清代道光青花瓷器鉴别要点。
顺治（1644~~1661），处于清政权建立之初，百废待兴，瓷器带有明末清初过渡时期之特点，政府无暇顾及御窑的生产，只在顺治八年、十一年、十三年烧造了三次，御窑行之以明末开始的“官搭民烧”办法，极大促进了民窑业的发展。
1,整体上看造型古朴，部分承袭前制的同时，有少量新的形式出现。北京弘钰博古玩城官窑器多圆器，民窑器以佛前供器为多。筒形瓶又称“象腿瓶”和“一统瓶”，这个时期呈直筒状，颈肩部弧度小，赋予“大清一统天下”之意，成为顺治、康熙两朝最为流行的器物。
2,器物胎体厚重，胎质比明末坚硬细洁。北京弘钰博古玩城釉色白中泛青，器物外部釉色酷似卵青；盘、碗底部近足处，呈现较淡的亮青釉；早期的粗器类釉面较为混浊。常见器物口沿涂一圈酱色，深浅不一，深者黄褐，浅者米黄，多不光亮，多数器物口部施酱黄釉之“酱口”是顺治时期瓷器的重要特征。
3,器足有平足、矮圈足、璧形足、双圈底等。圈足由明末的浅矮渐趋高深，至康熙时愈甚。明末的内外斜削的尖状足逐渐向圆足转化，俗称“泥鳅背”。明代万历出现的一种里矮外高的斜削式璧形足，此朝仍然很多，乾隆以后消失。瓶、罐等琢器底部无釉，常见有一圈密集而规则的旋纹。筒形瓶为平底，底中心微内凹。
4,顺治五彩色彩为平涂，衣褶线条较粗，具有浓厚的明瓷气息。瑞兽纹以山石芭蕉麒麟、独角兽为多。
5,顺治传世品中官窑款器物甚为罕见。北京弘钰博古玩城有款者，一般在盘、碗底部书青化“大清顺治年制”六字或“顺治年制”四字楷款，有的字体书写讲究，有的较草率。民窑器也有四字、六字楷款，但常见的是干支纪年款和文人题记，还有堂名款、吉语款等。堂名款有：维善堂、百花斋、梓桑轩、望仙楼等；吉语款有：皇帝万岁万万岁、玉堂佳器、雅等。
taoci52.com小编推荐
清代珐琅彩瓷器的主要鉴别要点
故宫博物院藏清乾隆珐琅彩山石花卉纹小瓶
清代珐琅彩的主要鉴别要点：
一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
六、绘画与纹饰。珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。 在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书“寿”、“万寿无疆”、九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富，有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。
乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
七、款识。
康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。
康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”。
乾隆的款识见有“大清乾隆年制”六字款和“乾隆年制”四字双方匡形款，有兰料也有赫色料款。
瓷器收藏三大要点
收藏瓷器要有好眼力。瓷器收藏与社会经济文化发展、居民收入以及生活质量息息相关。改革开放以来，我国古瓷器收藏队伍迅速壮大。据瓷库中国小编了解，除少数学者型收藏鉴赏家和企业型收藏投资家拥有一些高档古瓷珍品外，大多数喜爱瓷器的收藏者是以收藏中低档瓷器为主，其收藏目的也是出于兴趣爱好、陶冶情操。随着市场经济体制的建立，特别受近年来各类收藏品价值的大幅上涨的刺激，古瓷器收藏投资风生水起，“以瓷养瓷”之风越来越盛。下面简单说说瓷器收藏三大要点。
一、精品。对瓷器的质量要求性高，是非常重要的一个硬指标。如可多从瓷器的工艺上，瓷器表面是否存在一定的瑕疵感。这些，都是瓷器的败笔之处。所以，在投资某件瓷器品时，一定要着重的去观察瓷器某些细节化上的现象;
二、数量。古语称：物以稀为贵。这话，是具有深刻的含义性的。什么样的东西，现存量是较少的，价值上就会提高些。后期的升值空间性，会很大。例如，某个瓷器大师的作品，一生所做的瓷器品数量有限。
三、市场。投资相应的瓷器品，需要充分的了解瓷器市场中的动向。例如，某某瓷器，在收藏市场中，求大于供。存在这样的现象，是可以进行短期性的投资。对于瓷器收藏品投资，多半是较长期的。当然，投资方式的把握，自身把握。
