宜钧釉瓷器鉴别。
华夏收藏网讯紫禁城的太和殿、佛家的大雄宝殿，以及道家的大殿，甚至关帝庙等，在建筑形制都大体一样，区别只在大小、装饰与材料。
宋青瓷荷叶盖罐
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紫禁城的太和殿、佛家的大雄宝殿，以及道家的大殿，甚至关帝庙等，在建筑形制都大体一样，区别只在大小、装饰与材料。
这也就是说：人、神、鬼的居所，在中国都是一致无二的。相同的屋顶下和谐地栖息着。
如果说神是天，那么，天人合一，便也体现在了建筑上，而且，最大的居所是人君——皇帝的，而不是神灵的。
人，在这里凸现了出来。
中国文化，在这里也凸现了出来。
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当老百姓的居所在形制上也与皇家宫殿一致无二时，一种现代的“平等”意思也就有了源渊。
差异只在材力上，仅此而已。
于是，这种差异便是援手可及的距离，而不是不可望及的距离。
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装饰的境界应该是整体地显器物，而不是突出装饰本身，亦即装饰应是造物的一个环节、部分，包含在造物概念之中，如商周青铜器、两宋瓷器。
故装饰的概念，应从青铜器与宋瓷中导出。这才是中国的装饰概念的源与流。125
宋瓷设计：宜远观、亦宜近看、更宜把玩。
远观，在器形。近看，在纹样。把玩，在质感。生活的意蕴网罗其中，生活设计，设计生活，在宋瓷中尽美矣。
器形不因纹样而被夺，故有器在；器形与纹样的关系在于此。所谓设计观念，正当从此中感悟。
由观看而把玩，即由眼而手。用今天的话来便是落实在多媒体之中了。
各自坚守自己的领域，实际上也就是相互映衬，和合一体。
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耐心等待二十年
饶中亮收藏了近一百位瓷器大师的作品，并且守候了近二十年，以见证当初自己的判断。
“耐心等待二十年”，这是饶中亮给我印象最深的一句话。之所以要把时间放到如此之长，他告诉我自己有过惨痛的教训。上世纪八十年代，月薪过万的饶中亮在外企做高管，“那时候我想买谁的书画都行，齐白石、张大千的作品我有好多呢！”饶中亮边收边卖，平均每件作品收益大概20%。但是随着书画市场的成熟，他逐渐发现自己卖出的作品升值空间非常大，而自己的工资又很难赶上资本市场的步伐，也就是说卖出很容易，买进却难了。尤其是到后期，他的藏品量直线下滑。“后来我决定重新开始，收藏瓷器。”
在饶中亮看来，现在很多人收藏的出发点太过功利，太急于短期的资金流转，这样很难留住好东西。十年前,四十出头的赖得全还是江西省工艺美术大师，他发明了珍珠彩绘方式,但在当时并未受到重视。“他作品的独特之处在于利用彩料的吸附性,采用喷、洒、浇、涂等技法,充分调动了陶瓷材料的晕染机能,使画面呈现出水彩画般的瑰丽斑斓。”但是,有很多人并不理解他的创新,反而说这不过是将水彩单纯地移植到陶瓷,而且由于是釉上装饰,且彩料看起来很薄,不可能历久弥新。为此,饶中亮专程拜访了赖德全,提出了自己的疑问。“细心的研究,加上实地的采访,使我认定了他在陶瓷装饰语言上的创新,而创新才是艺术发展的不二法门，于是就收藏了他的珍珠彩映日荷花别样红瓷板。”画面上,大片的黑墨像荷叶灵动飘洒,而几朵鲜艳的荷花,分外夺目，国画的佳构与陶瓷材制之美达到完美的结合。饶中亮以后又陆续收藏了他的四件作品。而现在,赖德全是景德镇最年轻的国家级工艺美术大师之一,其行业地位已经非常显赫。
