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陶瓷应该分为五大系列。分别是工业陶瓷、建筑陶瓷、卫生陶瓷、日用陶瓷、还有艺术陶瓷。首先是工业陶瓷，一般我们老百姓很少涉足。比如说像供电的瓷瓶，坦克等。老百姓能够接触到的有四大陶瓷。建筑陶瓷，卫生陶瓷。建筑陶瓷是瓷砖，卫生陶瓷有洁具卫生间用的。接着是锅碗瓢盆这种叫日用陶瓷。还有一个艺术陶瓷。
狭义陶瓷(传统陶瓷）：陶器、炻器、瓷器等以粘土为主要原料的制品的通称。
早在欧洲人掌握瓷器制造技术一千多年前，中国人就已经制造出很精美的陶瓷器。中国是世界上最早应用陶器的国家之一，而中国瓷器因其极高的实用性和艺术性而备受世人的推崇。
考古发现中国人早在新石器时代（约公元前8000~2000年）就发明了陶器。原始社会晚期出现的农业生产使中国人的祖先过上了比较固定的生活，客观上对陶器有了需求。人们为了提高生活的方便，提高生活质量，逐渐通过烧制粘土烧制出了陶器。
陶瓷成分
陶瓷，陶器和瓷器的总称。陶瓷的传统概念是指所有以粘土等无机非金属矿物为原料的人工工业产品。它包括由粘土或含有粘土的混合物经混炼，成形，煅烧而制成的各种制品。由最粗糙的土器到最精细的精陶和瓷器都属于它的范围。
对于它的主要原料是取之于自然界的硅酸盐矿物(如粘土、长石、石英等)，因此与玻璃、水泥、搪瓷、耐火材料等工业，同属于“硅酸盐工业”的范畴。
陶瓷的基本分类
陶瓷制品的品种繁多，它们之间的化学成分、矿物组成，物理性质，以及制造方法，常常互相接近交错，无明显的界限，而在应用上却有很大的区别。因此很难硬性地归纳为几个系统，详细的分类法各家说法不一，到现在国际上还没有一个统一的分类方法。常见的分类法是按用途应该分为五大系列，分别是工业陶瓷、建筑陶瓷、卫生陶瓷、日用陶瓷、还有艺术陶瓷。
1、日用陶瓷：如餐具、茶具、缸，坛、盆、罐、盘、碟、碗等。
2、艺术（工艺）陶瓷：如花瓶、雕塑品．园林陶瓷器皿陈设品等。
3、工业陶瓷：指应用于各种工业的陶瓷制品。比如说像供电的瓷瓶，坦克、汽车、火箭里面都有用陶瓷。一般我们老百姓很少涉足。
4、建筑陶瓷：如砖瓦，排水管、面砖，外墙砖等。
5、卫生陶瓷：洁具卫生间用的陶瓷，有如陶瓷马桶、陶瓷面盆等。
扩展阅读
民国时期陶瓷的4个大类
民国仿古瓷公元1911年至1949年这一时期，称为民国时期，是中国瓷业萧条衰落的时期。但专家认为，客观地讲，这30多年里也有不少精品瓷器。据陶瓷收藏名家胡义河介绍，可将民国陶瓷分为4个大类，分别是：其一，袁世凯复辟帝制在景德镇烧制的御用瓷，这些器物可称之为民国宫廷瓷；其二，清末民初官窑瓦解，官窑良工在中国第三次（清末至民初）收藏高潮中，制作了大量的仿古瓷，这些瓷器可称之为民国仿古瓷；其三，民国期间以文人潘宇、汪晓棠以及珠山八友等为代表的绘瓷名家创造了新兴的粉彩工艺，这些新兴的粉彩之作可称之为民国粉彩新艺瓷；其四，民国期间为抵制洋货，兴我国货，厦门福建宝华制瓷有限公司、萍乡瓷业公司、湖南瓷业公司等30多家公司纷纷成立，它们生产的是日常生活用瓷，这些陶瓷日用品，可称之为民国生活瓷。此四者中，前三者都颇具收藏价值。1916年，袁世凯效仿明、清历代皇帝的做法，在景德镇设御窑，任命郭葆昌为督陶官，烧制名贵瓷器，供宫廷使用。郭葆昌是中国历史上最后一任督陶官，在他的主持下，景德镇御窑制造了以“居仁堂”为款名的瓷器，其胎质、釉面和彩绘都达到了相当高的水平。值得一提的是，民国时期仿古风盛行，无论什么年代、什么窑口无所不仿，仿古范围包括瓷质，釉色及彩绘等各方面，青花瓷器等工艺也不例外。少数器物在技巧上达到“乱真”的地步。如民国孙瀛洲先生专仿明代前朝青花器，他仿制的永乐、宣德青花盘、碗类，凝重结晶的青花斑点深入胎骨之间，效果与真正永乐、宣德青花瓷器相似，极难辨识。民国初期出现了新粉彩。新粉彩瓷画与传统粉彩相比，无论在造型、线条、光泽、色彩等方面都吸收了近代画的营养，作品以工见长，色彩浓艳，更符合大众市民的欣赏水平。1928年，在画师王琦的倡导下，王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛、刘雨岑成立了“月圆会”，称为“珠山八友”。而在当时与珠山八友齐名的著名画师还有张志汤、方云峰、汪大沧、余翰青、张沛轩、汪小亭、程芸农等人。这些画师以瓷当纸，作品题材包括山水、人物、花卉等，笔法、墨韵、色彩均极为精妙，加上题款、印章，构成了完整的绘画作品，而当时又流行绘瓷名家个人用印，因而留下一批艺术个性非常强烈的作品，有些作品甚至在当时就已超过清代官窑瓷器的价格。
