王国维让溥仪鉴别瓷器。
“元青花”瓷器。
清雍正仿哥窑三足香炉。
我玩收藏正赶上太平盛世，社会对公民私人财物的尊重和保护逐渐形成共识。加上我又是个“三闲”(闲钱、闲功夫、闲情逸致)之人，以致一玩上手，竟欲罢不能。
收藏：定力是一种品质
我1984年进江西日报编辑部工作伊始，就担任文艺副刊编辑兼文化记者。那时副刊一周一期，三个人轮编，所以我就有大量时间下乡采写新闻稿件。当时江西各市、县正开始恢复或重建图书馆和博物馆，经费来源是当地政府出一半，省文化厅拨一半。因此，我就有机会经常陪同省文化厅主管这项工作的副厅长刘恕忱(去年春节已去世)下去督办，从而大量地、反复地见识了各种即将列入馆藏文物的真面目。
那次到修水县，由于各方资金到位及时，修水县的两馆恢复进展得很顺利。晚上，县文化馆长带着几位同事来招待所看望我们。为表示感谢，当场拿出两件陈衡恪的花鸟扇面，称是一元钱一件刚从民间征收来的，要分别赠送刘和我。陈衡恪系修水县人，他的父亲陈三立是晚清知名的维新派人士和书法家；他的兄弟陈寅恪则是中国现代最著名的史学家；而他本人更是才艺出众，为民国初期名传遐迩的花鸟画家，相传齐白石也称他为恩师。这样的机会，实在是可遇而不可求！但刘恕忱当场拒绝了，也拒绝了对方以每件各收5元的折中做法(当时5元是个不小的数目，我工资每月还不到100元)。这让我在一旁瞪眼干着急。事后刘很认真地对我说，我不是不知道陈衡恪的价值，但我是主管文物工作的副厅长，哪能干这种事！做人要有点定力，要讲点格调，让人家在背后议论，不好。
的确，定力是一种品质，这种品质对于收藏爱好者尤为重要。
在江西日报多年文化新闻的编采中，使我有幸认识了一些文物方面的专家，其中的陈柏泉和刘新园还成了我的好朋友。
就说说江西省博物馆的研究员陈柏泉吧。江西省博物馆有几件镇馆之宝，其中被列为历史上三大清官(包拯、海瑞、况钟)之一况钟的两件书法手卷，就是陈柏泉在况钟的老家江西靖安县个别寻访并及时发现的。陈柏泉说幸亏及时带回了省博物馆，因为一年之后就全国性猛烈批判“清官”，况钟在各地的遗存几乎都被捣毁一空，这两件手卷无疑成了国宝级文物。还有元青花四季花卉纹八方瓶、隋代青瓷军持等，都是由陈柏泉考证、发现和保存的，如今都堪称稀世之宝。担任过省考古队长的陈柏泉，“文革”期间全家就住在省博物馆文物仓库的楼上。每天上下仓库门口几次，却从来不往那虚掩的门内张望一次。“那些年谁来管仓库呀，我们全家就成了义务保安员。”“文革”这么多年，省博的库藏文物没有遗失一件，这不能不说是个奇迹。
上世纪80年代后期，陈柏泉退休了，那时我已经开始经常在南昌八一公园后门逛地摊，从满目琳琅真真假假的“垃圾”中，练眼拣漏。有时我就邀上陈柏泉去“掌眼”。陈柏泉却一时还是摆脱不了他的原则：做文物考古工作的人，不能自己收藏文物。所以，我由此得了不少方便。我一直视为至宝的那件“清雍正仿哥窑三足香炉”，就是我俩同时在地摊上发现，他看对了却不动心，由我堂而皇之地以30元的价格买了下来。这件瓷器堪称精品，现在就是有人出30万元，我也不会放手。
陈柏泉上世纪90年代后期不幸患上脑胶质瘤。在上海华山医院手术之后，虽恢复了神智，但已不能说话。住院那段时间，上海博物馆馆长和几位瓷器专家经常去看望他，每次都带几件把握不准的明清瓷器请陈柏泉帮忙“掌眼”。陈看到对的就竖起大拇指，觉得有问题的便伸出小指头。他的判断，令上博的同行十分服膺。
陈柏泉已仙逝多年，但我常常感怀他的风范。
瓷器这玩艺儿，让人爱恨交织
因为曾经长期在江西工作，江西景德镇又是举世闻名的瓷都，理所当然，我玩收藏是从瓷器开始的。
那些年在南昌的地摊货里“练”眼，在陈柏泉的指导下，我确实拣了几件“大漏”。除上述的那件雍正瓷外，我还单独拣回了“明代仿南宋官窑小杯”和“清乾隆豆青釉青花云纹大盘”。陈柏泉看到这两件东西后，赞不绝口，称我快“毕业”了。我不免有些飘飘然，得意忘形了。
