五彩瓷器鉴别。
近日，记者从武汉收藏品市场了解到，醴陵釉下五彩瓷每年保持20%的涨幅，在瓷器收藏市场受到很多藏家追捧，掀起了一股新的收藏热潮。
武汉资深瓷器藏家李险峰介绍：“我2006年以800元的价格买入的一件釉下五彩山水茶壶，去年10
月份以5600元的价格卖出。现在店里还剩下一件釉下五彩花鸟梅桩耳赏瓶，现在的价格是12000元，前两年也就卖到几千元。近几年来，釉下五彩瓷的价格涨幅每年都保持在20%左右。”
据介绍，釉下五彩瓷产于湖南醴陵，是瓷器中的极品，具有晶莹润泽、清新淡雅、永不褪色、无铅无毒等特点，可谓“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。采用釉下色料，运用国画双勾分水填色和“三烧制”法（高档制品甚至要用五六次烧制）烧制而成，是在青花和釉里红的基础上发展起来的，至今只有百余年历史。
李险峰认为，釉下五彩瓷因其工艺难度大，生产历史短，技艺在新中国成立前夕曾处于濒临失传的境地，现存世量稀少，具有很高的艺术价值和收藏价值，升值空间很大。
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醴陵釉下五彩瓷器收藏价值巨大
釉下五彩瓷器产于湖南醴陵，是瓷器中的极品，具有晶莹润泽、清新淡雅、永不褪色、无铅无毒等特点，可谓“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。近日，从收藏品市场了解到，醴陵釉下五彩瓷器每年保持20%的涨幅，在瓷器收藏市场受到很多收藏家追捧，掀起了一股新的收藏热潮。
武汉某资深瓷器收藏家透露，他2006年以800元的价格买入的一件釉下五彩山水茶壶，去年10月份以5600元的价格卖出。现在他还剩下一件釉下五彩花鸟梅桩耳赏瓶，价格是12000元，前两年也就卖到几千元。近几年来，釉下五彩瓷器的价格涨幅每年都保持在20%左右。
醴陵釉下五彩瓷器采用釉下色料，运用国画双勾分水填色和“三烧制”法烧制而成，是在青花和釉里红的基础上发展起来的，至今只有百余年历史。
专家认为，釉下五彩瓷因其工艺难度大，生产历史短，技艺在新中国成立前夕曾处于濒临失传的境地，现存世量稀少，具有很高的艺术价值和收藏价值，升值空间也很大。
醴陵釉下五彩瓷器
醴陵釉下五彩瓷器绘画艺术
醴陵釉下五彩瓷绘画艺术与中国画艺术都源于生活，醴陵釉下彩瓷单从颜色上分，大致可分为：青花、蓝彩、绿彩、褐彩、墨彩、釉下五彩。五彩是表示醴陵釉下彩瓷的装饰颜色五彩缤纷之意，充分将中国画的“墨分五彩”演绎为“料分五彩”，这是在中国传统青花瓷装饰的基础上的创新和提升。基于此，形成醴陵釉下五彩瓷艺术语言的物质基础就是类似于夹宣纸的醴陵釉下陶瓷坯料为陶瓷绘画提供了物质准备,中国画的工艺技法为醴陵釉下五彩艺术瓷绘画提供了表现手段，二者是醴陵釉下五彩艺术瓷绘画得以存在和发展的关键所在。它们是陶瓷绘画的特性的体现,就陶瓷绘画艺术语言而言,其自身特殊性也是由陶瓷材料和工艺因素体现出来。正确认识醴陵釉下五彩艺术瓷材料有类似于中国画绘画材料中的夹宣纸和工艺在艺术创作中的特殊位置,对陶瓷装饰艺术家进行醴陵釉下五彩艺术瓷艺术创作大有裨益。材料和工艺是瓷画特色的显现,甚至称其为陶瓷绘画的本体语言，一个画种一旦失去了其特色,也就失去了它存在的意义和价值。陶瓷材料和工艺技法可以说是陶瓷绘画作为一个画种得以存在的基础,对陶瓷画家个人而言,二者又是个人艺术语言形成的物质基础。如前所述, 醴陵釉下五彩艺术瓷绘画艺术语言的自身特性,更多在于陶瓷材料和工艺因素。因此, 醴陵釉下五彩艺术瓷个人艺术语言的形成,也必须以对材料特性的深入了解和工艺技法的熟练掌握为起点。
