平瓷砖。
清光绪官窑冬青釉赏瓶
天青釉鱼篓尊
辽代象耳尊
日前，“维莲有约”古瓷高峰论坛在上海中福古玩城举行。著名收藏家胡平提供了历年收藏的古瓷精品供论坛展示，并由维莲、王殿英、黄家祥等多位国家级文物鉴定专家进行点评与鉴定认证。专家认为，藏品体现了素有“中国收藏半壁江山”的上海收藏界的实力；其中数项，如明代釉里红云龙纹大罐、元末明初青花牡丹缠枝纹玉壶春瓶、辽代赤峰窑剔刻缠枝牡丹纹挎壶、辽代鸡首壶等，更是古瓷收藏品中难得的珍品佳作。
为此，笔者采访了中国长三角收藏研究会荣誉理事、收藏家胡平，并将之整理成文，以飨读者。
培养兴趣好学好问
“在古陶瓷的收藏道路上历经二十多个春秋寒暑，最先始于兴趣。”胡平先生说，“当时见河岸边、道路旁散落的片陶碎瓷，我不禁止步俯身，细察瓷片上的图案花纹……看多了，便感到其中大有学问：不但各朝各代的型制有异，就是同样造型的也有胎骨、釉色之别。特别是瓷器纹饰，千变万化，有的随意，有的严谨，有的构图简洁，有的纹饰布满器身……而通过不断排比分析，我深感鉴别明清瓷器(主要是青花瓷)的关键，是要理清每一朝代纹饰的特点。这是我收藏古陶瓷经历中一个重要的心得。”
胡平说“随着兴趣的提高和眼界的扩大，我发现要真正走上收藏之路，理论知识的学习必不可少。于是就去新华书店买一些有关古陶瓷鉴定的书籍，同时也学习中国古代史。我也经常跑图书馆，那里专业书籍的品种远远超过一般书店，虽然不少书籍一下子无法看懂，但我如饥似渴地硬啃，有时借回家看到深夜。这段看书的经历使我大体了解了我国历代古陶瓷的特点，并掌握了一定的鉴别依据，结合过去看瓷片的经验，反复比对，并结合器型、胎骨、釉色、纹饰等分析研究，终于在收藏道路上又迈出了重要一步。”
“但无论是瓷片还是书籍，都只是收藏的初级阶段，没有一定数量完整的古陶瓷作为鉴赏对象，终究是纸上谈兵。无论是收藏爱好者或收藏家，都必须到市场上去经受考验，经历‘惊险的一跃’，这样你才能真正知道鉴定的学问是多么深奥，真正领会我国古陶瓷艺术的博大精深。”胡平说。
多看假货练就火眼
“凡是在古玩市场淘宝的人都深知‘鱼龙混杂’四字的内涵。在这个靠眼力定价的地方，稍一不慎就难免走眼，后果就是定价失度，最终是金钱的重大损失。但这学费你必须交，也值得交。据我所知，初涉收藏之道的人，没有不付学费而获得丰厚回报的。我也经历过这个阶段，只是付的学费相对较少而已。”
胡平认为“收藏的关键是明辨真伪。这个困扰我多时的难题至今未能彻底解决。其实这个难题不可能完全破解，即便一些著名鉴定家和收藏家也不例外。既然有收藏，就会有造假，非一纸禁令所能杜绝。所以关键还是要提高自己的鉴赏水平——要多看书、多实践、多比较、多请教、多总结，尤其重要的是最后一条——多看假货。这是我自己总结的‘六多’，实践下来很管用。”
躬逢盛世谨慎收藏
回首收藏历史，胡平先生感慨万千：“收藏虽然历朝历代都有，但真正能形成较大群体，并产生众多大家的时代并不多。如中国历史上汉唐盛世，还有两宋相对稳定时期，再有就是明代的中晚期、清代的康熙、乾隆、嘉庆年间，这些时期都出现过光辉璀灿的收藏名家，究其原因，无非这几个历史阶段都是中国历史上的盛世。近年来，‘盛世收藏’的话题不绝于耳，业已成为收藏界的共识，也就是说，我们现在的收藏事业之所以达到一个历史的新高峰，就因为今日中国正处于新的盛世。作为一个收藏家，我有幸生长于这个历史时期。躬逢盛世，深感欣悦。”
胡平认为，收藏是种历练，历练心情，历练文化，历练眼光，因此喜欢收藏千万谨慎！他认为，现在收藏知识已经普及，“捡漏”的机会微乎其微；相反，造假的技术却越来越高。他指出，现在开始搞收藏，难度很大，必须有极其丰富的鉴赏能力，或有真正的高手指点。雄厚的资金、充裕的时间和锐利的眼光——三者缺一不可。
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低调的收藏家
