嘉庆年间瓷器的鉴别。
今天由小编为大家简单介绍一下清代顺治年代的瓷器。
清初顺治（1644—1661）朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。
顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。
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怎么鉴定清顺治瓷器？
怎么鉴定清顺治瓷器？顺治朝历时十八年，社会动荡，百废待兴，政局尚未完全安定下来，御窑厂不可能全面恢复大规模生产，所以景德镇瓷业一度萧条，产量很少。官窑生产时停时产，所以官窑瓷器并不多见，而民窑则开始全面恢复大规模生产。此间，御窑厂施行“官搭民烧”制度。“官搭民烧”不仅为陶瓷生产闯出了新路子，同时也为后期康熙瓷器的繁荣与蓬勃发展打下了坚实的基础。
下面为大家简单介绍一些清顺治瓷器鉴定方法：
1、造型特征。顺治瓷器，造型古朴，胎体厚重，如瓶、尊、罐、炉、大盘类。造型部分承袭前朝，具有明代遗风，但也出现了一些新颖的品种，如怪石花卉纹饰的盘碗，斑片云中出现的龙纹筒花觚等。署顺治年款的官窑中国多圆器；民窑则以佛前供具为多，器型稚拙，器足宽厚，露胎砂底光润，釉质青白。因顺治民窑大多无年款，故易于明末和康熙初期的器物想混，鉴定师应从造型、胎釉、纹饰上作比较，有的还可以器上的干支纪年款为佐证，去“对号入座”。
2、图案纹饰特征。顺治时期，瓷器的装饰工艺，有印、刻、划、绘。图案纹饰的演变较为明显：晚明时富有民间生活气息的绘画题材（如捕鱼、牧牛）已渐消失，代之以粗狂豪放的怪石花卉和工笔潇洒的任务故事，呈现了典型的时代风格；尤其是这一时期常见的积累特殊图案，使人触目即有清初之感。
3、青花特征。顺治时仍采用明代晚期的国产浙料，釉料的提纯。培制工艺，均有所创新；青花色调较为丰富，已开始能分出浓淡和阴阳面的层次，为康熙青花器的发展奠定了基础。
4、胎体、底足特征。胎体：胎体仍显厚重，但胎质较之明代崇祯的显得坚硬细润。器足规整，盘类器底极少有下凹现象，个别的仍有浅显的跳刀、刮削和旋痕。粗制器物足底些斜削草率，多粘有砂砾。精细的足尖呈滚圆的泥鳅背状，较为圆润。这时器物的圈足，较之明代有显著的变化，由浅矮渐高深，至康熙时期愈甚。明代万历出现的一种裹矮外高的斜削式宽圈足，顺治时仍然很多，其底足多不施釉，甚是光润；此类延续到康熙时期，以后即行小时。此时变圈底也有所见。
5、釉面特征。釉面：顺治时期的釉面多种特点：一般为青白色，器物外部釉色尤酷似卵青；盘、碗类底部近足处，呈较淡的亮青色；早期的粗器类，釉面较为浑浊。器物口沿所施酱黄釉，深浅不一，深者呈黄褐色。此种“黄釉口”，是顺治时期的重要特征。
6、款识特征。款识分为官窑款和干支纪年款。款式有楷书、隶书和篆书。堂口款中多见的是“玉堂佳器”款。
清顺治瓷器怎么鉴定？
清顺治瓷器怎么鉴定？顺治朝历时十八年，社会动荡，百废待兴，政局尚未完全安定下来，御窑厂不可能全面恢复大规模生产，所以景德镇瓷业一度萧条，产量很少。官窑生产时停时产，所以官窑瓷器并不多见，而民窑则开始全面恢复大规模生产。此间，御窑厂施行“官搭民烧”制度。“官搭民烧”不仅为陶瓷生产闯出了新路子，同时也为后期康熙瓷器的繁荣与蓬勃发展打下了坚实的基础。