一件优秀的醴陵釉下五彩艺术瓷绘画作品,是醴陵釉下五彩艺术陶瓷材料和工艺合理运用的成果。陶瓷画家进行醴陵釉下五彩艺术瓷艺术创作时,针对不同的题材,应考虑运用不同的材料和工艺技法。陶瓷画家个人艺术语言的形成或个人风格的形成,是一个漫长的过程,在这一过程中,绘画家既要提高个人素养,深化创作思想,同时必不可少的就是多对陶瓷材料特性进行深入了解和熟练掌握传统工艺技法,并根据自己对材料特性的新发现,形成自己一套系统化的工艺技法。技法是醴陵釉下五彩艺术瓷画家经过多年的探索积淀,不断地学习、研究、总结出来的,反过来技法又作用于画家和艺术形象、画面形式,促使个人艺术语言的形成,塑造画家自身形象。一百多年来,许多在醴陵釉下五彩艺术瓷创作中有着鲜明个人艺术语言的绘画大家,作画的技法都不尽相同。对传统技法的继承是形成个人艺术语言的基础,创造自己的技法则必定有助于形成个人艺术语言。李小年、邓景渊同为醴陵釉下五彩艺术瓷山水画大家,可他们的画(不看落款，在上世纪90年代以前，这此杰出的陶瓷艺术家基本上不落款)一眼即能为人识别,为何? 当是因其陶瓷装饰画面风格、技法迥异。技法的不同使他们自成一家,他们都有着鲜明的个人艺术语言。个人艺术语言是艺术家立足艺术之林的旗帜,个人艺术语言是传达艺术家主观情感的方法手段,这个主观情感传达的过程,即是运用技法的过程。
二、醴陵釉下五彩瓷装饰艺术与中国画的共同特质
中国陶瓷艺术的过去、现在、和将来是一根总链条上的不同发展阶段；它们互相联系、相辅相成。我们现代陶瓷艺术设计者要继往开来，创作具有民族气魄，又有时代精神的世界性陶瓷艺术作品；必须认真研究、总结和继承几千年来焕发异彩的传统陶瓷装饰艺术语言；了解究竟什么是陶瓷艺术民族传统？什么是陶瓷装饰艺术的审美特征？这对发展更新我国当前陶瓷装饰艺术，使中国陶瓷艺术在世界艺苑中重放异彩，成为世界陶瓷百花园中不可缺少的奇葩，是极为重要的。陶瓷绘画作为一门纯绘画种类,它有其它绘画种类的共性。陶瓷绘画家在大到整个艺术成长过程中,或小到每一次创作时,都自始至终需要自己对美与丑作出主观判断,这种判断直接影响到个人的艺术语言和风格。对美做出什么样的选择,有什么样的审美取向,就会作用于陶瓷绘画家艺术语言的形成。如陶瓷绘画家朱占平老师对夜景意境美追求的审美取向,加上个人的文学素养以及对陶瓷绘画材质美、工艺美的自我认识,使他的绘画语言独具个人艺术风格。他笔下的山水、人物、花鸟,情景交融、诗情画意、妙趣横生。又如陶瓷绘画家湖南工业大学周益军教授的山水画,对意象美的追求,其作品中山水色彩、形态都带有明显的个人审美取向和理想。他以心目中理想的色彩、形态构成了画面中独具个人艺术语言的形式,结合西方油画特色和中国山水画精神,创造性地使用排刷作画,形成了个性化的陶瓷绘画的艺术效果。朱占平老师和周益军教授正因为有对意境美、意象美有不同的审美追求,和对工艺技法的运用有个人的审美态度,因此他们个人艺术语言便迥然不同、各有千秋。再如中国工艺美术大师陈扬龙先生对装饰美、工艺美热衷的审美取向,使其笔下的牡丹独具个人艺术特色。有了个人的审美认识,在画面的表现手段、旨趣追求上,也会以服从于这一认识取向而独具个性,因此个人艺术语言也就应运而生了。醴陵釉下五彩瓷装饰艺术与中国画的共同特质具体体现在三个方面：
1、 意境追求的共同性。
