如何鉴别安徽繁昌窑瓷器。
昨天下午，在位于繁昌县南郊的繁昌窑遗址柯家冲窑窑址，一座长达35米多的龙窑正在考古人员的悉心作业下逐渐露出它本来面貌。这是繁昌窑自2002年发掘以来的又一次大规模考古发掘。这次发掘中，还出土了不少精美青白瓷器和大量瓷片、窑具。经历千年风霜，不少瓷器看起来依然釉色莹润，温婉大气。
【惊喜】12年后繁昌再现龙窑
昨天下午，繁昌县南郊烈日当头，数十名考古人员正在一座山坡上紧张工作。在用塑料布搭建起来的发掘现场，一座30多米长的窑址已发掘到窑尾。自上世纪50年代被发现后，繁昌窑声名远扬。经过专家考证，在方圆1平方公里的范围内，繁昌窑由相邻的柯家冲窑、骆冲窑等组成。昨天正在进行发掘的就是柯家冲窑。来自省考古所的现场发掘负责人罗虎告诉记者，2002年9月~11月，省考古所和中科大联合，对柯家冲窑遗址进行了首次发掘，发现了一座斜长50多米的龙窑，也被称为繁昌柯家冲1号龙窑。这次发掘的2号龙窑是从去年11月份正式启动的。罗虎告诉记者，这次发掘的2号龙窑距离2002年发掘的1号龙窑仅有十几米远，两条巨龙相邻盘踞，更显“霸气”。【规模】一次可烧数万件瓷器
顺着山路往上走，记者看到，在发掘现场的周围草丛里和山路上，到处散落着大大小小的碎瓷片。随手捡起一块，就能看到清白的色泽，质地莹润，龟裂的花纹清晰可见。窑址两边，堆放着密密麻麻的碎瓷片和各种废弃窑具的碎片。站在窑址中央，尽管岁月流转，仿佛还能感受当年窑厂热火朝天的生产景象。
罗虎告诉记者，根据考证，繁昌窑的产品年代最早始于五代，正在发掘的这座柯家冲2号龙窑的年代应该介于五代至北宋中期。这座龙窑长约35米，整个窑炉中间宽两头窄，中间窑床最宽的地方有近3米，这在当年应该算是中等规模的窑炉了。“这样一座龙窑，一次可以烧制两万多件甚至更多的瓷器。”不过由于当时的工艺水平的局限，瓷器烧制过程中的残次品率要比今天高得多，在窑址两边密密麻麻堆放的碎瓷片就是被随地倾倒的残次品。【技艺】青白瓷小狗栩栩如生
繁昌窑在中国瓷器史上，地位显著。在2002年的发掘中，就曾出土了大量精美瓷器。在这次发掘中，考古人员同样有不少发现。罗虎告诉记者，这次从龙窑中出土的器型包括碗、盏、碟、盘、温碗、执壶、香炉、瓷砚台、瓷塑小动物、粉盒、水盂等，其中相对完整可以修复的大约有160多件。精巧的青白瓷小狗看起来栩栩如生，憨态可掬。
记者看到，在出土的器物中，大部分都是这样的生活用品，尤其各种瓷盏、瓷碗比较多，器型典雅大方。罗虎告诉记者，青白瓷本身就反映了宋代文人的审美品位，倾向于素雅，与明代以后艳丽的粉彩瓷形成了鲜明的对比。在出土的大部分器物身上都有或深或浅的裂纹，部分还有菊花纹、莲瓣纹等花纹。罗虎告诉记者，这种自然的开裂现象叫做“开片”。在当年，是受制作水平的局限，大部分繁昌窑瓷器上都能看到。可这样的裂纹却有独特的美丽，后来甚至演化出独特的制瓷工艺，后来哥窑等出产瓷器上的冰纹等就是“仿古”的结果。(记者王素英刘媛媛文/摄)
【名词解释】
龙窑
龙窑我国古代南方窑炉的一种常见形式。南方多山地，龙窑依山而建，呈长条形，自下而上，下面是窑头，上面是窑尾，几十米长顺山倾斜而下，看起来确实颇有“龙”的气势。
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浙江龙泉3支百年龙窑将重燃窑火
千年技艺将重现
据从浙江省龙泉市宝溪乡方面获得的消息，曾经中断百余年的古龙窑，在龙泉各方的努力下，将在11月份重新点燃窑火，在重现昔日烈焰腾空的景象的同时，龙泉青瓷千年传统烧制技艺也将再次展现在人们面前。
地处闽浙交界的宝溪乡是近现代龙泉青瓷传承基地。近年来，随着液化气窑炉的普遍使用，传统龙窑失去了往日的辉煌，绝大多数龙窑作坊歇业多年，窑场荒废。龙泉市宝溪乡党委、政府十分重视龙窑的保护工作，以龙泉青瓷传统烧制技艺成功入选“人类非遗”为契机，投入大量人力物力，保护这一千年文脉，使之弘扬光大。