《中华大典·艺术典·陶瓷分典》编撰工作启动
本报讯（特约记者洪秀明）记者获悉：已列为国家文化发展纲要的重点出版工程项目、新闻出版总署“十一五”国家重大工程出版规划之首的《中华大典》，是1987年国务院批准立项的重点出版工程。经《中华大典》工作委员会和编撰委员会的批准，景德镇陶瓷学院成立“中华大典·艺术典·陶瓷分典编撰委员会”承担《中华大典·艺术典·陶瓷分典》的编辑出版任务；该院陈雨前教授被聘任为《陶瓷分典》主编，邀请了数位全国知名的陶瓷专家和学者参加。
《陶瓷分典》的编撰工作受到了院领导的高度重视与督促了项目的启动和筹备，使分典项目的经费、场地、设施、编撰人员等重大问题得到有效解决，利于分典项目各项工作的开展。目前，编纂委员会已经提出《陶瓷分典》的编纂方案、且正在制定《陶瓷分典》的编辑出版方案和工作计划，预计2008年底出版。
据了解，《中华大典》是在继承和发扬前人整理研究古代各种典籍的经验和成果的基础上，吸取和运用现代图书分类的科学方法，对先秦以来至辛亥革命的传统文化典籍，进行一次全面的、科学的、系统的分类整理和资料性的汇编总结。其中：一级经目24个、二级经目100多个，规划出版字数达8亿字。根据大典编撰的进度安排，2010年将全面完成大典的编撰出版工作。而作为《中华大典》浩大工程有机组成部分———《陶瓷分典》项目的开展，不仅对我国陶瓷古籍的整理和研究具有十分重要的意义，还是陶瓷古籍文献抢救工作的重要机遇、更是我国“重振陶瓷强国”品牌战略的重要内容之一；同时，也是景德镇市和陶瓷学院扩大影响和提高知名度的契机，完成将对该院的发展起着积极的推动作用。
陈雨前简历：1962年4月生于江西余江县，1985年7月毕业于江西师大中文系，1998年1月至2000年任景德镇陶瓷学院图书馆副馆长、2001年任正馆长，2002年9月赴中科院做高级访问学者并开始攻读中央美院博士研究生。现为江西省社科院景德镇陶瓷文化研究所所长暨“景德镇学”研究中心主任，陶瓷学院工商学院院长、教授、博士，“景德镇学”的首倡者。
多年来他一直从事陶瓷美学、陶瓷文化学研究，先后出版和主编了《中国历代陶瓷诗词评析》、《景德镇陶瓷诗萃》、《陶瓷艺术文化审美》、《中国景德镇艺术陶瓷精品鉴赏》、《中国景德镇陶瓷艺术》等专著及大型画册；参与主编和撰写《景德镇瓷雕作品选》、《中国现代美术全集·瓷器卷》；在《中国陶瓷》、《景德镇陶瓷》、《陶瓷研究》、《中国陶瓷工业》、《景德镇陶瓷学院学报》，台湾《紫玉金砂》、《天地方圆》、美国《陶瓷月刊》、澳大利亚《陶瓷艺术与认知》、西班牙《陶瓷》等报刊上发表论文和评论文章60余篇，主持多项陶瓷文化与艺术的研究课题，其中国家级课题2项、省部级课题2项；还编辑了《二十世纪景德镇陶瓷艺术欣赏》光盘且获奖。
文革瓷节节攀升，收藏前景十分看好
收藏爱好者习惯将1966年—1976年这十年“文革”期间国内生产的带有“文革”历史痕迹的瓷器称为“文革瓷”。
“文革瓷”在中国2000多年制瓷史上独立成章、自成体系，表现出了强烈、鲜明的时代特征和一切要为现实服务的浓厚政治色彩。“文革瓷”的收藏价值以及市场行情已经逐渐被人们看好，这一点可以从近两年的古玩市场和拍卖市场得到验证。
从古玩市场来看，“文革瓷”的价格和数量成反比，2004年前与现在相比较，价格成倍增长，而数量成倍递减。
2004年前购买“文革瓷”时，还可以考虑一下，有选择性地购买，而现在几个星期都难得看到一件较为顺眼的，偶见一二件，也大部分不是让人很满意的。即便如此，如果不马上买下来，就很可能被下一个买主买走，上等级的“文革瓷”就更难寻觅了。
笔者几个收藏“文革瓷”的朋友都说，今非昔比，收藏“文革瓷”也已经像收藏明清官窑瓷一样，沙里淘金，难淘啊!