老吴最不舍他的清朝天青釉“出阁”
老吴收藏的周朝镏金青铜炉
“文物是用来保护的，不是拿来炫耀和攀比的”，老吴对记者说，自己爱上历史文物，其实也不过20多年的时间。上世纪80年代起，一次偶然的机会，他去了一趟文物名城河南，开始对文物收藏情有独钟。现在，老吴说，他收集的文物多样，喜爱传世品更胜过出土品，其中得意之作就是清朝的天青釉和周朝的一尊镏金青铜炉。
【大闺女】清朝天青釉
这个天青釉目前被公认是清朝乾隆年间的，不过目前有两种不同的意见，一种认为是官窑，一种认为是民窑，但不管是哪一种，如今都是很宝贵的文物。
天青釉是2005年时，老吴从漳州收藏家协会一个会员手中相中的。他说第一眼看到这个天青釉，凭着经验就已经对它一见钟情了。天青釉上有两个兽头尊，整个釉器上没有一处接缝，共有3个阴雕、4个阳雕共7种图案，其中的阳雕分别刻着风雨形状、老三代青铜器图案以及如意等图案，寓意风调雨顺年年有余等。
老吴说，去年他拍下天青釉的图案寄给山东电视台，被该台《空中鉴宝》栏目作为片头滚动播出很长时间。其间，几大拍卖行也闻讯邀请他参加拍卖。前2个月，香港的苏富比公司也发函邀请他参加。但他实在太爱这个天青釉了，目前舍不得这个“宝贝闺女”外嫁他人。
【小闺女】周朝镏金青铜炉
镏金青铜炉高34厘米，直径17.5厘米。炉由三只独角瑞兽浮雕撑着，炉身布满精美的纹路。老吴介绍，这是陶模分铸法工艺，内模至今还在。炉底呈锅型，这是比较少见的，且锅底有多处碎裂纹，可以说是青铜器传世作品中难得的佳作。
老吴说，青铜器铸造后会留下一种痕迹，即起表面不规则下凹的裂痕，古玩行家称之为“碎裂纹”，铜质越好，越容易出现。业内人士都知道，器物有碎裂纹者基本上就是真的，技术高超的艺匠也难以伪作出碎裂痕迹。这座青铜炉还曾参加过央视2008年“寻宝走进石狮”的活动，当时鉴宝专家鉴定为明年间藏品。对此，老吴有他的个人看法，他觉得从三条范模及多处无法伪作的碎裂纹可以推断，这应该是周中期的作品。他说，不管怎样，这座青铜炉在他心中仍是挚爱的“闺女”之一。
社区达人
【达人档案】
老吴，58岁，黄石镇普通居民。爱青铜器，爱瓷器，爱文物，是个半路出家的收藏爱好者，家中橱窗里、书桌上、床底下……到处都有各个朝代的文物。即使经济窘困，也要想方设法挤资金来搜集文物，把收藏品当成亲闺女一样珍爱。当地业内人士都称他为“最低调的民间收藏家”。
小口大肚的壶中哲学——访著名收藏家于宏先生
于宏收藏的锡壶
于宏收藏的锡器
于宏收藏的陶瓷壶
于宏先生是国内收藏名家，涉及收藏门类众多，以壶类收藏见长。他在河南省洛阳市某国企中工作多年，涉及收藏经历已有20多年，特别是对锡器收藏颇有研究。
于宏不是一位古董商人，只是20多年前的一次巧遇古董的经历，使他不知不觉中踏入了收藏之路，并成为了壶类收藏领域的名家。提起壶类收藏，人们常说“小小一把壶，其中乾坤大”。而对“其中乾坤”，每位藏家都有不同的理解，日前，记者采访了于宏先生，并且了解到了他的收藏之路和对“其中乾坤”的理解。
偶遇踏上收藏路
上世纪80年代末，于宏还是河南省洛阳市某一大工厂的职工，由于所在部门是销售部，所以需要经常到山西出差。1989年的一天，在山西临汾的一家古玩店内，一只做工精美的“戥子”（一种小型的杆秤，是旧时专门用来称量金、银、贵重药品和香料的精密衡器）吸引了他的注意。这只戥子外壳为黄花梨木，秤杆由象牙制作，象牙自古就是难得一见的稀有材质，能用象牙做秤杆，这只戥子的精美程度可见一斑。后来，这只戥子成为了于宏的第一件藏品,并使他从此踏上了收藏之路。
同样是被“老古董”的精美吸引，于宏很快就收藏到了他的第一把锡壶。这把锡壶是清代中期生产的，盖子上是“四蝠拱寿图”，壶身上部表面刻有“明八仙”，是中国古代传说中的“八仙”造型，壶身下部表面刻有“暗八仙”，是八位仙人使用的兵器。锡壶底部有炭火烧烤过的痕迹，由于年代久远，壶身表面形成了一层暗色的皮壳包浆。