在史前的新石器时代，我们的祖先就用兽毛做成类似毛笔的工具，在陶器上绘制动植物纹样和人形图案，朴素而真实地反映了当时人类的渔猎、采集等劳动生活。彩陶是我国原始时代最古老的美术作品。随着社会的发展，出现了陶瓷绘画。陶瓷绘画中积淀着浓厚的中国画美学情趣。意境美是评赏艺术创作衡量艺术美的一个标准。它是客观地将画家思想感情与生活、景物对象相融合的产物。陶瓷绘画尤为重视意境美。线是中国画造型艺术最具典型意义和文化内涵的语言符号。最典型是因为它随历史的发展而不断充实与完善的表现方法，成为几千年传而统之的通行符号；最有文化内涵是因为这一通行符号是建立在汉字文化的基础上，而这一基础是艺术家在社会生产和生命活动中的认识与实践的产物。对于一个陶瓷艺术家来说，线的意义有三：一是以线造型，运用线的特点来合于创作对象的气质和质感；二是以线作为表现意境情境的媒体，反映主体的人生理想和艺人追求；三是以线体现，即通过线之不可替代的独立性来体现主体的认识观。对线的把握和驾驭是作为艺术的特殊标志。
构图是绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当的组织起来，构成协调的完整画面。陶瓷绘画为视觉艺术，看一幅画，第一眼给人的感觉就是构图。进而玩味到笔墨技法和艺术的高低，从而达到表现内容的目的。无庸讳言，构图在绘画中的地位是相当重要的。在你创作陶瓷绘画作品的时候，如何才能使作品的构图清新、朴素、丰满、有力，富于韵律感，并具有强烈的艺术感染力。构图是画家的审美情感，生活体验等综合素质的再现。
醴陵釉下五彩艺术瓷绘画构图，首先要根据主题内容确立主体，目的在丰富其空间、充实其层次。主体可以是一个对象，也可以是一组对象。主体是结构的中心支点提纲挈领，应放在突出的位置。但不能正中，正中对全局的呼应容易顾此失彼。也不能太偏、太偏画面的重心就会失控。如果把画面分成九宫格的样式，那么中间的四个交叉点上是安排主体的最佳位置，有倚角之势，而且各交叉点的位置接近于画幅边缘的黄金分割点，容易获得较好的视觉效果。宾是客体是帮助表达主体的特征和内涵的对象，由于画面上有了客体，视觉语言就会生动的多。客体的安排以不削弱主体为原则，不能喧宾夺主。为了达到意境美，画家在构图时还要恰到好处的留有空白。目前醴陵釉下五彩艺术瓷彩绘中流行的淡彩装饰留白就能达到这一效果。《老子》讲：“知其白，守其黑”，宋范应元注：“白，昭明也；黑，玄冥也”。白是显现光亮，黑是隐匿黑玄，掌握了显现出的事物关系，才能隐匿自己的真本，使表现对象增加蕴含的层次与质量。白是黑的扩散，黑是白的凝聚；黑是实，白是虚；黑是密，白是疏。黑与白在作品上的完善处理是陶瓷艺术家成功的标志。
中国工艺美术大师邓文科先生创作的一幅《大鸡图》，一只雄鸡栩栩如生，尾羽高跷，画面背景无多，几枝梅花轻掠，观察者如果不知中国的传统文化，恐怕很难体会到该作品的意境。邓大师借用了汉语的谐音，“大鸡”暗寓“大吉”，表达了作者希望普天下老百姓年年丰收吉祥的美好愿望。作品意境深厚，蕴意隽永，正如梅圣俞所言：“状难写之景如在眼前，含不尽之意见于言外”。具有较好意境的陶瓷绘画作品，往往都能达到“语语明白如画，而画外有无穷之意”。绘画艺术作品的感染力也恰恰在于此。
陶瓷绘画是中华文化遗产中的瑰宝，如何发扬和创新这一艺术是我们的责任。本文浅析了陶绘的意境美和其实现手法，旨在探索如何达到意境美从而感染观者。为了提高陶瓷绘画艺术作品的文化艺术价值，艺术家们需要具有扎实的绘画功底和深厚的文化素养，在艺术创作时要充分熔铸自身感情，从而创作出情景交融，意境深远的陶瓷艺术作品。
2、笔墨意趣的相似性。