从拍卖市场来看，早年“文革瓷”根本进不了拍卖行，而现在的拍卖行尤其是中小拍卖行，有拍卖就有“文革瓷”，其价格也在节节攀升，从几千到几万，甚至几十万。
对于“文革瓷”的收藏，最早介入的都是些海外人士，最红火的时候是毛泽东同志诞辰100周年前后。国内的收藏家很少有人问津“文革瓷”，像四川樊建川那样的“文革瓷”收藏大家仅是少数。
到上世纪末本世纪初，随着国家经济和社会的快速发展，人们的收藏兴趣日益广泛，“文革瓷”逐渐被大陆收藏界关注，尤其是近两三年，“文革瓷”的收藏由“冷门”逐渐变成“热门”，从后台走向前台，开始登上大雅之堂。
“文革瓷”是特殊的历史时期产生的特殊艺术品，具有特殊的历史意义和收藏价值。同时“文革瓷”因其时间跨度之短暂，特征之鲜明，品种之丰富，与其他历史时期陶瓷文物相比，可以说是空前绝后的，显现出无与伦比的艺术特点。
首先是“文革瓷”的历史性。它是特定的历史时期的产物，蕴涵着特定的历史文化信息，特别是蕴涵大量的政治、社会信息，是其他任何历史时期的瓷器都不具有的特点。
“文革瓷”如同“文革美术”一样，强调艺术为人民服务，为政治服务。在创作上“我们的要求则是政治和艺术的统一，内容和形式的统一，革命的政治内容和完美的艺术形式的统一”(毛泽东语)，“文革瓷”主要体现着强烈、鲜明的时代特征和一切为现实服务的浓厚政治色彩。任何一件“文革瓷”，无论是造型，还是图案、文字，无一不打上这一时期的政治烙印：“千万不要忘记阶级斗争”、“大海航行靠舵手，干革命靠的是毛泽东思想”、“广阔天地，大有作为”、“红太阳升起的地方”……每一件实物都记载着一段历史，一个故事，让人油然升起难以言表的思绪和难忘的情怀。
收藏就是收藏历史、收藏文化，收藏“文革瓷”，更大程度上是收藏“文革”史。
其次是“文革瓷”的艺术性。因其产生的那个特殊年代，在制作工艺、造型、绘制等方面均非常精致，就其艺术价值来说，它并不比清三代的官窑瓷器逊色。
景德镇的粉彩瓷、雕塑瓷无论在工艺还是在艺术上，都创作了历史的新高度。景德镇的“文革瓷”中的贴花、手绘或是雕塑，很多都是出自大师之手，他们以真诚的饱满的政治热情，以高度的责任感、使命感，不记名利，无私而忘我地工作。他们聚集体的智慧，用精湛的技艺，高超的艺术，创作了一批又一批传世佳作。
如景德镇陶瓷馆新彩“学《毛选》”瓶，图为售货员为公社社员送来《毛泽东选集》，无论老人、小孩、干部等，个个眉开眼笑，争相购买。人物形象逼真，场景生动;“女红卫兵”瓷雕，头戴军帽，身穿草绿色军服，脚穿白色运动鞋，丁字形脚步站立，昂首注视前方，左手紧握《毛泽东选集》，臂佩红卫兵袖章，右手叉腰，将“红卫兵”这一特定人物形象塑造得精神饱满，轩昂有力。
再如粉彩“赤脚医生”薄胎瓶，图绘赤脚医生推车送医下乡时，牧童为医生指路，配以柳条、竹枝及两只飞燕。画面简洁生动用色明快素雅，极富时代感。等等，足以说明“文革瓷”的艺术价值，这些“文革”精品瓷的科技含量尤其是胎釉颜料的科技含量要比清官窑瓷高，装饰绘画要比清官窑更生动，器形更多变，手感更润滑。清代官窑瓷，用高科技仿制几乎达到乱真的地步，而“文革瓷”精品是难以仿制的，尤其是全手工制作的蛋壳胎更难仿制。
另外，一些民窑和杂窑出产的“文革瓷”，大部分也质朴率真，朴素无华，给人以纯朴自然的美感。当然，“文革瓷”也有一些粗糙的，但只是少数，因为“文革”期间粗制滥造、偷工减料是要冒被“批斗”的风险的。其三是“文革”其他艺术品种的价格增长的带动。“文革瓷”相对“文革宣传画”，价格较低、市场较软。这两年“文革”期间印制的宣传画变得炙手可热，价格也是水涨船高。