人一得意忘形，就是“吃药”的前兆。
那年清明我去湖南老家祭祖。期间当地有人带来一大堆所谓的“老瓷”让我挑拣。我勉强选了两件民国瓷，而对方开价还不菲。那堆过了手的瓷器里，有一件笔筒，上面用青花料写了很多字，当时依稀记得有“至正十一年”和“张文进”等字样，回来后便翻开资料查找。不想一找就大吃一惊：“至正十一年”为元代至正时，张文进则是当时唯一在青花瓷器上留下祭祀文字的江西饶州府人氏。天哪！一件名动天下的元青花居然会从我手上漏走？于是我不顾当时已患感冒，马上与乡下的亲戚联系，让他们找到那几个人，我呢，带着对元青花的贪婪和一知半解，即刻杀回湖南。那件笔筒虽然仅以800元的价格被我收进，但往返车旅费和对亲戚朋友的打点，让我花了好几千元。
像往常一样，好东西拿回来我总是先捂上一个月再取出来研究和把玩。但这件“元青花”笔筒我只捂了不到一周，便下意识中发现自己是“吃药”了——世上哪有这等好事，总共才有三件书有文字的元青花，两件藏在大英博物馆，还有一件会落到你手上？元青花的美梦刚开始就破灭了，我甚至不好意思拿出去让行家鉴定呢！
这件笔筒现在还十分醒目地摆在我的书房里，它警示我不能飘飘然，少点非分之想。还有，不懂就是不懂不要装懂。
去年11月，我回了一趟江西，照例又去景德镇访故问旧。我没进那个仿古瓷制作和集散地樊家井，但新华社的朋友却带我见识了几位仿古高手的作坊。你可能无法想像我的震惊程度和对此由衷的感叹，难怪到处风传耿宝昌、叶佩兰等鉴定专家在高仿瓷前频频走眼的故事，因为景德镇艺人早就掌握了由一小块出土瓷片复原出整个古瓷的工艺。关键部件的老瓷片和新瓷土完整地融合在一起，制作成一件远古曾有过的瓷器样式，你说你走眼不走眼？
这位记者悄悄告诉我，自上世纪80年代中期起，先后有十几条地道挖到市政府办公楼下面。因为当时的市政府就坐落在古御窑瓷厂旧址上，这么多“老鼠”不辞辛苦地打地洞就是为了获得御窑瓷厂原址的地下堆积。自元至明清，凡御窑烧造的官瓷皆有严格的规定，有瑕疵的瓷器绝不能出厂，一律就地打碎，堆埋于厂内地下。当时的当政者肯定不会想到，几百年后，这些瓷片居然身价一涨再涨，圆了很多人的发财梦。
到了这个份上，我只能说，瓷器这玩艺儿，实在让人爱恨交织！
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高仿瓷器的那些人那些事
高仿品
搞字画鉴定，自己写写画画对实际鉴定有帮助。这个办法稍加变通也适合搞瓷器鉴定，有条件的可以亲手做，没有条件的也可以到现场看人家做。景德镇是中国瓷都，去那里现场观摩一件瓷器从和泥、拉胚、装饰绘画、上釉到最后装窑烧成，对于鉴定瓷器的帮助是不言而喻的。
从上世纪80年代开始，我多次去景德镇观摩瓷器制作，触动很大。鉴定瓷器一定要上手掂一下分量，以前不是很清楚其中的原因，在景德镇亲眼看到瓷器烧造，才彻底弄明白是怎么回事。正常来说，一件瓷器，在制胚后的尺寸跟烧成后的尺寸是有出入的，都会产生收缩，如果想做一个一尺高的瓷器，胚胎的高度就要一尺多高。过去仿造瓷器最大的难点就是尺寸上的把握，多大的瓶用多少分量的泥，这都是有数的，只有行内的高手才能掌握其中的关窍。
所以鉴定瓷器，上手一掂感觉太轻或者太重，这就一定有问题，超过了真品在分量上的感觉，马上就可以判断这是赝品，是造假者对原料的用量没有把握准。而在具体操作上，又分为两种情况。一种情况是赝品不是拉胚制成的，是用模子压制的，这样造出来的瓷器的胎子很结实，同时重量也会变大；另一种情况是赝品的胚是用模范注浆做成的，把原料和成泥浆倒进去，这样做出来的瓷器就很轻。因此，一件瓷器如果器型、尺寸都对，但是上手后感觉太重或者太轻，就一定是后仿的。
