的瓷器了。大家可以在我们精选出来的图片中，慢慢体会！
谈陶瓷的综合装饰
许国胜作品
荷韵
青花斗彩瓷瓶
古往今来，陶瓷以其极高的实用性和艺术性成为人们推崇的对象，它不仅是我们重要的文化遗产，而且直到今天，仍然以鲜活的生命力和浓厚的文化底蕴影响着我们的生活。由陶到瓷不断发展着的历史，记录着人类文化、生活的点点滴滴，更承载着整个中华文明的历史。它的审美价值和文化价值值得我们去学习、研究，此正所谓“使形下之器启示形上之道”。随着科学的不断发展，学科之间冲破了壁垒和鸿沟，不但扩大了学科领域，也使得各学科相互渗透与融合，进而新兴了多种边缘学科。综合装饰就是在这种大的时代背景下，在景德镇得到了蓬勃的发展，并以它独特的艺术风采和形象，自立于陶瓷装饰艺术之林，成为陶瓷装饰艺术中的又一大装饰门类。
综合装饰的风貌既是崭新的，又是传统文化的延续，是科技和文化交融发展的结果。综合装饰从萌生时期起就一直受到人们的青睐，其强烈的艺术魅力正是艺术综合的力量的体现。
一、综合装饰的概念
何谓“综合装饰”，综合装饰是在一件整体构思和综合思考的陶瓷作品中，综合运用了两种以上不同属性的装饰工艺和技巧，诸如刻、填、喷、彩等多种工艺装饰手段；或使用釉料、泥料、彩料、色料等不同装饰材料；或采用釉上、釉下不同的彩绘技法等，使多种装饰工艺和技术相互映衬、各臻其妙、各显神采,以形成赏心悦目的综合艺术效果和意趣横生的艺术魅力，它是现代陶瓷艺术中被广泛运用的一种装饰艺术形式。
二、综合装饰的类型
综合装饰的坯、釉、彩、法四大构成要素，皆可表达和传递多种多样的艺术语言。依据坯、釉、彩、法之间的组合形式和相对的综合手法，综合装饰一般可分为单项综合、复项综合、异质综合三大类型。
1.单项综合型
单项综合型的主要特征是一次元的单纯综合，即是在同一属性的装饰工艺中采用了两种或两种以上的装饰处理手法，有别于单一的装饰处理手法所形成的装饰效果。在这一装饰类型中，根据釉上彩、釉下彩类及坯釉的不同处理，又可分为釉上彩综合式、釉下彩综合式、施釉工艺综合式和泥坯工艺综合式。
2.复项综合型
复项综合型的主要特征是二次元以上的复杂综合，即把两种或两种以上不同属性的装饰工艺或处理手法综合运用。它有别于单项综合型，特征在于它的二重性、多元性、复合性，可分为彩绘综合式、彩与釉综合式、釉与坯处理综合式、彩与坯处理综合式、多元集中综合式五种组合方式。
3.异质综合型
异质综合型是将陶瓷材质及陶瓷工艺处理与异质的其他材质和工艺处理手法综合运用于一体的综合方式。在历史上曾有过陶瓷镶金、镶银、镶铜以及瓷胎竹编器等异质综合型的综合装饰。由于现代科学技术的高度发展，异质综合型的综合装饰更多地表现在对玻璃、塑料、金属、竹木、漆器等其他异质工艺材质和技法的综合运用上。
三、综合装饰的特点
综合装饰由于大量运用了坯釉材质的特性以及工艺处理技法，对于主要以“做”为主的陶瓷装饰来说，形象更为抽象，内涵更为深沉，形式美感更为突出，具有自然本质的美和人为创造的美。综合装饰的美学特征最突出的表现是在创意美、纹饰美、材料美、工巧美、整体美等诸方面。
综合装饰的创意更具有装饰艺术的独创性、装饰艺术的新颖性、装饰艺术的奇妙性、装饰艺术的情趣性。陶艺家往往借助各种表现形式和艺术手法，含蓄地、独特地、深刻地流露和抒发自己的人生观、历史观和审美观。