“当时看见这只锡壶，我就非常吃惊，在小小的一把锡壶上，竟然可以雕刻出如此精美的图案，古人真是了不起。”时至今日，他最喜爱的还是这把清中期的福寿八仙锡壶，虽然它早已不是于宏藏品中最珍贵的了。
口小肚大壶中也有乾坤
在于宏的收藏品中，有价值连城的紫砂壶，有造型迥异的锡壶，有颇具历史意义的瓷壶，也有端庄、和谐的三镶壶。壶已经成为了他所有收藏品中种类最多的一个大项。
“刚开始玩收藏的时候，就是因为喜欢这些造型精美、工艺超群的古代艺术品，不管是啥都收藏，后来发现收藏的壶越来越多，就开始仔细琢磨起藏壶的意义。”于宏说，“古代有很多制作茶壶的大家，壶就是他们的生命，壶的造型、壶身的雕饰、制作的工艺，一方面体现出工匠高超的技艺，另一方面可以体现出他们的想法和人生哲学。”
于宏指着一只砂胎三镶壶说，这只壶的肚子很大，但口很小，需要储存够一定容量的茶水后才能倒出茶水，这就蕴涵了要多加强自我修养，多学少说，需要不断积累的人生哲学。此外，口小肚大的造型，往往还蕴涵了古人“严于律己、宽以待人”的人生信条。“不少壶的壶身上都刻有名家的"座右铭"，从中也可以真实的了解到古人的价值观。”
每只壶都是一篇日记
在刚刚结束的嘉德四季2011年春季拍卖会上，紫砂壶每只动辄拍出几十万元甚至几百万元，但在于宏眼中，经济价值不是真正的收藏乐趣。这些跟随自己多年的壶，都是一篇篇日记和一扇扇连接历史的门。
“看到这些壶，买壶的时间、地点，买到壶时的心情，研究壶时的成就感，现在回想起来，这些事和感觉就像发生在昨天一样清晰。它们给我带来了无穷无尽的精神享受，让我去感受先人们质朴的执着，无欲的洒脱。”于宏说，每一只壶的背后，都有一段这样的经历和感受，使他铭刻于心，这些壶就像一篇篇日记，记录了他的生活和成长历程。
近两年，紫砂壶已经涨到了“天价”，于宏认为，未来的壶类收藏，也许壶以“锡”为贵。
对于普通收藏者来说，紫砂壶的市场价格早已涨到了“天上”，把玩已经成为奢望，更别说拥有一两只名家紫砂壶当藏品。从收藏市场的角度看，行情有高就会有低，在壶类收藏家于宏眼中，锡壶的价格目前还处于较低的水平。
锡器历史可追溯至青铜时代
商周至战国这一时期，青铜器被广泛使用，人们常称这一时期为“青铜时代”，而青铜器并非仅含有铜，而是红铜（纯铜）与锡、铅等混合金属。据史料记载，在商朝中期，我国已熟练掌握了炼锡技术。考古证据显示，我国锡器的历史略晚于青铜器，但却比青铜器具有更长久的生命力。
于宏说，在低温状态下，锡器容易失去光泽，变成暗灰色，最后碎裂成粉末，这种现象被称为“锡疫”，即使是没有染上“锡疫”的锡器，一旦和有“锡疫”的锡器接触，也会产生灰色的斑点而逐渐“腐烂”掉。因此，历史上很多有价值的古锡器都未能保存下来，这也是早期的锡器很少被发现的原因。
于宏介绍，锡器的大发展是在明代以后。当时，有人受紫砂制作工艺的启发，制作出了有很强观赏性并适合文人把玩的仿紫砂锡器，这种锡器一经面世，就受到了文人雅士的追捧，迅速跻身珍品雅玩的行列。
在于宏的藏品中，一种三镶壶的“内胆”是紫砂胎的，恰能说明当时的锡壶已经变成了文人把玩的佳品。造壶的工匠们在创作时，往往需要灵感完成“神来之笔”，而紫砂壶的制作却需要在一定时间内完成，两者在时间上产生了矛盾。但是，以锡制作的壶身便于雕刻，即使锡壶整体制作完成，也不妨碍这些堪称“艺术家”的工匠们在灵感出现时随手题诗、刻画。
在这一时期，锡器制作名家辈出，他们不惜工本，制作出了极具艺术价值的文人锡器，也造就了锡制工艺品的一个高峰。当时一把新做的精致锡壶“价五六金”，文献有“直跻之商彝周鼎之列而毫无惭色”的记载，可见当时锡器珍品之贵重，其在当时的价格甚至超过了商周时期流传下来的青铜器。
未来也许壶以“锡”为贵