饶中亮还有景德镇陶瓷学院的资深教授钟连生的作品。他早年曾经和周思聪等著名画家一同办展，是绘画与陶瓷双栖的艺术家。“但早年教授的作品在市场上流通的不多,也颇不受重视。我就先后收藏了他的女童和男童两块瓷盘。他将儿童特有的天真形态,用瞬间的造型定格下来,让人看后忍俊不禁。”更巧的是两件大小相同的作品放在一起,显现出两个儿童左右顾盼的关系,实在是一件趣事。
饶中亮说，收藏家的眼光不应该仅仅局限于陶瓷产区。他向我介绍了上海著名画家陈家冷在上海设立的“冷窑”。“他自己研制釉料,形成了独特的陶瓷语言。”饶中亮收藏的“小鸟”瓷板,构图看似单纯简单,但是小鸟羽毛的肌理以及树叶的质感,经过高温颜色釉形成的窑变,给人以强烈的视觉冲击。
很多当时并不为人重视的作品，现在都已成为了饶中亮的重要藏品。“我给了自己二十年的时间，那么我将是多么从容啊！我可以慢慢研究和欣赏，慢慢去观察，看看谁在技艺和理念上有所创新。”
饶中亮格外将注意力放在有创新艺术家上。“因为创新才是艺术发展史的主线。如果这些创新性的艺术家在一段历史时间内,不为市场所公认,那便是收藏的绝佳机会。这样的机会,越早发现，收藏的成本就会越小,收获就会越大。”另外，饶中亮还建议，在艺术品市场上不要频繁地进出，“好的艺术品,会随着时间的推移,越发显示出艺术价值和市场价值。藏品留在手中,会迫使你研究它,比较它，使你的下一次收藏更加理性和成熟。”
耐心等待二十年，收藏更多成了一种生活方式，而非简单的投资行为。这种生活方式从容平和，摒弃了市场经济的浮躁与功利。从最初看五次再买，到现在看二十次也不一定买，明显增加的是阅历——阅读藏品的经历和阅读生活的经历。
瓷器鉴定二十法 观型看纹看釉识胎质
喜爱瓷器的朋友肯定会再挑选瓷器时有不同种类的困扰，下面就有业内人士给大家归纳几种鉴定瓷器的方法。希望在生活中对大家有帮助：
一观型
瓷之型代表和展现着历史、人文、政治、经济乃至形制和生产力发展的传承脉络。是一个时段政治经济发展演绎过程最直接的体现。由于是最贴切、最真实的人文浓缩，因而，我们研究认识瓷之型的演绎过程也便于了解社会的进程与发展。如果我们对某一类的器物，从起源到发展的全过程有一番系统的了解，如瓷壶类，那么我们从器型，全然可以粗略地以型断代，然后依据同时代的取材、用料、配方工艺、人文历史等进行全方位的核实论证，就完全有可能准确的断其年代。假如说年代确立不了，那就容易张冠李戴，形成老虎吃天，无法下爪。由此可说，鉴定瓷器，观型断代是坚定的第一要素。
二看纹
