十大瓷砖。
福建省陶瓷艺术大师张祥琦——峥嵘岁月
收藏活动，注定了收藏者的体力劳动与脑力劳动的长期结合的双赢受益，淘宝收集的踏破铁鞋无觅处，珍藏研究的得来全不费工夫，既活动了筋骨，又活跃了思维；既增长了知识，又增强了体质；既增长了智慧，又增值了藏品，如此收藏滋味，能够强身健体，就自在情理之中了。
目前，国外医学临床证明，收藏是治疗慢性病的良方，它对高血压、胃病、神经衰弱、精神烦躁等病症的治疗效果比较理想，已有二十多个国家把收藏列入心理疗法的正式科目。有人曾作统计，收藏家、文博专家的平均寿命比常人要高出十多岁，我国的著名收藏家大多高寿。笔者认为收藏有益身心健康的原因，主要体现在以下“十乐”。
寻觅之乐
为了寻找藏品，人们搜求于山川河野，可以陶冶情操；徜徉于市场店铺，可以大饱眼福；浏览于展厅藏馆，可以提升鉴赏品位。纵观各地的大小古玩市场、古玩店、地摊，每逢双休日，大都宾客盈门，热闹非凡。为了兴趣也好，为了投资也罢，每一个人都是全神贯注。旧书摊前翻翻捡捡，家具摊前指指点点，陶瓷摊前看看瞧瞧。一件件的宝物看过去，其中滋味，美不胜收。人们管到古玩市场买藏品，不叫买，而叫“淘”。一个“淘”字，把收藏的执著、艰辛和乐趣都囊括其中了。淘的过程就是在希望之路上奔波的过程，就是享乐的过程，“淘尽黄沙始见金”嘛！
获得之乐
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。每当得到心仪已久的藏品，那种喜悦的心情对于收藏者来说，远远超过垂钓者忽见鱼儿跃起水面时的甜美心境，真是如坐春风，如醉如痴，喜气洋洋，兴致勃勃。大收藏家张伯驹“变产借债”买到隋代展子虔的《游春图》，居然把自己的住所命名为“展春园”，并自号春游主人，可以想见藏主得宝之后是何等兴奋，何等畅快！当然，一般收藏者既没有张伯驹的财力，恐怕也没有他的眼力和魄力。但对绝大多数收藏爱好者来说，自己喜爱的就是“宝”。一位收藏家这样说，得到一件好的藏品，可以增寿三个月。
把玩之乐
工作之闲、茶余饭后，安安静静地把玩藏品，你面对的是几十年，几百年，甚至上千年的叫做“历史”的东西，它完全不同于你在书本上看到的历史，它就在你的面前，你可以用手触摸到它。细细品味它们的造型之美、纹饰之美、材质之美和古朴之美，会产生一种跨越时空的感觉——天地如此广阔，遥远的历史不过转眼一瞬，人不过是沧海一粟。在历经千百年沧桑的古玩面前，人是非常渺小的。每个人都不过是匆匆过客，在见到它之前，它已经审视了无数个收藏者。
把玩之中，可以虔诚地聆听历史，明白哲理，走进一个宁静、悠远的世界，领略到一种无尽的遐想和陶醉，使心态得到调整，性情得到修炼，心灵得到升华，达到“外适内和，体宁心恬”的境界。夏日没有空调也能藉得一丝凉爽，冬日没有炉火也会生出几多温馨，平心净虑，怡气爽神，当把全部意念都倾注于藏品之中时，其作用恐怕不亚于练习气功时气沉丹田一番。
“明窗净几，罗列布置；篆香居中，佳客玉立相映。时取古人妙迹以观，鸟篆蜗书，奇峰远水，摩挲钟鼎，亲见周商。端研涌岩泉，焦桐鸣玉佩，不知身居人世，所谓受用清福，孰有逾此者乎？是境也，阆苑瑶池未必是过。”宋代的赵希鹄，在他的《洞天清禄集》将把玩藏品带来的乐趣，真是写到了极致。
学习之乐
身在收藏中，不管你是多么才华横溢、学富五车，也总会感到知识的缺乏。不管你是专家、行家，阅历丰富、眼力过人，但在浩如烟海的历史遗存和日新月异的新科技面前，也会感到力不从心。收藏是一项知识密集型的文化活动，只有踏实学习，虚心求教，锲而不舍，才能不断提高鉴藏水平，才能藏有所得。一个成功的收藏者，必定是一个善于学习、知识丰富的人，所谓“文眼识古董，收藏品自高”，说的就是这个道理。藏品本身就是历史的载体，为藏者展示出无限的境界。
从某种意义上说，你不仅收藏的是一件藏品，同时你也收藏了一个故事或者一段经历。当收藏者通过虚心学习，取人之长，补己之短，使自己的鉴赏水平和辨别能力迅速提高，对收藏活动的规律有了较好的掌握，对藏品有了进一步了解，知道了这件或这类藏品的历史价值，艺术价值，人文价值，你便拥有了新的精神财富，一种自豪感便会油然而生。