近两年，紫砂壶价格一路狂奔，投资资金也趋之若鹜，紫砂壶的收藏价值所在，收藏家们也众说纷纭。于宏认为，制作材料的稀缺性固然可以当做判断藏品珍贵与否的一个因素，但绝非唯一要素，艺术品收藏，贵在“艺术”二字，锡壶的制作工艺和艺术收藏价值，目前被市场严重低估。
上世纪五六十年代，锡壶还被作为生活用品被广泛使用，但堪称“艺术品”且值得收藏的锡壶数量并不多，大多产自明代至清代时期，在壶类收藏领域，锡壶收藏尚属于冷门收藏。于宏认为，作为一个未被“炒作”的收藏门类，精品锡壶未来升值空间应该会很大。
收藏家的瓷器邮票收藏
我喜欢瓷器，是缘于这样一种观念，人世间一切珍贵的东西，几乎无一例外是美丽而又易碎，比如爱情、比如瓷器……大概正是缘于此吧，因美丽而又易碎才显得格外珍贵的瓷器，便理所当然地成为包括我在内的许多人珍爱的宠物。
熟悉我的朋友大都知道，区区在下还是一介低层次的集邮爱好者。既喜欢瓷器，又喜欢邮票，那一旦碰到了以瓷器为题材的邮票，更是喜欢得不得了。
比如，1999年4月，《钧窑瓷器》纪特邮票的发行，就让我不胜欣喜。
对钧瓷，过去我是一无所知。1985年，我的一篇文章在河南获奖，奖品是尺把高的钧瓷瓶一尊。瓷瓶造型简洁，线条流畅，釉色为成色很好的鸡血红，以此为嚆矢，我和这种厚重、沉稳的瓷器遂一见钟情，并陆陆续续购置价廉、且还看得过去的钧窑瓷器。记得有一次，距我住处不远的一家钧瓷专卖店倒闭清货，我闻讯赶忙前去，还拉了几个朋友帮忙砍价。果然是人多力量大，结果硬是让老板把骆驼卖了个马价，我背着七八个大大小小的瓶子满意而归。只是事后又想：这该不会有乘人之危之嫌吧！
除过前面提到的那尊瓷瓶外，我最好的一件钧瓷是向别人讨要来的。一次，去油画家林安龄的工作室聊天，适逢他刚从河南买回一些钧瓷，遂得以先睹为快。其中有两个小碗，经窑变以后，釉色瑰丽多彩，图案出神入化。通过以往的阅读我知道，钧瓷的一个显著特征是，釉面上常出现不规则的流动状的细线，称“蚯蚓走泥纹”，这两个小碗正是如此；真是妙不可言啊！见我爱不释手，林安龄说：“见一面，分一半。你挑一个吧！”如今，这个钧瓷小碗就安放在寒舍客厅一个显眼的位置，闲时把玩，真是感觉好极了！
当然，最好的钧窑瓷器，是在博物馆里，我们想隔着厚厚的玻璃看一眼也不容易。正因为这样，把钧瓷精品搬上邮票，就使得像我这样的钧瓷爱好者随时随地都能够聊胜于无地欣赏一番；更何况设计巧妙、印制精美的邮票，也是足以陶冶人心灵的艺术品，瓷器和邮票结合，当然就成为了强强联手的佳制。
1999年4月发行的《钧窑瓷器》纪特邮票共有四枚，所展示的分别是出戟尊(北宋)、尊(北宋)、双耳炉(元代)、双耳连座瓶(元代)；皆为钧瓷的传世精品，不但造型各具特色，而且釉色也包括了天青、月白、宝石蓝、鸡血红这么一些钧瓷的代表品种，很能让人对钧瓷“窥一斑而知全豹”。另外，这套邮票还是1999年3月1日外埠平信邮资调整为0.8元后的首套符资纪特邮票，别有一种收藏意义。当年这套邮票首发时，我格外多买了几套，陆续送给了那些像我一样既喜欢瓷器，又喜欢邮票的朋友。
12年过去了，前不久，在网上读到一条消息，得知一种叫作“《中国陶瓷·钧窑瓷器》邮票发行的12周年纯金珍藏版横空出世，将在第七届中国·禹州钧瓷文化艺术节上惊艳亮相”。据称，这一珍藏版限量发行888套，每套售价8889元，并特别强调“之后增值空间将更加惊人”。哈哈，这么好的发财机会，让给别人吧；我嘛，就算了！
收藏观与收藏家品德
收藏观指对收藏的看法和态度，它受收藏者的世界观和人生观影响。
有的属于自私占有型。唐太宗收藏到大量王羲之的书法真迹，唯缺传说中最精彩的《兰亭序》。后久经打探，得知《兰亭序》珍藏在越洲(今绍兴)永钦寺主持辩才手里。唐太宗3次将辩才召进长安，愿出重赏要它献出《兰亭序》。辩才一直推说此件书法真迹早已在战乱中遗失，不知下落。唐太宗思忖再三，召见了监察御史萧翼。萧翼乔装打扮，变成一名穷书生，住进了辩才和尚的寺院，与辩才谈经论道，结为密友，终于从辩才口中套出了《兰亭序》真本的秘藏之处，随后趁机盗走。唐太宗得到《兰亭序》后，如获至宝。在他病重之际，叮嘱太子道：“吾千秋万岁后，与吾兰亭同去也”。李治遵从父命，用玉匣装着《兰亭序》埋于昭陵之中。在封建帝王看来，任何人类文化珍宝都是其私有财产，应由其自由支配、赏玩，甚至死后也不能让他人拥有。