就醴陵釉下五彩瓷绘画技法而言,其用笔、用墨、用色技法与“中国绘画”有“异曲同工”之处,并有大量的共通语言和借鉴之处,其在述志言情中,强调一气呵成,浑然天成,行笔之流畅均与中国画相似。中国画是世界画坛艺术之林中一座自成体系的艺术高峰，是具有悠久历史传统的中国文化的一部分。它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识与思考，是民族精神的艺术结晶。它的观察方法、表现手段和画面的视觉效果，都迥异于西方油画、伊斯兰细密画和日本画。醴陵釉下五彩瓷装饰艺术与中国画一样，它们均面向客观对象时强调主观意向和借物抒情，淡化甚至摒弃对自然对象的“再现”，而着力于对自然再创造的“整合表现”，表现形式富于装饰趣味，程式结构偏于平面构成，骨法用笔的点、线造型有着独特抽象韵致，以笔墨语言为中心，与中国书法同源又同道的艺术理念，同时充分展示作者心灵世界最真切的个性宣泄，浓缩了中国人的文化心理与哲理思考的内涵，从而构成了中国画独特的艺术特征和美学价值，而这一切又都是通过中国画独特的外在形式——“笔墨”呈现和完成的。中国画笔墨语言作为中国画和醴陵釉下五彩瓷绘的外在“形式”与它的内在“内容”的概念变得日益难分。就我们今天的认识而言，中国画和醴陵釉下五彩瓷绘的“笔墨”既是形而下的材料工具与具体技法的运行痕迹，又是一种形而上的作者心灵情愫的宣泄与民族精神文化内涵。黄宾虹说：“画中三昧，舍笔墨无由参悟。”没有笔墨，就无由谈论中国画。中国画的魅力也在于笔墨之美，舍弃了这一点，就等于舍弃了中国画的命脉和灵魂。醴陵釉下五彩瓷绘也是在立足中国画传统基本立场上，坚持基本创作路线属于传统范畴的。醴陵釉下五彩瓷绘笔墨的概念也必然随着现代中国画观念的更新而拓展它的内涵，向着既是“中国基因”的，又是“现代的”方向发展。作为绘画观念的物化形式的传统醴陵釉下五彩艺术瓷，也将随着中国画向现代化发展而走向世界，更显现出它的独特民族艺术特征和美学价值。
3、气韵表现的同属性
顾恺之在《论画》中谈到绘画创作时说得好：“绘画最高要求是传神”，要“以形写神”，要“迂想妙得”；要形神兼备，就必须“巧密于精思”；“神”既然是由“形”来传达，所以造形必须生动，讲求骨气。陶瓷装饰形象重视客观对象的特征、本质、精神气质和内在感情的刻画，达到传神之境，这就是中国画的“气韵”。所谓“气韵”即“气韵生动”，是对陶瓷装饰的总体观察和最高要求。要求装饰形象有精神感情，有空气感，有韵律，有生命，而使它发出一种生动的感人力量以打动每一个观众。不如此，就势必成为一种死板的形式，自然就谈不上是好作品了。北宋定窑白瓷划花莲花纹钵：饰一荷叶和三朵大小不同的荷花，作向心旋转式结构布局。疏密有致，饰划细腻，刀法娴熟，线条宽窄有变、刻划得体有力，形象特征突出。全器覆盖一层白釉，使得整个器物呈现一种淡雅秀丽的效果。醴陵釉下五彩瓷的现代装饰，特别是淡彩装饰的艺术效果，洒脱自如，很有气势。为什么这些作品能将醴陵釉下五彩瓷在上世纪90年代“置之死地而后生”呢？关键在于装饰形象的动势能互相呼应；形象依靠动势而活；画面贯气，则形象生动。清末陶瓷装饰由于工艺上追求精细华丽，导致纤巧华缛有余，失于僵化、呆板的后果。看不到“气韵”。他们注意了“工整”，就忽视了“气势”，工整是技术，“气势”才艺术，“工”与“气”结合，才能收到“置之死地而后生”的艺术效果。明代万历青花盘上的铁拐李炼丹图，尽管铁拐李画得不符合人体比例，但是由于设计者着力渲染他右手握拐、左手扬扇、弯腰煸火；专心炼丹的神态，以及火苗飞窜，倒挂松石的衬景，使整个画面节奏鲜明，层次丰富，造型生动，人物与景物互相呼应，可谓之“气韵生动”。