特别是“文革”色彩浓厚的宣传画更成为了抢手货，从几十元到几百上千元，有的已经达到上万元。原来一直没有起色，进不了收藏殿堂的“文革宣传画”，受到收藏界的如此追捧，真是让人一时难以理解。一些画家，尤其是名画家，他们在“文革”时期的作品，价格远远高于其本人其他时期的作品，这在拍卖市场屡见不鲜。
细细追究，不难发现，“文革”二字就是增值的卖点。“文革瓷”相对宣传画和书画作品，收藏市场还是刚刚启动。这里暂且不论“文革瓷”与名家的“文革书画”，专就“文革瓷”与“文革宣传画”相比较，笔者认为，无论当时还是将来，“文革宣传画”与“文革瓷”的艺术价值和历史价值都不在同一个档次层面。
是宣传画还不能称为严格意义上的艺术品;二是宣传画的文化价值不能与文革瓷相比;三是宣传画的重复率高，反复印刷，而瓷器的重复率低，有的就是孤品。那为什么“文革宣传画”在收藏市场竟如此火爆呢?据一些报刊分析，主要原因是海外人士对我们“文革”期间出现大量宣传画的现象感到惊奇，对它承载的历史信息产生猎奇的兴趣，希望通过收藏“文革宣传画”，更多地了解那一段历史，进而研究“文革”。
而“文革瓷”未被收藏界重视，主要是由于中国2000多年辉煌的制瓷历史，在许多时期达到一个又一个巅峰，极大地吸引着收藏家的目光，特别是对清三代的官窑瓷器乃至民国瓷的收藏。而对“文革瓷”，因对其所承载的历史信息、文化信息和工艺、艺术的认识不够，缺少研究，疏于关注。
因此“文革瓷”真正价值还未体现，其艺术的面纱仍未揭开。相信在“文革”其他艺术品种的带动下，随着研究的深入，人们将进一步了解、收藏“文革瓷”，那个时候，千金难求的局面也许就会出现。
其四，收藏市场的繁荣必将带来文革瓷的走好。这几年，拍卖行如雨后春笋般出现，古玩市场日呈繁花似锦的景象，推动了收藏队伍的不断扩大。一些企业主介入收藏市场，带来收藏市场的持续发展，收藏品的价格也一路攀升。
“文革瓷”作为收藏市场的一员，其价值正逐渐被人们所认识，随着认知的进一步深入，“文革瓷”将因其独有的艺术魅力，融入收藏的大市场，成为收藏家追捧的对象。正如前面所说的，“文革瓷”还是一片未开垦处女地里的金子，其被掩盖的艺术价值和历史文化价值必将发出耀眼的光芒，它的价值也必将与价格达到平衡。现在市场上的“文革瓷”已经越来越少，精品更少。
一些有眼光的收藏者看准了它的价值，已经开始深藏不露，不到一定的价格，一般是不会出手的。另外，国家有关部门开始关注“文革”资料的收集，国家博物馆、国家图书馆等机构也在收集“文革”资料;在今年全国“两会”期间，一些政协委员在为巴金先生提议的建立国家“文革”博物馆的建议进行呼吁，这些也是“文革瓷”的长期利好消息。在收藏市场稳定有序发展的今天，“文革瓷”就像一只市场的潜力股，在人们日益关注的目光中积蓄力量，蓄势待发。
收藏“文革瓷”，赝品的普遍存在也不容忽视。像其他藏品一样，“文革瓷”在市场中也充斥着赝品，因为它离我们并不遥远，这就尤其要引起收藏者的高度关注。
陶瓷欣赏
青花瓷:
青花瓷是釉下彩的一种，先在干燥的土坏上用。蓝色的色料绘上各种图案。再淋上一层透明釉，即可入窑烧成。
唐三彩:
唐三彩是低温釉烧成的陶器，三彩并非只有三个颜色，出土作品以黄褐绿三色最多。而且唐代作品最为出色，故以此命名为唐三彩。
交趾陶:
广东五岭以南古称交趾，当地陶匠发明集合捏塑、彩绘、烧窑艺术及一身的工艺，故称交趾陶。交趾陶为低温烧成，多取材自中国传统动物、人物或吉祥物。原为庙宇装饰，今为艺术极品，收藏者众。