有的属于商业投机型。收藏对于有些人是一种绝好的投机生意，是财产保值与升值的绝招。富商巨贾可以一次把一个流派或一个画家的作品全部购买囤积，然后大肆鼓吹，激起人们的收藏欲望，再高价售出。世界艺术品市场的价格一涨再涨，已高到令人瞠目结舌的地步，然而仍有许多富翁热衷于拍卖行中的名画争夺战。一位富翁把他的收藏观说得非常明白：“因为艺术品是一种可增值的证券，也是一种可以大量逃税的商品。”在资本主义国家，当子女继承父母的股票、房产时，更改所有者的姓名，必须缴纳可观的税款，而艺术品用不着办理什么继承手续。谁持有它，谁就是物主。名画在西方社会不断升值，其中的奥妙或许就在于此。不过，这些名家大都是在画家故世之后才开始升值的。否则大笔的金钱就会流到画家的口袋之中。
有的属于文化建设型。鲁迅酷爱木刻艺术，收藏了许多国外木刻。在他自费印刷的《凯绥·珂勒支版画选集》的版权页上，印了“有人翻印，功德无量”八个大字。他寄希望于“有人翻印”而把这些艺术珍品保存下去、广泛传播。其他如林伯渠、张伯驹、邓拓等许多老前辈都用其切实行动反映了无私奉献的爱国主义收藏观。
收藏家的品德中，毅力是非常重要的。心理学把人的动作分为随意和不随意两种，毅力是“指向一定目的”坚持行动的能力。收藏是一项长期性的活动，其中难免遇到这样或那样的困难。困难可分为内部困难和外部困难两种。毅力就是同内部与外部困难作不懈斗争的坚持能力。在从事收藏活动中，要有克服障碍的顽强精神，不怕挫折的坚韧性和持之以恒的耐性，所谓“锲而不舍，金石可镂”。凡成绩斐然的收藏家，无一不是耗费了几十年心血才终成宏业。
收藏者还应具备收藏行业的道德。1981年4月，国家文物事业管理局颁发了《文物工作人员守则十条》，即是全国文物工作者必须遵守的法则，也是文物工作者的职业道德。
还值得一提的是，许多与收藏工作有密切关系的人本身并不收藏。如夏鼐是著名考古学家，成天同古瓷、古钱、古玩、古画打交道，然而在他家中却不收藏一件古董。我国几位著名邮票设计师，虽然非常热心于民间收藏活动，但却不集邮。其原因可用一句古话作答复：“李下不整冠，瓜田不纳履。”只有这样品德高尚、人格卓绝的人，才会成为优秀和出色的收藏家。
岛城收藏家“携宝”亮相
首届中国(潍坊)古陶瓷文化节日前在安丘市齐鲁酒地中国古陶瓷小镇盛大开幕，著名古陶瓷专家叶文程、刘兰华、冯小琦、王健华、耿东升、赵青云、丘小君等以及社会各界资深收藏家500余人前往参加，青岛市收藏家协会会长杨宏书、古陶瓷专业委员会主任毕文德等15位岛城藏家受邀出席。新华社、经济日报、雅昌艺术网等近50家主流和专业新闻媒体做了全程报道。
本届文化节分为青龙小镇古陶瓷文化节开幕式、古陶瓷专家高峰论坛及相关古陶瓷讲座、青龙小镇古陶瓷博物馆参观和专家鉴宝活动四大部分。在融合中国古陶瓷文化和古陶瓷保护、继承、交流的盛会上，古陶瓷泰斗耿宝昌和台北故宫博物院院长冯明珠分别发来亲笔贺信。期间举办的中国古陶瓷高峰论坛，围绕古陶瓷的历史与传承等课题展开交流与演讲，并将集结成册。此次论坛无论学术规格还是与会专家层次上，在国内外都堪称高规格。岛城收藏家们认真聆听了现场专家对古陶瓷保护与鉴定的各种观点，并阐述如何对中国古陶瓷文化的外延与内涵进行深度挖掘和探索，得到专家学者好评。
节会期间，市收藏家协会参与者在会长杨宏书的带领下对所有馆藏展品进行了认真品鉴讨论。其中协会古陶瓷专业委员会主任毕文德为在场藏家详细讲解了重量级藏品“孔雀绿釉龙纹大罐”。