1、造型特征。顺治瓷器，造型古朴，胎体厚重，如瓶、尊、罐、炉、大盘类。造型部分承袭前朝，具有明代遗风，但也出现了一些新颖的品种，如怪石花卉纹饰的盘碗，斑片云中出现的龙纹筒花觚等。署顺治年款的官窑中国多圆器；民窑则以佛前供具为多，器型稚拙，器足宽厚，露胎砂底光润，釉质青白。因顺治民窑大多无年款，故易于明末和康熙初期的器物想混，鉴定师应从造型、胎釉、纹饰上作比较，有的还可以器上的干支纪年款为佐证，去“对号入座”。
2、图案纹饰特征。顺治时期，瓷器的装饰工艺，有印、刻、划、绘。图案纹饰的演变较为明显：晚明时富有民间生活气息的绘画题材（如捕鱼、牧牛）已渐消失，代之以粗狂豪放的怪石花卉和工笔潇洒的任务故事，呈现了典型的时代风格；尤其是这一时期常见的积累特殊图案，使人触目即有清初之感。
3、青花特征。顺治时仍采用明代晚期的国产浙料，釉料的提纯。培制工艺，均有所创新；青花色调较为丰富，已开始能分出浓淡和阴阳面的层次，为康熙青花器的发展奠定了基础。
4、胎体、底足特征。胎体：胎体仍显厚重，但胎质较之明代崇祯的显得坚硬细润。器足规整，盘类器底极少有下凹现象，个别的仍有浅显的跳刀、刮削和旋痕。粗制器物足底些斜削草率，多粘有砂砾。精细的足尖呈滚圆的泥鳅背状，较为圆润。这时器物的圈足，较之明代有显著的变化，由浅矮渐高深，至康熙时期愈甚。明代万历出现的一种裹矮外高的斜削式宽圈足，顺治时仍然很多，其底足多不施釉，甚是光润；此类延续到康熙时期，以后即行小时。此时变圈底也有所见。
5、釉面特征。釉面：顺治时期的釉面多种特点：一般为青白色，器物外部釉色尤酷似卵青；盘、碗类底部近足处，呈较淡的亮青色；早期的粗器类，釉面较为浑浊。器物口沿所施酱黄釉，深浅不一，深者呈黄褐色。此种“黄釉口”，是顺治时期的重要特征。
6、款识特征。款识分为官窑款和干支纪年款。款式有楷书、隶书和篆书。堂口款中多见的是“玉堂佳器”款。
顺治瓷器款识及图案特点
顺治皇帝是满族入关之后的第一个皇帝，由于朝代更替、百废待兴，瓷器烧造一度处于停滞状态。顺治一朝总共十八年，顺治八年开始烧造瓷器。花了很长时间也没有烧造出比较精致的瓷器，这个情况在民窑瓷器上也有所体现，这个时期的民窑瓷器大多都很粗糙，具有典型明末清初瓷器特征：胎体厚重，釉面青白。
顺治时期民窑瓷器多以重器为主，这个时期瓷器鉴定的难点在于与康熙早期以及崇祯时期之间的区别。这三个时代挨得非常近，时间间隔非常短，所以在给我们鉴定上提供了很多难点，但是大家根据不同的标本去鉴别去分析的话，还是可以发现顺治瓷器和其他两朝瓷器还是有很明显的区别，尤其是带有年款的瓷器很容易被区分出来。顺治时期瓷器比较常用的一些款识有“玉堂佳器”、“伊香斋”、“博古斋”等等。而“玉堂佳器”款识有篆书、隶书、楷书。
顺治时期瓷器表面的人物图案主要体现在飘逸，并且注重产品的一种烘托，通过产品来烘托人物，形成一种远山近水、亭台楼阁集于一身的绘画手法。绘画相对来说是比较细腻的，同时也使用到了分水法。为什么要瓷器表面会画这样飘逸的一个图案呢？这主要跟当时的社会环境有很大的关系，由于战乱不断，老百姓深受其害，因此内心追求一种隐逸闲适的生活。