目前，宝溪乡保存较好的龙窑有9支，这样的规模在全国乃至世界范围内都是绝无仅有的。今年，溪头村的7支龙窑已申报省级文物保护单位和全国重点文物保护单位。
据了解，11月份复烧的龙窑共有3支，分别为陈家窑、五股窑、金品窑。其中陈家窑、五股窑属于溪头村集体所有，金品窑为老窑工金品所有。为迎接龙泉撤县设市20周年庆祝大会暨第五届中国龙泉青瓷龙泉宝剑节，宝溪乡投入资金，对3支龙窑进行了全面维修，其中陈家窑的修缮工作已进入尾声。
据悉，11月2日，五股窑将进行试烧。节庆期间，3支龙窑将正式点燃窑火，并举行复烧仪式。
成都科甲巷出土大量明清瓷器 现两米长明清墙砖
近期，因市政建设需要，市考古队开始对科甲巷旁的市第一人民医院旧址进行常规的考古发掘工作。经过半个多月的发掘，昨日记者获悉，该工地内出土了大量明清时期的瓷器和陶器，其中不乏图案精美的青花瓷，还有造型别致的小型石像，但遗憾的是绝大多数出土遗物都已经残缺。
记者昨日前往该工地现场，看到工人们正在工地西南部拓方，目前拓方区域约占整个市第一人民医院旧址的一半。从探方的截面可以清晰看到，从上至下的地层中都有大量遗物堆积，其中以陶瓷残片为主。在发掘工地旁，十余个白色编织袋摆放在一起，现场考古工作人员告诉记者，袋中所装都是这几天刚刚出土的陶瓷残片，其年代从明清至民国时期，以明清遗物居多。
“前些天我们刚刚把市第一人民医院旧址的地基清理干净，发掘到了明清时期的地层，明清时期的春熙路也是市中心，所以出土遗物非常多，有些青花瓷非常精美，等发掘工作告一段落后我们会慢慢研究。”此外记者还看到，工地的中部有一段约两米长、20厘米高的墙砖，据介绍，这段墙砖也是明清时期的，但由于残余有限，目前无法判断是何用途。
考古工作人员介绍说，接下来他们将继续深挖地层，并将探方逐渐扩大到整个市第一人民医院旧址，预计将会有唐宋时期的遗迹和遗物出土。“春熙路一带在唐代早期还是郊区，但到了唐代晚期就成为市中心了，宋代的春熙路更是繁华，所以等发掘到唐宋时期的地层后，估计会有更多有价值的遗物出现。我们现在非常期待发现与唐宋江南馆街相关的遗迹，或许会有水渠与江南馆街的水渠相连，让我们更好地了解唐宋时期成都先进的地下排水系统。”（记者祝丹妮）
什么是青白瓷
青白瓷也叫“影青”、“隐青”、“映青”。指的是釉色介于青白二色之间，青中泛白、白中透青的一种瓷器。青白瓷是宋元时期景德镇及受其影响的窑场烧成的、具有独特风格和鲜明时代特征的新品种。由宋迄元，青白瓷盛烧不衰，青白瓷系窑场多分布在南方几省，主要有江西浮梁景德镇窑、南丰白舍窑、吉安永和窑，广东潮安窑，福建德化窑、泉州碗窑乡窑、同安窑、南安窑等。
江西景德镇是青白瓷的烧造中心，北宋时其青白瓷的基本特征是胎质细密，呈白色，透光度极好;釉的透明度高，光泽性强，流动性较大，釉色青白，最好的呈色如天青稍淡，釉薄处泛白，积釉处则呈水绿色，北宋偏早的一些器物积釉微泛黄色器型多见盘、碗等日用器皿，还有瓶、壶、盏托、注壶、枕、油盒等，油盒底部多有"吴家盒子记"、"段家盒子记"等标记，均为阳文直书，此外尚有"蓝"、"朱"、"程"等共计14家;装饰的方法主要是刻花和印花，多在碗、盘的内壁，刻花花纹吃刀深浅不同，施釉后，吃刀深处积釉成青绿色，浅处泛白，层次感很强。
刻印花图案内容主要是花卉。宋代景德镇青白瓷传世最多的是盘、碗、碟、盒及魂瓶等，尤其是魂瓶，江南地区宋墓儿乎都有出土。直至现今一个做工完好、堆塑各种龙、虎、龟、蛇、鸡、犬、凤等纹饰的魂瓶真品，在市场上最多只能卖到儿千元。
南宋中期以后，景德镇受定窑影响采用复合支圈覆烧法，盘、碗的口沿也形成"芒口"。此时胎质比以前稍粗，釉色可以分为两类：一类偏白，一类偏青。在造型方面，南宋前期与北宋相似，主要有斗签碗、平底碟、弧壁浅盘等南宋中晚期碗演变为撇口弧壁形。在装饰手法方面，南宋早期多为刻花、划花，内容以牡丹、荷花等花卉为主，也有婴戏晚期印花很多，图案层次较多，构图繁缛，除花卉、水波游鱼外，还出现了人物故事题材。
