古代瓷器收藏。
我们不知道,中华五千年文明，究竟留给我们多少精美的艺术珍品；我们也不知道，拥有十多亿人口的泱泱大国，有多少人醉心于艺术品收藏，但我们能深切感受到的是，中国艺术品市场的逐年向好，以及民间收藏热情的空前高涨。据雅昌艺术市场检测中心的数据显示，中国艺术品市场近十年来整体走势始终向上行，各大拍卖行春拍总成交额由2000年的不足7亿元，一路飙升至2009年的68.8亿元。艺术品拍卖市场早已进入了“亿元时代”。
正是在这种背景下，“盛世收藏”艺术品交易专版与您见面了。在本版展示的藏品，都是经过省文物总店以及本报鉴赏专家精挑细选的。这其中有古今名家的书画作品；有传承千年的官窑瓷器；有巧夺天工的玉器、杂项……尤其是今天在本版展示的齐白石等名家作品，更是省文物总店馆藏多年的精品，其珍稀程度和升值潜力不容小觑。这些艺术品通过报纸展现在您的面前，您可以观赏学习，也可以现场鉴赏。如果遇到中意的藏品，您更可以出手收藏，巨大的升值潜力将会让您欣喜不已。
为保证本版的权威性，我们特别邀请了诸多收藏界专家作为特别顾问，他们是：陈梗桥，山东省博物馆研究馆员，研究室主任，从事书画鉴定与研究工作，中国书协鉴定评估委员会副主任；宋玮，文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会委员，山东省文物鉴定委员会委员；赵鑫桂，山东省文物鉴定委员会委员；高延军，山东艺术学院美术系国画教研室教授，从事书画鉴赏40余年；胡彦彬，山东华夏文化收藏研究专业委员会会长，从事瓷器、玉器、杂项收藏鉴赏30年。
都说“盛世兴收藏”，就让我们共襄盛世，尽享收藏之乐吧。
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瓷器收藏迎盛世
瓷器收藏历来具有“厚古薄今”的特点,近两年中国古代瓷器拍卖纪录不断被刷新,然而当代瓷器拍卖纪录却一直停步不前,这与艺术品投资市场的火爆程度极不相称。今年春拍拍卖公司都加大了当代瓷器的征集力度,重量级作品的出现有望推高当代瓷器的整体行情,当代瓷器很有可能成为今年春拍市场的一匹黑马。
2000年以前，藏界比较关注古代瓷，2000年以后，藏界收藏现当代瓷的居多，一位藏家告诉记者，现当代瓷器之所以受关注，是因为古瓷比较难鉴别，年轻藏家对老瓷吃不透。古瓷器收藏家梁戊年告诉记者，古代瓷器极具韵味，但现当代瓷器也值得收藏。比如当代瓷里面的“釉下五彩瓷”，是清中晚期的一种创新，相对于过去的釉上彩瓷，它具有五彩鲜艳、晶莹润泽、永不掉彩三大特点。这在10年8年之前都很少人关注，但随着藏界的重视，现在已经属于珍贵之物。瓷库专家告诉记者：“其实古当代瓷器可谓各有千秋，古代瓷器比较重工艺，笔法工整，现代瓷则比较贴近生活，表现活泼。现代瓷在创作手法上也比较随意，像画中国画出身的工艺美术大师郑薄，就打破陶瓷的传统，把画的风格融入到陶瓷里面”。
由于收藏价值高，增值快，瓷器收藏一直被藏家所青睐。改革开放以来，瓷器更是受到投资者的热捧。投资热增大了瓷器的升值空间，据不完全统计，自上世纪80年代至今的几十年时间，瓷器在国内藏市的价格竟然涨高了100多倍。上世纪80年代初期，一个品相不错的官窑碗市场价一般不会超过100元，如今，这样的“宝贝”没有万元根本就拿不到手。有人2003年以1000元购得的一个清中期的官窑小瓷瓶，2006年就以2万元价格出手，而在今年的一次“小拍”中，这件小瓷花瓶的成交价竟然达到了4万元。2006年11月，一件清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，在香港由佳士得公司拍卖，以1.51亿港元成交，而此碗1985年5月在香港苏富比拍卖公司拍卖时，成交价仅为110万港元，20年的时间，价格就翻了130倍。