我经常去的地方是古窑场，经理叫张国强，人很热情，不仅带我在场里随便参观，还介绍我认识了景德镇上一些造假高人。其中一个专门仿造乾隆官窑瓷器，那时还是个小姑娘，她写“大清乾隆年制”官窑款是一绝，靠写这六个字，发了大财。她只仿造乾隆官窑瓷器，都是小件，香港、台湾很多做古玩生意的人都来包她的货，做多少要多少。她的窑厂在一座小山的半山腰，手下只有几个人。第一次去的时候，她拿出一个研墨时用的水盂，做得非常精致，图案画的很漂亮，上面的“大清乾隆年制”官窑款让人难辨真假。就这么一个小小的水盂她卖200块，不还价，就这样还供不应求。抱着把玩的心态，我买了10个，5个青花5个彩绘的，回到济南后谁看谁说好。
济南古玩圈子里有个号称“瓷器大王”的人，号称什么都懂，其实也就是对瓷器有一定的认识，有一天来文物店让我拿好东西给他看。被他纠缠不过，我就把那10个水盂拿出来了。他一看就两眼发亮，问我多少钱能卖，我就想考验一下他的眼力，说你看着给吧，少了不卖。他说一万二买一个怎么样？当时我心里就笑了，表面上还是不动声色，说一万二有点少，至少要一万五。他就说，得得得，都是熟人，就一万二吧。因为这个人不是真心搞收藏，基本都是买进卖出，所以最后我就一万二卖给他一个。连“瓷器大王”的眼睛都能瞒过，由此可见，这个小姑娘的造假水平真是很高了。
博物馆有一个专门做大件瓷器的人，叫黄云鹏，对明代青花瓷研究很深。他在博物馆后面建了一个小窑场，专做宣德青花瓷盘。刚改革开放那会，国外很多拍卖会上拍出的宣德青花瓷盘都是他做的，我去他的窑场看过。
经张国强介绍，我又认识了艺术瓷厂研究所的所长老潘。老潘的瓷器活属于家传，从他爷爷那一辈起就一直搞瓷器，他爷爷在解放前就是研究所的所长。那次我去找他，想看看他怎么做，他拿了一个玉壶春瓶给我看，我一眼就看出这个器型在某个拍卖会上出现过。他笑了，说这些东西是一批，都是他做的。有人下了单子，让他做了60个，涵盖了乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪各个朝代，都是一个器型。因为看着实在是好，我想买他一个，他拒绝了，说这些都是给人家定做的，合同上规定了只能做多少个。
他屋里还摆了一个仿乾隆的青花罐子，在上个世纪90年代初的时候卖到四千一个。至于下家能卖多少钱，他也不得而知。事有凑巧，过了不久我在一次拍卖会上看到了老潘做的仿乾隆青花罐，拍价居然达到了二十万。老潘告诉我，这种仿乾隆青花罐由买家提供样子，他负责高仿，一共做了20个。听他这么一说，我也动了心思，何不借此也让他仿造一些，有利于以后的研究？后来再去的时候我就从文物店里带了几个器型让他仿造，最后做出的赝品让我很惊叹，因为跟真品几乎一模一样。如果再做旧了，一般人是很难鉴别的。老潘“十项全能”，什么瓷器都能仿，他的高明之处在于对各种瓷器的收胀系数都掌握得很准确。
老潘告诉我，如果想做旧，还要另外加钱。我是为了研究，又不想卖假货坑人，当然就不需要他做旧了。不过我倒是很想弄明白他是怎么将新瓷器做旧的，老潘笑着晃了晃脑袋，说这是行内的绝密，死活不告诉我。后来通过别的途径，我还是了解到一些做旧的办法，大致就是用稻壳灰拌上酱油、醋等，和成泥巴糊在新瓷器上面，糊上一定时间后再取下来。这个手法就比以前的做旧手法高明多了，最早做旧是用细砂纸把新瓷器上的贼光打磨掉，那个仔细看就能发现打磨过的痕迹。
在做旧上还有更高明的，那时上海博物馆就有这样一个高人。因为他的本职工作是瓷器修复，顺带着也就悟出了一些做旧的诀窍。他的方法更复杂，在一口大锅里放上骨头和各种草药，加水煮开后把瓷器放进去煮，一煮好几天。这样一处理，新瓷的贼光没有了，还有油润的感觉，经过这样做旧的瓷器更难鉴定。我后来才知道，很多拍卖会上都曾拍过经他做旧的瓷器。
由于造假手法的高明，瓷器越来越难鉴定，做这一行如果经历不足眼力不够，是很容易被打眼的。有些搞收藏的人以为拍卖会拍出的就一定是真货，这是一个很大的误解，因为好多拍卖会上拍出的藏品不少都是新做的。(口述崔明泉撰稿本报记者李剑波)