安徽繁昌发掘的古代瓷窑可考证五代时期我国就有青白瓷烧造技艺
安徽繁昌近日发掘的一座保存完整的古代瓷窑，经专家考证认定为我国最早烧造青白瓷的窑址之一。这一发现使我国青白瓷烧造技艺的产生年代由宋代推至千年前的五代时期。
这次发掘由安徽文物考古所、中国科技大学和繁昌县联合进行。发掘面积500多平方米，出土北宋龙窑窑址一座、作坊遗址一处，出土大批瓷器标本及窑具，其中有数百件较完整或可复原的青白瓷器物。
我国以精湛的制瓷技艺著称于世，瓷器依瓷料中含铁量不同而分为青瓷、白瓷、青白瓷等类别，北方多产白瓷，南方多产青瓷，中部地区则产青白瓷。瓷器既可作器皿盛放物品，也可仅作装饰之用,它以漂亮的外观和实用的价值受到各国人们的喜爱，许多收藏家以拥有中国瓷器为自豪。
繁昌瓷窑地处我国中部，出土的瓷器标本釉色以青白为主，有的较白，有的偏青，是典型的青白瓷。专家称,窑旁堆积下层出土的瓷器标本具有五代特征，其同类器物曾出土于南唐二陵，表明繁昌窑在五代已烧造青白瓷。
这些瓷器器型有执壶、罐、炉、粉盒、碗等，其中瓜棱壶、葵口碗等造型精美，釉水滋润。还出土有大量匣钵、垫饼等窑具。匣钵分为漏斗状和筒状两种，以漏斗状为主。从窑旁的大量废弃堆积观察，其中绝大部分为匣钵碎片，瓷片很少，表明该窑成品率较高。
据文献记载，晚唐五代时期，我国南方有宣州窑，五代时为南唐国的官窑，繁昌古属宣州，系南唐国所辖。此次发掘证明繁昌窑曾为南唐宫廷生产贡瓷，其中一些产品可能曾销往海外。
踏访千年古龙窑 追寻铜官窑的“足迹”
1300年前，长沙铜官火烧九天，烧出了世界第一批釉下多彩陶瓷，烧出了世界上最早带有广告语的陶瓷，烧出了名扬海内外的长沙铜官窑，开创了陶瓷业一个伟大的时代。
1300年后，世界陶瓷史上保存最完整、脉络最清晰的中华瑰宝、“汉文化向外扩张的里程碑”、“世界陶瓷发展史上具有划时代意义”的长沙铜官窑再次站在了世人的面前。
2012年6月，长沙铜官窑国家考古遗址公园在长沙市望城区开园。千年窑火怎样点燃？长沙铜官窑能否复兴？日前，记者走进遗址公园，领略这段跨越千年的历史。
龙窑遗址。（资料图片）
保存最完整的龙窑露面
长沙铜官窑国家考古遗址公园内的谭家坡遗迹馆，首次公开展示了世界上保存最为完整的龙窑——谭家坡一号龙窑，正是在这里，诞生了世界上最早的釉下多彩瓷器。
谭家坡一号龙窑在1983年考古发掘中发现，是迄今为止保存最为完整的唐代古龙窑，位于谭家坡大窑包的南坡。窑址正南北向，通长41米，宽度2.8米至3.5米不等。根据山坡的自然坡度而起伏，可分5段，最陡处23度，最平缓处9度。整个窑可分为窑头、窑床、窑尾三大部分。窑头有火门和火膛。2010年考古发掘，揭露谭家坡1号龙窑考古发掘区域窑场制瓷有关遗迹取泥洞、淘洗池、储泥池、陶车坑、工棚、烘烤炉、釉缸、装窑台面等28处，出土可修复文物上万件。
谭家坡遗迹馆建筑以尊重历史、保护文物为设计理念，赋乡土以情结，赋文物以尊严，赋历史以记忆，依托考古挖掘现场，结合地形，依山就势。该保护展示设施总建筑面积为2417.05平方米，总高度为8.55米，以38.77—44.1米大跨度钢结构为主体。
谭家坡遗迹馆陈列布展以龙窑及作坊遗迹为展示主体，重点展现长沙窑瓷器的生产过程。参观路线从谭家坡坡底右侧序厅进入，参观长沙窑窑区沙盘模型；然后左拐从下往上参观制瓷作坊区；随后进入音像播放厅，观赏考古工作者发掘长沙窑的影像资料；然后来到谭家坡龙窑窑门，依次了解长沙窑瓷器的烧造过程；最后观众将欣赏到一段3D动画，该动画以谭家坡龙窑现状为基础，一步步复原到唐代烧瓷的壮观场面，同时将前面参观的遗迹串联起来，动态演绎唐代长沙窑瓷器从制作到烧造的全过程。
长沙铜官窑国家考古遗址公园门楼。（资料图片）
追寻铜官窑的“足迹”