醴陵釉下五彩瓷 5年升值10倍
收藏可从万元瓷入手
釉下山水薄胎碗
“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”是对醴陵釉下五彩瓷最形象的描写。正在广州岭南会展馆举办的第二届醴陵五彩瓷精品展，展出了近百件清末、民国、上世纪50-70年代及当代釉下五彩瓷名作。广东省工艺美术大师张春雷介绍说，近三五年来，醴陵釉下五彩瓷的市场价值增长了8-10倍，但相比于整体价格仍偏低，随着民间对其认识逐渐深入，后市升值潜力很大。
“国瓷”以淡雅著称
醴陵釉下五彩瓷始于秦汉、发于唐宋、盛于清朝，新中国成立后多用于国宾礼品瓷和国家领导人生活用瓷，更被誉为“国瓷”。“淡、雅是它最突出的特点。”张春雷如此介绍，釉下五彩瓷是釉
下青花、釉里红等多种陶瓷的集大成者。
在色彩运用上，突破了釉下单彩，运用红、绿、蓝、黄、黑五种原色料(故谓五彩)，调配出丰富多彩的陶瓷绘画色料。
在技法上，讲究淡雅用色的表现手法。此外，醴陵釉下五彩瓷还具有瓷化强度高、釉面玻璃化程度强、无铅镉之毒、耐酸碱、耐磨损、花面永不褪色、经久耐用等特点，能同时用作观赏瓷和日用瓷。
据了解，醴陵釉下五彩瓷长期被用于党和国家领导人的生活用瓷、国宴瓷，还作为赠送给外国元首的国宾礼品瓷，固有“国瓷”之称。
据张春雷介绍，醴陵釉下五彩瓷最大不同之处在于制作过程中的技法——双勾分水，这一技法在中国独树一帜。
可从万元作品入手
醴陵釉下五彩瓷是中国陶瓷的一抹瑰丽，作为釉下彩，其烧制温度在1300-1400℃之间，成品率低，加之工艺流程复杂，其市场拥有量较少。
目前，釉下五彩瓷市场价值与其市场拥有量和技艺难度并不匹配，与相比，总体上仍处于低位；与自己相比，近三五年价值已上涨了8-10倍。“原本几千元的作品现在卖到三五万元很正常，原本十几万元的作品现在七八十万元左右，但是其价值还未被完全挖掘。”张春雷告诉记者，随着大众对釉下五彩瓷的了解逐渐深入，且艺术瓷和实用瓷共存，其市场前景很被看好。
在购买醴陵釉下五彩瓷时应注意什么？张春雷建议，购买前应该先了解釉下五彩瓷的制作烧制过程，明白瓷器价值所在，再按照技术要求来选择、“挑刺”，选出最好的一件。
在选择瓷器时，张春雷并不提倡刻意追求“旧货”。购买时首选大师的作品，而一些基本功较好的中青年工艺师的作品也值得关注，未来升值潜力巨大。在价位上则从万元以上的作品入手，做工精细程度会更有保障。
紫砂壶年涨20%
近几年来，紫砂壶收藏行情一路平稳上涨，名家紫砂壶保持着每年近20%的涨幅。
据了解，名家紫砂壶历来是按人定价，名家名壶身价是普通紫砂壶的数倍到数百倍。在经济危机背景下，紫砂壶收藏却逆势而行，表现不俗：例如已故大师顾景舟的茶壶价格，目前一般保持在10万至20万元左右。一些现代高级工艺师的精品，市场价格也在万元之上，身价每年以20%的幅度增长。紫砂壶收藏者王先生于2002年以8000元购得的一个名家紫砂壶，现在市价涨至5万。
中国嘉德秋拍专场的负责人表示，经过多年的调整，紫砂市场渐渐走出低谷，逐步趋于理性，紫砂壶的价值逐渐被人们所认识。
湖北省收藏家协会紫砂专业委员会主任杨南君认为，紫砂壶不同于其他陶瓷藏品，产地仅有江苏宜兴一个，原料资源相对稀缺；像徐达明、季益顺等名家制作的紫砂壶在近几年的时间里价格均翻了数倍，升值潜力巨大，藏家在收藏时应选择工艺较好的名家作品进行收藏。
醴陵釉下五彩瓷 “天下名瓷出醴陵”