研究之乐
收藏不能满足对藏品的简单占有，也不能仅仅停留在藏品艺术形式美的享受上，要在玩赏中品味藏品所蕴涵的历史文化内涵、探寻藏品所折射的时代气息，由玩赏的乐趣上升为探索研究的乐趣，才是收藏的更高境界。在藏品的海洋中徜徉，通过整理、研究，探索其中的奥秘，对收藏有所思、有所想，有所感悟、有所发现，信手写下，投刊发表，趣味无穷。有的还成为专家，取得令人瞩目的成就。如著名集邮家马任全的《马氏国邮图鉴》，火花大王季之光的《中国火柴盒贴集锦》、算具收藏家陈宝定的《中国珠算大全》等，都成为有关收藏门类的权威著作。
交友之乐
收藏不是坐拥奇珍，秘不示人，享受独有的自我陶醉。收藏具有社会属性，需要广交朋友。藏友之间，不论年龄长幼，职位高低，学识深浅，能者为师，有疑虑和不懂的地方，虚心向朋友求教。买到好的藏品，与藏友共赏，几位同好相聚一起，欣赏观摩，鉴别真伪，切磋分析，各抒己见，其乐融融。富余之藏，朋友间互通有无，相互交换，既丰富了藏品，提高了品位，又增进了友谊。就是买了赝品，受骗上当，几个藏友一起总结经验，共同吸取教训，提高鉴赏能力，自己一人交了学费，众友得到教益，那不亦是一件乐事吗？日积月累，朋友的圈子越来越大，交友的乐趣也越来越多。
捡漏之乐
市场上的藏品大都是公开地摆放在明面上，全靠收藏者的眼力去发现。用大大低于藏品价值的价格买进藏品，就算是捡漏。目前古玩市场假货充斥，鱼龙混杂，真伪和优劣全凭自己眼光。即使是淘宝的行家里手，在这良莠混杂、真假难辨的藏海里，也常有视而不见或见而不识的时候。
因此，视而能见且见而能识，也就是说能有所发现，那不光是一种本领，更是一种机缘，一种快乐！藏家凭借良好的心态、广博的鉴赏知识和丰富的实践经验来接受挑战、把握机遇，寻觅那些具有普通人看不到的文化艺术价值的珍品，一旦成功，常有意外的惊喜。特别是这种好心情能持续数月、数年不减，每每提及，快慰无比，经久难忘，也成了藏家收藏生涯的趣谈和佳话。
增值之乐
要说搞收藏完全不受经济利益的驱动，是不客观的。绝大多数的收藏家也是精明的投资家。众所周知，艺术品收藏是与房地产、股票同样有高回报率的投资活动，古往今来，古玩业都是利润丰厚的行业。中国古代曾经有这样的说法：“粮食生意一分利，布匹生意十分利，药材生意百分利，古玩生意千分利。”从以往历史看，每个时代都会涌现出一批收藏品投资者，他们以保值增值为目的，低价买进，高价卖出。有的经过几年的市场运作发了财，有的完成了资本的原始积累。即使你只是把收藏当作业余爱好，看着自己的藏品在短短几年时间内，价值翻了几番，心中能不乐吗？
休闲之乐
收藏是寓动于静，寓忙于闲，寓学于乐，寓有为于无为的一种文化休闲。古往今来，人类在生存、繁衍、劳作之余，也需要一种精神寄托。人生不可以没有忙碌和奋斗，但也不能没有休闲，终日的忙碌会击垮我们的思维和身体。休闲是对生命的珍惜，对身心的养护，也是为了更加高效地工作。今天，社会竞争的压力，工作生计的繁忙，心力交瘁的浮躁等，需要通过休闲来养精蓄锐。
从容的，把自己投入收藏的海洋，厚重的收藏里，写意了多彩的世界，使你不再会有莫名的烦恼和无言的悲戚。它能让你“闲看月精神，静观山意思”，一份洒脱飘逸谁人能替代？更让人有种“微风洗秋波，风动听鸟明”的怡然自得。诗人陶渊明所感悟的那种“采菊东篱下，悠然见南山”的意境就款款向你走来了。
奉献之乐
现在流行这样一句话，就是钱多了就不是自己的了。收藏圈也有这样一句话，那就是收藏到了一定的程度，就不是为自己收藏了，而是为社会、为国家收藏。收藏的成就不完全在于藏品的数量多少和价值高低，还在于藏家的精神和品格。藏家以个人之资金，尽毕生之精力，日积月累，聚沙成塔，给自己、给后辈、给国家留下一笔宝贵的精神物质财富。既弥补了国家文博部门的不足，保护了历史，又为馆藏文物增加了来源。著名收藏家马未都等均办起了私人博物馆，将本属于自己个人的藏品让社会共享。