紫砂壶市场让人越来越看不懂了
从来佳茗似佳人。作为与佳茗厮守相伴的紫砂珍器，自然更是人们心仪的“美媛丽姝”。近来，紫砂泥矿的限采，《紫玉金砂》电视剧的热播，普洱茶文化的流行，宜兴紫砂壶申请“非物质文化遗产名录”的启动，紫砂届众多中国工艺美术大师的当选，一系列情况在收藏界掀起了一股收藏紫砂壶的热潮。紫砂壶不断升温的价格，也使其成为不少投资者关注的重点目标。
谈到当代紫砂壶收藏，有两位人物不得不提，一位是香港的罗桂祥博士，一位是顾景舟大师。1978年秋，罗先生首次访问宜兴紫砂工艺厂，并展示了一些自己的收藏品，要求厂方按样仿制。在顾景舟大师的带领下，厂方圆满完成了任务。至此，当代紫砂羞答答的登上了舞台，一发而不可收。但是所隐含的危机却如同西湖龙井一般无异了。
西湖龙井茶曾经在两三年内被迅速炒作起来，茶价几倍甚至几十倍的疯狂增长令人目瞪口呆，但随后上演了一场惊天逆转，开始了漫长的“跌跌不休”。
据了解，这一切的背后是境外热钱的涌入，把持和主导了一场利用通胀掠夺财富的演习。演习在达到高潮后戛然而止，庄家满载着财富全身而退，把众多跟风者推入谷底。龙井茶中之上品临海羊岩勾青茶,茶叶价格多,杭州西湖龙井茶价格,湖南岳阳君山银针茶价格,江西九江庐山云雾茶价格,台湾梨山茶,台湾冻顶乌龙茶价格,台湾临海高山茶,阿里山高山茶,绿茶,绿茶的功效,绿茶的作用,绿茶的好处,绿茶的种类,这些茶很少茶厂在生产了,.临海蟠毫茶,清代品茶名家赞誉龙井：“甘香如兰，幽而不洌，啜之淡然，看似无味，而饮后感太和之气弥漫齿额之间，此无味之味，乃至味也。
小编调查发现，“紫砂热”的范围在济南急剧扩大，引起紫砂界兴奋的同时，也有一些有识之士忧虑不已———紫砂壶会是下一个西湖龙井茶吗？对此，在济南经营紫砂多年的安徽商人俞标坦言：“现在的紫砂壶市场让人越来越看不懂了。”
让钧瓷走的更远
时至今日，钧瓷在传承的基础上，创造了新的辉煌，但在其发展过程中仍存在诸多问题，潜伏着许多危机。如何让钧瓷走的更远？不得不引人思考！
问题一：一些钧瓷窑厂抱着投一个得一个的想法，不计成本，不顾影响，低价出售残次品，导致“无价之钧”流落于乡野路旁的地摊上，让人神伤！
问题二：一些钧瓷窑厂名为创新，精心绘制图案，固定釉色，刻意制作“山水画”，实际上造成了千瓶一面、满屋一色的结果，丢弃了“钧瓷入窑一色，出窑万彩”和“钧不成双”的基本风格。
凡此种种，扰乱了正常的市场秩序，损害了消费者的利益，败坏了钧瓷的声誉。
近几年，为了钧瓷的发展，各级政府和职能部门倾心运作，献计献策。神垕镇抓住一切机会，利用各种渠道广为宣传，大力弘扬钧瓷文化，在对外宣传上可谓做足了文章。省政府出台了钧瓷地方标准，使钧瓷监管有据可依。禹州市出台了《禹州市钧瓷行业管理暂行办法》，为制止无序竞争打造利器。
鉴于此，对钧瓷发展建议如下：
一、相关职能部门严格执法，加强监管，像监管其他领域假冒伪劣商品一样，严格执行河南省钧瓷地方标准，严把生产经营单位主体资格关，严查欺诈行为，树品牌，保名牌。
二、生产者转变观念、意识，摒弃小农观念和传统意识，树立大局观念，树立“质量、品牌、效益”观念，树立现代企业意识。
三、相关部门通过培训，提高广大营销人员的业务水平和钧瓷艺术鉴赏水平，使之成为产品和顾客之间的桥梁，使钧瓷更容易被人们理解并接受。
四、继续挖掘博大精深的中华传统文化，使钧瓷更加民族化。
我们期待让钧瓷走得更远，未来更加灿烂辉煌。
谈钱忽悠人
对话收藏界大腕
马未都
人物名片
马未都，收藏专家，观复博物馆创办人、馆长。央视《百家讲坛》主讲人，国务院新闻办《中国网》专栏作家、专家。20世纪80年代初开始收藏陶瓷、家具、玉器、漆器、金属器等中国古代艺术品，著作有《今夜月儿圆》、《编辑部的故事》、《海马歌舞厅》和《马说陶瓷》、《马未都说收藏》、《马未都说》等文物鉴赏、研究专著和上百篇文物研究论文、小品文。