为配合长沙铜官窑国家考古遗址公园开园活动，6月上旬，《长沙铜官窑考古新成果展》在新落成的长沙窑研究中心举办。
展品主要为湖南省文物考古研究所、湖南省博物馆、长沙市文物考古研究所近年考古发掘出土与征集的，长沙窑最具代表性的瓷器、瓷片，共计219件。其中包括“黑石号”打捞的长沙窑瓷器、标本23件，长沙市城市考古发现的长沙窑瓷器、标本10件，长沙窑窑址近两年发掘出土的瓷器、标本186件。
“黑石号”长沙窑瓷器集中向社会展出，在国内尚属首次。
1998年，在太平洋的印尼水域，发现了一艘唐代古沉船，后来被命名为“黑石号”。船上打捞出文物6万多件，其中有58000多件是铜官窑出产的瓷器。这批文物的发现震惊了世界，让世人了解到远在1300年前的唐代，铜官窑的瓷器就曾大批量地远销海外，也从侧面印证了铜官窑是中国海上陶瓷之路的起点之一。
考古遗址公园期待双赢
为有效保护这一宝贵的民族文化遗产，长沙铜官窑遗址1988年被国务院公布为第三批全国重点文物保护单位，2006年被纳入全国100个重要大遗址保护项目。2010年，长沙铜官窑国家考古遗址公园获国家文物局第一批国家考古遗址公园立项，2011年长沙铜官窑陶瓷烧制技艺入选第三批国家级非物质文化遗产名录。
该项目从2009年启动建设，三年已投资2.8亿元对核心保护区及考古遗址公园进行一期建设，改造唐风民居104幢，加强了周边景观绿化建设，谭家坡龙窑遗迹馆、入园门楼、梦回大唐瓷版画长廊、觉华塔、宝塔广场、登山游道、石渚坪广场、彩唐桥等建设也已全面完成，公园相关配套设施正同步推进。
公园二期建设将持续进行考古发掘，做好文物本体保护与展示工程，完成陈家坪龙窑遗址、庙台遗址、灰坪市场码头遗址、挖泥洞遗址等保护展示；完成博物馆建设及陈列布展；持续推进水利水系整治、乡村生态环境整治、景观绿化美化等建设。
国家文化部党组成员、故宫博物院院长单霁翔说：“考古遗址公园是文化遗产保护领域提出的新概念。它不是游乐场，主要目的是保护考古遗址本体及其周围环境，同时融合了教育、科研、游览、休闲等多项功能。提出遗址公园的建设，就是希望能将考古遗址的保护和发掘融入到当地经济社会建设当中。一方面能提高当地基础设施的建设水平，带动旅游，增加收入；另一方面也能保证遗址公园考古能长期进行，不用像以前一样，挖一次就回埋一次。”
陶瓷文化鉴赏-明代龙泉瓷古窑址出土-图
一处明代的古窑遗址日前在云霄县被发现，经权威专家论证，这是漳州首次发现的大规模生产龙泉瓷的窑址。但令人遗憾的是，古窑遭当地无知村民破坏，上百件珍贵瓷器流失，古窑文化层被部分破坏。专家称，文物价值损失无法估量。
目前，有关部门正在采取有力措施保护古窑遗址，同时，申请经费准备进行抢救性考古发掘。
今年7月20日，云霄县和平乡上坂村拓建村道时，推土机在作业时无意中挖出一座窑炉遗址。村民们不知道这是文物，出于好奇，赶去挖掘窑炉并拿走了许多瓷器。
云霄县文物部门闻讯赶来后，在现场发现了散落的大量瓷器及窑壁残段，并制止村民破坏文物行为。经福建省博物院考古研究所研究员栗建安测定，整个遗物分布面积约500平方米，其中被破坏面积约200平方米，遗物标本为仿龙泉青瓷，器形有碗、碟、盏、高足杯等，纹饰有云雷、莲花、菊瓣等。专家初步断定，古窑年代为明代，具有较高的学术研究和保护价值。
云霄县博物馆馆长汤毓贤研究员告诉笔者，龙泉青瓷的烧制工艺非常高，是非常珍贵的瓷器器种，其烧制的胎厚、釉层厚、胎土要好，技术含量非常高。古窑的发现，对于研究明代的瓷器和烧制技术，具有非常深远的研究和考古价值。
据汤毓贤研究员介绍，龙泉窑目前在全省被发现只有浦城、崇武等寥寥几处，而在漳州，像这样大规模的古窑烧制龙泉瓷，还是首次发现。他慎重估计，窑下还有窑炉、模具、制窑工具等，目前初步采集的标本样本已经收集。因此，这次发现的大规模遗址非常有意义，未来至少能够申报成功市级以上文物保护单位。