大收藏家钱境塘、孙瀛洲、朱家等，都把自己大量珍贵藏品捐献给国家，充分体现了奉献精神，体现了收藏之真谛，为世人称颂，利在人民，益在国家，此是收藏最大之乐趣也。
福建省陶瓷艺术大师许瑞卿——持经观音／24X19X30
福建省工艺美术师——林建平渡海观音47cm
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福建省陶瓷艺术大师柯国镇——达摩渡江
福建省陶瓷艺术大师柯国镇——坐岩自在观音
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明清十大仿钧瓷鉴赏
明代江苏宜兴和广东石湾窑曾烧造仿钧瓷，二者并驾称雄，前者称“宜钧”，后者称“广钧”或“泥钧”。宜钧釉色以天青、天蓝居多，广钧以蓝取胜。广钧中有一种在蓝釉中流淌雨点状葱白色的品种，人称“雨淋墙”。
清代景德镇御窑厂创烧出炉钧，蓝、绿、月白釉色融为一体。窑变釉是清代雍正时仿宋代钧窑而创烧的一种高温颜色釉。
下面我们来看一下明清十大仿钧作品，这些作品也是很不错的钧瓷作品。
明代 宜兴窑天蓝釉鹅颈瓶，现藏北京故宫博物院
明代宜兴窑天蓝釉仿古铜纹尊，现藏北京故宫博物院
明代广窑楸叶式洗 现藏北京故宫博物院
清雍正 仿宋钧窑鼓钉洗，现藏北京故宫博物院
清乾隆 窑变釉钵缸，现藏北京故宫博物院
清乾隆 窑变釉菊瓣尊（景德镇），现藏北京故宫博物院
清光绪 窑变釉贯耳方瓶，现藏北京故宫博物院
清乾隆 炉钧釉琮式瓶，现藏北京故宫博物院
清雍正 炉钧釉辅首耳壶，现藏北京故宫博物院
清雍正 炉钧釉瓶（景德镇），现藏上海博物馆
以上为十大明清时代的仿钧瓷作品鉴赏，希望对喜欢钧瓷的朋友有一定的帮助，明清时期并不是钧瓷发展的高峰时期，所以这个时期的作品相对就比较少。
中国收藏2010十大艺术陶瓷名品夺目登场
10月18日，中国景德镇国际陶瓷博览会盛大开幕。在这个具有国际影响力的陶瓷舞台上，有60件作品格外耀眼，这就是于前一天刚刚颁布的“中国收藏2010十大艺术陶瓷名品”。
据悉，此次活动由《中国收藏》杂志与中国景德镇国际陶瓷博览会执委办共同主办，并得到了中国工艺美术协会的特别支持。评选活动吸引了来自全国各地的参选作品数百件。经专家严格评选，10件当代中青年陶瓷艺术家的创作获得本次评选活动的最高奖——“2010中国收藏十大艺术陶瓷名品”。同时，每项各10个名额的最佳艺术奖、最佳美术奖、最佳设计奖、最佳创意奖、最佳继承奖也纷纷各有所归。
在上，中国收藏2010十大艺术陶瓷名品展场也成为明星展场，观者如云，闪光灯不断，各种提问让多名工作人员应接不暇，更有许多心急的收藏者想立即买走获奖作品。据不完全统计，展场开放首日，就接待参观者４０００余人。
据主办方介绍，举办中国收藏十大艺术陶瓷名品评选活动旨在构筑一流的平台，以推新品、精品为目的，鼓励中青年艺术家创作，让更多的优秀陶瓷艺术品与广大收藏家见面。这是《中国收藏》杂志继去年之后第二次举办这项活动，相关调查结果显示，去年在景德镇成功举办的评选活动使得很多收藏家对当代艺术陶瓷增强了认识，成为当年的一大亮点。今年的评选除延续去年整体风格与思路以外，奖项的设置更为科学、涵盖的内容也更加宽泛。
据了解，此次参与评选工作的都是国内最权威的艺术鉴赏家。他们一致认为，尽管今年参评作品数量较去年没有太大变化，但整体质量更好，经几轮筛选最终入围的60件佳作每件都有可圈点之处。最令评委们感到欣喜的是，无论是在创作思路还是技法上，今年相当一部分参评作品在继承传统陶瓷创作工艺的基础上敢于表达，探索与开拓的勇气可嘉，这对于未来中国陶瓷艺术蓬勃发展来说，无疑是一种值得肯定的新气象。