中国历史文化悠久，瓷器文化是中国极具代表性的文化，在英文里中国和瓷器都称为“CHINA”，可见中国瓷器在世界范围内的巨大影响。釉下彩瓷是我国一种传统的陶瓷装饰艺术，尤其是醴陵出产的釉下彩瓷，在世界享有很高的声誉。博宝宝珍商城里展示的醴陵釉下五彩瓷器，制作精美，技艺精湛，把我们带入到一个五彩缤纷的瓷器世界，瓷器作品极具欣赏和艺术价值。
醴陵是一座古老而充满现代气息的江南城市，享有“瓷城”美誉，醴陵的瓷器闻名海内外，自古就有“天下名瓷出醴陵”之称，被称为东方陶瓷艺术的高峰。醴陵瓷器不仅走进了首都人民大会堂、中南海、毛主席纪念堂，而且飘洋过海，出口世界五大洲，深受各国人民的喜爱。醴陵瓷器的瓷质细腻，图案画工精美，尤其釉下五彩瓷器，五彩缤纷，具有较高的艺术价值和使用价值。
吴尚夫大师醴陵釉下五彩松鹤瓶 （图片来源：博宝宝珍商城）
这尊醴陵釉下五彩瓷松鹤瓶就是釉下五彩瓷中的精品，是由吴尚夫大师所作，收藏于博宝宝珍商城。瓶体洁白如玉，造型独特，线条流畅，其釉面晶莹润泽，色彩沉稳典雅，构图生动自然，工艺之精湛，令人叹为观止，非常具有欣赏和投资价值。吴尚夫大师从事陶瓷美术工作三十多年，精通各种陶瓷绘画技艺，作品曾被中南海、天安门、北京饭店等知名场所陈设收藏，其中部分作品被党和国家领导人选作外交礼品，赠送国际友人。
国瓷2008釉下五彩巴拿马“世界和瓶” （图片来源：博宝宝珍商城）
收藏于博宝宝珍商城里的巴拿马“世界和瓶”，也是醴陵釉下五彩瓷的精品之作，采用现代的釉下五彩绘制工艺制作，背面有何振梁先生、萨马兰奇、罗格、雅典市长巴科扬尼斯四人分别用中文、英文、法文、希腊文四种文字亲笔提写的“从长城到奥林匹亚”，并配上象征东、西方文化交融的标志，底款为“醴陵国瓷特贡”，制作精美，非常具有收藏价值。（博宝艺术评论员 孙瑞峰 撰文）
【博宝点评】醴陵釉下彩瓷是我国瓷器艺术中一支一花奇葩，集工艺美、形体美、釉色美、胎质美、彩饰美于一体的艺术珍品，具有很高的文化意义和美学价值。博宝宝珍商城里展示的醴陵瓷器，不仅适用于装饰，还具有着很高的投资收藏价值。
五彩瓷器
五彩分为釉上五彩和青花五彩,跟斗彩一样是彩瓷瓷器品种之一，属于硬彩。“五彩”不是专指就有五种颜色，只是概数而已，但是五彩一般来说其中必含红彩。五彩在已高温烧成的白瓷或已绘局部图案的青花瓷上以红、绿、黄、紫、黑、蓝等彩描绘图案纹饰，再经彩炉低温烧成。再配以其它两种或两种以上的色彩。粉彩就是在五彩基础上发展起来的瓷器品种。
五彩是在宋、元釉上加彩的基础上发展起来的。明宣德时已有五彩，但明代釉上彩以红、绿、黄三色为多，嘉靖、万历时期的官窑釉上彩瓷，以釉下青花和釉上多种彩相结合，称青花五彩。康熙五彩在明代五彩的基础上又创造性地使用釉上蓝彩与金彩，使五彩的颜色愈加丰富。蓝彩厚而浓艳，彩之外围有一层光晕。黑彩漆黑光亮。特别是由于金彩的广泛使用，使五彩瓷更加富丽堂皇。康熙五彩瓷器以其优美的造型、鲜丽精致的纹饰而成为康熙朝瓷器中较有代表性的品种。使釉上五彩成为彩瓷的主流。自雍正朝始，粉彩盛行，五彩只作为仿古瓷少量生产。五彩烧成温度略高于粉彩，不如粉彩般有柔软感，故又称“硬彩”或“古彩”。
1. 五彩雉鸡牡丹纹瓶，清康熙，高45cm，口径12.3cm，足径14cm。
瓶撇口，直颈，颈间凸起弦纹一道，丰肩，垂腹上丰下敛，束胫（jìng音敬），近足处外撇，圈足。内外施白釉，外壁五彩装饰。颈部绘洞石菊花，腹部的主题图案为洞石雉（zhì音智）鸡牡丹纹，一只色彩绚丽的雉鸡立于茂密树丛掩映的洞石之上，牡丹花盛开其间，彩蝶在花卉中飞舞。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大明成化年制” 三行六字仿款，外围青花双线圈。