瓷器收藏的高回报率吸引了众多投资者，据了解，我国目前藏市，以收藏瓷器为主的“捧瓷大军”，数量已经达到近千万之众。（
盛世收藏与专家鉴定
盛世重收藏。如今欣逢盛世，一股突如其来的收藏热席卷神州大地。报刊荧屏的推波助澜，更使人觉得：十三亿中国人要人人成为收藏家了。我一直怀疑，是不是什么东西都可以收藏一番？尤其是经多如牛毛的“专家”们忽悠后，这股神奇的收藏热简直势不可挡了。
市场也跟着旋转起来，许多以往根本不值钱的物什，一下子就变得向价值连城的方向奔去。特别是神仙难断的玉器，更是成千倍成万倍地暴涨。连过去只划为石头类的黄龙石、泰山石，也一并升格为黄龙玉、泰山玉，那价格自然直线飙升，拦也拦不住。收藏已经不幸堕落为不再耐心欣赏物质的内在美感，而直白地追求“值多少钱”了——突显了浮躁的社会心态。
最奇妙的是，伴随收藏热的升温，凭空诞生了无数的“专家”，令你眼花缭乱，不知信谁好。幸亏媒体曝光了故宫有专家“鉴定”了上亿的伪金缕玉衣；书画界有美术学子习作被充为标价几千万元的徐悲鸿大作……这才揭下了所谓“专家”的金缕玉衣，其实只是搂钱的文玩骗子罢了。
说起来有趣，我本人就曾于2003年11月下旬，在中央电视台二套《鉴宝》节目中讲过《瓷片的收藏》。说老实话，在下并非什么瓷器专家，仅只是记问之学而已。谁知此后，竟有各地多人与我联系，找我探讨瓷片学问。讲一讲相关知识可以，但我坚持绝不对瓷片进行所谓鉴定，以免误人子弟，误导真伪。出于良心良知，我终于没有放荡成“专家”。现今的某些“专家”，假使有了类似的秀场，大概是绝不会轻易放过的。举例如上，只是想说明切莫轻信所谓的专家，如此而已。
专家的良心大坏，搅得收藏界藏污纳垢。无形中，为广大普通民众设下了收藏陷阱。专家们所收的鉴定费越来越高，甚至到了给钱就为你发证书的地步。而那珍贵的鉴定结果，到最后只能是连个屁也不值了。学术上的诡异多变，应该说是一个民族在科学道义上的悲哀。
在现实收藏中，一些“专家”大肆宣扬“捡漏”奇迹，实则机遇寥寥。世上哪有那么多便宜事？花几百元就买得一件西周青铜器，上千元就购得唐伯虎的美人画作？绝大多数是花了冤枉钱，“打眼”收来赝品而已。
就普通消费者而言，所谓收藏，适宜浅尝辄止。果真有祖传宝贝，也只适合深藏不露。大不该轻易“露白”，以致失去珍藏的价值。归根结底，收藏，是个填不满的无底洞，玩玩可以，别一味死钻牛角尖，以免落得倾家荡产而敝帚自珍，最终悔之晚矣。
尽享幸福愉悦之感 打造动感激情卫浴间[图]
清凉的秋风阵阵起，在卫浴间里面找到一种激情，展现秋天特有的“动感”。卫浴间是每一个家庭必备的，一个装饰好的卫浴间可以给你一种幸福之感它可以让你无忧无虑的尽情的享受。
秋季的卫浴间一点要用亮色装饰，这样才让人从心里开始幸福与浪漫，而且可以让人充满激情与活力；同样大的空间，室内的亮度，通风的程度也会起到同样的效果。