清代宣统瓷器有何收藏意义
宣统粉彩九桃福寿纹纹碗·北京荣宝2013年6月23日春拍
清代晚期宣统一朝短短三年，却仍有烧制官窑瓷器。已故陶瓷鉴定泰斗庚宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中提到《清档》对宣统时期的记载为：可惜品种有限，数量较少，故传世品不多，甚为珍稀。笔者喜好鉴藏陶瓷多年，但所见宣统官窑瓷器并不多。据界内前辈所言，宣统官窑瓷器过去未见到有仿品。
而随之陶瓷鉴藏热，近年已引起赝贩子所注意。宣统本朝瓷器有其特定的时代风格，较为突出的特点是，真品款识书写较为规整，排列有致，笔路圆润而有劲。其青花发色，鲜亮浓艳而不晕散。提及此时的器形，《明清瓷器鉴定》一书亦有对宣统时期的造型作以评析。庚宝昌先生总结为：造型与前朝规格一致，仍为传统的形制。只是胎体比以前轻薄，器形亦大比前朝规整。典型的器物有盖罐，赏瓶，玉壶春瓶等。
以笔者的鉴藏经验，其纹饰多为团鹅纹、团龙纹、双喜云龙纹等宣统时期的瓷器，在收藏界较为常见的代表器有，盖杯、盖罐及碗盘等。当然，此时的图案纹饰依然有承袭光绪以前的图案，其中最为典型的就有、海水姜牙纹、万寿纹、喜字纹等。而此时的绘画并非所有的陶瓷画技都完全受到清政府的腐败所影响，也是有不少的器皿纹饰被绘画的十分精致，甚至可与前朝相媲美。而庚宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中亦有提及宣统瓷器的纹饰画意较光绪时的细腻。
这是一件宣统时期的粉彩九桃福寿纹纹碗，为北京荣宝拍卖今春的拍品。该碗的外壁绘桃树一株，衬以矾红灵芝，寓意长寿。娇艳的饰彩渲染出桃果香浓欲滴的神韵，形成叶有阴阳向背、树有老枝新芽的精彩效果。据陶瓷鉴藏资料记载，此式粉彩九桃纹饰为雍正时期创烧，其后便成为官窑瓷器的经典纹样。其估价为20-30万人民币，来源于2012年的及时的春拍。而笔者身边往来的一位藏家大腕师友前辈就是荣宝的常客，据其介绍荣宝的业界口碑同样如同大牌国际拍卖行佳士得一样响亮。但即便是大拍卖行的瓷器专场对于宣统瓷亦是为之甚少，由此可预计届时此瓷的碗落锤价不俗。
宣统瓷虽数量有限，但依然具有宫廷制瓷的风格特征，所以这一时期的陶瓷称为清代封建统治者奢靡生活用品的尾声，是颇具说服力的说法。
清代乾隆时期瓷器收藏鉴定知识大全
各种釉彩大瓶，清乾隆，高86.4cm，口径27.4cm，足径33cm。
瓶洗口，长颈，长圆腹，圈足外撇。颈两侧各置一螭耳。器身自上而下装饰的釉、彩达15层之多。所使用的釉上彩装饰品种有金彩、珐琅彩、粉彩等；釉下彩装饰品种有青花；还有釉上彩与釉下彩相结合的斗彩。所使用的釉有仿哥釉、松石绿釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉、仿汝釉、仿官釉、酱釉等。主题纹饰在瓶的腹部，为霁蓝釉描金开光粉彩吉祥图案，共12个开光，其中6幅为写实图画，分别为“三阳开泰”、“吉庆有余”、“丹凤朝阳”、“太平有象”、“仙山琼阁”、“博古九鼎”。另6幅为锦地“卍”字、蝙蝠、如意、蟠螭、灵芝、花卉，分别寓意“万”、“福”、“如意”、“辟邪”、“长寿”、“富贵”。瓶内及圈足内施松石绿釉，外底中心署青花篆书“大清乾隆年制”六字三行款。
从烧造工艺上看，青花与仿官釉、仿汝釉、仿哥釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉等均属高温釉、彩，需先焙烧。而粉彩、珐琅彩、金彩及松石绿釉等均属低温釉彩，需后焙烧。如此复杂的工艺只有在全面掌握各种釉、彩性能的情况下才能顺利完成。
清代乾隆时期历时60年，是封建社会发展的太平盛世。此时，由于乾隆皇帝嗜古成癖，对瓷器情有所钟，再加之督陶官唐英对景德镇御窑厂的苦心经营，一大批身怀绝技的名工巧匠汇集于景德镇，致使御窑厂的瓷器生产无论在数量还是质量上都达到前所未有的境界。特别是各种新奇淫巧的制品层出不穷，其工艺技术之高可谓鬼斧神工。这件各种釉彩大瓶，集各种高温、低温釉、彩于一身，素有“瓷母”之美称，集中体现了当时高超的制瓷技艺，传世仅此一件，弥足珍贵。
窑变双耳菊瓣尊，清乾隆，高22.3cm，口径18.2cm，足径11.6cm。