现代陶瓷综合装饰的艺术风格多彩多姿，综合装饰的表现形式和工艺技法也层出不穷，相信陶瓷的综合装饰艺术在未来必将更加繁荣，终将成为一朵永不凋谢的奇花异葩。
试谈陶艺的造型美
陶艺造型的基本特点是建立在物质材料和工艺技术的基础之上，是作者把艺术构思通过形体设计来实现的，但这并非一定就能成为完美的陶艺造型和直接获得优美的外观效果。因为陶艺无论实用或摆设都不是单纯的物质产品，而是含有思想性的因素，所以要达到令人满意的效果，就要处理好外形的美观问题。优美的造型，对于欣赏者来说是显而易见的，只要感觉到赏心悦目就行了。但对于创作者来说，如何才能设计出造型优美的作品造型,却是极为重要而且颇费思量的事情。
我觉得设计造型优美的陶艺品要结合美学的知识和原理，应从以下几个方面去考虑创作：
一、外形构图的协调感
构图就是构思陶艺品的整体外形，作品中个别或局部的艺术形象，形成作品的结构造型，通过视觉艺术形象来表达思想内容，整体和局部的造型结构处理使内容构成得到恰当的表现，得到协调统一，使作品主次分明。
协调是指作品中的各个方面各项元素，都要互相配合，达致多样变化中的统一，即局部与整体配合得当。我们在观赏陶艺作品时，如果用审美的目光来看，无论具象或抽象造型，凡是能够使人感到美观的，都有其共同的特点，就是在整体之中存在着一种协调的效果。这种效果产生了和谐的美感，使简单的造型不会单调乏味，而丰富的造型也不至于繁琐。比如可以利用一些流畅的线条或形体之间的大小、长短、高低的对比效果形成互相衬托关系，在变化中能达到协调。协调是变化中的统一，凡是美的作品造型，都富于变化、然而变化多样与整齐统一相结合，才能表现得完美，更能显示作品的中心内容。
二、疏密聚散的均衡感
疏密是对作品内容相互之间位置布局的处理手法，形成对比和变化，一聚一散形成丰富多变的效果。
均衡就是要符合自然的规律，使人直觉感受到陶艺作品造型上有一种稳定的效果。如果处理一些自由形式即不对称、不规则、充满动感的造型，就要通过视觉上确定重心位置，使支点得到平衡。因为陶艺的表现形式有其局限性，受陶瓷材料及成型工艺的限制，它不像绘画那样可以在画面上凌空表现。因此可利用调整两侧、上下的关系达到平衡，既要考虑造型的方向性、姿势，还要有意识地使体积较大的部分靠近重心，较小部分可偏离重心，要从力学原理上考虑也要尊重视觉感受，来达到均衡效果。除了在造型上还可以从色彩上的轻重和深浅变化，因为色彩也会给人一种深浅和轻重的感觉，从而达到均衡的效果。
三、节奏和韵律
节奏和韵律是人一种观感认知，就像音乐的高低起伏的感觉。在陶艺上理解为造型因素的有规律的重复变化,这种效果可以形成节奏。
韵律是情调或动态在节奏中起作用的结果，有组织和有变化的交替，可以由形体的大小、起伏、曲与直而形成。在陶艺创作中，注意节奏和韵律的表现，有助于创造更美的造型。
四、对比和呼应
正如上面提到的疏密聚散的处理手法，应用变化原理，使作品在艺术视觉上达到明快动人的效果。例如可以在色彩上明暗、冷暖、轻重形成对比，造型上可用大小长短、高低起伏、方圆曲直等形成对比。
呼应是平衡形式的转化，通过内在形象联系，产生某种呼应，在动态上达到一种平衡,可增强作品的表现力和美感。
五、努力形成陶艺品的独特风格