记者（以下简称记）：对时下全国各地勃兴的全民收藏怎么看？
马未都（以下简称马）：收藏比较热，从普及程度上看，各国、各民族都没有出现这种情况。喜欢收藏或间接接触收藏的人数非常多，按照央视2008年公布的数据，全国有七千万人收藏。不过我认为没这么多人，可能一个人收藏，家里有五口人都算进去了。全民收藏这个概念有点模糊，应该是全民收藏文化会更好，很多人并没有收藏，但是他看这种节目，我碰到很多人并不收藏，但他关心这样的节目。
记：投资收藏的人是多是少了？
马：其实作为投资的人是很少的，如果把收藏作为纯粹行为来看，占的全中国人比例还是很少，但收藏文化这种文化现象，对人影响还是比较大的。
记：你建议在精力、财力允许的情况下搞收藏吗？
马：我不能提出具体建议，我觉得应该多接触一下文化，尤其是在生活质量发生变化的时候。
谈收藏专业性
艺术品本身是泡沫
记：有些鉴宝专家忽悠收藏爱好者，包括央视鉴宝专家被诉卖赝品误导他人，你怎么看鉴宝乱象？
马：我先不说别人，我先说我自己。我从来不在电视上谈钱，用钱来忽悠别人。我觉得能够用钱去收藏的人比例总是很低的，这个行业专业性很强，风险很大，我不大鼓励老百姓在没有思想准备的情况下进入。因为技术上有的事不是能说清楚的，就跟教人游泳，不下水，人家说怎么游，脚应该怎么蹬……
记：你说艺术品投资本身是泡沫，这怎么理解？
马：我说艺术品本身是泡沫，因为它的本身成本是很低的，一张画成本就是这张纸墨，它能有多大成本？全都是利润。你像一个瓷器，成本极低极低，尤其是古代瓷器，成本已归零了，历史上是有成本的，经过几代人它就归零了。艺术品所增长的所有价值，理论上讲都是一种泡沫形态，因为其他商品都有成本，而艺术品成本在总价值里占的比重微乎其微甚至忽略不计。
二战以后，全世界的艺术品才变得非常贵，主要是欧洲经济发展得很快，尤其是美国，它在二战中是获利的，它就买了大量艺术品。我们今天艺术品的总体价钱实际上是国力的一个表现，跟个人无关。从宏观上讲，艺术品最终社会价值是由社会背景决定的，今天的社会稳定所以艺术品贵。如果中国的经济发展依然以这个速度向前去走的话，那艺术品还会贵，它什么时候会停下来？当你的经济发生问题停下来，它就会停。它实际上是社会消费的一个信心，艺术品值钱，社会肯定是安定和谐的、国泰民安的。
谈“百家讲坛”
观众也有疲倦时候
记：你在央视“百家讲坛”说收藏，“百家讲坛”最近好像到了一个低潮，你怎么看待“百家讲坛”兴衰？
马：我觉得一个电视栏目有周期性很正常，初创期、上升期、全盛期、衰退期，我觉得每个栏目都一样，不只是“百家讲坛”。观众也有疲倦时候。我想“百家讲坛”还是取决于讲课的人，如果有好的内容、好的讲演者出来，还会受到关注。
记：你是观复博物馆创办人和馆长，你怎么看待私人创办博物馆？
马：我们是全国第一家私人办起来的私立博物馆也叫民办博物馆，才15个年头。今天这么多全国私人和私企想做博物馆，肯定是一件好事，首先大家觉得文化不是可有可无的事了。通过个人的力量去做博物馆，我们走得还真是很快的，像美英这样的强国走了二百多年了，我们才用了人家十分之一时间。中国人对自己过去的文化有这么大热情，这点精神应该肯定。
谈给爱好者忠告
多学习、少幻想
记：你的观复博物馆失窃过吗？比故宫严吗？
马：没有，等着你去呢（笑），我们壁垒森严，肯定比故宫严。因为故宫本身不适合作博物馆，它不是按博物馆设计的，它是一个庞大的居住群落，过去皇上办公居住都在里面，所以故宫藏起人来是非常容易，如果说有人成心在里面藏着，你找他非常困难。
记：对初入收藏界爱好者有什么忠告？
马：只有一道理，大家多学习、少幻想。刚才介绍的很多人抱有极大幻想，希望自己一下子就暴富、捡漏，犯了贪婪的毛病。