此瓶造型端庄古朴，构图疏密有致，纹饰画工精细，用色考究，所绘内容寓意吉祥。
清康熙时的五彩分釉上五彩和青花五彩两类，其中釉上五彩最能显示和代表康熙五彩的艺术特色和成就。清宫所藏康熙五彩器是官窑或“官搭民烧”的上等品。这时期的五彩器造型以古朴、凝重、挺劲见长。五彩器的款识式样颇多，除本朝款，还有仿前朝款、堂名款等。仿前朝款以仿“大明成化年制”居多。
2.五彩天马纹盖罐，明嘉靖，通高18.0cm，口径8.5cm，足径8.7cm。
罐直口，短颈，圆腹，圈足。附伞形盖，盖顶置宝珠形纽。通体釉上五彩装饰。腹部绘4匹天马在云海间跃奔。颈部绘蕉叶纹，肩部绘缠枝莲纹，近足处绘变形莲瓣纹。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大明嘉靖年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
此罐胎坚釉润，构图严谨，突出使用红、绿二彩，并以黄、黑、紫彩作局部的点缀，增强了画面的立体感。
明嘉靖五彩器造型既有秀气的盘、碗、杯、瓶等，也有胎厚体大的罐，还有新创的器形方斗杯、方盖罐等。通常画面多用红、绿二彩，黄彩、黑彩等有时仅作为一种点缀，遂使红艳绿翠的装饰色彩热烈生动。
3.五彩牡丹玉兰纹花觚，清顺治，高38.7cm，口径18cm，底径12.3cm。
觚（gū 音孤）撇口，直腹，中间略凸，胫（jìng 音敬）部外撇，平底。通体白釉闪青，口沿施酱釉。器身以青花五彩装饰。画面分三层，上部绘月影洞石花卉，牡丹、玉兰等众多花卉簇拥在洞石周围，竞相开放，五彩斑斓。腰部绘两组饱满的石榴纹。胫部绘垂枝海棠。外底涩胎。无款识。
顺治五彩瓷器造型基本保留了晚明时期古拙的风格，多以色调对比强烈的红、绿彩描绘粗犷的纹饰。此觚胎体致密，釉面光亮，釉色白中闪青，构图疏朗，以釉下青花来描绘洞石，青花色泽蓝中闪灰。花卉则以釉上黄、绿、红等彩描绘，各色彩料均鲜艳明亮，给人以清晰雅致之美感。
4.五彩镂空云凤纹瓶，高49.5cm，口径15cm，足径17.2cm。
瓶洗口，长颈，垂腹，圈足。颈两侧贴饰狮耳。通体以褐色或赤褐色勾勒轮廓，用釉下青花及红、黄、绿、茄紫、孔雀绿诸彩装饰，全器共绘八层纹饰。瓶腹镂雕9只凤凰飞翔于祥云之间，构成了器物的主题纹样。瓶口镂空如意云头纹，颈部环绘五彩蕉叶纹，并镂雕若干飞舞的蝴蝶。颈部两侧堆雕的狮耳上有青花篆书“寿”字。颈下饰朵花和八宝纹。无款识。
整个器物自口至底，层层花纹密布，无纤毫隙地，可称艳丽之至。这时期的五彩，一反明成化时彩瓷之疏朗、优雅、宁静，变为浓艳热烈的风格，纹饰繁密杂乱，布满器身。华丽俗艳有余而高雅秀美不足，为万历年五彩之特征，此瓶即典型器物。
这件镂空云凤纹瓶不仅成功地运用了五彩装饰，而且以熟练的镂雕技艺，给人以巧夺天工之感。如此繁密的镂空与五彩装饰相结合的工艺，反映出当时瓷匠们高超的技能，是万历时期官窑五彩瓷中的稀世珍品。
5.黄地金八喜五彩百蝶纹奓斗，清同治，高8.3cm，口径8.4cm，足径5.9cm。
奓斗敞口，圆腹，圈足。造型小巧秀丽。内施白釉，外通体黄釉色地，上彩绘各种蝴蝶纹饰，中间插金彩“喜”字。上下以描金弦纹做边饰。底白釉红彩书“同治年制”4字楷书款。
青花五彩瓷器鉴定