风格不是具体的内容，而是创作者把观念和理想表现在作品中，其中也包括了对材料的运用和工艺的表现手法特点等。风格是指造型形式的艺术特点和反映的内在风貌。对陶艺来说是应具备的条件，因为风格可以使陶艺品产生一种特殊的艺术魅力。
从陶艺的发展来看，凡是优秀的作品都有其独特的风格。比如远古时期的彩陶、黑陶，汉、唐时期的釉陶和青瓷,明、清时期的白瓷等，都有各自鲜明的艺术风格。因此，风格是创作者的思想个性、审美观点、艺术技巧的综合表现，作品风格的形成,创作者的艺术修养、造型技巧、表现形式、材料运用以及生活的理解是起决定性作用的，是与创作者的个性、修养、工艺和艺术技巧分不开的。
风格是创作形式和艺术特点带给别人的某种统一感受，因创作者的构思主意而分高下，由创作者的修养和技巧而产生差别。造型艺术风格的形成，当然也离不开社会风尚的潮流和科技水平的提高，以及审美爱好的倾向，还要符合时代发展的需求。
色彩扮靓美居 家居瓷砖色彩搭配指导
家居装修瓷砖不可或缺，并且也是家居颜色的主调，瓷砖在形式的搭配上应该追求大统一、小对比的原则。当然，具体的搭配应用还要结合周围环境以及使用者的喜好等因素来合理进行。
一、空间不同，瓷砖铺贴需区别对待
家居瓷砖色彩搭配指导
客厅瓷砖搭配
地砖重尺寸墙砖看风格
现代客厅越来越注重简洁、大气或者特殊风格的营造，瓷砖在这一过程中被大面积使用。从地面铺装到墙面装饰，瓷砖的身影无处不在。
在选购客厅地砖之前，一定要考虑好规格尺寸。要根据客厅大小“量体裁衣”，不要盲目地追求大尺寸的地砖。一般来说，40平方米以下的客厅最好使用600mm×600mm的地砖，40平方米以上的客厅使用800mm×800mm的地砖。在选择时还得考虑一下房子装修完摆上家具后人可以看见的实际面积，如果人的可视面积很小，而地砖的尺寸太大也不协调。
在装饰客厅背景墙时，颜色古朴的亚光复古砖是最受欢迎的瓷砖装饰元素。复古砖的饰面就像多年风化的石板，看上去像是自然形成的有棱有角的凹凸面，摸一摸却是平滑的釉面。一流的复古砖，一般饰面的颜色和纹路是“仿旧如真旧，似石而非石”。这样的瓷砖与原木饰材、布基饰材等天然材料搭配装潢时，可以营造出自然古朴、韵味绵长的境界。
卫生间瓷砖搭配
多选亚光砖图案巧搭配
卫生间是一个私密空间，冲洗沐浴的时候尤其需要放松的感觉。光面而且反光性强的瓷砖不适合用于卫生间，因为刺眼的光线会让人不舒服。卫生间也是个需要经常打扫保持清洁的地方，但与厨房相比，卫生间的墙面不会产生太多难以清除的污渍，亚光的瓷砖足以满足需要。
因为卫生间湿气较大，安全是首要的，所以地面瓷砖最好采用防滑质地的。一般亚光面或浅凸凹造型的地砖比较适合浴后湿滑的地面。
卫浴空间的墙面、地面多数铺设瓷砖，由于瓷砖的品种图案十分丰富，巧妙地构图拼贴可使其变化多端，出现各种风格情调。在卫生洁具造型花样繁多，且价格越来越昂贵的情况下，重点处理装饰墙面、地面，将收到事半功倍的效果。
厨房瓷砖搭配
瓷砖贴面 营造田园风情
瓷砖不但可以铺装墙面，更可用来贴装橱柜表面。不只单纯追求实用功能，更多是用以欣赏。经过瓷砖贴面的橱柜看起来雅致清新，由此搭配呈现出来的厨房更透着一股难以复制的田园风情。
以一套仿古瓷砖做出的橱柜为例，柜体表面与台面粘贴11.5cm×11.5cm规格的仿古瓷砖，抽屉、门板使用经过作旧处理的橡木、樱桃木、胡桃木等别墅装修常用木材，根据主人的喜好，选择或深色、或浅色，或横切、或竖切的质感与纹理，与跳色的瓷砖搭配在一起，粗犷却不失品位，大气又亲切自然。