今天给大家带来了一件清代顺治青花瓷器的高清大图，下面请各位藏友一起来欣赏吧！
p1清代顺治青花云龙纹香炉
这件瓷器名为：清代顺治青花云龙纹香炉，这件香炉是一件比较典型的顺治青花重器。明清两朝，香炉器型品种非常丰富，多达二三十种，此炉的款式是浅钵式。这种香炉器型，在明末清初时期比较常见的。此炉造型特点为：束颈，浅腹，圈足，涩底，胎体厚重，釉面呈青白色，唇口，器足高深。香炉表面的青花云龙三现纹饰在这个时期也是很常见的，多呈现于香炉、花觚、圆罐等瓷器表面。这件香炉上面的龙纹非常生动有趣，将龙的生猛活泼的特点展现得淋漓尽致。制作此炉所用青料为上等浙料，青花发色十分浓郁。
清朝顺治瓷器有什么特点？
清朝顺治瓷器有什么特点？清朝顺治朝历时十八年，社会动荡，百废待兴，政局尚未完全安定下来，御窑厂未能全面恢复大规模生产，所以景德镇瓷业一度萧条，产量很少。官窑生产时停时产，所以官窑瓷器并不多见，而民窑则开始全面恢复大规模生产。此间，御窑厂施行“官搭民烧”制度。“官搭民烧”不仅为陶瓷生产闯出了新路子，同时也为后期康熙瓷器的繁荣与蓬勃发展打下了坚实的基础，清朝顺治时期瓷器的鉴定要领可分为以下六点：
1、顺治瓷器，正处于明末清初过渡阶段，胎体厚重细润、洁白坚致，器形朴拙。
2、釉面以光亮不足的卵青色为多，一些琢器釉面较厚，常使淡色青花模糊不清，并保持明代在器口施酱黄釉的特点。
3、青花色调大致分为黑蓝、淡蓝、正蓝、青翠等四种，其中的翠青色与康熙青花相似，不施青花的五彩器渐多。
4、图案纹饰，内容新颖。流行的纹饰有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，还有画中题句等。
5、器足演变为滚圆的泥鳅背状，底部可见螺旋纹，此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足。
6、款识，分官窑款与干支纪年款，有楷书、隶书和篆书。
值得提起的是，在清朝顺治时期仿明朝款识有“永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“大明万历年制”等，均为楷书。
清代瓷器特征：早期之顺治
顺治（1644~~1661），处于清政权建立之初，百废待兴，瓷器带有明末清初过渡时期之特点，政府无暇顾及御窑的生产，只在顺治八年、十一年、十三年烧造了三次，御窑行之以明末开始的“官搭民烧”办法，极大促进了民窑业的发展。
1,整体上看造型古朴，部分承袭前制的同时，有少量新的形式出现。官窑器多圆器，民窑器以佛前供器为多。筒形瓶又称“象腿瓶”和“一统瓶”，这个时期呈直筒状，颈肩部弧度小，赋予“大清一统天下”之意，成为顺治、康熙两朝最为流行的器物。
2,器物胎体厚重，胎质比明末坚硬细洁。釉色白中泛青，器物外部釉色酷似卵青；盘、碗底部近足处，呈现较淡的亮青釉；早期的粗器类釉面较为混浊。常见器物口沿涂一圈酱色，深浅不一，深者黄褐，浅者米黄，多不光亮，多数器物口部施酱黄釉之“酱口”是顺治时期瓷器的重要特征。