尊通体菊瓣形，口外撇，粗长颈，平肩微弧，扁圆腹，圈足外撇，颈、肩部对称置双螭耳。内施天蓝釉，外施窑变釉，除肩部有少量蓝色外，余皆为火焰红色。足内酱釉，印“大清乾隆年制” 三行六字阴文篆书款。
乾隆早期窑变釉保持着雍正时的“火焰青”特点，随后渐变为以红、蓝、月白各色交织成块状的斑片和条纹，乾隆晚期窑变釉中月白与蓝色较少，多为红色。
在清代，瓷器的制造分为圆器和琢器两大类，其中圆器指碗、盘之属，琢器则包括各种需要雕琢成形的器物。该尊虽可归入圆器一类，但其外壁呈现的菊瓣纹样则需雕琢而成，《陶冶图》“圆面积器拉坯”条记之为“圆器之制不一，其方瓣棱角者则有镶雕印销之作”，该器的菊瓣棱线正是这种工艺制成。
松石绿釉镂空花篮
松石绿釉镂空花篮，清乾隆，高13.5cm，口径15.9cm×9.9cm，足径5.8cm×4.4cm。
花篮呈元宝状，宽口沿，两端上翘，短颈，扁圆腹，圈足微外撇。口沿下饰金彩活环12个。提梁由两串金彩套环与三片镂空火焰纹瓷片组成。外底署胭脂彩“大清乾隆年制”三行六字篆书款。通体施松石绿釉，以镂空龙穿花纹装饰。
乾隆时期，瓷器的制作集历代名窑之大成，达到了历史高峰，精妙奇巧的器物层出不穷，以瓷器仿制的各类工艺品达到了乱真的程度。此花篮釉色与松石颜色几无区别，并大量采用镂雕与活环工艺，其精巧令人叹为观止。
仿古铜金釉三足炉
仿古铜金釉三足炉，清乾隆，通高33.1cm，口径14.9cm。
炉仿铜质香炉的式样，嵌入式炉盖，直口，束颈，冲天绳耳，扁圆腹，下承三柱状足。口沿处印阳文“大清乾隆年制”六字横排篆书款。通体施金彩，饰模印和镂空花纹。盖面均分为6瓣，每瓣圆形开光内镂雕双螭纹，开光上方模印变形龙纹一周，盖钮为镂空莲花荷叶纹。炉颈部与炉身三个桃形开光内凸印蟠螭纹，腿部凸印变形蝉纹。
陶瓷器上装饰金彩始于唐代，宋代定窑与建窑亦有烧制，元明时期金彩的使用增多，工艺上多为金箔贴金。清代普遍采用描金，将金粉溶入胶水中，掺入适量铅粉，在瓷器上描绘后经低温烘烤，最后用玛瑙棒或石英砂摩擦使其发光。此炉工艺装饰细腻精巧，通体遍涂金彩，充分显示出清乾隆时期高超的陶瓷仿古工艺。
仿黑鲨鱼皮嵌钟表葫芦式壁瓶
仿黑鲨鱼皮嵌钟表葫芦式壁瓶，清乾隆，高23cm，口径7×3.5cm，足径7.4×3.6cm。
壁瓶是用来挂在墙上装饰用的瓷瓶，所以一面有装饰，另一面做成平面。这件葫芦式壁瓶，上部开钱形洞孔，用于悬挂。上腹部与瓶颈间对称置如意耳，圆形开光内绘鱼藻图；下腹部两侧置夔龙形耳，中间镶嵌钟表。通体以黑色珍珠地装饰，饰金彩缠枝牡丹纹。瓶内壁及背面施松石绿釉。足底前壁自右向左署青花篆书“大清乾隆年制”六字横款，内镶嵌四铜制螺丝。
这种黑色珍珠地系模仿鲨鱼皮效果，在陶瓷器中极为罕见。其造型古朴，形制端庄，既美观又实用
窑变釉钵缸，清乾隆，高33.2cm，口径31.2cm，足径20.7cm。
缸体钵式，敛口，深腹，圈足。通体施窑变釉。釉面匀净，大面积的红釉与淡紫、月白等色釉交相辉映，艳丽华美。圈足内施酱釉，外底阴刻篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
窑变釉是清代雍正时期仿宋代钧窑而创烧的一种高温颜色釉。其烧造工艺，据成书于雍正年间的《南窑笔记》载：“其钧窑及法蓝、法翠乃先于窑中烧成无釉涩胎，然后上釉，再入窑复烧乃成。惟蓝、翠一火即就，钧釉则数火乃得流淌各种天然颜色。”此器造型端庄，胎体厚重，釉汁自然流淌，釉色艳丽，配上端庄秀美的器形，极富美感
白釉凸雕莲瓣口瓶，清乾隆，高27.4cm，口径9.3cm，足径8.5cm。
瓶口为莲瓣形，长颈，丰肩，圈足。胎体洁白细腻，通体施白釉，釉色恬淡。外壁凸印莲花花叶及花蕾纹饰，花叶内以极细的线条刻划出筋脉纹理，纹饰清晰。外底署阴刻篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
此瓶造型优美，构思巧妙，工艺精湛，显示出乾隆时期高超的制瓷技艺
炉钧釉琮式瓶，清乾隆，高37.3cm，口径8.6cm，足径12.1cm。
瓶仿玉琮造型，小口，短颈，折肩，方腹，高圈足外撇。器腹折角处凸饰八卦纹。通体施炉钧釉，釉面蓝紫相间，色彩斑驳，外底署阴刻篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