考虑到瓷砖直接往木架上粘可能粘不牢靠，所以经常是用水泥砂浆直接砌成一个框架，再往上面贴瓷砖。如果做的是橱柜，可以先在表面涂抹水泥砂浆，增强瓷砖的吸附力，然后再往上面粘瓷砖。在工艺处理上，也应由厨柜设计师针对工人现场施工进度层层把关。砖与砖之间的缝隙用粗砂勾缝，可以显出自然的感觉，风格也好统一。
二、瓷砖色彩与空间巧妙融合
一些需要强化的空间可以运用色彩丰富的瓷砖来表现。瓷砖可谓是最能展现出“另类”视觉感的商品。
厨房：
瓷砖的色彩与居室墙面和家具、窗饰、布艺、贴画的搭配也至关重要，只有和谐统一，才能表现出独特的魅力与品位，让你在属于自己的空间里尽情地享受生活。小范围铺贴墙面可以打破满铺的方式，只在烹饪区和洗涤区小范围铺贴瓷砖，而其他墙面仍用涂料，与客厅、餐厅完美地融合在一起。
浴室：
不同颜色交错运用它应该是最为私密的场所了，它是我们尽情发挥的游乐场。你可以选择不同颜色的瓷砖交错运用，营造梦幻般的感觉，也可以在一面墙上运用瓷砖拼出主题墙，当然只点缀一两块花砖或一条装饰线也同样能起到画龙点睛的作用。
餐厅：
适合餐厅地面可让人体会到田园风格的愉悦和舒适；蓝色和绿色系列的墙、地砖，很容易让人联想到天空的深邃和草原的辽阔；红色系列的地砖，使地面看上去很特别，有一种华丽的感觉；灰色系列的地砖，更具文化品位和大自然风情；黑与白的对比，可增加地面的层次感和结构感。
客厅：
适合客厅地面这个系列的地砖，永远是客厅地面的主色调，使居室有一种富丽堂皇的高贵与典雅；石纹色泽也是不错的选择，既古朴自然，又显得厚重而富有内涵。
三、瓷砖色彩搭配有六个原则：
原则1：深色和浅色搭配，如黑色与白色、深色与浅色、深绿色与浅灰色等。
原则2：相似色搭配，如黄色与绿色、红色与紫色、红色与橙色、橙色与黄色等。
原则3：同类色搭配，如浅黄色与深黄色、黑色与灰色等。
原则4：冷色与暖色的搭配，冷暖色的关系是依靠对比，由人的自然生活经验而产生，搭配起来也很有特色。
原则5：无极色与颜色搭配，黑、白、金、银、灰被称为无极色，它们可以和任何颜色进行搭配。
原则6：对比色的搭配，比如红色与绿色、黄色与紫色、蓝色与橙色、黑色与白色。
在实际使用中通常是几种方法同时运用。在具体铺贴中，色彩的搭配应该确定一种颜色为主色调，与另一种或几种颜色组成主次关系分明的搭配，切忌各种色彩分量相等的搭配。
四、形式搭配的四个原则是：
原则1：大与小的搭配，在面积的大小对比中追求搭配上的平衡。
原则2：方与圆的搭配，形态上的搭配点缀，能够取得大面积的协调效果，避免单调乏味。
原则3：点与面的搭配，点面结合可以避免铺贴上的简单乏味。
原则4：长与短的搭配，在大同里取得差异，对比中产生变化。
总之，形式的搭配应该追求大统一、小对比的原则。当然，具体的搭配应用还要结合周围环境以及使用者的喜好等因素来合理进行。
色彩瑰丽写春秋
俑是古代明器的重要组成部分。它最早是专指古墓中随葬用的偶人，后来其外延有所扩大，有生命的家禽、牲畜及想像中的神灵摹拟品亦被纳入其中。
因为俑的使用是为了使死者能在冥世继续如生前一样生活，所以俑真实负载了古代社会的各种信息，对研究古代的舆服制度、军阵排布、生活方式乃至中西文化交流皆有重要的意义。而且中国古俑在其盛行的从东周至宋代的约1500年中，弥补了同时期地面雕塑在种类及完整性上的重大缺憾，为我们勾勒出古代雕塑艺术发展的脉胳以及历代审美习尚变迁的轨迹，成为了解中国古代雕塑艺术史不可或缺的珍贵实物资料。