记者注意到，今年的获奖者当中，既有广受现代艺术陶瓷界肯定的知名人士，也有累积了一定名气的成熟作者，还不乏初出茅庐的年轻面孔。采访中，一位小伙子兴奋地告诉记者，这是自己首次独立尝试陶瓷山水画创作，没想到作品竟然被选入“最佳继承奖”，对他而言是一种莫大的鼓舞。与此同时，此次评选不设年龄、职务等限制，整个评选过程公正、公平等特点也得到了不少参评者的称赞。对于结果，很多人都表示心悦诚服，并且一致认为这是一个非常难得的学习机会。
在17日举行的颁奖典礼上，景德镇市市委常委、常务副市长郭安在发言中说，景德镇是举世闻名的瓷都，1700多年的制瓷历史凝结了丰厚的陶瓷文化底蕴。在21世纪的今天，景德镇要发展、中国的陶瓷艺术要发展，不光要尊重前辈，还要推陈出新。这种背景下，《中国收藏》杂志此举无疑是眼光独到、颇有远见的，为广大中青年艺术家、创作者搭建出了一所展示自我的广阔舞台。相信随着这项评选活动在将来的持续进行，将会有越来越多的人了解、走进并钟爱当代艺术陶瓷，从而更有力地推动当代艺术陶瓷的创作和收藏。景德镇市委常委、副市长冯林华，景德镇市副市长卢正大也出席了颁奖典礼及论坛活动。
在10月17日的活动中，精彩绝不仅仅表现在奖杯被举起的那一刻。多位专家学者、业内资深人士和企业家妙语连珠，畅谈中国艺术陶瓷的现状与未来，更是一次又一次地引发场内掌声。
据悉，10月18日起，获奖作品已开始在2010年上展出，预计还会在北京及其他城市进行巡展。另外，国家大剧院也计划从今年另设奖项——特别奖的作品中遴选优秀作品，并由其永久收藏。
沪上民间十大藏宝出炉
提要: “2010年上海民间藏宝十大珍品评选”活动日前揭晓,由十位文化部艺术品评估委员会的专家组成的专家鉴宝团队在近万件藏品中海选出了58件优秀藏品入围,最终,陈巨来的印章、乾隆西洋人物鼻烟壶、犀牛角九龙杯等十件收藏品榜上有名。
继去年上海理财博览会首次推出大型民间鉴宝活动获得超旺人气之后,今年第八届上海理财博览会期间,文化部艺术品评估委员会上海工作站和《理财周刊》再次联合推出“2010年上海民间藏品大型公益鉴宝活动”。本次鉴定分为书画、瓷器、玉器(古玉)、铜像、杂项五大类别,涵盖了民间收藏最主要的几个领域。由中国陶瓷界“国宝”级人物、文化部艺术品评估委员会陶瓷工作委员会主任、故宫博物院研究员叶佩兰领衔,包括王春城、陈海波、余光仁、张荣、金申、金运昌、宣家鑫、古方、刘正丰十位国内顶级专家组成的超强专家团队受到了社会收藏爱好者的广泛关注。
记者在活动现场看到,下午开始的鉴宝活动早上6点钟就排起了长龙,来自上海及其周边地区的三千多名的收藏爱好者慕名而来。经过两天的甄选,十位专家在万余件藏品中海选出了58件优秀藏品入围,最终评选出十件珍品。以下是“2010年上海民间藏宝十大珍品”。
01 清中期康熙素三彩四方瓶
持宝人:陈小军
满清康熙一朝之素三彩器极富盛名,对于成化、正德之三彩和嘉靖、万历色地重叠工艺多有继承,但又发明素胎上刻划出纹饰轮线,绘以图画,涂以釉彩,其工艺标新立异,品种丰富多样,质朴雅洁,黄色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反复交替使用,变化莫测而颇具匠心。
02 清乾隆尊胜佛母
持宝人:陈慧
尊胜佛母三面八臂,每面三目。手中法器俱失,原应为主臂双手置于胸前,一托十字金刚杵,一持绳索,右三手分别是托小化佛、持箭或杵、结与愿印;左三手分别是上扬、持弓、托宝瓶。面容慈祥,身形优雅。项圈、璎珞、手镯、臂钏、腰带等饰物一应俱全。下裳紧裹腿部,衣缘錾刻花纹。全跏趺坐于束腰莲台之上,莲瓣挺劲细密。
此尊尊胜佛母材质为紫铜胎鎏真金,包浆老,年代久远,保存完好,造型独特美观,极具观赏收藏价值。
03 陈巨来(章)
持宝人:徐晓洁
陈巨来(1904-1984),原名斝,字巨来,后以字行,号墒斋,别署安持,安持老人、牟道人、石鹤居士,斋名安持精舍,浙江平湖乍浦镇人。以精到工细著称于世,为赵叔孺得意弟子,被乃师称为“篆书醇雅,刻印浑厚,宋元朱文为近代第一”。