据介绍，遗址现场位于两山包夹中，中间还有一条小河流，古窑就在溪岸边的公路旁。汤馆长说，这是典型的古窑分布，因为烧制瓷器一般都在溪流旁，方便取水烧瓷。
令人遗憾的是，这处明代古窑，在推土机作业无意发掘后，接连被当地无知村民和古藏爱好者野蛮挖掘，流失各种瓷器上百件。
笔者来到古窑遗址，在现场看到，被挖掘出来的古窑表层部分，布满了残缺不全的破损瓷碗，堆积成小山丘，犹如废墟。专家说，这是在挖掘过程中掏出来的窑渣。同时下面窑炉的一角壁在废墟中露出来了。在古窑旁，有关部门刚刚竖立起来的保护警示牌很醒目，提醒人们这是文物。
究竟有多少文物被挖走？汤馆长介绍，前后四五天时间，陆续有村民白天带着锄头到这里来掏挖。他保守估计，大概有上百件相对完整的瓷器被盗走。在现场，文物部门发现了塑料袋、箱子等装运瓷器的包装物。
汤馆长还说，古窑瓷器以碗类为主，还有花瓶、高足杯、杯盖等，这样的瓷器被盗走一件，可能就损失了一个瓷器门类，无法收集齐全，这个损失无法估量。更关键的是，在用锄头盗挖后，古窑的表层文化层被破坏扰乱了，给未来的发掘和考古带来了难度。
笔者了解到，省博物院的考古研究所，目前已经就遗址被盗挖事件上报国家和省文物局，建议对古窑及暴露部分进行抢救性考古发掘。目前正在等待上级部门批复。同时，云霄文体部门已经就此申报发掘考古经费，据介绍，抢救性考古发掘将进行一个月左右时间。
据悉，由于在开掘过程中被村民挖走，先期流失的瓷器暂时无法追回，文管部门和和平乡紧急设立警示标志，同时，在古窑附近暂时砌挡土墙，以保护古窑。
据了解，未来的考古发掘如果发现规模大，将对之进行划界保护。对于流失的瓷器，博物馆建议由文管部门出经费，向村民购回流失瓷器。和平乡表示，如果发现有人盗挖，将依法处理。
陶瓷文化：千年古窑将再现大唐神韵 长沙铜官窑考古工作启动
千年古窑将再现大唐神韵长沙铜官窑考古工作启动
(与会领导为长沙铜官窑国家考古遗址公园考古工作启动仪式剪彩。)
(长沙铜官窑遗址中心一角遍地是瓷片。)
(将建成的国际陶艺园规划图。)
(长沙铜官窑国家考古遗址公园考古工作规划图。)
长沙铜官窑，开创了世界釉下多彩先河，也刻下了陶瓷史上的里程碑。今日，长沙铜官窑国家考古遗址公园考古工作启动暨长沙铜官窑研究中心开工奠基典礼举行，此举标志着这座千年古窑将以崭新容貌，惊世出俗。长沙铜官窑位于望城石渚湖至铜官镇一带，是唐代南方规模巨大的青瓷窑场之一。距今1000多年，始于中唐，衰于五代，大约经历了200年之久。唐代的长沙铜官窑是我国釉下彩技艺的最早发源地，代表了这一时期湖南乃至全国陶瓷艺术的最高水平。在望城铜官窑遗址上发掘出几座极具考古价值的“龙窑”，“龙窑”拱起于山坡之上，逶迤壮观，堆积厚度达3.7米。长沙铜官窑的装饰方法与题材丰富多彩，褐、绿、蓝、白等多种颜色艳丽富贵，点彩、条彩、斑块彩等釉彩异彩纷呈。目前尚存的遗迹遗物有46处，如烧窑遗址（龙窑）、窑具、挖泥洞、作坊，还有大量的出土陶瓷器文物。1988年1月被国务院公布为第三批全国重点文物保护单位。如何保护好和利用好这份珍贵的历史文化遗产，掀起湖湘文化的热潮，让更多人能一睹芳容也成了长沙铜官窑的新课题。自1956年被发现以来，长沙铜官窑先后经历了1946年、1978年、1983年、1999年共4次正式的考古挖掘，出土文物已过万件。但由于当年各种局限，发掘成果不能满足现在国家考古遗址的要求，有限的考古资料也制约了学术界对于长沙窑的深入研究，致使长沙铜官窑的面貌至今依然模糊，其价值没有被充分揭示。今天，长沙铜官窑国家考古遗址公园考古工作正式启动，湖南省文物考古研究所将依据科学谨慎的考古工作规划，进行认真细致的文物调查勘探和发掘工作，最大限度的从田野考古工作中获取有关长沙铜官窑的信息，让陶瓷工艺上彰显出大唐盛世风采的长沙铜官窑必将再次容光焕发。湖南考古研究所所长郭伟民介绍说，长沙铜官窑将建成国家考古遗址公园和铜官窑遗址博物馆，以世界一流遗址公园的姿态，再现当年铜官窑“焰红湘浦口，烟浊洞庭云”的繁荣兴旺生产景象。