乾隆朝的炉钧釉以蓝、绿、月白色釉面为主，釉面流淌小，以蓝色釉点多见，造型更加丰富。此器仿周代玉琮形状，古朴敦厚，釉色清新素雅，天蓝与淡紫色相互浸润衬托，具有不同凡响的艺术效果
仿汝釉花囊，清乾隆，高13cm，口径5.8cm，足距8.5cm。
花囊盘口，束颈，扁鼓腹，平底，底下承以三乳状足。肩部对称置双系，腹下凸起一周12个乳钉。通体施仿汝釉，釉面有细密开片纹。底心内凹，署青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
此器为插花器物，因形似鱼篓，故又称鱼篓尊。器形始见于雍正朝。此花囊形制新颖，造型规整，釉面莹润，为乾隆仿汝釉瓷器之精品。
汝窑为宋代五大名窑之一，曾为北宋宫廷烧造御用青瓷。汝窑青瓷胎体轻薄，釉色素洁高雅，青中闪蓝，故有“雨过天青”之美誉。雍正、乾隆时期以唐英为督陶官的景德镇御窑厂曾大量仿制宋代五大名窑器物，仿汝釉瓷器主要是仿宋代汝窑瓷器的釉色，造型袭古又有创新，器物外底多有以青花书写或以铁锥刻划的本朝篆体年款。
茶叶末釉牺耳尊，清乾隆，高51cm，口径24×19cm，足径26.7×21cm。
尊仿古代青铜器造型，椭圆口微撇，阔颈，鼓腹，圈足外撇。颈部置对称牺耳。尊内外及足内均施茶叶末釉。通体装饰条带纹。外底阴刻“大清乾隆年制”三行六字篆书款。
“牺”指的是古代供宗庙祭祀用的毛色纯一的牲畜，这个尊的双耳就是仿造的“牺”的形状。茶叶末釉是厂官釉中的一种。厂官釉属于铁、镁结晶釉，由于烧成工艺的某些差异，其色调有多种变化，有的似鳝鱼腹际色，俗称“鳝鱼黄”，有的像茶叶研成的细末之色，俗称“茶叶末”。此尊上的釉即可称作茶叶末釉。
粉青釉暗兽面纹交泰尊，清乾隆，高16cm，口径6.9cm，足径8cm。清宫旧藏。
尊口外撇，短颈，溜肩，弧鼓腹，圈足跟外撇。通体施粉青釉，腹部模印兽面纹、云纹。在器腹中部采用镂雕的手法把器腹分为上下两部分，并以正、覆如意头的造型相扣，内置铜胆供插花用。外底以青花书“大清乾隆年制”三行六字篆书款。
“交泰”之名出自《易经·泰》，称“天地交，泰”，旧时指时运亨通。此尊沿用“交泰”之名在于其上下交接扣合的部分，蕴涵了吉祥的寓意
黑彩描金花卉纹碗，清乾隆，高13.6cm，口径31.5cm，足径15cm。
碗敞口，圈足。外壁用黑彩描绘簇拥的各种花卉纹，花蕊上用金彩点缀。口沿饰以金彩。碗内心描金画瑞典支票图案，支票上日期注明是1762年8月11日，可以知道这只碗烧制的大致时间。本件展品由沃尔沃中国公司捐献
史贤艺术阐述元青花瓷器收藏要点
瓷器收藏的历史可谓是非常悠久了，资料考证，自从瓷器诞生以后，瓷器就与人们的生活息息相关，元青花瓷也是其中之一种。上海史贤艺术为藏友来解惑，元青花瓷器收藏应了解和注意哪些问题。
1、元青花瓷的由来
随着国内外贸易的发展需要，元代瓷器制造业较宋代的又有十足的发展，景德镇窑口成功烧制出了精美的青花瓷器。元代青花瓷器，不仅量多，而且烧制技术趋于成熟。当时有文字资料记载：窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。
史贤艺术收藏专家介绍，其实在元代书籍中，并未直接提出青花一词，直到上世纪中期，来自美国的瓷器研究者对他一位英国的瓷器收藏爱好者所收藏的青花瓷器进行了初步的研究和判断之后，提出了元代青花瓷器的概念，由此，元代青花瓷器的概念一经提出，引发全球关注，元代青花瓷器收藏的热潮，逐渐开始显现。
史贤艺术阐述元青花瓷器收藏要点
2、元青花瓷的影响
史贤艺术鉴定专家介绍，对元青花瓷的内涵进行定义之后，对我们认识、研究元青花瓷有着比较重要的意义。元青花瓷器的诞生，是瓷器历史上的一个创新，从此以后，瓷器的主流品种，就由白瓷、青瓷逐渐往青花瓷器发展了。
从美学上来讲，以素雅为美变成了以彩为美。元青花瓷的历史价值和美学价值，也引发了艺术品收藏界的关注，市场价格飙升，过亿的元青花瓷器，也常在拍卖会上见到。
3、元青花瓷的特点
了解了元青花瓷的由来和影响，就应该关注下元青花瓷的特点。纵观目前已经发现的元青花瓷，整体呈现“浑厚凝重、气魄雄伟”。史贤艺术收藏专家介绍，之所以会呈现如此特点，或与元代的建国者豪爽的性格有关系。
同时，作为元代的外销瓷来讲，青花瓷器，保持如此态势，也与宣传国威也有一定的关联。至今，伊朗、土耳其等一些国家的博物馆，保存了很完好的元青花瓷器。