此组闲章用刀条条毫发不爽,修饰而不见修饰之笔,自然天成,刻意经营中有秀丽工致,轩朗怡然的机趣.磨砻圆润光洁,造型浑朴古拙,刀法娴熟精湛。
04 郭兰祥山水画
持宝人:张正发
兹山水图画作者系郭兰祥。
郭兰祥(1885-1938)字和庭,江嘉兴人。似埙长子。弱冠即能写花卉,活色生香,颖海胶山,斗室之中如入波斯藏也。能诗,亦工山水,又工篆刻。后客上海张适园家,声誉籍甚。卒年五十四。
05 明晚期宣德炉
持宝人:陆坚志
宣德铜炉款式典雅精美,大多在宫中使用,只有一小部分赏赐给皇亲国戚或者有名望的文武大臣及全国著名的各大寺院、宗祠、庙宇。
宣德炉用料考究,制作极其精良。在民国初年,一尊精美的宣德炉,索价往往高达数十万,可谓无价之宝。
收藏“记忆”渐成生活乐趣
2010年，转方式调结构成为全国经济发展的主题，普通百姓也感觉着转调带来的变化 。本版从今日起，推出“普通百姓的2010”栏目，展现在即将过去的一年里，在转调大背景下普通百姓的经济生活。敬请关注。
当陶瓷、玉器、书画、钱币、红木家具等纷纷流入收藏家、企业家等有闲、有钱人的囊中，一种与家族关联、伴随成长的并不遥远的“记忆收藏”开始在普通百姓间悄然兴起。记者调查发现，上世纪七十年代的生活用品、八十年代思想读本、九十年代的家用电器等，都被普通居民列入收藏之爱，成为不少家庭新的生活方式。
“这是1970年我在德州教数学用的课本、这是学生们的作业……看，作业本上总是粘满红墨水，是因为那个年代老师们都用‘蘸笔’，现在早已改用自动笔了。” 64岁的退休教师郭大妈顺手拿起一支“蘸笔”，在墨水瓶里快速蘸一下，笔尖便沾满墨水，在纸上画一会儿，笔尖就干了。课本、作业本、“蘸笔”……这些承载着郭大妈个人工作生活经历的碎片，成为她和家人的最初藏品。
郭大妈告诉记者，今年 4月份，在整理落满灰尘的书架时，发现几乎每一件东西都寄托了自己的一段记忆。东西虽旧，但舍不得丢，就与老伴、儿子、女儿、儿媳、女婿一起收集，搞起了家庭收藏。在郭大妈家里，记者看到，上世纪七十年代教师最常用的书本、脸盆架、毛巾、书包、书本夹、小书桌、三角凳、单人床等用品有700 多件，150 多平方米的四居室被挤得满满当当。“有人收藏为升值，我收藏为乐趣。”郭大妈说，闲来无事，和家人把玩藏品，能唤醒沉睡的记忆，给生活增添不少乐趣。
与郭大妈一样，已届不惑之年的赵先生开始收藏上世纪八九十年代本土涌现出的思想读本，诸如《耻辱者手记》、《观察者说》、《膝盖下的思想》、《精神档案》等等，都在他的收藏之列。“现在看来，这些作品的思想显得稚嫩、粗浅，且作者于杰、摩罗、申维等人的表达方式也有‘豁边’，但他们善于思考、敢于思考，勇于表达的境界，无疑是那个时代文化思考者的群体映照，值得记忆。”赵先生说，上世纪八九十年代的文化思想深深地影响了他的成长，作为那个时代的亲历者，他现在的业余时间全部用于跑旧书摊、翻旧书库，不足1年间，藏品已经堆满了他那间阔大的屋子。
收藏，这种原本浸润有钱、有闲意味的雅趣，正随着人们生活水平和文化素养的提高，进入寻常百姓家庭，演化为普通人的情趣、记忆和新的生活方式。记者注意到，与陶瓷、玉器、铜器、书画、石器、旧家具、钱币、红木家具、古董等大玩家的收藏不同，百姓收藏多由工作经历、生活环境、家庭积淀引发开去，起初与兴趣爱好有关，并非为升值赚钱。如记者采访的一位电器维修工人，因喜欢播放机，就开始收集上世纪九十年代以来的CVD、DVD等，成为该主题的收藏家。（记 者 李 梦 实习生 崔雅琴）
中国钧瓷鉴赏之十大元代钧瓷
钧瓷在元代传播到全国各地，在河南、河北、山西等地形成了一个庞大的钧窑体系。元代钧瓷比较粗放，不如宋代钧瓷精良自然。元钧用一种堆贴的装饰方法，这种方法为元钧所独有。元钧施釉不到底，圈足内外无釉。
中国钧瓷鉴赏之十大元代钧瓷
1、元钧窑：天蓝釉红斑贴花冲耳三足炉，现藏上海博物馆。
元代钧瓷:天蓝釉红斑贴花冲耳三足炉
2、元钧窑：双耳莲座瓶，现藏首都博物馆
元代钧瓷:双耳莲座瓶