谈拍卖天价
会呈波浪形前进
记：武汉红色收藏如像章比较火爆，你对武汉的收藏界了解吗？
马：具体情况我不太清楚，地域文化肯定有它的成因，武汉是辛亥革命发源地，今年又是辛亥百年，武汉人革命收藏挺多的，其他类收藏我不太了解，不敢随便说。我觉得全国各地都有比较好的收藏。
记：现在艺术品特别是瓷器都拍出天价，以后还会拍得更高吗？
马：它实际上不取决于自身，它取决于整体经济，如果中国经济不出现大的问题，艺术品还会涨。如果经济发生问题比如遇到危机，那肯定停下来，甚至跌到一个比较低的位置，会呈波浪形前进。因为艺术不是必需品，当你有钱的时候艺术是最后一个请进家的，当你没钱的时候艺术是第一个请出门的。
康熙后欧洲人开始定制欧式中国瓷器
简介
孟露夏
英国维多利亚与艾伯特博物馆亚洲部中国藏品研究员、伦敦大学考古学院英国学会前研究员。
对话孟露夏
收藏周刊：目前V&A（维多利亚与艾伯特博物馆）收藏中国外销瓷的情况如何？包括年代最早，数量最多，水平最高等分别是哪个朝代？
孟露夏：V&A现在有18000件中国藏品，包括陶瓷、服装、家具、版画、青铜器、玉器、玻璃等。其中外销瓷器有几千件，时代从元代到19世纪，最多的是康熙、雍正、乾隆等“清三代”的，最早是14世纪的景德镇窑青白釉的梨形瓶。水平最高的是康熙的硬彩和雍正和乾隆的粉彩。
收藏周刊：在英国乃至欧洲，收藏中国外销瓷的情况如何？V&A在这方面处于怎样的地位？
孟露夏：从康熙时代以后，大概1683年以后，中国再开始对外贸易。更多“东印度公司”来中国。欧洲人也开始订制受欧式器型和风格影响的中国瓷器。这些订单被称为“特别订单”。V&A在这方面有很多种类。这些瓷器主要是景德镇工匠按照欧洲人的要求做的。“纹章瓷”是一个很重要的类型。V&A的外销瓷器收藏数量是英国最多的，外销瓷非常重要，可以说是欧洲最重要的收藏。
外销瓷来自十多个窑口
远销50多个国家和地区
1根据现今的考古研究资料记载，生产外销瓷的主要窑口包括长沙窑、越窑、邢窑、定窑、龙泉窑、景德镇窑、巩义窑、耀州窑、吉州窑、泉州窑、海康窑、安溪窑、石湾窑、德化窑、磁州窑、福建诸窑等。
2根据考古资料与文献记载，在今朝鲜、日本、菲律宾、印度尼西亚、马来西亚、泰国、斯里兰卡、印度、巴基斯坦、伊朗、伊拉克、巴林、约旦、叙利亚、苏丹、埃及、坦桑尼亚等国都出土了中国的陶瓷标本。陶瓷所到国家和地区达50多个。
3输出外销瓷的港口从唐代开始，有交州、广州、泉州、扬州等，北宋有广州、杭州、明州等，南宋有广州、杭州、明州、泉州等，元代有广州、泉州、漳州、温州、庆元、杭州、上海等，明清以来，陶瓷外销的港口增加了福州、漳州、厦门、汕头等。
室无瓷不雅，人无瓷不贵——浅谈瓷器摆放
“黄金有价，艺术无价”，随着社会审美和艺术鉴赏水平的提高，现代家居装饰中越来越追求文化品位和艺术气息。没有艺术品的装潢，住宅家具越高档越显平庸。艺术品不仅可渲染家居生活的情趣，又可反映主人的文化品位。因此在装潢中真正起画龙点睛作用的是艺术品。而在众多的艺术品中，瓷器历来要显得名贵得多。
艺术陶瓷贵在创意。经济富裕的家庭，可以购买小彩盘、小花瓶、小异彩壶，以及陈设与实用兼而有之的文具、茶具等。这类陶瓷的设计，要求达到形象美、情趣好、有内涵三个要求。必须是手工绘制，不是印花、贴花，而且颜色要光亮。
艺术陶瓷在家居中的具体布置，要根据室内的空间大小与风格而定。作为点缀品，艺术陶瓷宜精勿滥。好的陶瓷作品可以设置于专门的陈设柜架上，例如将客厅中的装饰架做成半通透隔离架，既是一种空间划分方式又是很好的陶艺陈设架。架上陶艺品较多时应将其按大小、颜色和风格归成小类，矮小的置于前边，以保证整批作品的最佳视域。另外，地柜、茶几、餐桌、梳妆台上均可摆一两件陶艺品。
值得一提的是，陶艺本身是作品，不宜用太多艳丽的花插在其上，以致喧宾夺主。如果要插花，在陶艺器皿上插一枝、两枝花也就行了，这样既浪漫又高雅。