青花五彩的定名应是80年代以来的研究新成果。过去传世品中五彩瓷器的装饰无论是否有青花都称“五彩”，但从未见过一件明宣德时期的五彩器，可是明清文献确有有关烧造的记载，如前文所述“白地青花间装五色……宣品最贵”，“宣窑五彩深厚堆垛”，因此明宣德是否制造过五彩瓷器是长期以来未能解决的学术问题。 1985年在西藏日喀则萨迦寺发现明宣德五彩鸳鸯莲池龙纹碗是一次具有重要意义的发现，证明了明代文献记载的可靠性。明宣德时期确实制造了五彩瓷器，包括“青花五彩”。1988年景德镇御窑厂旧址又出土了与萨迦寺碗主题纹饰相同、装饰方法相同的瓷盘，这又是一例青花五彩的出现，自此以后现代陶瓷学者将五彩瓷器分为“釉上五彩”、“青花五彩”两大类。
青花五彩一般以红、黄、绿、紫及青花为五种主要颜色，其装饰方法与斗彩相同，都是由釉下青花与釉上彩相结合而形成的瓷画，因此青花五彩与斗彩在划分实物时极易混淆。但它们之间仍有区别，首先是运用青花表现纹饰的形式不同，斗彩运用青花勾绘全部纹饰的轮廓线，而青花五彩的纹饰没有青花轮廓线，只是依据纹饰设色的需要将需用青花表现的部位先画出来。另一方面是釉上彩绘的区别，斗彩是在淡描青花瓷器上依据纹饰设色的安排进行彩绘，彩绘时可以使用多种不同的施彩方法(如填彩、点彩、复彩)；而青花五彩是在纹饰不完整的青花瓷器上面的空白处进行彩绘，把画面补齐，正如《南窑笔记》中所谓“青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体”。如嘉靖青花五彩婴戏纹方斗杯，里口缠枝灵芝纹点缀几朵青花灵芝，杯外部分花朵及婴儿头部用青花绘制，其余纹饰则用多种釉上彩表现。此外，青花五彩瓷器的纹饰中有的青花很少，仅仅作适度点缀，也有的青花纹饰很突出，都是依据画稿的具体要求。本公司应买家市场需求和市场动态需求，本公司面向全国火爆征集古玩古董收藏品，有收藏的藏家速度拿出来，就会不等人，今年的行情会创造10亿的时代，也许下个藏品就是您的。
濒临失传 釉下五彩价格逐年走高
釉下五彩瓷，是瓷器中的珍品，这些年价格逐年攀高，究其原因，除了其精湛的制瓷技艺之外，更重要的是其悠久的历史和濒临失传的稀缺性。
早在公元八世纪的中唐时期，湖南长沙铜官窑就已首开烧制釉下彩瓷之先河，至二十世纪初，才有人在继承唐代长沙铜官窑的基础上，经过反复实验，研制出釉下五彩颜料，凭借中国绘画勾填色技法和采用“三烧制”工艺技术，创烧了釉下五彩瓷器。
从几年前的1000至3000元到现在的3万至10万元，釉下五彩瓷的价值正被重新认识。釉下五彩瓷作为现当代陶瓷的重要组成部分，已经在各大拍卖场上呈现自己的活力。且呈现价量齐升的现象，以嘉德2009年秋拍为例，2009年11月22日结束的现当代陶瓷艺术专场，成交比例已经高达87.67%，总成交额高达2812.5万元，绝大部分作品被拍到5万元以上，甚至有许多作品被拍到了60多万元。
今年艺术品拍卖呈现更加繁荣的景象，各路资本纷纷涌入，且收藏已经不再是小群体的专利，收藏圈的范围也在逐步扩大。就陶瓷而言，古代瓷器工艺品起拍价很高，而现当代釉下五彩瓷相对便宜，更容易参与，也有很大的升值空间。再加上近些年来各大拍卖会，都把现当代陶瓷作为一个重要门类，其价值也被重新发现。
釉下五彩瓷主要精选优质高岭土、石英、长石作原料。坯体经800—850度高温素烧后，再在素烧坯上按工艺要求精心彩饰，然后施高温长石釉，再入窑经1380度高温和采用还原焰烧成。彩饰都是人工作业，不像贴花那样规模化生产，再加上窑炉全采用天然气，相对更加环保也更低碳，所以很多企业纷纷进入园区发展。
“盛世兴收藏”，釉下五彩瓷的发展必定会吸引更多人才的加盟，相信这一失而复得的文化遗产也必将发扬光大。