此次考古工作规划将分两个阶段进行。第一阶段：2010-2015年。主要任务是对长沙铜官窑遗址区域的边界、遗迹内涵与分布进行全面调查，在此基础上选择最具代表性的、保存较完好的、有展示价值的窑炉、窑业堆积和窑址作坊区进行发掘，以期解决长沙铜官窑龙窑的整体构造、热工技术、制作工艺流程等学术问题，为遗址公园提供展示本体。同时对发掘出的资料进行整理。出版发掘报告，公布研究成果；第二阶段：2015-2020年。为中长期考古发掘计划。将对长沙铜官窑的市场区、码头区、墓葬区进行系统发掘，出版发掘报告，为复原长沙铜官窑遗址真实的历史景观提供原始资料。
元代青白瓷基本上是延续宋代青白瓷的风格
瓷枕，顾名思义，指的是古人以瓷制用于睡眠的枕头。作为人类日常生活中不可缺少的寝具，它有着一定的发展过程。它溯源于我国隋唐时期，至宋、元发展到鼎盛，风行全国。
近年来，通过田野考古发掘资料可知，频频出土有青瓷枕、白瓷枕、青白釉瓷枕、釉下彩瓷枕、三彩瓷点彩瓷枕。枕的造型也是多种多样。有元宝形、腰圆形、云头形、卧女形、蛟龙形、孩儿形等，千姿百态，浩如繁星。瓷枕上面的图案装饰，更是丰富多彩，异彩纷呈，绘有人物、花鸟、动物、诗文等。另有刻制枕人的姓氏，如“李家造”、“张家造”、“赵家造”、“陈家造”、“王氏涛明造”等，不胜枚举。这些瓷枕的艺术装饰，或雕、或塑、或绘、或刻，各显其技，精美绝伦。不仅成为了人们极佳的日常生活实用器，同时又是很美的观赏器，传说清乾隆皇帝很喜爱定窑白瓷枕，曾亲笔写下了有名的诗句：“白定宋犹嫌有芒，干今火气久消亡。故冝人器称珍玩，便以堪吟着勾赏。荷叶不离身作被，椽材新与卧为床。曲肱却复待人枕，乐在其中意难忘。”他把定窑白瓷枕刻画得是何等淋漓尽致，韵味无穷。除此，据说瓷枕因为它有利于人休息和健身，不仅清凉爽适，去乏怡神，还有舒气养心、明目益睛之功效，故一直都受到人们的青睐。
安徽望江县博物馆馆藏的一件元代青白釉点褐彩瓷枕，呈元宝形，两头翘、中间平，高14，5厘米、长16厘米、宽12.5，青白釉，但较暗淡，缺乏光泽，胎体较厚，通体绘有点彩金钱纹，造型规整，点彩布局匀称，显得分外端庄精致（如图）。
为何说该瓷枕定为元代器物？据考证：元代青白瓷，基本上是延续宋代青白瓷的风格，但不同的是，那种粗犷的民族风格却是在一些瓷器上逐渐地体现出来了，如一是瓷器的厚度增加了，器型由宋代的轻巧挺拔变得厚重饱满了；二是点褐彩，图案为金钱纹；三是由于它的原材料由宋代的瓷石单一配方改成了瓷石十高岺土的二元配方，正因为配方的改变，使高岺土中的铁质含量提高了，因此烧造的瓷器，在胎的衬托下，略显暗白闪青韵味，却不如宋代的清澈透亮，玉质感也不如过去了，色泽由青白逐渐向鹅蛋青（俗称卵白色）演变，并开始在器物上贴上不少诸如梅花之类的附饰物——褐色点彩。这就是所谓元代青白瓷褐色点彩的特征。
总之，让我们穿越时空隧道，从这件元代青白瓷枕的身上，无论是从审美还是历史研究的角度上看，都能体会到当时工匠们独具匠心的巧妙构思和精湛的制作工艺水平。
国之瑰宝钧窑瓷器
钧瓷史话
钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。
钧瓷始创唐代，兴盛于北宋，宋徽宗时被定为御用珍品，因朝廷命民间优秀工匠在禹州城内“古钧台”附近设官窑烧造宫廷用瓷，故名“钧瓷”。钧台位于河南省禹州市北门里。据文献记载：夏启曾在今城南15华里的钧台坡宣誓即位，故有“夏启有钧台之享”的传说，并以“父传子家天下”而著称。从此，历代朝臣前来观瞻者络绎不绝。宾客纷至、车来轿往、兴师动众，已成为禹州地方士绅的沉重负担。唐代，禹州城北门里建禹王庙，庙前立山门台基，命名“钧台”，此后附近相继设窑烧造瓷器，因地名“钧台窑”，或谓其产品曰“钧瓷”。宋以后，禹州渐成钧瓷的中心，在发现的百余处钧瓷窑址中，无论是烧造规模或产品质量，钧台窑均为禹州诸窑之冠。