现代陶:
近年来由于生活水准的提高，带动艺文风气，陶瓷也成为美术科系里的一门课程。有愈来愈多受过正统美术训练的艺术家投入陶瓷创作的行列。这些新生代陶艺家，具有化工基础，有实验的能力，在造型、构图、釉色上亦不甘于受传统中国陶艺的约束。无疑地，陶瓷已成为艺术家表现其创作理念的媒介之一
中国·陶瓷艺术(一)——中国陶瓷概述
中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要意义。在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。
第一篇 中国陶瓷概述
陶瓷的类别：陶器与瓷器举世闻名的中国陶瓷，是中国的伟大发明之一，也是中国对世界文明的一个伟大贡献。
陶瓷，是由粘土或主要含粘土的混合物，经成形、干燥、烧制而成的制品的总称，分为陶器、瓷器和炻器。由于炻器数量很少，故主要介绍陶器、瓷器两类。
(1)陶器陶器是以粘土为原料烧制成的实用器皿。陶器的烧制温度一般不超过摄氏1000度，胎质粗松，器表一般无釉或只涂有低温釉，故具有吸水性、敲击之声不清脆等特点。
中国陶器源远流长，早在约一万年前，中国人的祖先就发明了陶器。原始陶器是泥质陶器，制作简单，表面无装饰。新石器中期，以仰韶文化为代表，出现了彩陶艺术，多为红陶。新石器晚期，红陶开始转向黑陶。其后，以黑陶为主的龙山文化亦称黑陶文化，是中国陶器文化中的精品。
随着历史的发展，彩陶、釉陶、白陶等相继出现。唐代，制陶工艺达到相当高的水平。最为著名的陶器工艺品当推唐三彩。唐三彩是唐代低温铅釉陶质生活用具和陶塑艺术品的总称。它以黄、绿、蓝作基调，经过反复的窖变，呈现出深绿、浅绿、翠绿、蓝、黄、白、赭、褐等多种颜色，展示了盛唐时期文化艺术的风韵。其中，尤以唐三彩马最为有名。明代，江苏宜兴的紫砂陶工艺，驰名中外，紫砂陶壶堪称一绝，享有“世间茶壶称为首”的赞誉，在国际搏览会上屡获殊荣。
(2)瓷器瓷器是以高岭土等作为原料，经过摄氏1200度的高温，并涂以高温釉烧制而成。
瓷器是由陶器演变发展而来的。约在公元前16世纪的商代中期，就创烧出了原始青瓷器。自东汉时期始，瓷器工艺日见成熟。从魏晋南北朝时起，南方和北方的青瓷就渐渐有了区别。南方青瓷以浙江越窖为代表，北方青瓷以河北邢窖为代表。北朝晚期，河北邢窖烧制出了白瓷，揭开了中国瓷器史上又一个新篇章。唐代，最终形成了“南青北白”的制瓷格局。
在唐代制瓷工艺中，在青釉、黑釉、褐釉等器物上另外施加不同颜色的釉，烧制成绚丽多姿的彩瓷，开创了瓷器装饰艺术的新手法。彩瓷的出现，标志着陶瓷发展史上第三个阶段的开始。
宋代，是陶瓷技艺的繁荣时期，以高度发展的单色釉著称于世。
元代，瓷器出现了青花、釉里红和多颜色釉，把中国传统绘画技法与制瓷工艺结合起来。
明清是中国瓷器发展史上的极盛时期。景德镇开始成为中国瓷业中心。“珐琅彩”和“粉彩”代表了清代陶瓷的最高成就。其中珐琅彩瓷器被誉为“世界奇迹。”
中国是世界上陶瓷出口最早的国家，素有“瓷国”美誉。世界各国人民通过陶瓷器皿来了解中华文明，并把陶瓷作为中国的代名词(China)。
陶瓷渊源与发展概述早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。通常把胎体没有致密烧结的粘土和瓷石制品，不论是有色还是白色，统称为陶器。其中把烧造温度较高，烧结程度较好的那一部分分称为“硬陶”，把施釉的一种称为“釉陶”。相对来说，经过高温烧成、胎体烧结程度较为致密、釉色品质优良的粘土或瓷石制品称为“瓷器”。对中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。