4、元青花瓷的装饰
自从青花瓷器诞生以来，瓷器的釉彩就吸引了人们的注意。在那些极具美感的装饰特征上，有的外销瓷带有西亚美术的色彩，有的内销瓷带着国内传统图案的面貌，用“布局严密、风格华丽”八字来概括，极为贴切。
元代青花瓷的纹饰上，青花青翠浓艳、笔画晕散，浓淡相宜，变化自然。纹饰一般分为多层，有动物、植物。主辅纹相得益彰，如果是瓷盘，则是在瓷器中间刻以纹饰，如果是瓷瓶、瓷罐，则大部分是在瓷身中间刻以纹饰，均极为漂亮。
另，如你对此件藏品有意向或有任何关于藏品的问题，都可联系上海史贤艺术。上海史贤艺术现长期的举行推动艺术品流通的各种文化活动，且历次举办的鉴宝大会成效已经得到市场的普遍认可，在玉器、瓷器、古玩杂项、书画、当代工艺品等艺术领域拥有领先的雄厚实力，现将极力让更多的民间文化艺术精品走进市场、繁荣市场。
龙丽蓉浅谈瓷器收藏及鉴定要点
龙丽蓉，1983年2月出生于湖北荆州，毕业于湖北地质大学，是古陶瓷学者孙洪琦老师唯一的关门女弟子，现为孙瀛洲纪念馆馆长助理，孙瀛洲古陶瓷研究所助理，艺术品鉴赏培训导师。多年来配合老师参与了《中国大百科全书》“文物卷·博物馆卷”、北京故宫和台湾故宫合编的《国宝荟萃》以及《中华文化大辞典》、《中华文物鉴赏》等大型图书中有关陶瓷条目的撰写。发表陶瓷鉴定口诀方法十余篇。她出身于书香门第，父亲乃原中国民间文艺出版社湖北办事处主任，母亲亦是办事处编辑，她从小就有很好的艺术的熏陶，并受过良好的教育，撰写的多篇文章散文经常在杂志报刊上发表，目前在孙洪琦老师的引导下，潜心钻研，快速掌握了瓷器鉴定之密码。下面是记者对龙丽蓉的采访内容。
记者问道：“目前瓷器收藏是个很热门的话题，您能和我们分享下您是如何看待收藏？”
龙丽蓉回答：“瓷器作为承载中华民族历史血脉之传承的文物古玩之一，收藏它们，起码是对历史遗物的尊重，通过收藏让更多的人能感受到历史的存在。通过研究和论证，可以让我们正确的矫正历史错乱，领略曾经的历史原貌，品味它们的工艺艺术价值和文化价值。这就是收藏的意义。”
收藏顾名思义名为收集保藏，一般的收藏大家都会考虑材料的稀有性、不可替代性、保值升值性、艺术观赏性、保存性等因素，而瓷器收藏除此之外还需要注意以下几方面：
瓷器贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏，或称古玩。越古老越少，越古老越珍贵。改革开放以来，大规模的基础建设和荒山野岭的开发利用，使不少古瓷器出土重见天日，这便为古瓷宝库增添了不少瑰宝，也为收藏者提供了机会
物以稀为贵。如宋代钧瓷，便因其稀有而倍加珍贵。尤其是御用钧瓷。自古就有文人墨客说过：“纵有家产万贯，不如钧瓷一件”的说法。
收藏要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷，也就是我们俗话说的眼力。这种“俏”货价格攀升潜力大。约10年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千、几万元。由于市场需求量不断增大，现在的官窑瓷器成交价已达几十万、几百万，甚至几千万了。
瓷器收藏一定要心态好，收藏是个累积的过程，而乐趣就在这真真假假当中体现出来。自身的素养加上对历史文化的认知，才能由心感悟到收藏所带来的乐趣，所以任何时候一定要不断的学习，因为中国的五千年文化是博大精深的。
记者还问道：“您觉得鉴定瓷器的要点是什么？”
龙丽蓉告诉记者，瓷器鉴定的要点要从以下八个方面入手：
配图一、看器型
孙洪琦先父孙瀛洲先生曾在《鉴定瓷器的要领》中说：“造型是鉴定瓷器的重要依据，一般说来瓷器在纹饰、胎、釉等方面均能体现各时代的特征，但造型在这方面表现得更为突出。所以能善于识别瓷器的工艺和神韵，就可以在鉴定工作中掌握比较可靠的方法。”许多瓷器是有时代特征的，如梅瓶、玉壶春瓶，宋元明清均有烧制。但洪武梅瓶口为梯形，元代的梅瓶胸大。元青花中的玉壶春瓶，早、中期延续了宋时的风格，晚期的瓶口的撇度很大，基本都是喇叭口，颈部明显加粗，腹部也渐渐向肥大发展。另外元代还出现了多棱瓶。到了明洪武时期主要有盘、碗、盏托、执壶、玉壶春瓶、罐等，明永乐时期开始出现了葫芦形双耳扁瓶、八方形双层烛台、方流长颈壶、直口圆底钵、单柄罐、双环耳挂壶等十四余种器型。由于现代仿古瓷的技术有了很大的进步，很多高仿品几乎都达到可以以假乱真的地步，所以单凭观察和对比器形已不能完全保证定是真品无误，器型是对的，可能是真器，但可能是赝品，器型不对则一定是仿品。