这里所说的纹主体放在绘、刻、划、印、堆、贴、塑、镂空、镶嵌等纹刻。老一辈的专家曾说，明白了形与纹就等于明白了器物的80%。这一论点在无造假的前提下是完全正确的。器物的绘画、装饰、纹饰反映和体现了一个时代的人文历史，风土人情，君王嗜好，以及生产力的发展和工艺水准。纹饰的范畴可分为两大类：一是皇家官类，二是民俗民风。由于纹饰表现风格、特征极其鲜明，为我们识别与断代提供了很多便利。例如我们将唐宋元明清的某一种门类的工艺器，做一番比对，我们从他们的变化演绎过程，便可读懂相关的文化与历史，并且能相应的了解当时的生产力的发展状况。而这些全然的了解与掌握，反过来等于为我们认识它们提供了最强有力的证据。比如：没有人会把定窑划、印花与耀州地刻花混为一谈；也没有人将元的贴花和吉州的印花分不开，这就是纹饰魅力与特征所在。
三看釉
通常人们将釉比做瓷器之衣，十分形象。在一般人的眼中，仿佛所有的瓷之釉都是一样的，其实不然。大约从战国开始进入汉，就在陶器上挂釉。早期至唐多为石灰釉，而后为石灰碱釉。唐时釉中入玉粉，后来在加玉粉的基础上，又加入玛瑙粉等稀有原料。于是自从上釉以来到民国，如果能将所有年份的瓷器上手抚摸，便会感到他们的手感是不一样的。其中有的坚如钢，如五代柴之器（其中一种）；有的非常润，像宋代民汝器；有的玉质感强；有的犹如石蜡；有的从釉至胎都一种感觉，有的釉硬胎绵是另一种感觉。这都源于配料和烧制工艺。功底深厚的藏家一摸器之釉面，就能断个八九不离十。而一元配、二元配以及内入玉粉多还是玛瑙多，高人皆能明白。看釉的另一方面，是观传世痕迹。只要传世的一定有传世痕；只要是出土的，一定有土沁。当然也与材质和年代以及存放环境皆有关。观釉的第三步是，看是否是出土器，因为只要入过土的，在器面上一定有入土的痕迹，而这里所说的入土痕，不涉及釉下，而是指釉面被地下土质中的酸与碱包裹之痕。这种痕迹，见水以后便在器表有显现，细如粉剂的尘沫状，为灰白，有涩手之感。这都是从观釉可以获得的信息。这些信息为鉴真论假，可提供着一定的论证依据。
安徽老人二十年前几十元捡漏一件明代天字罐
瓷器自明清以来，一直都是艺术品收藏界里的宠儿，由于历史上中国是瓷器大国，所以，传统收藏文化色彩浓郁的国人，普遍都有一种爱瓷情结。包含古代一切个人可赏玩的文物艺术品的“古玩字画”这个概念里，瓷器是“古玩”这个大项里的龙首之项。
进入新世纪，中国明清官窑瓷器连年在世界上最著名的各大拍卖会上创新高。一件清雍正五彩寿桃花卉花瓶拍卖价高达4000多万元，明成化斗彩、元青花梅瓶等行情均在千万元上下，清三代御窑瓷器拍卖价也在五六百万元。以上均是瓷器里的官窑极品。
一直以来，人们都知道明成化瓷器弥足珍贵，而明成化青花釉里红天字罐则更是珍品中的珍品。据了解，全国的天字罐存量极其有限，它的价格节节攀升是再自然不过的事了。天字罐被誉为“天字第一号的”美名，广为人知。
天字罐是汉族陶瓷艺术的珍品明青花器。这件明代青花釉里红天子罐1989年在安徽宣城一户普通农民家被喜欢收藏的胡先生发现，当时花了40元二个月的工资把他拿下来。底部以钴料书写“天”字款。器身绘以山水纹饰，生釉质细腻、润泽如玉，手抚摸瓷器细腻光滑，此质感为成化瓷独有。釉面细开片，罐内绘青花图案，外绘缠枝花卉纹，因其结构连绵不断，寓有“生生不息”之意，缠枝纹又称为“万寿藤”，常与花卉、鸟兽、人物组合成装饰纹样，寓意吉祥。由于使用了国产青料，故呈色深，有黑铁班,用笔以勾勒与点染相结合，风格轻灵、洒脱，非常精致制作精良，整器形端庄大气，端正厚重古朴。画面生动活泼，凸显人物特点，红釉辅助，交相辉映，相得益彰。色调呈色明艳，青翠明快，集观赏、实用、收藏、投资价值于一身。