钧瓷至宋代达到鼎盛阶段，成为当时的五大名窑之一，与汝、官、哥、定窑并驾齐驱。由于钧瓷盛名一时，宋室南迁后，钧瓷又得以复苏。金元时期，北方各窑仍竞相仿制。元代，北方钧瓷逐渐趋于衰落，而江南地区仿钧瓷又悄然兴起，蔚然成风。特别是一些著名的产瓷区，如浙江金华铁店窑、江西吉安吉州窑，在南宋至元代就烧制出了光彩夺目的窑变釉，江西景德镇烧制的铜红釉，其呈色原理显然与宋钧铜红釉一脉相承，甚至成为明清时期宝石红、霁红、郎窑红、美人醉等釉色品种的滥觞。明清时期，江苏宜兴、广东石湾和江西景德镇等地烧制低温釉艺术陶瓷，都是在钧瓷的影响下生产的新品种，不仅吸收了钧瓷工艺的优秀传统，而且又有所创新，由于历史变动等种种原因，钧瓷在新中国成立前已基本停烧。上世纪50年代初期，在周恩来总理的关怀下，钧瓷在她的故乡禹县得到恢复。如今钧瓷已成为继承和发扬传统艺术、发展旅游、对外文化交流、开发和振兴禹州经济的重要载体。
钧瓷说宝
钧窑瓷器历来被人们称为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中，以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原焰中烧出窑变铜红釉，并衍生出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫、鸡血红等多种窑变色彩，宛如蔚蓝色的天空出现一片彩霞，五彩渗化，相映交辉。釉中的流纹更是形如流云，变化莫测，意境无穷。
钧窑瓷器釉色丰富多彩，彻底改变了以往青釉类瓷器的单调格局，具有划时代的意义，“入窑一色，出窑万彩”的天然效果，恰似“月夜望星空，晖晕自然成”，这种丰富多彩的特点，为后来陶瓷装饰艺术的发展，开辟了广阔的前景。尤其是钧红釉的烧制成功为元代的釉里红，明清时期著名的宝石红、祭红、郎窑红以及美人醉等新品种的烧成，奠定了良好的技术基础。
钧瓷以釉色美妙而著称，而它的完美造型更为钧瓷增光添彩，端庄浑厚的造型，简洁明朗的线条，更适于釉子的溢彩流动，经过高温还原气氛，使厚釉出现拉丝、沉积、结晶等变化，呈现出类似兔毛的色线或蚯蚓走泥的痕迹，还有立体感的色点或针尖状的星点，纵横流淌的釉色组成各种奇异的画面，鬼斧神工又自然天成，随着人们丰富的想象而成为各种绝妙的自然景观，如高山云雾、峡谷飞瀑、星辰满天、翠竹生烟、节日礼花、浪激飞舟，令人叹为观止，拍案称奇，堪称国宝。
钧瓷是我国传统文化中的宝贵遗产，尤其北宋后期官钧瓷的制作，无论从造型设计、烧造工艺或品种、釉色、艺术风格、都达到了炉火纯青的地步，以至金元明清各代仿钧之风盛行一时。由于工艺条件和审美的不同，金元以来各地仿钧窑口除继承宋钧的传统工艺，又创烧出一批具有时代特点的新品种。
钧瓷谈美
钧瓷之所以备受世人喜爱，驰名中外，主要原因是釉色绮丽多变而产生的艺术魅力，具有强烈的视觉美感。其独特的窑变工艺与其他瓷器截然不同。她不采用绘画、雕刻等表现手法，而是靠严格地控制瓷胎和釉料的化学成分，通过烧制过程中温度、冷却等因素，使瓷器表面的釉料涂层的颜色和花纹千变万化，产生“窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”的效果。因而颇受青睐，身价不菲。
钧瓷颜色瑰丽，厚重鲜艳，青若蓝天，白如美玉，紫胜葡萄，红比牡丹。一件器物，可一色纯净，可几色辉映，加上变化莫测的流纹，其自然效果远非刻意追求和人工修饰所能及。体现出典雅大方，斑斓夺目、飘逸空灵的帝王之浩然之气。
钧瓷的造型线条简洁大方。传统造型约有200余种。主要有：香炉、宝象瓶、葫芦瓶、连座瓶、玉壶春瓶、梅瓶、双龙活环瓶、鹅颈瓶、出戟尊、三羊开泰尊、莲花尊、花盆、鼓钉洗、碗等。
新创品种有几十个品种，主要有鱼瓶、天球瓶、日月瓶、观音、弥勒、钟馗、十二生肖、动物、花插、文具、茶具、挂盘等。