3,器足有平足、矮圈足、璧形足、双圈底等。圈足由明末的浅矮渐趋高深，至康熙时愈甚。明末的内外斜削的尖状足逐渐向圆足转化，俗称“泥鳅背”。明代万历出现的一种里矮外高的斜削式璧形足，此朝仍然很多，乾隆以后消失。瓶、罐等琢器底部无釉，常见有一圈密集而规则的旋纹。筒形瓶为平底，底中心微内凹。
4,顺治五彩色彩为平涂，衣褶线条较粗，具有浓厚的明瓷气息。瑞兽纹以山石芭蕉麒麟、独角兽为多。
5,顺治传世品中官窑款器物甚为罕见。有款者，一般在盘、碗底部书青化“大清顺治年制”六字或“顺治年制”四字楷款，有的字体书写讲究，有的较草率。民窑器也有四字、六字楷款，但常见的是干支纪年款和文人题记，还有堂名款、吉语款等。堂名款有：维善堂、百花斋、梓桑轩、望仙楼等；吉语款有：皇帝万岁万万岁、玉堂佳器、雅等。
清代顺治青花瓷器特征
顺治一朝历时十八年（1644至1661年），由于新政权是在明末战乱的废墟上建立起来的，社会动荡，经济遭到严重破坏，百废待兴，政局尚未完全安定下来，要想全面恢复御窑厂的大规模生产，尚不可能提到议事日程上，所以制瓷中心景德镇一度处于瓷业生产的萧条状态，产量很少。清人叶梦珠《阅世编》记载：“顺治初，江右甫平，兵燹未息，磁器之丑，较甚于旧，而价逾十倍。”景德镇仍旧沿袭明末采取的临时应急措施，“有命则供，无命则止”。官窑生产时停时产，所以传世的官窑瓷器并不多见，而民窑则开始全面恢复大规模生产，现今流传的顺治瓷器中，民窑远多于官窑。
综合归纳顺治青花的几个特征：
一、胎釉 顺治青花胎体偏厚重，胎体有粗、细之分，粗为渣胎，有灰白或灰黄色；细的洁白坚致，瓷化程度较好。制作工艺基本沿袭明末天启、崇祯的风格。多数釉面是白中闪青，呈鸭蛋青色，透明度较差。大部分器物带酱口（即口沿刷一层酱黄釉）。许多琢器的底足不施釉，露胎。修胎不太规整，常沾砂，并能看到明末瓷器中常见的放射状跳刀痕。盘的底足较平，少见明代的塌底现象，盘底往往有窑裂，底边带窑红即火石红。足根微微向内收，足墙较深为宽圈足，个别是双圈足，有的器物足沿经过工匠仔细修琢，出现泥鳅背现象，很光滑，具有康熙早期青花的特点。总体看，顺治青花轻巧的器形不多见。
二、青料 顺治青花使用国产浙料绘制，大致有浓艳、淡雅与灰蓝三大类。色调总体看深浅不一，趋于灰暗。蓝中泛灰和发暗的多是庙宇供器，明亮鲜艳的是琢器以及外销瓷。
三、造型 顺治青花新创的器形不多，基本是延续明代的传统式样，形制虽多具明代之遗风，但也出现一些新颖的品种，在过去基础上加以适当的改进和变化，风格上朴素典雅。常见的有日常生活用的盘、碗、碟、杯等，还有笔筒、筒瓶（象腿瓶）、蒜头瓶、橄榄绿瓶、洗口兽耳瓶、花觚、观音尊、直口罐、将军罐以及一些出口欧洲的外销瓷，如大盘等。这一时期青花造型最突出的特点是，烧造了大量的寺庙中奉用的器皿，也就是佛前供器，全是民窑，形体都比较粗厚笨重。如：供盘、供碗、香炉、撇口瓶、净水瓶等。有的在器身上书写祈求吉祥如意的语句，同时还写有干支纪年款，如故宫博物院藏顺台十一年青花云龙纹净水碗、顺治十六年青花异兽纹炉等。顺治青花造型，总体风格趋于简单，花觚一般呈直筒状，口足微外撇，底不施釉；筒瓶又称象腿瓶，是清初的典型器。将军罐，因宝珠钮盖形似将军的盔帽而得名，始见于喜靖，至清顺治时基本定形，康熙朝大量烧造。香炉口外卷，圆鼓腹，胎体厚重，有圈足和平足实足两种；笔筒有直口和撇口，直口多，一般是平底露胎，盘、碗的底足常有磕缺，足边旋削痕明显，呈螺旋状。