底足“天”字款
天字罐一直是成化斗彩中最著名的品种，罐底下写一个天字作为底款。在清档中都写成“成窑天字罐”天字罐是御用的瓷器。天字罐的底款为啥写成天字呢？有很多种猜测。一般来说还是根据过去编排文件的方式，按照《千字文》开篇就是“天地玄黄，宇宙洪荒”。所以我们常说“天字第一号”就是这么来的。
在瓷器历史上，天字罐的名气非常大，地位很高，一定是御用的瓷器。天字罐特别珍贵，北京故宫、台北故宫，以及东京、伦敦的大博物馆里都可以看到。数百年来，天字罐一直蒙着一层神秘的面纱。因为它的用途，我们至今尚不知道。天字罐是中国陶瓷史上的珍稀品种，成为收藏界的热门追求，一些藏家不惜万金以得一罐，作“镇宅之宝”。俗话说“乱世藏金，盛世藏瓷”，随着中国经济发展的迅猛势头，瓷器这一中国独创的艺术品的价值也水涨船高，保持着每年20%的涨幅。珍稀瓷器是不可复制不可再生的，而且量也是随着岁月的推移将会越来越少留下来。
凤首执壶:二十年前地摊货成为山西十大藏品之一
5月1日上午九点半，孙先生和朋友抬着自己的九件藏品，第一个走上了设在太原永祚寺双塔下的舞台，整个鉴定活动现场此时已是人山人海。“我自己收藏瓷器才两年的时间，专业知识少，这次带了这么多东西来，就想听听专家的点评，自己多学习一些。”
五一期间，《鉴宝》栏目专家组三位成员来到太原，在永祚寺双塔下，为近千位山西藏友掌眼，并评出山西民间收藏中的十大藏品：辽金黄釉刻花龙纹斗笠碗、清康熙霁红大缸、耀州窑刻花盖盒、越窑凤首执壶、明代鎏金不动佛、宋代银器一组、石雕屏插、明代仿李松人物故事册页、傅山墨竹花卉册页和马文蔚“青峨心影”手稿。
值得一提的是，这十件价值连城的藏品中，有的是藏友从地摊上淘来的。
九件瓷器全是仿造藏友很坦然
孙先生从箱子里取出一件裹着毛巾的瓷器，小心翼翼地解下毛巾，告诉瓷器专家张宁，这是自己买来的清乾隆官窑青花釉里红扁瓶。张宁戴好眼镜，拿起瓶子仔细看了看，放下眼镜，问孙先生：“这个扁瓶你花多钱买的？”
听到专家这么问，孙先生一愣，随即问：“花了一万多，值吗？”张宁告诉他，这个扁瓶是民国时期造的，“是一百年内的东西，也就几千元。”
孙先生又拿出第二件、第三件瓷器，在看到一件双耳尊时，张宁戴上了眼镜，仔细地看了看，说：“这个还可以，是晚清的东西。”鉴定完毕，张宁告诉孙先生，这九件瓷器中，除了那件双耳尊，其他都是民国时期的东西。“你的东西有一些年头，不是那种一看就很新的东西，但也不是特别好，差不多都是百年左右的东西”
虽然是民国的仿品，但孙先生的心态很好，他告诉记者：“我是两年前才开始接触瓷器的，我喜欢它，看见好看就买了。就算它们没有多大的历史价值，不能当收藏品，但摆在家里，当艺术品看看也挺好。”“个别藏友在收藏中有一定的盲目性，经济投入大，但收效小。”张宁说，“但山西藏友的理念和心态比较好，是抱着学习历史文化知识的目的来收藏。这位藏友的九件瓷器全是仿品，我给他解释清楚后，他心态很平和，这很可贵，今后才能提高。”
“儿子，赶紧过来长长见识”
与此同时，在一扇木质镶玉屏风前，两位藏友争论地不可开交，一个说这是红木的，一个说是紫檀木的，眼见无法说服对方，便一起去问持宝人。但持宝人很谨慎，说自己也不能确定这到底是什么材质。