最后的鉴宝环节中，央视鉴宝专家丘小君针对藏友们的藏品，现场逐一品鉴，不时妙语连珠，让藏友们大获裨益。岛城资深收藏家刘云功和赵世文的古瓷珍藏均得到丘小君认可，成为现场众人关注点。
“青龙腾齐鲁,古瓷耀中华”。青岛市收藏家协会会长杨宏书称，协会也将本着“收藏历史、收藏文化、收藏情趣”的原则，组织动员团结热衷于收藏的各界人士，不断推出高品味文化沙龙活动，多方收集、整理、保护、开发民族文化遗产，弘扬民族优秀文化，助力青岛城市文化建设。
收藏家陶瓷珍品的介绍
☆靓品一：金代磁州窑大盆
这件宝贝的主人也是青铜焦斗的主人———正定瓷器收藏家刘金海先生。在看过这件器型硕大的藏品后，“探宝”专家都赞不绝口。此器物直径可达50cm，褐彩，有漂亮的纹饰。造型端庄大方，大盘底部为鱼草纹，内壁饰以规整的莲瓣纹，外面施黑釉，双鱼画面灵活生动。专家李和祥认定，此为金代磁州窑的典型作品，品相不错，是一件非常珍贵的藏品。说到这件磁州窑大盆的收藏史，正定收藏协会副会长郝双群先生告诉记者，大盆也是刘先生十年前买的。刘金海以收藏瓷器见长，所以，对于这件罕见的磁州窑大盆，更是珍爱有加。有人曾出高价想收藏，刘先生却从未动过心。
☆靓品二：嘉庆葫芦方瓶(一对)
“探宝”专家寻访至我省邢台，见到了收藏爱好者魏杰先生的一对粉彩葫芦方瓶。这两件瓷器高40cm，外型秀美、着彩绚丽。省民间收藏协会秘书长李昆堂介绍说，这是一对典型清中期粉彩葫芦方瓶器型，一只主绿釉，一只主蓝釉，上装饰有开光花卉，地子全方位饰以席纹，纹饰繁琐并不失工整，上下以粉彩锁口，端庄完整，是一对不可多得的艺术品。邢台市收藏协会会长吴佩英不失时机对藏品和它的主人进行了介绍。他说，这两件器物在魏杰那里已经保存多年，别看魏杰年龄只有40多岁，但搞收藏已经有20多年了，他家中藏了不少瓷器和玉器，“眼力好”在邢台收藏圈里也是出了名的。
古陶瓷收藏家的福音
文/蔡暄民
十种老化痕迹的鉴定方法
有位资深的古陶瓷收藏家和我谈起：“何时无损检测技术能够问世了？那眼下古陶瓷收藏界的浑水也纯清了，什么无据打假者也没有了市场，假国宝也自然原形毕露，真盼望这一天早点到来。”类似的心态不光存在某些藏家心里，连一些具有相当眼力的鉴赏家也在期盼，他们想让科技来佐证自己的眼力。一日凌晨，收到一位著名古陶瓷鉴定专家发来微信：公安部评审通过“古陶瓷老化痕迹鉴定技术”一文，其中确定了十种老化痕迹的鉴定方法：一，腐蚀线；二，几何图形；三，腐蚀的坑点；四，腐蚀斑块；五，局部釉面脱落；六，变色细胞；七，破口气泡；八，腐蚀网纹；九，胎体析盐；十，釉面混融。老专家在微信中流露出终于盼到天亮的欣喜。
他的欢欣是可以理解的，仿佛终于迎来了一位公正的、具有权威性的裁判员，结束了公说公有理，婆说婆有理的混乱状况。古陶瓷界确实存在真假莫辨，黑白不清的现象，极为开门的物品也会遭来非议，持否定论者大多不会列举理由，只要下个斩钉截铁的结论“一眼假”，或者“假得不能再假”，你即使有千张嘴也没用。于是，形成了古陶瓷界谁说了也不算数，哪位专家下的定论都没有权威的怪圈，由此，中国古陶瓷的话语权也自然拱手让给了外国人。
那位发来微信的著名专家，他有很好的鉴赏眼力，那为什么他也要期盼痕迹鉴定技术的早日问世呢？说明他心中积累了太多苦恼和无奈，希望这痕迹鉴定技术的问世能给他一个公正的结论。他的想法无可厚非。我要表达的是：一，痕迹鉴定技术是否能彻底解决古陶瓷断代的问题？二，如果这一技术不能完全解决断代的问题，我们的目鉴是否就真的无法被认可了？
痕迹技术鉴定和正确的目鉴
我先说第一个问题，即“痕迹技术鉴定是否能彻底解决古陶瓷的断代问题”。首先，我认为岁月留在古陶瓷器物上的痕迹是不以人的意志为转移的，因此，通过腐蚀痕迹的鉴定来断物品的新老一定准确，由此也划清了新旧的概念。这在古陶瓷鉴定领域迈出了可喜的一大步，值得称赞。