从传说中的黄帝尧舜及至夏朝(约公元前21世纪-公元前16世纪)，是以彩陶来标志其发展的。其中有较为典型的仰韶文化、以及在甘肃发现的稍晚的马家窑与齐家文化等等，解放后在西安半坡史前遗址出土了大量制作精美的彩陶器，令人叹为观止。相传尧传天下于舜，舜传天下于夏禹，禹则传给其子，开始了所谓的“家天下”。夏传至桀，暴虐无道，商汤将之放遂，自立为帝，所以以征讨得天下者，自汤开始。商得天下后统治达六百余年(约公元前16世纪-公元前11世纪前后)，一直到纣王。后被武王征伐，纣王自杀，于是天下归于周。周朝的统治时期大致在公元前11世纪至公元前221年，事实上的有效统治在公元前771年就已结束。公元前475年-公元前221年称为战国时期，至公元前221年，秦朝崛起，大一统之中国开始，但秦王朝只持续到公前206年，就被汉朝所取代。在这千数百年间，除日用餐饮器皿之外，祭祀礼仪所用之物也大为发展。
从公元前206年至公元220年之间的汉朝，艺术家和工匠们的创作材料不再以玉器和金属为主，陶器受到了更为确切的重视。在这一时期，烧造技艺有所发展，较为坚致的釉陶普遍出现，汉字中开始出现“瓷”字。同时，通过新疆、波斯至叙利亚的通商路线，中国与罗马帝国开始交往，促使东西方文化往来交流，从此一时期的陶瓷器物中也可以看出外来影响的端倪。佛教也至此时传入我国。
六朝时期(公元220年-581年)，迅速兴起的佛教艺术对陶瓷也产生了相应的影响，在此季作品造型上留有明显痕迹。公元581年隋朝夺取了权力，结束了长期的南北分裂局面，但它只统治到公元618年就被唐所取代。
唐代(公元618年-公元970年)被分认为是中国艺术史上的一个伟大时期。陶瓷的工艺技术改进巨大，许多精细瓷器品种大量出现，即使用当今的技术鉴测标准来衡量，它们也算得上是真正的优质瓷器。唐末大乱，英雄竟起，接踵而来的是一个朝代争夺局面，即五代，这种局面一直持续到公元960年。连年战乱中却出现了一个陶瓷新品种——柴窑瓷，质地之优被广为传颂，但传世者极为罕见。
陶瓷业至宋代(公元960-1279年)得到了蓬勃发展，并开始对欧洲及南洋诸国大量输出。以钧、汝、官、哥、定为代表的众多有各自特色的名窑在全国各地兴起，产品在色品种日趋丰富。由于东北的(辽)契丹族和(金)女真族的入侵，宋的统治者被迫南迁，再后则被蒙古族所灭。公元1280年，元朝建立，枢府窑出现，景德镇开始成为中国陶瓷产业中心，其名声远扬世界各地。景德镇生产的白瓷与釉下蓝色纹饰形成鲜明对比，青花瓷自此起兴文化在以后的各个历史时期也一直深受人们的喜爱。
明朝统治从1368年开始，直到1644年。这一时期，景德镇的陶瓷制造业在世界上是绝对最好的，在工艺技术和艺术水平上独占突出地位，尤其是青花瓷达到了登峰造极的地步。此外，福建的德化窑、浙江的龙泉窑、河北的磁州窑也都以各自风格迥异的优质陶瓷蜚声于世。随着明朝最后一个皇帝的自杀身亡，公元1644年李自成率领农民起义军攻入北京。从吴三桂召满清大军入关到1911年清室覆灭，满清统治垂二百余年。其中康熙、雍正、乾隆三代被认为是整个清朝统治下陶瓷业最为辉煌的时期，工艺技术较为复杂的产品多有出现，各种颜色釉及釉上彩异常丰富。到清代晚期，政府腐败，国运衰落，人民贫困，中国的陶瓷制造业日趋退化。