四、纹饰 顺治青花纹饰质朴、自然，绘画一反过去单线平涂的方法，而采用多线平涂的技法，画面构图饱满，粗犷豪放。崇祯时期开始以皴、涂、染，描绘山水，在这时期经常看到其中的渲染还不是很成熟，精品不多，也有一些日常生活用器纹饰灰黑混浊。许多画风带有崇祯青花的特点，工笔、写意并用，有的清晰明丽，有的奔放，随意创作的纹饰寥寥数笔，生动传神，即有长篇诗文，也有短句。
常见题材有：云龙纹、二龙戏珠纹、浮云纹、怪石山林、虎、狮子、麒麟、异兽纹、花鸟纹、牡丹、玉兰、缠枝莲花、洞石花卉、雉鸡牡丹、博古纹、山石芭蕉、菊花等。龙纹一般高大雄壮，常与斑片状浮云交织在一起，使龙身似隐似现；兽纹均用笔粗放，十分夸张；朵云纹则勾边露白；麒麟常和芭蕉画在一起；柳树叶呈点状对称。山头则画“苔点”，石头多瘦削呈玲珑状。人物纹有：人仙庆寿、罗汉、仕女、竹林僧人，进戟图，颂书图，以及取自《西厢让》、三国故事情节的图案等，人物描绘形象潇洒，意态闲适，布局有简繁，追求神态之美。人物纹都有各种景物衬托或附诗句。这时期许多盘、碗的里心流行画一片枝叶加短诗两句，以梧桐叶居多，旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”，“梧桐一叶生，天下新春再”，“黄花落兮，雁南归”等，还有许多画秋叶配洞石纹，此种纹饰构图都比较开阔疏朗，画意清爽，表现出鲜明的时代特征。总体看，顺治青花装饰上以山水、洞石花卉纹出现最多，虽然在一些瓶、罐使用皴染分水技法，层次色阶还是不很明显。
五、款识 顺治官窑青花见有四字和六字青花楷书款，即“顺治年制”、“大清顺治年制”。正像《饮流斋说瓷》记载的那样：“顺治仅一年开窑烧瓷，故顺治瓷器极少，有之，则做楷书也。”朝代款中有的画双圈，也有不画双圈。字体书写具有明代遗风，柔中有刚，字体清晰，书写排列不是太规整。民窑青花主要写干支纪年款，如“顺治丁酉年”（1657年）、“庚子年制”（1660年）等，还有写堂名款的，如：“玉堂佳器”、“玉堂珍器”、“百花斋”、“梓桑轩制”、“西畴书院”、“继善堂”等；另有定烧人物的名款，如“鲁西王瑛制”等。
仿明朝款识有：“大明嘉靖年制”，“大明万历年制”六字款，均为楷书。
雍正年间的瓷器有什么特征？
雍正年间的瓷器有什么特征？雍正（1723－1735）朝时间虽短，但景德镇御窑烧造的瓷器品种却十分丰富，瓷器质量名列清瓷之冠。直接原因是，出现了唐英那样的督陶官和景德镇有大批技艺高超的匠师。
唐英，字俊公，汉军旗人。官内务府员外郎，值养心殿。雍正六年，命监江西景德镇窑务，历监粤海关、淮安关。乾隆初，调九江关，复监督窑务，先后在事十馀年。能文善画，兼书法篆刻且又精通制瓷。沈阳人，隶属汉军正白旗，能文善画，1728年奉命兼任景德镇督陶官，在职将近30年，先后为雍正和乾隆两朝皇帝烧制瓷器.