欣赏钧瓷要关注以下几点
造型：古朴厚重、典雅端庄，简洁大方、线条流畅，体现着古代宫廷的崇高和法度，表露出清新练达的民族含蓄之美，蕴含着“天人合一”的深刻哲理。
釉色：釉色窑变，千变万化。最为人称道的有：朱砂红、鸡血红、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀绿、宝石蓝、礼花彩等，可谓万紫千红。有时多种颜色集于一身，“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”，有时还会出现珍珠点。因此有“画家笔拙，丹青难绘”之说。而且“窑变无双，钧瓷无对”，绝对不会有两件釉色完全相同的钧瓷作品。窑变如画的效果，早被文人墨客所赞美。如“画家嫌笔拙丹青难绘，诗人怨词穷锦句失色”、“晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞”、“烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽呈岚”。
纹理：钧瓷烧造，工艺独特，在色彩斑斓的釉面上，形成千姿百态的纹路，典型的如：冰片纹，看似锤击，抚之无痕；蚯蚓纹，龙走蛇行；鱼子纹，繁星点点。此外还有兔丝纹、蟹爪痕、雨丝纹等。特别具有审美价值的是冰裂纹，俗称“开片”。纵横交错，如网状分布，历来以大器开小片，小器开大片为佳。由于这种纹路是胎质和釉面的冷热收缩率不同而自然形成的。冰裂纹是烧制完成以后开裂造成的，不是在烧制中产生的隐于釉面之中，因此在开片形成的过程中，会产生裂开的声音，一边欣赏着“创过冰河玉凝透，碧莹浅底网捕鱼”的奇妙现象，一边听着轻灵而噼啪悦耳的开片之声，真是一种不可多得的审美意境。
因此，把玩欣赏钧瓷，是一个多层次，多侧面，有画面，有声音的审美过程，其中心是一个“变”字，除了静止的诸多变化外，从不同角度，不同光线观赏，还会呈现千变万化。“变”的核心是趣成天然，堪称“神、奇、绝、妙”。鉴赏要“手把、眼观、耳听、心仪”，至少从上述四个方面整体把握，常赏常新。正如古人诗云：“层卷当受益，赏钧眼更新”。
钧瓷今日
钧瓷作为一种古老的艺术，经历了久远的辉煌，既有官窑的盛誉，入主宫廷，又得平民的厚爱，家传为宝。而如今，“昔日王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，不仅得到广大民众青睐，而且走向世界。究其原因，有几个方面：
一是钧瓷本身固有的艺术魅力，养在深闺，历久弥新，终有人识。
二是从20世纪下中后期开始的世界性的传统回归意识的觉醒。钧瓷是土与火的艺术，是人与自然的天作之合，其传统的凝聚和自然之美，超越时空，和不同时代、不同文化背景的不同人群都具有强烈的亲合力。
三是国人生活水平、文化水平、艺术鉴赏水平均有提高，注重精神享受，提高生活质量，有钱而有闲收藏和欣赏。
四是当今的钧瓷产品，在继承传统的基础上，适应现代人的审美情趣和家居特点，在工艺上采用现代科技手段，进行了大胆的创新，取得了突出的成绩，1979年香港回归河南省赠送的礼品“豫象送宝”就是钧瓷创新的典型代表。
在器型上，不仅吸收其他陶瓷艺术的造型，如人物和动物造型，而且设计创新，如鱼瓶、花插，体现出现代陶瓷个性化的特点。
在釉色上，采用新的配料，烧制出以前没有的颜色，使钧瓷的色彩更加斑斓。有一件极品挂盘，上面呈现出七八种色彩，盘折曲绕，互相映衬，精美至极。
在装饰工艺上，采用了以前钧瓷没有的雕塑、雕刻和手绘山水图案的手法，尽管这种创新还略显稚嫩，但是一个良好的开端。
在烧造设备和技术上，进行了改良。采用高速拉坯机，提高了生产效率，大大降低了废品率。烧造由煤烧改燃气，火力均匀，使釉面洁净，色彩更加鲜亮。
这些创新，给古老的钧瓷注入了新的、强盛的生命力，使钧瓷长上了翅膀，飞遍祖国，飞向海外。