3、元钧窑：凸雕龙纹双耳瓶，现藏内蒙古自治区博物馆(入选邮票)
元代钧瓷:凸雕龙纹双耳瓶
4、元钧窑：双螭(chi)耳莲座瓶，现藏中国历史博物馆
元代钧瓷:双螭(chi)耳莲座瓶
5、元钧窑：方瓶，现藏上海博物馆
元代钧瓷:方瓶
6、元钧窑：带盖梅瓶，现藏北京故宫博物院
元代钧瓷:带盖梅瓶
7、元钧窑：月白釉紫斑双系罐，现藏上海博物馆
元代钧瓷:月白釉紫斑双系罐
8、元钧窑：天蓝釉碗，现藏台北故宫博物院
元代钧瓷:天蓝釉碗
9、元钧窑：天蓝釉紫斑盂，现藏台北故宫博物院
元代钧瓷:天蓝釉紫斑盂
10、元钧窑：天蓝釉紫斑圆盘，现藏台北故宫博物院
元代钧瓷:天蓝釉紫斑圆盘
元代的钧瓷一般是为了满足居民生活的需要，所以生产的一般是实用的产品。但是，元代也有不少好的作品，元代钧瓷发展虽然有一定的没落，但钧瓷文化的传播并没有断流，为后世钧瓷发展的延续提供了良好的基础条件。
十大传世宋代钧瓷鉴赏，大饱眼福
钧瓷起源于唐代，在北宋达到了烧制的顶峰。北宋宫廷在禹州设立官窑，专门烧制宫廷用瓷。合格者入宮，落选者砸碎深埋，不许流入民间，宋官窑钧瓷精品一直秘藏在宫中，时代辗转相传，所以民间又有“传世宋钧”之说。
下面我们来看一下传世的十大传世的宋代钧瓷。
1、北宋钧窑：月白釉出戟尊(入选邮票)，现藏北京故宫博物院
月白釉出戟尊2、北宋钧窑：月白釉出戟尊，现场上海博物馆月白釉出戟尊
3、北宋钧窑：玫瑰紫釉渣斗式花盆(入选邮票)，现藏北京故宫博物院
玫瑰紫釉渣斗式花盆4、北宋钧窑：玫瑰紫釉仰钟式花盆，现藏北京故宫博物院玫瑰紫釉仰钟式花盆5、宋钧窑：玫瑰紫釉葵花式花盆，现藏北京故宫博物院玫瑰紫釉葵花式花盆6、宋钧窑：玫瑰紫釉莲花式花盆，现藏北京故宫博物院玫瑰紫釉莲花式花盆7、北宋钧窑：玫瑰红釉鼓钉洗，现藏上海博物馆玫瑰红釉鼓钉洗8、北宋钧窑：葡萄紫釉鼓钉洗，现藏台北故宫博物院葡萄紫釉鼓钉洗9、北宋钧窑：天蓝釉三足炉天蓝釉三足炉10、北宋钧窑：月白釉海棠式盆托，现藏上海博物馆。月白釉海棠式盆托宋代是钧瓷发展的高峰期，由于属于宫廷御用品，所以流传下来的钧瓷都是珍宝级别的。宋代钧瓷传世的相对来说比较少，所以每一件宋代钧瓷几乎都是价值连城的，甚至连钧瓷残片也是有极高的价值。
钧瓷发展至今已经有1300多年的历史，随着现在钧瓷工艺的崛起，钧瓷又重新登上了历史的舞台，当代钧瓷中知名的窑口有：孔家钧窑钧瓷、正玉钧窑钧瓷、凤山钧窑钧、红远钧窑、钧宝坊、茗钧堂、钧都坊等数十家，对钧瓷的发展起到了很大的推动作用。
清代十帝瓷器特征你知道吗?
顺冶一朝经历17年。顺冶朝的瓷器胎质，釉色，造型，纹饰，彩绘等各方面与崇祯瓷器相似。如胎体厚重，釉色白中略泛青，釉层较肥厚。形制古朴浑厚，彩绘浓重。既保留了明瓷特征，又有康熙瓷常见特点。有相当一部分顺冶器口部施深浅不一的酱黄釉。有人将其看作顺冶器的重要特征。
康熙一朝经历了61年。康熙朝的瓷器是清代景德镇瓷器的重点之一。无论从造型，品种，釉色彩绘诸方面，康熙制瓷都具有较高水平。从造型看，挺拨硬朗，雄奇魁伟者颇多。尤其是大件琢器，小件作品中，细巧秀丽者也不在小数。康熙官窑瓷的主要特色在于颜色釉方面。康熙早期以此为主。康熙晚期创烧了珐琅彩和粉彩。青花在早中晚期有许多不同风格的作品。其中以“翠毛色”和“宝石蓝”为最隹。
雍正一朝经历13年。景德镇御窑厂烧造的官窑瓷器品种十分丰富，产品烧造质量名列清瓷之冠。原因在于本朝出现了唐英那样优秀陶官。与康熙民窑相比，雍正民窑的传世品要小得多。但雍正民窑中有许多制作精良的瓷器。如“粉彩”“斗彩”“青花”“颜色釉”等。均有突出的作品，有的与官窑相差无几。雍正朝最名贵官窑珐琅彩瓷传世稀少。粉彩是本朝的主流，制作也为清瓷之冠。而斗彩的制作实际上比粉彩更胜一筹。康熙斗彩的五彩与青花拼逗制作。雍正斗彩用粉彩与青花结合，比康熙朝的作品更显精雅细腻。青花不是本朝官窑的拿手作品，但烧造量很大。以仿宣德青花为蓝本，运用“点”“染”“拓”等绘彩方法，把宣德的青花神韵发挥得淋漓尽致。