台上的陶艺品既要考虑视觉效果，又要为自己的日常生活留有较大的活动范围。小的挂盘或陶瓷版画一般成排横置或斜置于客厅、卧室的墙上，可以形成较好的装饰效果。大件作品则一般设置于墙角或玄关处，客厅、卧室甚至门外两侧都可摆放，此时一般成行或对称，距离也需要宽松些。这样，既可防止碰破，又不会妨碍室内交通路线。有人喜欢在这些陶罐中插些干树枝、竹枝、麦秆之类，别有一番自然风味。
瓷器要注重摆放，正确的摆放能显示它的高贵，能给周边环境带来和谐。花瓶在全国室内装饰的历史上占有重大地位，因为“瓶”与“平”谐音，有平安，富贵，和谐的寓意。大堂或者卧室的东南方向摆放花瓶可以带来更多的财运。室内摆放大件用品最好呈八卦形，因为座椅是彼此相邻，可促进人际关系的合谐。
实事趣闻
摆放瓷器防止打架
为了预防韩国国会议员因政见不合大打出手，韩国国会外交通商统一委员会想出“高招”，在会议室中央摆上两个高价瓷器，并警告议员打碎要赔。
报道称，今年5月，韩国国会外交通商统一委员会的会议室多了两个大瓷瓶。这两个瓷瓶出自韩国陶艺协会会长尹泰云之手，价格不菲，摆在前面的红褐色瓷瓶的市价为3000万韩元（约合18万元人民币），后面白瓷瓶的市价为2000万韩元（约合12万元人民币）。
这一妙想的实施居然非常奏效。
让雅致瓷器家居融为一体
蓝+白=与世无争
经典的蓝加白的中国瓷器永远给人清新自在、与世无争的感觉。这种风格的家居自然也保持同样的调子，蓝色好像洁净的大海，白色象征天空，给人无限放大空间的感觉。蓝与白的组合是永恒的经典，就像这只滚圆的瓷器花瓶，高温下烧制而成的乳白色与青灰色，温和地搭配于一体。花瓶上绘着一个长着细长眸子、樱桃小口、丰满脸颊的古代女子，仿佛把人拉回到那个“以眼传神，用心交流”的纯真年代。
家居氛围：白色混油家具，线条简单利落，还有宽大柔软的沙发和印有花卉图案的墙纸。
奶白＋绿＋红＝自在田园
花卉永远是瓷器中不可缺少的图案，是乡村风格的标签，是久远生活的情趣。当你端着瓷器制成的杯子，抿一口上等的西湖龙井，一股田园自在涌上心头。这款瓷器制成的杯子拥有田园的质朴，绘画师的写意花卉让人联想到“清水出芙蓉，天然去雕饰”，寥寥数笔把瓷器与“附庸风雅”结合得淋漓尽致。如果将它们放在木质的茶几上，再盘腿坐在草藤编织的团椅上，立刻营造出一种田园的家居风格。
家居氛围：搭配浅木色家具搭配白奶油色的沙发，墙面可以处理成燕麦色。
黑＋金＝优雅现代
优雅黑色和现代金色的组合是一种全新的经典标志，加上巧妙、简洁的弧形线条，让这款瓷器做成的烛台充满了现代设计感，同时金色的花卉图纹精致地嵌于通透的黑色之中，散发着如黑色小礼服般的经典。弧线中央有个一元硬币大小的孔，可以放置任何形状的蜡烛，放于白巧克力色的搁板上，情意盎然。
家居氛围：搭配深色皮革沙发和乌木家具，还有如瓷器般光亮的抛光木地板。
白＋橙红＝“乐活”温馨
年轻人喜欢简明扼要，就像这套瓷器制成的茶具，一半是明朗的白色，一半是活泼的橙红色，两种颜色好比优质生活的两面———纯粹与快乐。显然这套茶具不适合泡龙井，取而代之的想必是玫瑰、薰衣草或是金银花茶。同时，它十分适合温婉的日式家居风格。
家居氛围：搭配鸡蛋清色的地毯、偶有一两件暗橙色的家具，记得线条一定要简洁明了。
民国何许人绘粉彩瓷器价格及鉴定技巧
一件价值一百万的民国何许人绘粉彩雪景碗竟为假？
说到何许人，也许对大部分初涉古玩收藏的爱好者而言，都很陌生，不知其为何人，更遑论了解何许人所善之事。
1.1936年作何许人粉彩“寒江钓雪”雪景瓷板，成交价格3680000元。尺寸：38×25cm。
何许人到底为何许人也？
据了解，何许人是我们中国陶瓷美术大师，原名何处，受陶渊明先生词中，先生不知何许人也有感，故而更名为何许人。