他到任后，细心钻研制瓷技法，与工匠打成一片，深谙制瓷技巧。至雍正十三年，官窑烧造就已十分辉煌，仿古、创新品种不断涌现。唐英在《陶成纪事》中记载了当时的各种仿古瓷器釉彩品种有五十七种之多，这些品种绝大多数有传世品印证。与康熙民窑比，雍正民窑的传世品少得多，但有许多制作精良的瓷器，与官窑相差无几。
整体上看，器物体积比前朝略小，瓷器造型一改康熙古拙浑厚之风，代之以轻巧俊秀之貌，是清瓷中最为细洁精致、赏心悦目的。在众多的瓷器品种中，以青花、粉彩为两大烧造主流，珐琅彩最为名贵。粉彩以白地为主，也有少量色地粉彩，青花以晕散的永乐、宣德风格为主，兼有晚明、康熙风格。
雍正瓷器造型特征：雍正时期瓷器的造型，一改康熙时浑厚古拙之风，代之以轻巧俊秀、工丽妩媚。器型之美，可与以精细秀丽著称的明永乐、成化瓷器相提并论，各部分之间比例协调，恰到好处。外形上素有”线条美“之誉。确实增之一分则拙，减之一分则陋，给人以高雅之感。
雍正瓷器的胎土淘炼精细，胎体坚硬、细腻洁白，但是没有康熙时的胎紧密。器物底部处理十分讲究，特别是官窑器的圈足部位，抚之有细腻柔润感，呈滚圆的“泥鳅背”。民国年间仿的雍正器胎薄，可以由此识别。
雍正瓷器纹饰图案特征：雍正瓷器的装饰以绘画为主，兼用刻、印、堆塑和镂雕工艺。绘画上承康熙晚期的清秀典雅风貌，书笔更加精细轻柔。纹饰中，花卉内容最为丰富，常见有牡丹、桃花、海棠、菊、三秋、九秋、落花流水等等。多色阶施彩画面细腻富丽，构图疏朗，图案简洁清晰。
器物胎体轻薄，形体规整，胎质坚细白润。大器胎体匀称一致，不显厚重，小器轻巧玲珑。仿官窑器物的胎体颇似宋器的黑灰色调，被称为“铁骨大观”。仿汝窑器物，胎体为香灰色或微泛红褐色，釉面莹润光洁。
雍正瓷器胎体特征：雍正时，瓷土选料精细，研粉、澄浆、制坯等工艺要求严格，烧结火候适度，因而胎体坚白细润，成型规整，胎薄体轻，可和明代永乐、成化白瓷釉瓷媲美。胎体迎光透视，莹润无瑕，有的略显淡青色（明代多显红润）。大器胎体也能均匀一致，不显厚重；小剑气轻巧玲珑。仿古代名窑器的胎体，和宋器那种黑灰色颇为相似，所以称为“铁骨大观”。仿汝器胎体为香灰色或微泛红褐色，文献中比之为“铜骨之汝”。无款的民窑器，胎体均细，无釉砂底也都光滑细润.
青花器釉面有的呈现桔皮纹。釉色多数纯白，青花器釉有厚薄，呈现白色或青白色。彩瓷或仿成化的青花器釉面，多为粉白细釉。白釉器釉面光润，似永乐甜白。炉钧釉，雍正器物多带红色、多有款，乾隆多为蓝炉钧、多无款、少有款的皆书三行六字款。
雍正瓷器釉面特征：雍正瓷器釉质莹润，表面光洁，釉面色调多数为纯白。青花器的釉面，有的为追求宣德青花的效果，而呈现桔皮纹，并且有积釉较厚，呈云雾状，谓之“朦釉”，俗称“唾沫釉”。
器物器足规整，足边滚圆，露胎窄细。民窑器有的瓶、杯类，足部高深外撇，足里无釉，多有旋痕。官窑圈足修削十分认真，多为“泥鳅背”圆足。本朝前后的器物均无雍正器物之光华细润。瓶、罐多为砂底细腻光润，仿宣德的盘类圈足多数为较高的内收斜坡式，不同于宣德官窑的“抓不住”足墙，足脊呈光滑滚圆的“泥鳅背”。还有一种玉环形足，外高内低，多不施釉，常见于民窑器物。
雍正瓷器款识特征：雍正款识多而杂。有本朝官窑款，有民窑款，有仿款，每一类款识又有许多种写法。常见的官窑款是“大清雍正年制”、“雍正年制”、“雍正御制”三种题款。楷书款早期为三行双圈，晚期为双行双圈或双框。楷书款笔法挺拔峻峭，结构方正均匀。窑“大清雍正年制”双行六字楷书、篆书款皆有。字体明显不如官窑工整，笔力欠佳。雍正青花中的堂名款，与康熙青花相比要少得多，主要有“郎吟阁制”、“敬恩堂”、“椒声馆”、“庆宜堂”、“养和堂”、“燕喜堂”、“立本堂”等。