二、看胎质
鉴别胎质主要是观察底足。大致说来，元代器皿底足多露胎而质粗，明、清瓷器有款者底多挂釉(但也有极少数底款有釉而周围无釉的)，清中叶以后则露胎者渐少。但无论任何时代的器皿，在圈足的边缘或口边露胎和器身。
一件瓷器的胎质、胎色一般是从器足的无釉出进行观察的。宋代和元代早期都是采用“一元配方”，二在元代中期就改中“二元配方”，即瓷石与高岭土按一定比例参合使用，瓷器的烧成温度也从低于1200度上升至1300度，于此同时，元代还采用了品质优质的麻仓土，粉粹了用水锥加工，此图颗粒较粗，胎泥自然陈腐，形成了白而不细、粗而不松、烧质紧密等，甚至瓷中还有微小洞隙，这些特征是现代仿制品永远做不到的。三、看釉面
观察古瓷的釉质，一般要注意其釉质的粗细、光泽的新旧。
第一类使用过或者陈设过的瓷器，上面的痕迹和年代感是现代仿品无法触及的。
第二类是从未使用过的瓷器，上面没有使用过时属于“库藏”，因年深日久，釉面的关泽也是柔和的，有一种自然的“韵光”。
第三类是出土的瓷器，因瓷器在古墓中时间太久，釉面表层收到化学侵蚀，形成了吃土的现象，釉面发乌，用放大镜看能看见很多吃土的土斑。
这里稍微提一下，观察釉面是否有流淌，或者积釉也很重要。例如永乐白釉的器口、底、边角及釉薄处会闪白，或泛黄色，釉厚处会闪青色。宣德瓷器釉面上有棕眼的现象。弘治朝以后蓝釉釉面呈灰黑色调等。这些虽然都是公益缺陷但不容易被模仿或者超越。
四、看釉泡
看釉泡是比较微观的鉴别方法。看釉泡主要是看白釉层部分，而不是色釉层。因为古时候的柴窑和现在的气窑烧制出来的气泡是截然不同的，如官、哥窑釉泡之密似攒珠，汝窑釉之疏若晨星，以及宣德釉面有所谓的“棕眼”等，这些都是不易仿作的特征，可以当作划分时代的一条线索。当然这个只是我个人的理解，仅供大家参考，因为釉泡的分析目前还处于探索阶段，供大家一起探讨。
五、看纹饰
纹饰特征表现在题材、彩料、画法等方面。
瓷器的纹饰的用途不仅仅是表达美观，更重要的是反映当时的一种典型文化。大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣(俗称“八大码”)图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格(至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用，但为数不多。此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩，虽然色泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均着一单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。
六、看青料
青料指制作青花瓷所用釉下彩料。青花瓷是明、清主流瓷，各个朝代所用的青料不同是有准记载的，而不同青料的呈色是有很大的差异的，由于青花五彩和斗彩瓷也都要使用青料，故而青花的呈色来为彩瓷断代。一定要注意区分凝聚斑和铁锈斑。
七、看底足
自古就有“看瓷先看底”之说，研究各个时代不同形式的器足特点，找出瓷器继承、发展、演变的规律十分重要，很多工艺都可以作为断代的工具。
这里说下修足边的工艺还有瓷器底留下的特征。元代工匠在修理足处理时，是先挖后削，一般是右手握削刀，由外向内，是按逆时针方向操作的，在器胚上会留下螺旋痕迹，于中心收刀。
大家一定要区别火石红、火烧红、涂抹红、糊米红等固有的特征。
八、看款式
根据款识以定瓷器之新旧真伪，是鉴别工作中比较重要的一个环节。因为今日的传世品和仿品以明、清两代瓷器居多，而明、清官窑绝大部分都有年款，并且各有其特征。先以明代款识而论，就有所谓“永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”一类的说法。因此研究各代款识，首先要注意其笔法，如横、竖、撇、捺、勾、挑、点、肩等八笔的特征，都须认真加以领会和对比，以有助于识别真伪。