但是，对古陶瓷鉴定，最难也最关键的是断代。从磨损和腐蚀痕迹的角度去鉴定，会遇到这样的难题，即同一时代、同一窑口的器物，被放置在两个截然不同的环境中，会造成完全不同的磨损和腐蚀程度。古陶瓷流传下来，不外乎两种情况，一是出土，二是传世。不管是传世或出土，不同的器物放置不同的墓葬环境中，或被收藏在不同藏家手里，都会造成不同的磨损腐蚀程度。特别是出土器，不同土壤的含酸碱度不一样，更有南方与北方土壤的干湿度的差别，还有墓室封闭状态的好坏等等，都会造成器物侵蚀度的巨大差距。
再拿传世品来说，放置陈设的环境不一样，磨损程度也大相径庭。因此，要定出统一的断代标准确实很难。但也不是说不可能，那要寻找到各种类型的被侵蚀标本，包括传世的、出土的，各朝各代的，最好要无所遗漏，才能作出百分之百的正确结论。此数据库的庞大程度真是无法估量。有人说，随着科学技术的日新月异，这一天迟早会到来，我暂不怀疑，但是必须有一个前提，即找全所有的不同朝代、不同类型、不同状态下的各种标本，将各种情况下遭受不同腐蚀程度的细微特性等等全都输入数据库，让每一件需鉴定的器物都能找到相对应的数据才行。
以上在理论上是能成立的，但实际操作起来，难度是可想而知的。要正确断代，这里还牵涉到另一个更为棘手的问题，古陶瓷上的绘画和书法作品是断代的主要依据之一，绘画和书法牵涉到画风的鉴别，以及对线条刚劲流畅度的识别，这已超出了受腐蚀和磨损的范围，是属于审美观的范畴了，也是另一个庞大的数据库需建立的问题。我这样说，倒并不想否定痕迹技术鉴定的成果，至少我认为它在新旧的区分上是完全可行的。可正确断代就不单单是污损痕迹所能解决的问题。
这里又回到第二个命题，即“正确的目鉴是否具有权威性”？我认为，如果一位真正具有眼力的专家，他对自己的鉴定结论很自信，有痕迹技术作引证自然好，没有也无所谓，反正，真的总是真的，暂时不被人看好或遭人否认也释之坦然。历史上出现过的一些大藏家，如孙灜洲、大维德，都曾遭遇过不被人看好的情况，但他们坚持自己的看法，最终还是得到社会的认可。他们的眼力是建立在大量的实践中，建立在多次失败的经验教训中，实践出真知这个道理在古玩鉴定行也是颠朴不破的真理。其实，鉴定是门非常严谨的学问，不能有丝毫的偏差，尺度过紧了，会冤杀真正的到代品，过宽了，会使大量的假国宝登堂入室。真正的鉴定家肩上的担子是相当沉重的，恰如其分，真就是真，假的绝不说真，鉴定不是对人，而是对物，对历史的负责。
尤其是面对高、精、尖的藏品，一定要具有高尖端的眼力才看得懂！我相信，随着时间的推移，科学技术的鉴定手段日趋成熟，不是百分之九十九，而是百分百的正确率，这一天的到来，才会对真正的专家和真正的藏家作出公正的评判。这一天才是古陶瓷收藏家的真正福音。
马未都给收藏家的启示
今年，央视名牌栏目《百家讲坛》推出了“马未都说收藏”讲座。马未都以一个民间学者的身份，站上央视这个顶层平台开讲有关陶瓷、家具等收藏方面的文化话题，无疑给目前火暴的陶瓷收藏市场又添了一把火。
瓷器是藏界的主流收藏品种之一。千百年来，上至帝王将相，下至达官贵人，喜好瓷器可谓经久不衰。早在1989年伦敦苏富比就推出过一件唐三彩，当时以4950万港元成交，这价格纪录一直保持10多年。2005年伦敦克里斯蒂又上拍了一件《鬼谷子下山图元青花罐》，结果以2.3亿元的价格被一英国大藏家买走。此价创下中国艺术品市场的最高价。
虽然，景德镇云集了王锡良、秦锡麟等23名国家级工艺美术大师，和刘平、熊汉中等9名国家级陶瓷艺术大师，以及35名陶瓷美术教授、49名江西省工艺美术大师。可谓“大家”云集。但景德镇却没有几个知名的陶瓷收藏家，就连陶瓷收藏爱好者都较少。这与诺大的瓷都是极不相衬的。作为瓷都，景德镇急缺象马未都这样的、能一呼百应、能引领收藏市场的大收藏家！
其实，马未都并无显赫的学历，他搞收藏，一无家传，二无师从，全凭自己三十年的刻苦钻研和实践经验。能够登上《百家讲坛》，名扬天下，这无疑给收藏家、收藏爱好者以及想进入收藏领域的人们以深刻的启迪：