雍正时的瓷器釉色滋润，多为纯釉，白度较高，仿宣德青花器的釉面白中闪青。雍正大件器，粉白釉厚而不平，如水浪状，俗称“水浪釉”，这是一个特征。
雍正时瓷器的造型一改康熙时的浑厚古拙，而呈秀丽多姿。赏瓶是雍正时的新器形。此外还有三孔连身葫芦瓶、四联瓶、如意尊、双螭尊、花插、方药瓶等品种。
器物纹饰内容丰富，常见的有龙凤、花鸟、草虫、果实、花卉等。
器物款识主要有“大清雍正年制”、“雍正年制”、“雍正御制”等。有六字双行、三行或四字双行等，楷书、篆书皆有。楷书早期为三行双圈，晚期为双行双圈或双框。篆书上述方式均有，多无边框。堂名款比康熙明显减少，还有人名款、吉语款、纪年款、花押款和题记等。最多见的为方形图记款，俗称“豆腐干”。
雍正时相比于康熙时的瓷器，高端瓷器在价位和数量上都有了提升，超5000万的瓷器有3件，比康熙时期多了两件，TOP10总成交额为4.23亿，是康熙时期的2倍。
清代顺治青花瓷器都有啥特点？
清顺治青花花鸟纹盖罐
清代顺治朝历时十八年，社会动荡，百废待兴，政局尚未完全安定下来，御窑厂不可能全面恢复大规模生产，所以景德镇瓷业一度萧条，产量很少。官窑生产时停时产，所以官窑瓷器并不多见，而民窑则开始全面恢复大规模生产。此间，御窑厂施行“官搭民烧”制度。“官搭民烧”不仅为陶瓷生产闯出了新路子，同时也为后期康熙瓷器的繁荣与蓬勃发展打下了坚实的基础。
清顺治青花“加官进爵”图盘
清顺治（公元1644—1661年，清世祖爱新觉罗·福临年号）朝历时十八年，由于新政权是在明末战乱的废墟上建立起来的，社会动荡，经济遭到严重破坏，百废待兴，政局尚未完全安定下来，御窑厂不可能全面恢复大规模生产，所以景德镇瓷业一度萧条，产量很少。
清人叶梦珠《阅世编》记载：“顺治初，江右甫平，兵燹未息，瓷器之丑，较甚于旧，而价逾十倍。”景德镇仍旧沿袭明末采取的临时应急措施，“有命则供，无命则止”。官窑生产时停时产，所以官窑瓷器并不多见，而民窑则开始全面恢复大规模生产。
清顺治青花洞石楸叶诗句盘
虽然也曾令御窑厂生产，但基本上未能恢复，因此传世收藏品中署官窑款的器物很少见，常见的多数为民窑生产的日常用器和供器之类，大多制作欠精细，胎体厚重，釉面青白，器足高深，具有明显的明末初特征，造型及图案也较多地保留了晚明风格。
然而青花瓷的绘画技巧却有了新的突破和发展，改变了明代以来的粗犷笔法，运笔时勾、染、擦并用，纹饰多能分出阴阳面和层次，已经显现出清代风格的面貌。
据蓝浦《景德镇陶录》记载，顺治建厂烧造御器始于顺治十一年（1654年），先是饶州守道董显忠、王天眷、王英等督造龙缸未成。在顺治十六年（1659年）再由守道张思明、工部理事官噶巴、工部郎中王日藻等督造栏板、龙缸等大器，尽管花费了很多人力和物力，仍没有成功。
这说明当时景德镇官窑生产虽处于低潮期，但始终没有停止过，官窑器数量较少，精细度也明显不高，个别还比较粗糙。顺治窑主要烧造了青花、五彩、白釉、黄釉和茄皮紫釉等几个品种，这其中青花占主流。
清初景德镇的瓷器生产亦如明代晚期推行的“官搭民烧”制度，顺治二年（1645年），朝廷废除了明代官窑那种官办、官烧的制度，而采用官搭民烧的制度，这不仅充分释放了民窑的生产潜力，调动了工匠们积极性，提高了民窑作坊的规模及烧造精细瓷器的技术，同时也无形中刺激了民窑青花的进一步发展。
官窑、民窑相互影响，相互推动和促进，因此，顺治青花民窑数量居多，这也是一个重要因素。这种“官搭民烧”的制度灵活实用，不仅为陶瓷生产闯出了新路子，同时也为后期康熙瓷器的繁荣与蓬勃发展打下了坚实的基础。
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