另外海蓝色，给海水是一个颜色，自然而然就叫人感觉很凉，而且看上去干净，透明，这个夏天有他陪你度过，你会觉得很幸福。绿色富有生命力的颜色，夏日在这样的卫浴间里洗澡，就像在树荫下，清凉一夏是很容易的事情！这样的还可以让人充满活力，心情愉快，爽由心生！有这样的卫浴空间，对于秋老虎的到来，你是毫无后顾之忧的了。
纯色同样是很受欢迎，它可以让你心情变的很“净”。
宽敞明亮，独特的浴缸设计，更让人觉得刺激！如果在这享受美好二人世界，感觉不知道如何！
卧室浴室共处一室，中间室一层“绿色”透明的玻璃，可以充分去想象你的“美好”空间了！
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半生收藏古陶瓷心血成空，眼下为收藏盛世
收藏是一种瘾。
韩昌晟现任深圳市收藏家协会常务副会长，从1998年开始，他收藏奇石。2007年以后他的兴趣转移到古陶瓷和古玉上面。
今年玉石市场火爆，价格飙涨。韩昌晟也注意到了这个情况：“主要是翡翠在涨价，一年翻了一倍。”
在他任职的收藏家协会里面，大部分人是出于兴趣爱好在做收藏，而以投资为目的的却比较少，“收藏家们主要的关注点是收藏品的美或者艺术性，是人文历史价值而不是市场价值。”
在收藏界几乎没有贬值这个概念，韩昌晟说：“只要收到真品就不会贬值。”同时他也表示“除非社会有大的动荡、大范围的灾难，国家性的、世界性的灾难才能引起收藏品的贬值。”
捡漏让半生心血都成空
韩昌晟认识一位藏友，主要收藏古陶瓷。这位藏友的经历却让包括韩昌晟在内的众多收藏家痛心不已。他半生都在收藏古陶瓷，却几乎没有一件真品，甚至连高仿品都没有，“全是赝品”。
这满屋的赝品“没有任何价值，全是垃圾”。然而，这位藏友却不愿意面对现实，“还在做着捡漏儿梦。”为了守护这些赝品，该藏友还将自己的房子用铁栅栏围了里三层外三层，并养了好几条狗来护院。
“说哪种收藏品贬值最多，那就只能说赝品了，然后普品升值空间最小。”
韩昌晟自己也收到过赝品，“搞收藏的人没有人不会收到赝品，只是多少的问题。”做艺术品基金的董艺为了确保投资标的的真实性，在选择艺术品的时候，会尽量选择现当代，尤其是作者还在世的作品。
在古玩收藏这一领域，韩昌晟总结了三个标准：“真”、“精”、“稀”。 “真”就是不能收赝品，“精”就是要收品位高的、品相好的，“稀”就是存世量稀少，稀才弥足珍贵。
韩昌晟去过常收古陶瓷，以此为例，他说：“如果喜欢古陶瓷，而资金又不够雄厚，就不要满脑子尽想‘官窑器’。否则就可能被人误导买到赝品。”这种情况下，“真”、“精”、“稀”的标准同样适用于民窑精品，“收藏的时候要注意量力而行。”
一年之中能有一两件好的藏品已经是烧到高香了
与大多数业余收藏爱好者一样，韩昌晟并无经济实力进入拍卖会场进行角逐，“满意的收藏品是可遇而不可求的，一年之中能有一两件好的藏品已经是烧到高香了。”
尽管收藏古玉的时间还不长，韩昌晟也收到了几件自己非常满意的藏品。其中一套是13件的白玉组配，产自战国时期。购买之前，韩昌晟从材质、刀工、雕刻、线条、图案等各个方面考察了这套玉器，“部分器物有深入肌骨的铜沁和红色朱砂凝，完全体现出地下埋藏时间。”
韩昌晟称这套藏品“完美”，“这也是极有升值空间的。”但是韩昌晟从没有将自己的藏品出手过，他很难具体表述出自己现在手上的藏品到底升值了多少。
“想要收到好的收藏品，不但要有实力、眼力和魄力，还要有机缘。一年之中，需要辛勤寻觅。”
乱世藏金银，盛世兴收藏