启示一：勤于学习，投资自己
1966年，马未都11岁，“文革”开始了，和成千上万同龄人一样，马未都的学业戛然而止。后来马未都下过乡、插过队，在做收藏之前，他只是一位回城没几年的机床工人。但是，只有小学四年级文化的他却在20多岁时已然因文成名。文学领域给马未都后来醉心收藏搭建了桥梁，从此，他走上了“由文学了解文化，由文化了解文物，由文物了解收藏”之路。
马未都没拜过师，实物就是他的老师。北京的潘家园，是北京旧货买卖的集散地。在这里，人们可以时常看到马未都的身影。为了弄清各个历史时期陶瓷的特征，最初几天，他几乎天天去故宫的陶瓷馆。由于展厅的光线不好，他每次去，总带着手电筒，对一件瓷器照着看，一呆就是几个小时，引得保安人员怀疑他是“江湖大道”。由此可知他能准确鉴定陶瓷的年代和品质并非一日之功。
马未都告诫收藏爱好者：“哪怕你是想赚钱，真正想获得极好的商业利益的时候，一定是对文化（知识）了解更深的时候。你不懂那就永远只是跟着别人走，当你懂，你才能获得更好的利益。”马未都说只有把所有的信息都捕捉到了，都熟知了，用到它的时候，才能得心应手。
马未都是这么说的，也是这么做的。这才成就了一代收藏名家。因此，对于想进入陶瓷艺术品投资的收藏爱好者而言，具备陶瓷应有的基本鉴赏知识，做一名勤奋的、谦虚的学生，请教各方面的专家，虚心听取他们的意见，并学习一些专业知识是非常有必要的。此外，还要对作品的工艺、造型、构图、釉料、印鉴、题跋等进行深入研究。只有具备了这些知识，才有可能进行投资，也才有可能获得成功。勤于学习，投资自己，这是马未都给收藏家（爱好者）的第一条启示。
启示二：学会借势，打造品牌
在北京收藏界，提起马未都，圈内人会竖起大拇指，生在动荡岁月却不甘人后，不是收藏世家却以收藏古代瓷器、家具闻名；不是专家，却走上央视《百家讲坛》；开办私人博物馆并招来国际风投的关注。马未都无疑是“借势”高手和打造“品牌”的能手。
所谓“借势”，简言之就是借助外部有利因素，为我所用，以达到自己追求的目标。所谓“品牌”，市场营销专家菲利普-科特勒博士认为，品牌是一种名称、术语、标记、符号或图案，或是他们的相互组合，用以识别企业提供给某个或某群消费者的产品或服务，并使之与竟争对手的产品或服务相区别。
马未都通过学习提高自己的专业收藏能力后，就不断的借助媒体平台，以求提高“马未都”的知名度、美誉度，树立良好的“马未都收藏专家”品牌形象，并最终形成较大的品牌影响力。正如马未都所言：“我之前做电视节目，包括对我的宣传都很多了。但是其他的节目都比较娱乐化，或者有些传奇化，有的人想听听你的故事啊什么的，而央视《百家讲坛》品牌响、知名度高、文化学术氛围浓，我觉得能借助这一强势平台挺好的。”以前马未都只是在收藏圈内有名，但自从“借势”央视《百家讲坛》后，“马未都收藏专家”的品牌可喟家喻户晓，并成为收藏市场的风向标。
收藏家品牌是艺术家的一种无形且重要的元素，它象征着、代表着收藏家本身。就收藏家品牌的角度而言，消费者（买家）除了跟收藏家作品或服务相关连之外,和收藏家品牌亦有着密不可分的关系。收藏家品牌本身即代表着收藏家承诺，是一种永续性的信任，并被定义为“消费者（买家）的一种期待（质量的期待、升值的期待、服务的期待，等等）”。
今天，打造、利用收藏家品牌，不仅是促进收藏家快速达成长期成长目标之道，而且也是收藏家创造丰富利润的最佳途径。
学会借势，打造收藏家自己的品牌是马未都给收藏家（爱好者）的又一启示。
马未都先生简介：
马未都，观复古典艺术博物馆创办人及现任馆长、知名收藏专家。从上世纪80年代开始收藏中国古代器物，至上世纪90年代，收藏已具规模，陶瓷、古家具、玉器文玩等藏品逾千件。1992年他的《马说陶瓷》一书，被许多读者视为传统文化的启蒙读物；专著还有《明清笔筒》、《中国古代门窗》等，目前致力于中国古代家具艺术的研究和整理。