民国成立以后，各地相继成立了一些陶瓷研究机构，但产品除沿袭前代以外，就是简单照搬一些外国的设计，毫无发展可言。民国初，军阀袁世凯企图复辟帝制，曾特制了一批“洪宪”年号款识的瓷器，这批瓷器在技术上不可谓不精，以粉彩为主，风格老旧。由于内战频仍，外国入侵，民不聊生，整个陶瓷工业也全面败落，直到新中国建立以前，未出现过让世人注目的产品。
陶瓷历史
大约在距今四千多年之前，农业生产的发展不断进步，私有制开始出现萌芽，原始氏族部落的社会形式已不能适应新的要求。当时长期定居在中原一带的夏部族，通过联合其他部族形成了由夏王朝统治的奴隶制国家。这可以说是我国历史上第一个朝代，地下考古发堀实物可以印证，在商代之前而存在的夏代是一个历史史实而非传说。加之后来的商代、西周和东周（包括春秋、战国），被统治为“夏、商、周时代”，其间约二千年左右。这一时期的社会形态由原始氏族部落发展为奴隶社会，也成为由奴隶社会向封建社会变革的转型时期。其时，各种手工业渐进渐繁，开始有分工制度，制陶业已成为独立的手工业部门，而且是诸工种中最重要的一种。
夏、商、周三代的陶瓷品种，大致可分为灰陶、白陶、印纹陶、红陶、原始陶等。其中在日常生活中使用最多的是灰陶，有素面，也人施以简单的绳纹或篮纹，或者彩绘各种复杂图案的；还有在制作胎体过程中用拍、印、刻、堆、划等手法留取肌理效果。这一时期的器体造型功能依然以饮食器皿为主，有豆、鼎、釜、鬲、觚、斝等等。白陶在新石器晚期就已出现，这一时期又有了进一步发展。白陶所使用的原材料为瓷土，质地较细密，烧成温度也比其他陶器品种要高。其造型与装饰直接受到同时期青铜礼器的影响，艺术价值不在青铜器之下。
通过长期烧造白陶和印纹硬陶的实践，不断改进才原材料的选择与加工，至少于商代中期出现了原始瓷器，到西周、春秋、战国时期开始兴盛起来。胎质烧结程度提高和器表施釉，使原始瓷器不吸水而且更加美 观。原始瓷器一般都在施釉前在坯体上拍制几何图案，釉色多呈现青绿、青黄色。
夏代人们的活动区域主要在中原一带，据考古发现可断定在河南豫西与山西晋南地区。商代的统治范围有所扩大，因此，在陶瓷工艺上也大量融合了中原以外地区的特征，制陶业从其它农业分工中独立出来。西周在北至北京、南至广东、东抵海滨、西达陕、甘的广大地区，原始瓷器蓬勃发展起来。春秋战国时期在长江中、下游地区出现了大量公、私制陶作坊，其产品上多留有文字铭记，据推测可能与制造者或使用者有关，另外，这一时期的大量彩绘陶深受同时期漆器的影响。
夏、商、周时代的烧窑技术也有所改进，馒头窑的出现更加改善了窑内的烧成气氛，对提高陶器质量有利。窑炉容积增大，窑室底部可达1.8米；根据不同产品，烧成温度也有所提高。进入西周以后，窑炉顶部出现了烟囱，这对陶瓷烧造技术的改良有着重大意义。这个创举，使燃料的燃烧更加充分，热力更有效利用，还可调节空气和火焰的流速，使火焰性质得以控制，烧成温度可达1200oC。所以说，窑炉的改进，是这一时期出现原始瓷器的重要原因。
明朝陶瓷
经过对文物的研究和文献资料的印证，陶瓷考古专家日前确认，景德镇观音阁明晚期瓷窑遗址发掘出土的刻有“嘉靖年制”款白釉盘子和青花五爪龙纹碗残片是“官搭民烧”的产物。据悉，这是景德镇陶瓷考古史上首次发现的明朝陶瓷“官搭民烧”生产方式物证。
据史料记载，明朝朝廷在景德镇设“御厂”，专烧宫廷所用瓷器，但由于派烧任务过大，一部分瓷器在“御厂”内成型后，搭在民窑内烧成，称为“官搭民烧”。清康熙十九年后，这种“官搭民烧”的办法成为固定的制度。