2009年，金融危机蔓延到全世界。国内收藏界的一些人却在跃跃欲试，就等着拍卖会上趁机低价收到一些精品。
然而即使经济大势疲软，这一年纽约春季拍卖会上却依然火爆，拍卖价格不跌反涨。
“只要能收到真品、精品、珍品就不会出现贬值的情况，只是升幅大小快慢的问题。”根据韩昌晟的收藏经验，“文物艺术品是一种稳定的投资项目。经济越发达，社会越繁荣，升值的速度越快，幅度越大。”
马未都曾经总结过中国历史上五个收藏热，最近的一个则正是当下。收藏作为一种投资方式越来越受到认可。从2005年开始，江浙一带就陆续出现了以艺术品为投资标的的私募基金。去年上海一只名为“红珊瑚一号”的艺术品基金年化收益达到了31%。大陆银行也相继推出过一些艺术品的理财产品，如民生银行(5.08,0.04,0.79%)。
盛世古董乱世金 民间收藏队伍不断壮大
浣纱北路与天成锦江苑的交叉口，有一条300余米的小巷子，唤作锦江路，20余家古玩店林立于此。别看这些店面小，但都充满了古色古香的韵味，古家具、书画、陶瓷等数个收藏大类都能在这里找到身影。风格质朴、古典独特的“古玩一条街”构成了诸暨民间收藏新风景。
民间藏友：从分散到集聚
所谓“盛世古董乱世金”，伴随着经济的高速发展，民间收藏行业也一直趋于升温态势，人们开始大规模地涉足文物收藏和投资领域，引发了一波接一波的收藏热潮。拥有几千年历史的诸暨，有着深厚的历史积淀和文化素养，随着近几年经济的快速发展，市民的收藏意识也开始升温，不少人投身到收藏大潮当中。
“要说收藏，我从七八岁就开始集邮哩。”今年61岁的藏友石华堂向笔者道出了他的“收藏史”，脸上尽是自豪之色。
几十年过去了，石华堂的收藏开始慢慢地拓展至其他的类别，古家具、各式各样的相机、老式唱机都成了他的收藏对象。他告诉笔者，楼下车库里已经堆满了从各地收来的明清风格以及民国时期的家具：茶几、衣柜、八仙桌……
像石华堂一样，诸暨民间有着数量庞大的民间藏友。为了将分散的藏友汇集到一处，更好的促进诸暨收藏行业的发展。1997年的国庆节，诸暨市钱币协会成立。“这便是现在收藏协会的前身。”市收藏协会副会长黄仕根说。钱币协会成立之初，只有七八个会员。而且钱币协会只局限于钱币收藏这一门类，无法适应诸暨收藏爱好者藏品丰富的特性。因而，2002年市收藏协会成立了，下设陶瓷类、票证类、书画类等7个分会。“现在登记在册的会员已达到200余人，且每年都有增加。喜欢收藏的人群不断扩大，收藏也越来越热了。”黄仕根说。
当然，作为收藏行业的平台之一，交易市场是不可或缺的一部分，并且随着收藏的升温古玩市场也逐渐成熟起来。之前，诸暨的古玩市场在很多地方都曾“驻足”停留过，西门粮站、老火车站、西施故里等地都留有他们短暂的“身影”。但是分散、规模小等现状，让古玩店难以为继，更别提促使整个诸暨民间收藏业的发展。“我们的目标是将我市的收藏市场形成一个行业集群，集展览、销售以及各种副业于一体，类似于北京的潘家园。”市收藏协会会长毛仕龙说道，将古玩店集聚，这样一来，不仅有利于地方古玩整体品牌的打造，而且可以促使我市古玩业在国内市场的突围。
收藏市场：从收藏热到冷思考
为什么收藏会有这么火爆?毛仕龙有着自己的看法。首要因素自然是经济的发展，充裕的经济条件给收藏热的形成奠定了坚实的物质基础;其次，媒体发挥了不容忽视的桥梁作用。“中央电视台的《艺术品投资》、《鉴宝》、《寻宝》等节目，包括我们浙江卫视都有相关的节目，这无疑起到了推波助澜的作用。”毛仕龙告诉笔者。但不容忽视的是，收藏升温的同时随之而来的便是一系列问题的凸显。