所仿作品乱真率为历朝之冠。而颜色釉中的仿官，仿汝，仿钧等釉色开创了清朝官窑仿制之先河，首次把宋代五大名窑中的名品搬到本朝，予以精心摹仿，并结合本朝制作特色，书以本朝官款。雍正瓷器是清瓷中最细洁，最精致的。仿哥窑在雍正，乾隆朝十分流行。白哥窑(釉色较白)黄哥窑(釉色较黄)比青哥窑(釉色呈青灰色)的更受欢迊。青哥窑较为普通。雍正祭红釉瓷在清代祭红釉中质量最好，价格也最高。康熙，乾隆朝的祭红釉没有雍正朝的细洁，乾隆以后的就更粗糙了。祭红釉中，天球瓶较少，玉壶春瓶，胆瓶等较多。雍正朝的青花，粉彩为大烧造主流。粉彩以白地为主。少量作品上出现色地。青花以晕散的永乐，宣德风格为主，也有康熙风格和仿明晚期风格等。民窑青花也有以上几种风格。
乾隆一朝经历61年。乾隆朝是瓷器烧造的集大成时期，也是清代景德镇达到极盛的时代。这一朝的官窑瓷以丰富，多彩的品种和制作精美而著称于世。由于乾隆元年至二十年，依然有唐英等卓越的督陶官和大批管理人才与能工巧匠。乾隆早期官窑瓷的烧造与雍正朝官窑的烧造水平几乎不相上下，如果不施款，很难区分前后。乾隆二十一年。唐英殁病，官窑质日益下降。从此官窑的烧造开始滑坡。乾隆民窑瓷的烧造与官窑瓷的烧造基本上是同步发展，尽管在质量上不能与严格监烧的官窑瓷相提并论，但有特色的作品时有涌现。不少作品不加细辩，难分是官窑还是民窑。从品种看，除了珐琅彩是官窑在宫廷加工烧制外，其佘品种也有仿制。当时有所谓的“官古瓷”和“假官古瓷”等品种。实即是民窑所烧的上等瓷器，这类作品不断在当地烧制。从整体看，他们的制作水平在官，民窑之间。是乾隆民窑的代表作品。乾隆朝景德镇瓷器最大的特点是集古代文玩的大成。凡古瓷中有的品种，本朝均有仿烧，而且质量高超而逼真。乾隆朝官窑瓷器中有些品种有时代早晚的区别。如青花，早朝器似雍正，以仿宣德点染晕散的作品为主。中晚期烧造的作品，色泽稳定，表现基调明快的风格。粉彩瓷中，色地粉彩器的制作多于白地粉彩器。
嘉庆一朝经历24年。景德镇制瓷已明显不如乾隆朝。本朝留存下来的嘉庆官窑传世品数量相对减少，而且制作质量不十分高。嘉庆朝早期官窑均落款“大清乾隆年制”。直至喜庆四年，乾隆“驾崩”。一切才从头开始。这是一种传说，嘉庆朝品种比前朝大大减少，各种品种风格基本与乾隆朝瓷器相似，创新之作极少。
道光一朝经历30年。在清代景德镇瓷业历史上，道光朝经历了不少波折。道光二十年爆发“鸦片战争”。使景德镇瓷器业面临着潜在的战争威肋。御窑厂虽未停烧，但明显受到时局影响。道光二十年前后所烧的瓷器有明显的质量差别。无论是瓷器造型还是釉彩方面和制作方面，都有一种不尽人意的草率作风。不过作为一个时代的代表，道光官窑依然有着其自身特色。同前朝嘉庆和以后几朝的作品综合比较，仍相当出色。不少作品甚至远胜过嘉庆朝瓷器。道光官窑分两种类型，一种六字款。“大清道光年制”。一种是“慎德堂制”款器。从制作品看，彩瓷质量高于颜色釉瓷器。这是因为颜色釉在嘉庆朝已趋衰落，此时已回天无力。而彩瓷则如终是乾，嘉以来主流产品。从工艺看彩瓷属于低温绘彩，相对易制作。因而理当然地优于颜色釉。青花瓷在青料呈色，绘画等方面依然保存着前朝风格。有些作品可与乾隆瓷并驾齐驱。从整体看，“慎德堂制”款器制作质量普通较高。所以“慎德堂制”官窑款似乎更值得后人珍视。本朝烧造了许多“嶰竹主人”款。少量为“嶰竹”款的瓷器，绝大多数的彩瓷制作质量上乘，是道光民窑中较高档的瓷器。从传世品种看，品种多于嘉庆朝品种。彩瓷(尤其是粉彩)。依然是道光朝官窑瓷器的主流。