俑产生于中国古代“事死如事生”丧葬理念。最早的俑见于安阳殷墟王室墓中与人殉一同发现的双手绑缚的奴隶俑。至秦秋战国时期，社会的进步导致了人殉时代的终结，代替人殉旧俗的随葬俑兴盛起来。这一时期的文献《孟子》、《礼记》首次出现了关于俑的记载。
中国古代各类俑中陶俑数量最多，另外俑质偶用木、石、瓷、铜、银等材料。俑的分类及名称尚无定制，殆有依其身份、姿势与持物，依其族属而定名数种。
中国的俑发轫于商，至东周时代渐趋流行。在山西长子县春秋晚期晋国墓中发现的4件木俑仍与人殉同存，这正是人殉没落、以俑代替活人随葬之风初兴的特征。至战国，湖南、湖北、河南楚墓中流行木俑，多为侍卫俑和女侍俑。北方诸国多为乐舞俑，而且多用陶塑，模制未见。
20世纪70年代陕西临潼秦始皇陵东侧发现大规模兵马俑群。陶俑总数可达7000之巨。这是摹拟的千古一帝的送葬军阵。其数量庞大、形体壮硕、气势慑人，是中国古代陶塑艺术的空前之举。最近，在紧靠秦始皇陵东南侧的甲胄坑旁，又发现了跣足袒身舞蹈状的巨型秦俑。所以这些都使我们不得不重新审视中国古代雕塑的历史。
汉代是中国历史上雕塑艺术大发展的时期，俑的种类、数量、材质、水平等都达到了一个新的高度。西汉帝陵陶俑数量很大，一般高50厘米至60厘米。或上承秦俑，模制敷彩。或沿袭楚风，裸塑着衣。侯王墓中，除武装士兵俑外，家内奴婢和伎乐俑也占有很大比例。形体略小于帝陵之制。低级官吏和地主墓中也有放置俑的，俑的构成主要是家内奴婢。西汉南方常见木桶，楚制依旧。而山东地区陶俑也继承了战国齐地古拙的传统。东汉伴随着庄园豪强的发展，与场景模型配置的小型陶俑多了起来，而且造型更为生动传神。其中河南的乐舞百戏、武装部曲俑；四川的劳作、说唱俑；广东的陶船及船夫俑；甘肃武威的铜车马仪仗俑代表着这一时期的最高水平。
三国、两晋南北朝由于社会的动荡与破坏，俑的制作也陷入低谷。其中西晋之时，俑的组合形成一定模式，约可分为镇墓俑、出行仪仗俑、侍仆舞乐俑、庖厨俑四类。南朝的俑，承袭了西晋的传统，而北方由于少数民族的入主，出现了极具时代特征的甲骑具装俑。
隋唐时期伴随着社会的安定与繁荣，俑的艺术又迎来了一个新的高峰。文官俑、武士俑、仕女俑、牵驼俑、牵马俑、骑俑、戏弄俑、胡俑成为这一时代的常见种类。尤以色彩斑斓、奇伟多姿的三彩俑凝铸雄浑富丽的盛唐之音，堪称中国古俑的压卷之作。
及至五代，俑风大变，镇墓压胜的神怪俑受到重视。宋代以后，葬俗转易，尤其是焚烧纸明器在丧葬中的盛行，俑的使用骤减，至清初遂告绝迹。
俑的历程虽已结束，但它在中国雕塑史上涂抹的瑰丽色彩却如史诗般成为永恒。
陈香梅谈瓷器
我请著名美籍华人陈香梅女士为拙作《寻访中华名窑》题词，绝非偶然。陈香梅本人是一位瓷器收藏者，她对中华瓷器文化情有独钟。本来约好来沪亲自参加《寻访中华名窑》首发仪式，不料她的好友郝福满在云南考察飞虎队遗迹时突发心脏病，陈香梅陪同他去香港治疗，遗憾之中只好来电预祝首发式成功。