临近中午，终于轮到这位持宝人上台，刚才争论的那两位藏友也都靠了过来，想听听专家的意见。杂项专家杨宝杰摸了摸屏风，又仔细看了看，肯定地说：“是草花梨镶汉白玉山水图插屏。”并当即表示，这件藏品可以入围“十大藏品”的候选名单。
杨宝杰解释道，汉白玉的山水图并不是人为制造的，而是汉白玉的自然纹理形成的，“是老天爷的鬼斧神工。”
随即，持宝人又从一个纸盒子中取出一件铜漆金的造像。
看到这个造像，杨宝杰口中说着“不多见、不多见”站了起来。仔细看过之后，他告诉持宝人：“这是明中期的铜漆金道教天官造像。”并表示，这件铜漆金道教天官造像也可以入围“十大藏品”的候选名单。听到这个消息，持宝人显得很兴奋，不住地说：“太好了，太好了……”
此时，一位母亲赶紧把自己的儿子叫到面前，告诉他：“儿子，赶紧过来长长见识，老在电视里看，这个可是真品。”说完，她与儿子一同和藏品合影留念。
二十年前地摊货成为十大藏品之一
5月3日上午，山西民间十大收藏品最终确定。
“这件藏品是我二十多年前在地摊上买的，当时花了70元，是我一个月的工资呢。”越窑凤首执壶的持宝人告诉《山西青年报》记者，他年轻时就喜欢收藏，当时喜欢古玩的人很少，一次下班后，他在一个地摊前发现了这个凤首执壶，“我一看到它就觉得不是近现代的东西，当时就掏钱买下了。”
持宝人的女儿说，自己家里这种老东西有好多，都是父亲买回来的，“前一段时间听说河南有这样的活动，我父亲还打算去找专家鉴定鉴定，这不，正好《鉴宝》的专家来太原了，我父亲就赶紧把他的好东西拿来了。”
持宝人说，收藏了这么多年，自己也学到了不少知识，初步判断这是个宋代的东西，但自己也不能肯定，直到听到专家的鉴定，他才放心了。
◆专家建议
瓷器组：张宁（北京首都博物馆常务副馆长)
“收藏瓷器，需提高自身修养”
在三天的活动中，来请专家鉴定瓷器的藏友最多。张宁说，收藏市场火了，但文物不因收藏群体的扩大而增多，所以仿品的出现是必然的，而且越来越真假难辨，藏友还需提高自身修养。
杂项组：杨宝杰(CCTV—2《鉴宝》栏目专家组成员，首都博物馆文物鉴定委员会委员)
“新玉的价值也不低”
藏友们来鉴定玉器的不少，但无一进入十大藏品，杨宝杰说，藏品中玉器虽然很多，而且老玉多，但参差不齐。“老玉不好把握，涉及沁色等问题，容易买假。”杨宝杰说：“其实，新玉的价值也不低，买对了和老玉差不多，因为玉的资源越来越少了。”
他提示藏友们，买新玉关键是选对玉质，“西方人喜欢宝石，中国人喜欢玉，所以俄罗斯、阿富汗等地产的玉也流入中国市场。有的商家用俄罗斯玉冒充和田玉，藏友们鉴别时可以在灯下看玉质，俄罗斯玉结构松散，开片较大。”
书画组：李元茂(CCTV—2《鉴宝》栏目专家鉴定团成员，北京国博文物鉴定中心书画鉴定专家)
“买书画，千万别抱有捡漏心态”
李元茂大体统计了一下，三天中鉴定的书画作品真伪各占一半，他提醒藏友：书画收藏虽然升值空间很大，但不同作者的作品有区别，并不是旧版的就一定有收藏价值，名家的名头不大，升值空间就相对较小。更重要的一点，李元茂认为是千万别抱有捡漏的心态，入门时一定要先请专家掌眼，一幅书画的价格离开市场价的定数太远，肯定是要吃亏的。“一幅价值十万的书画，有没有价格上的伸缩？有！可能八万能买到，但六万肯定就买不到了。”