什么朝代用什么款，不用什么款也要引起重视。明、清常见的双圈栏款是从明宣德年间开始的，也就是说在明永乐、洪武及元代青花瓷中是不见双圈栏款识的。
艺术陶瓷收藏必知要点
艺术陶瓷收藏必知要点
很多的人们都非常喜欢收藏艺术品，比如说像艺术陶瓷也在内。其实陶瓷不光是可以用来供人们欣赏，供人们把玩，而且它极具有收藏的价值。但是对于艺术陶瓷的收藏我们也必须要小心谨慎一些，否则就会收藏到假货。那收藏艺术陶瓷怎样才能知道它是真品还是假货？今天就来给大家介绍一下艺术陶瓷的收藏攻略。
对于艺术陶瓷的收藏，首先，我们一定要有眼光。在我们选择艺术陶瓷的时候除了要根本价格选择外，我们还要看陶瓷是否有变形的情况，陶瓷的釉色是否光，色彩是否一致，釉面上是否有脱釉的现象，或是泡眼等。
其次，在对讲艺术陶瓷收藏的时候还要仔细的观察，看是否有裂纹，如果有了裂纹就是再好的陶瓷也不要有太大的收藏价值。
再次，还要看看陶瓷绘制技巧如何，看一下绘制是否是精细的，要注意的就是不能收藏那种轮廓是打印出来的那种。
最后，对于青花瓷砖之类的，还要看颜色是否正，是否有光泽，如果颜色太鲜艳或太阴暗也不适合收藏。
虽然艺术陶瓷值得收藏，但是对于它的收藏我们也一定要搞清楚，千万不要因自己一时的疏忽而被蒙骗。如果要想收藏到好的艺术陶瓷，大家可以根据以上的方法去做。如果艺术陶瓷收藏好的话，说不准会给你带来一笔大的财富。但是要注意的就是收藏虽好，但也要注意不要收藏到假货。
清代官窑收藏价值分析
收藏价值点评：清代是中国制瓷业的高峰时期，有许多的创新性瓷器形制和色彩诞生。故而在国际市场，清代瓷器也是代表中国古董在拍卖市场中屡创高价，尤其是清三代的瓷器受到顶尖藏家的青睐，好的瓷器数量少，而且藏家多只入不出，现在市场的趋势是观望清三代以后的皇家瓷器，从中寻找好的东西，价位适中，但前景不可估量。清代瓷器属于高端收藏范围，最好是去国际国内之名的大型拍卖会，以及咨询专业的艺术经济人。
海外回流瓷器价值
淘宝的热潮初衷就是让艺术品回家。几百年来，成千上万的中国艺术品、文玩品“流走”海外，此中既有正常文化往来、文化贸易，亦有烧杀抢掠之下流失之珍奇。上世纪90年代起，国力增强、民间资本积累使中国人踏上海外寻宝之旅。如今，这股资本驱使下的“热情”已燃遍全球，近年来拍卖场上中国古董艺术品屡创天价就是明证。据相关统计，1996年之前，海外回流文物还不超过国内文物拍品总数的20%，而目前这个比例已经上升到40%左右，百万级以上的艺术品，目前海外回流的拍品则要占到70%以上。在海外回流艺术品中真正的精品，比如各种清代皇室瓷器，以及那些存世量少、知名度高、传承有序，或具有特定历史价值的艺术品，其升值潜力必然大于其他艺术品。
清代官窑状况
清代是中国制瓷史上的集大成时期，其制瓷水平达到了前所未有的高峰。尤其是康熙、雍正、乾隆三代，达到了历史的最高水平，无论质量、数量都是前代所不可比拟的。清代御窑厂设于江西景德镇，专供烧制宫廷御用瓷器，以工艺精湛、品种繁多，釉彩艳丽而闻名于世。无论是青花、斗彩、五彩、粉彩及色釉器均负盛名。提起清代官窑，多数人只看重康熙、雍正、乾隆三朝，也就是“清三代”的瓷器，近几年来，清三代官窑瓷器在海内外各大拍场上频频以超过亿元的高价成交，多件瓷器打破过当时的艺术品拍卖世界纪录。明星拍品的耀眼表现令多家拍卖行对宫廷御制艺术精品极为重视并纷纷开设专常在宫廷御用专场众多的拍品种类中，清代官窑瓷器无疑是其中最重要的部分之一。
顺治五彩
清康熙青花海龙文盘
清雍正青花龙纹瓶
清代官窑器价值分析
清代共有帝皇十个，均有帝皇纪年款的瓷器传世，他们依次是：顺治、康熙、雍正、乾垄嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统。清代继承发扬了明代传统的青花、五彩、并创新了绚丽多姿的粉彩、珐琅彩和古铜彩，还出现了多品种的单一色釉，而镂空、转颈、转心的工艺技巧，更达到了鬼斧神工的境地。清三代瓷器器型最为丰富，既有仿古又有创新。清三代瓷器官窑器相对市场存量少且价格高昂，收藏难度较之大，而且许多藏家“只进不出”，导致清三代瓷器价位还将不断拉高。而三代之后的几位皇帝在继承祖辈传统风格的基础上，也有各自不同的创新，嘉德2011春拍中有规模空前的清宣宗道光御瓷专场亮相，呈现各式道光御瓷近200件(套)。慎德堂款器物15件(套)，是故宫之外典藏最丰富的一次。此次拍卖的成交率达到100%，客观上推动了市场对清三代之后官窑器的关注程度。目前而言这些时代的官窑器价格还处于低位，值得藏家关注。