3年前，我陪同陈香梅考察上海博物馆。我对她说道：上博的青铜器、书画、瓷器、钱币和玉器等都很有特色，你先观看什么？想不到她马上回答：瓷器。我的老师汪庆正先生亲自为她讲解，这使陈香梅非常高兴。她听得十分认真，欣赏得非常仔细。她还不时将瓷器拿在手里把玩，并拿台北故宫收藏的汝窑瓷器同这里收藏的汝窑瓷器作比较，提出的问题也比较内行。陈香梅告诉我，世界各地的大博物馆几乎都有中国瓷器收藏，上博的瓷器收藏属于最精彩的之一，让人一饱眼福。
陈香梅对中国古陶瓷历史了如指掌，她说：“中国古陶瓷源远流长，早在新石器时期，我们的先民在黄河、长江流域创造了让世界为之惊叹的仰韶文化、龙山文化、河姆渡文化和良渚文化等，泱泱中华5000年文明史，有实物可考，每个炎黄子孙都为此而感到无比自豪。”陈香梅也有收藏的雅兴，名家字画、古陶瓷、青铜器和玉器等都有。她认为这既成为居家的陈设，又为家庭营造浓浓的文化氛围，从中还可感受中华文化的博大与辉煌，给自己的生活带来幸福和欢乐，也解思乡之愁，作为一名长期旅居海外的华人，对这一点的感受更为真切。
3年前，我将新著《人间瓷话》赠陈香梅指正，想不到她竟当了我的面翻了一个多小时，对书中所收的陶瓷器一一询问，这件陶瓷器藏在哪里？是在什么地方出土的？那件陶瓷器有什么特点？寻根究底，熟悉的程度超出了我的想象，我们谈得十分投缘。我花4年时间去实地考察50座古窑遗址，撰写《寻访中华名窑》一书，她非常支持，认为中国早就应该有人来做这项弘扬中华传统文化的基础工作。她说，中国瓷器在国际上地位非常高，拍卖行情日日看涨，这是中国人的骄傲。去年金秋时节，她在百忙中欣然为拙作题词：“祝福寻访中华名窑，再有更大收获。”这是对我的最大鼓励。
为了弘扬中华陶瓷文化，陈香梅曾将自己珍藏的两件古老的马家窑彩陶，捐赠哥伦比亚大学博物馆收藏并永久展出，让世界各族人民更好地了解博大精深的中华文化。（信息来源：新民晚报 钱汉东）
清乾隆青花贯耳瓶
日用陶瓷装饰中的色彩理念
在日用陶瓷装饰设计中，注重质感和色彩的视觉美感，本文根据陶瓷器皿在装饰中的色彩特点进行分析，通过研究国外色彩理念来进一步拓展设计师的创新性，从而把艺术与情感巧妙的结合在一起，为装饰性的色彩元素增添了艺术感。
中国的陶瓷有着悠久的历史，被广为流传在日常生活用品中，它从一开始诞生，便寄予了前人最朴素的追求，它不仅体现出实用性，还完美的结合了审美观赏性的双重品质。如今，面对着市场上琳琅满目的日用陶瓷器皿，从色彩装饰的角度出发，探究日用陶瓷在装饰上所运用的色彩理念。
色彩装饰的起源和发展
人类从古代开始便有了最纯的颜色——古代的彩陶文化。原始人类只知道使用彩色陶瓷体表面装饰应用，使它更美丽，这是我们找到的最简单的语言色彩，这样的色彩设计为我们提供了历史参考以便于我们对颜色的深入探究。随着日用陶瓷的装饰概念的变化和不断更新的时尚元素的引入，根据颜色因素的重要性，通过对色彩装饰的研究，开始逐步得到学术界的关注，结合色彩心理学导论，得出的是陶瓷色彩装饰的研究有着重要的理论指导。当今，许多学者普遍认为陶瓷装饰应该具有创新性和醒目性，把艺术与文化巧妙的结合在一起，通过色彩的运用来表达人们对陶瓷的情感，这样的结果是较为完善的了。
然而，色彩的装饰性运用在陶瓷艺术上的重要性是不可以泯灭的，对于日用陶瓷而言，除了最基本的实用功能之外，装饰则是加强整体造型的首要因素，或是在一定条件下依托造型来展现装饰的意蕴。通过运用不同色彩表现形式，来表达设计师主观心理、感情所表现出来的一种艺术效果，色彩的感知因素和色彩的心理反应等综合性特点，这种装饰艺术因为色彩元素的加入而显得更加的多元化，最终所表达的寓意也显而易见的更具艺术性。