咸丰一朝经历10年。景德镇陷入战乱。咸丰初年，太平军在长江江西的广泛活动，使御窑场烧造的部分瓷器无法运出江西。咸丰五年，太平军石达开等在江西与清军作战。景德镇御窑厂在战乱中被迫停烧。传世的为咸丰景德镇官窑瓷应为咸丰五年前烧造。据清代有关档案记载，咸丰元年，二年，皇家所用官瓷均为单色釉祭器。三年至四年御窑厂恢复传统产品烧造。所以品种有青花，祭红，仿官，仿哥，天青釉等。传世的咸丰官窑瓷十分稀少。咸丰朝民窑传世品有款识的也十分少见。太平军曾一度占领景德镇，在瓷器写过“太平天国”年号。传世品中有过这样的瓷器。但制作粗俗，质量低下。从总体看，咸丰五年前所烧的瓷器有着清代中期瓷器特征。与嘉庆，道光瓷有着一脉相承的关系。咸丰五年后作品。则多带有一点同冶，光绪瓷器的味道。这一阶段，似乎可看成是清代中期与晚期瓷器的分野了。
同冶一朝经历了13年。经历了咸丰朝激烈的战乱之后，至同冶五年。景德镇御窑厂终于恢复了烧造。由于连年战事。当地窑业元气大伤。景德镇御窑厂官窑瓷器的烧造仅仅为勉强应付朝廷的一种公务。至于同冶民窑瓷,更是粗制滥造.仅仅维持着商品瓷的烧造质量.由于本朝官窑恢复于同冶五年,因而可以推断,传世同冶官窑瓷均为五年后产品.从咸丰五年至同冶五年,共历十年,经过这十年停烧,景德镇官窑瓷的制作风格起了较明显的变化,最突出的变化是同冶官窑瓷与以后的光绪,宣统瓷有许多相似之处,与道光,咸丰瓷共同越来越少.有明显的近代瓷特征.无论是青花,颜色釉,彩瓷看均与光绪,宣统瓷器接近.许多作品如不施款,难区分¨同¨,¨光¨.同冶朝民窑瓷器中,无款器占有一定比重.而篆款者几乎都为图章款.许多款识上未书¨大清¨二字.有的写成¨大清年制¨.有的人写干支款¨某某年制¨有人以为这类缺朝号者是同光间作品,同治朝品种蓝本与前朝相同.但质量继续下降.近代瓷特征明显。
光绪一朝经历34年。光绪朝距今仅100年多，光绪末年距今不足百年。这一时期烧造的瓷器数量很大，传世品也极为丰富，品种也十分丰富。其间有许多书本朝官款。有落慈禧寝宫“储秀宫”和“大雅斋”款的作品。由于光绪朝距今较近，传世瓷器的品种，数量均十分丰富，可以认为与传世的历朝历代官窑瓷相比。传世光绪官窑瓷器的数量可能最多。从制作的质量看，比同冶官窑瓷器略胜一筹。光绪朝景德镇民窑业是异常活跃。在一种崇古，仿古之风影响下，当地民窑中大量出现了仿明永乐，宣德，成化及后朝的仿品。清康熙，雍正，乾隆以后至嘉庆，道光等朝官窑瓷。许多仿品的乱真程度相当高。光绪朝瓷器与前朝基本相似。仍是以粉彩，青花为主流。
宣统一朝经历了4年。宣统朝距现代仅一步之遥。本朝烧造成量可能有限，品种也不多。主要有青花，五彩，粉彩及各颜色釉器等。从传世品看。宣统官窑瓷烧造质量均较高，不管品种，样式，釉彩皆仿前朝。与光绪器基本相似，但同类作品制作比光绪器精细。宣统民窑瓷器在传世中出现较小，这并不是烧造少，本朝烧造仅3年。但距今时间近，损毁面不致太大。因而必有许多器物存世，由于许多的瓷器不落款，所以在鉴定中可能被划归光绪或民国.宣统朝瓷器无特别创新，但彩瓷新品种浅绛粉彩在光绪流行后，此时仍继续发展，还烧造了停烧已久的珐琅彩瓷器。
钧瓷十大拍卖作品，最贵5800万
在瓷器的世界里，增值保值是瓷器的一大魅力所在，自古以来，瓷器都是收藏家的最爱;2010年，清代乾隆长颈葫芦瓶拍出了2.5亿港元的价格，震惊全国，然而在同一年，乾隆“吉庆有余”转心瓶又拍出了5.5亿的天价。
近几年来，钧瓷最高市场拍卖价格从370万元一路飙升至5800万元。在当代钧瓷界，中国陶瓷艺术大师晋佩章和中国工艺美术大师刘富安的钧瓷作品也跨入了百万的阵营。
下面我们来鉴赏一下钧瓷十大拍卖品，大家可以认识一下
北宋-钧窑窑变釉花盆-成交价5800万元
北宋-玫瑰紫釉渣斗花盆-144.69万元
当代钧窑梅瓶刘福安134万元
当代-钧窑天青釉富士霞光盘300万港元
当代钧窑益寿瓶刘福安134万元
明-钧窑天青釉仰钟式花盆--3952.75万港币
清乾隆-炉钧釉双耳香炉213.202万元
宋-钧窑葵口盘220万元
元-钧窑天蓝釉葵花式花盆连盆托421.88万元
元明初-钧窑玫瑰紫釉鼓钉三足洗--859.5555万元
近年来，钧瓷的作品价值也越来越高，自钧瓷重新烧制以来，也一直做为国礼出现在国际舞台上，除了钧瓷拍品以外，钧瓷还有很多超过拍品价值的作品收藏于各个博物馆和私人收藏家手中。