嘉庆时期瓷器
嘉庆初年御窑厂的烧制仍为乾隆御窑的延续，其造型式样、图案等，均袭前朝旧制，因而有“乾、嘉窑”之说。嘉庆瓷器的造型，较前期无大的变化，但传统类及前时创烧的新品种却基本延续下来，其胎釉和青花、粉彩的色调及一色釉品种，大都仍保持着乾隆时的风貌。嘉庆早期官窑器虽少，却较为精致，大器额很规整，与乾隆器相同。至于小件器中的瓶、罐、盘、碗和文具类，有的还能细致如前，万花瓷器，世称百花，雍正、乾隆时期虽有烧制，但不理想，嘉庆时期的万花瓷超过雍乾两朝，为最成功作品。因嘉庆后期的风格与道光时的风格相近，故而传统的习惯上又有“嘉、道窑”之说。
道光时期瓷器
道光二十年(1840年)，爆发了震惊中外的鸦片战争。此时，景德镇的瓷业和前时相比，生产规模骤缩，沿袭嘉庆时的一些品种的制作。道光皇帝素以俭朴著称，对于瓷器也力求简朴，控制费用，但作为宫中生活、陈设用瓷，其制作的要求还是非常严格的。青花瓷的前期色调与嘉庆时期相近，蓝色虽不甚鲜亮，却淡雅宜人，呈色较稳定，无凝聚斑点和晕散现象。后期的青花色调，有的不够深沉而有漂浮感。署“慎德堂”款的粉彩器，是道光皇帝的御用品，工艺制作相当精细。以“慎德堂制”款为代表的堂名款极为盛行，就当时水平而论，制作堪称精致。
咸丰时期瓷器
咸丰三年至四年，景德镇御窑厂正式恢复传统品种，除有限的琢器外，还烧制了传统的四十二种圆器类。各品种的数量不等，最多的有两百余件，最少的只有十二件，总共烧制两千一百余件。综上《清档》所载，咸丰一朝制瓷数量及其有限。因而现今所见的传世品极为稀少。物以稀为贵，仍值得加以重点保护。
同治时期瓷器
清末同治皇帝幼年初登，此时景德镇御窑厂的生产，较前时更趋萎缩。官窑琢、圆器多承袭传统的造型，有的从规格到色彩和纹饰都类同于前期。与此同时，景德镇也烧造了一些前所未有的品种和造型，如“大婚礼造器”、“体和殿”陈设品及日用瓷，还有一些瓶、樽、缸、盒等，器型虽然规整，但略显笨拙。
光绪时期瓷器
进入所谓“同光中兴”时期，从光绪元年开始，景德镇御窑厂陆续为清王朝宫廷和东西两陵烧制了不少精美的瓷器和祭器，使长期不景气的制瓷业稍有复苏。据《清档》记载：光绪元年和二年(1875年和1876年)先后烧制过大量的青花、粉彩和各色釉大器。此外，为宫内各殿专烧的御用琢、圆器也不在少数，署款有“长春宫制”、“储秀宫制”、“坤宁宫制”等。晚清咸丰、同治、光绪、宣统各朝烧制的官窑器中，光绪一朝在品种和数量上均居首位。太湖附近秋操纪念款的牡丹吸杯等，形制新奇，令人瞩目。官窑器款除了“大清光绪年制”青花或红彩款外，还有署“大雅斋”款的，书面上同时缀写“天地一家春”椭圆章式篆款。“长春同庆”、“永庆长春”等款式的，也是官窑器中的精细之作。
宣统时期瓷器
清末宣统一朝，历史虽短，却仍在烧制官窑瓷器，可惜品种有限、数量较少、故传世精品不多、甚为珍惜。
藏家对清代瓷器的关注与日俱增，原因有二：首先，到了清代，中国瓷器经过1500多年的历史演变，无论是工艺还是美术，都达到了一种登峰造极的地步;其次，比之高古、中古文明板块，清代文化作为传统文化重要组成部分之一，是离我们今天最近的，这使它较容易获得人们的亲近感和认同感。清代官窑瓷器收藏趋势
在二十年以前，2005年以前收藏市场看重的是清三代瓷器，2005年之后到现在，从苏富比和佳士得的图录中可以看到，晚清时期的瓷器已经占了相当大的比重，大概比重达到30%，三代瓷器的筹码能流通的越来越少，需要新的东西补进去，除了嘉德的道光专场，保利在2011年秋拍组织一次晚清瓷专常瓷器是一个工艺美术品，工艺放在第一位，不是乾隆一定比道光好，道光一定比嘉庆好，不一定是按照时代来划分。但是一定必须是收藏官窑。价格适中，真伪可辨，来源清晰，就值得长期持有，整个清官窑市场一直在缓速上升，但是非常稳定，过去二十年的记录，价格也就是翻了一番，除了极个别特别名贵品种，十年里涨了十倍。应该说这两年的官窑器市场大的拍卖场上价格相对透明，市场比较干净，目前来说价格相对瓷器的价值还处于洼地。但是藏家不能抱着捡便宜的心态，买的是当下，投资是未来。切记不能贪便宜，否则一定会上当。