去年9月25日，北京大学考古文博学院、江西省文物考古研究所和景德镇考古研究所，共同对景德镇观音阁明晚期瓷窑遗址进行了发掘。考古人员从约730平方米的瓷窑遗址中，发现了一批明晚期作坊、窑炉遗迹和制瓷工具，以及3万余件瓷器标本。
刻有“嘉靖年制”款白釉盘子和青花五爪龙纹碗残片是其中的两件瓷器标本。江建新说，这两件标本器型规整，胎釉、青花料俱佳，与官窑相同，印证了相关文献所记载，可以确认是“官搭民烧”生产方式的物证。
先秦陶瓷
早在一万多年前的旧石器时代晚期，我国就出现了陶器。据对南方地区洞穴居住遗址中出土的陶器残片作碳－14测定，证明其年代距今约9,000~10,000年左右。
制陶的发明与人类使用火有密切的关联。先人们在日常生活作息中可能偶然发现被火烧过的土地或粘土变得坚硬而不易变型，这可能导致他们有意识地用粘土来制作他们所需要的器物。
在我国新时器时代不区域的文化类型中都有不同形制，不同工艺及装饰的陶器发现，这表明各地区文化的陶瓷发源应该是独立的。
最早的制陶技术一般认为是捏制法和贴敷法等，然后才发展到泥条盘筑法。至少在新石器时代中期就可能已出现了陶车，因此，陶器的制作就由慢轮陶车代替了泥条盘筑。轮制陶器在技术上是一个飞跃，它的出现提高了生产力，同时也可能使当时的制陶业成为一种特定的劳作而引发社会分工。此外，因轮制陶器对坯体的要求更高，因此迫使先人们更加重视原材料的採集、淘炼，这对后来瓷土的发现不能不说是一大诱因。
在新石器时代晚期及青铜时代早期，各地域文化均有相当精采的陶器产生。我们可以看到距今4,000~6,000年前仰韶文化彩陶，其纹饰活泼生动，器表光滑平整，显然是经过精心修坯。类此琢器已显现出慢轮修整的迹象。马家窑文化陶器经碳-14测定，其年代约为公元前3190~前1715年间。这种泥质红陶多採用几何来装饰，线条流畅，色泽鲜艳。大汶口文化的白陶型制相当特别，要求成型工艺难度较高，烧成温度也较高。龙山文化以砂质黑灰陶和泥质黑灰陶的数量最多，特别是素面磨光黑陶最具特色。这种黑陶器壁薄如蛋壳，修胚均匀，显示出当时工匠们的高超技艺。
至迟在青铜时代中期人们就已经发现了瓷石并遂渐在制陶生产中加以应用，而在这个过程中发现了瓷石不同于粘土的特性。因此，在青铜时代中、晚期原始青瓷开始出现。在山西夏县东下冯的二里头文化遗址已发现了原始瓷瓷片，晚商或商周之际的瓷窑亦已被发现，故原始瓷的烧制至迟在商代已经开始。
原始瓷与陶器的主要区别在于：
陶：原料是粘土，中温（1000℃或以下）烧成，表面无釉。
原始瓷：原料是瓷石，高温（1200℃或以上）烧成，表面有釉，为氧化钙质的石灰釉。
从无釉到有釉，又是陶瓷工艺中的一大进步，它为瓷器的出现奠定了工艺模式的基础。
与各地域文化都有各自的陶器生产略有不同，原始瓷的烧制地区相对集中，主要在长江下游以南的吴越境内，黄河中下游的广大地区则很少发现。此时江南窑扬所烧制的原始瓷已有相当的水准，特别是进入春秋战国以后，虽然王公贵族大部份仍以採用金属制品为主，但亦有不少精美的陶瓷制品出现，如现藏于浙江省博物馆的原始青瓷甬钟，虽只是冥器，但从其制作工艺来看已完全不亚于真正的日用礼器。又如本网所入藏的战国原始青瓷虎子，也是极为精美之实物。
在世界各地均有古老的陶器出土，从它们的形制、原料采用、制作工艺等各方面来看，各地的陶器应是互不相通独立起源的。而原始瓷和瓷器却都是在中国首先出现然后流向世界各地，可以说是中国人首先发明了瓷器，在英文中，瓷器（China）就和中国同名。