今天给大家说到的便是这大名鼎鼎的中国陶瓷美术大师何许人的作品，藏主称其为民国何许人绘粉彩雪景碗。
2.何许人 矾红描金四方琮式瓶，成交价格2415000元。高27.3cm。
藏主介绍到，这碗来之不易，是自己去国外旅游的时候，从国外的古玩市场花了大价钱买的，当时他觉得此碗器型周正，造型规整，碗外壁描绘的雪景工质细腻，形象生动传神，色彩艳丽，构图别致，并且由陶瓷美术大师何许人所作，是质为难得的粉彩雪景真品，记录了一段历史事实，可遇而不可求。
3民国 何许人绘瓷砚、王琦绘仕女插屏，成交价1,633,000元。砚9.8×6.8×2.9cm；插屏高26cm。
藏主认为自己的这件来历不凡的宝物，在目前的古玩市场上，应该价值一百万。此话一出，一片哗然。有人就提出质疑了说，您对瓷器有了解吗？您凭什么认定您手里的那个碗是民国的，并且为何许人所作呢？
4.何许人粉彩独钓寒江诗文瓶，成交价RMB 782,000元。高22cm。
藏主不乐意了道，我自己研究瓷器十几二十年了还能看走眼，何许人善于画雪景，而这碗上所作雪景，明快生动，工笔细腻，落款也为朱红章印，与何许人其他作品别无一二，定是真品无疑了。
5.民国 何许人作粉彩雪景前后出师表方笔筒，成交价估计805,000元。高19.5cm。
争辩数时没有定论，专家开口了。
这并不是民国何许人雪景粉彩碗，首先说这何许人，何许人就像是外国的梵高，他画的那个雪景，全都是特别黑暗的，都是乌云压城城欲摧的架式，就没有一件是特别明快的，而刚刚你也说了你觉得这个碗上面的雪景看起来有些明快，这一明快就不是何许人的风格了。
6.民国 何许人粉彩花鸟笔筒，成交价805,000元。高12.5cm。
何许人的作品跟他的经历有很大的关系，何许人少时便受雇于人，经常是饥寒交迫加身，周围都是些特别清苦的工人，所以他的作品都是对内心感受的一种抒发，画出来的作品，给人第一感觉就是压抑，因此也形成了自己独特的风格。
7.民国 何许人风格 福寿双全四方卷口瓶，成交价RMB 655,500元。高 33cm。
再说到印款，我们常见的何许人作品的印款，都是“许人”、“何处”等，没有出现过这个碗上面印的“何许人出”，这个印应该是伪造者臆造出来的，题跋上面的文字也不是特别工整，何许人的书法有一个特点就是，书法行笔稳健，转折浑然，有明显顿挫之感。
8.民国 何许人彩雪景扇形瓷板，成交价RMB 552,000元。最宽20cm。
因此在鉴别何许人作品的时候，一看图景是否压抑，二识印款，三观书法，
三者皆符，便是真迹无疑了。
听了专家的介绍，宝主心里五味杂陈说道，吃一堑长一智，也算花钱买了教训。
9.民国 何许人粉彩寒江独钓瓷板，成交价517,500元。长38.5cm；宽25cm。
10.民国 四季山水人物方瓶，成交价RMB 409,248元。高35cm。
11.民国 求阙斋款（传）何许人 粉彩封侯图赏瓶，成交价368,000元。高14.5cm。
12.何许人 粉彩雪景题诗人物瓶，成交价271,170元。高21.5cm。
13.民国 “何许人”款粉彩山水人物四方瓶连木座，成交价322,000元。高35cm。
14.何许人 粉彩雪景山水小瓶，成交价149,500元。高12cm。
15.何许人 《许人精制款》 重工珐琅彩开光粉彩盖瓶 一对，成交价72,588元。高41.5cm。
16.何许人制“孤山放鹤”雪景罐，成交价72,800元。高12cm。
17.民国 何许人 雪景图鼻烟壶，成交价19,550元。高7.3cm。
18.民国 何许人出品锦地雪景盖罐，成交价3,450元。径14cm。
19.民国 何许人风格粉彩寒江独钓图小盖罐，成交价5,750元。高11.3cm。
20.何许人绘雪景六棱笔筒，成交价4,130元。尺寸：12×8cm。
21.民国 何许人款粉彩寒江独钓图壶，成交价RMB1725000元。长15.5cm。