国外日用陶瓷产品装饰中的色彩运用
目前，日用陶瓷行列已向我们展现了全新的面貌。纵观国际发展，国外日用陶瓷市场的前景一片光芒，设计师们越来越注重陶瓷中色彩所带给人们的活灵活现的完美视觉效果。如今，陶瓷产品已步入了一些奢侈品牌的行列，简洁大气的设计理念，既体现了品牌独有的标志，又不失设计的美感，使得日用陶瓷产品档次迫切提升，从而进入了一个奢侈品陶瓷艺术的新时代。
nikko云系列陶瓷
国外的日用陶瓷产品色彩设计理念已经运用的炉火纯青了，如日本的NIKKO品牌，将骨质瓷中的骨粉纯度提升，研制出高清通透的、瓷质更加洁白的骨质瓷产品，造型简单，色泽优雅大方，独特的釉色选材是其品牌独有的特色，以淡雅别致的浅灰色调示人，柔和中带着唯美，自然和简单的感受使得这一系列日用陶瓷器皿突出了主题颜色，让人体会深远。外国设计师意识到在日常生活中浅颜色装饰瓷器的独特之处，灵活使用浅色系带给人们柔美的视觉效果，所以他们很容易感知，从而设计一系列不同色调的高档日用陶瓷产品。
英国著名日用陶瓷品牌设计大师，以绿色为基本色调，调和装饰不同彩色的线条，构成当代色彩与线条设计的融合，但在这种设计中运用不同颜色的线条，增加设计的乐趣，使得它们的线条再次被其他颜色包围从而产生不同的视觉效果，似乎让绿色跳跃起来，给用餐的人们带来了愉悦的心情。
色彩学和色彩心理学分析
如今，装饰性色彩广泛的出现在日常生活中，给人们的生活带来了无穷无尽的乐趣，丰富了人们的生活。根据分析调查，不同的颜色给人们带来的视觉感受是不同的，通过微妙的色彩变化，可以反映出人的心理过程。如鲜艳的颜色会带给人愉悦的心情，使人兴奋，并能达到增加食欲的效果；低沉的颜色会给人带来压抑紧张的氛围，平和的过渡色会给人带来宁静安逸的心境。
在现代社会，许多设计者不仅需要考虑到一些简单的装饰颜色所带来的视觉效果对人们生活所构成的影响，更多的要进一步的系统分析色彩的基本理论，对不同颜色带给人们微妙的生理和心理变化，这将是培养艺术设计师良好的色彩理论和色彩心理学理论的进一步研究，掌握色彩的语言表达，丰富色彩的创新性，改变不同色系的类别从而给装饰带来了很强的美感，我们需要继续探索和创新，挖掘出与众不同的艺术美感。
兴辉米兰轻奢色彩瓷片 给现代风一抹沉稳的色彩
绿色是生机，是生活中不会消泯的生命力量，各种各样浓郁沉稳、活力张扬的绿色系，在演绎着极具高端质感的品质风景线。
来自森林深处的浓郁绿色，低调内敛与深邃神秘，氤氲着奢华的气息。森林绿，鲜明而饱满的色彩特性，沉稳有活力，作为流行色彩中的熟面孔，在时尚界愈挫愈勇。从优雅的内搭、衬衫、外套，到低调奢华的皮草，森林绿通通都能轻松驾驭，气质出挑。
时尚界备受大牌们宠爱的森林绿，除了运用在服装设计中，森林绿的包包同样很美，无论包包是皮质面料或者磨砂质地，都会自带雾面光感，与森林绿碰撞出极致的文艺气息，复古又彰显青春。
实际上森林绿并不是纯粹的绿色，它带有一丝似有若无的蓝调。蓝调的沉静，绿色的清新，如一米阳光照进了密闭的树林，碰撞出森林绿的文艺稳重感。
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