“大家都觉得这是块肥肉，有利可图，都争着抢着想去分一杯羹。”我市藏友丁晓尔告诉笔者。
“一拥而上”造成的首当其冲的问题便是“吃药”。所谓“吃药”，原是诸暨方言，意思是吃亏，收藏界则用以形容藏友买了赝品。“这个是自古便有的，有市场就必然有造假，无法避免。”毛仕龙说道，但是收藏市场的“温度”过于高，就势必会让更多的赝品流入市场，造成更多鱼目混珠的情况发生，且越来越高超的做旧技术，有时候会让在收藏界浸淫多年的人也会看走眼，让整个市场陷于混乱。
盲目投资则成为过热导致的第二个弊端。据相关报道称，国外一件艺术品从拍出到再一次进入市场的周期是28年，而中国仅仅是两年。这充分说明了国内收藏市场的浮躁。随着诸暨收藏业的发展，这些弊端也正在慢慢地“浮出水面”。如何让过热的收藏“冷”下来，关键在于藏友们如何去冷静思考。
收藏所获：从货币价值到人生价值
“你看看，1945年美国在日本投下原子弹、1949年10月1日新中国成立、‘两弹一星’。”黄仕根曾经以3700元的价格拍得了3张半个多世纪以前的报纸，视若珍宝，“在别人看来，我收藏的是报纸，其实我收藏的可都是历史啊!”
“藏什么的都有，可谓是洋洋大观啊!”毛仕龙道。纵观诸暨收藏，大到明清家具、越窑青瓷，小到邮票、唱片，种类繁多，不一而足。其中，有些藏友从小到大一直都在收藏像火柴盒、烟盒等不起眼的小物件。但正是这些看似微不足道的藏品，却成为了充实老百姓业余生活的介质。“在收藏的过程当中，我能感受到无比的乐趣!”石华堂说道。每当得到一枚稀有的邮票或者收到一件品相完好的明清家具，他都会暗暗地高兴上好一阵。
在收获快乐，品味生活的同时，收藏也是一种学习。执着于收藏的藏友往往能够一股脑儿地钻进藏品的世界里，对藏品进行研究，文物历史知识、文物鉴定的方法、艺术品市场的规律都是学习的对象，在这个过程中，不自觉地吸收了这些知识。
“其实‘吃药’也是一种学习。”一直收藏“四老”之前诸暨籍名人墨宝的丁晓尔，经历过一次便悟出了这个道理，“常在岸边走，哪有不湿鞋，买到赝品有时候是很正常的事情，关键今后你就会调整好心态，将收藏作为生活的一部分，才能更好地去享受艺术品收藏的乐趣和感受传统文化的魅力。“对于收藏者而言，不在于收藏什么，而在于收获到了什么。”一位文化人士如是说。
盛世国礼，永载史册-钧瓷国礼鉴赏
中国钧瓷文化园
孔家钧窑是唯一12年荣获东博会指定国礼称号的企业。为东博会国宾提供了系列精妙绝伦、华贵不凡的国礼纪念品，得到了中外贵宾的高度赞誉，展现了中国文化与艺术的大美。其钧瓷艺术和悠久文化也因此得到广泛传播。孔家钧窑被文化部授予“国家文化产业示范基地”，2013年落成的中国钧窑文化园于2015年被列为国家4A级景区，国家级非物质文化遗产。
以中国工艺美术大师孔相卿为艺术总监的孔家钧窑是中国钧瓷的领军企业，它以“传承文化、缔造经典”为企业核心价值理念，作品多次在全国陶瓷艺术大赛中获得金奖，并被中国国家博物馆、中国美术馆、毛主席纪念堂、中国工艺美术馆等国家权威部门收藏。
钧瓷国礼鉴赏
1、《盛德四方》第十四届(2017)中国-东盟博览会国礼
《盛德四方》釉色五彩缤纷、错综掩映，为自然窑变而成，带有莹润乳光，赋予国礼雍容博大的气韵，堪称当代中国艺术中的珍品。其造型由中国古老的礼器——鼎演变而成。上部为传统穿带耳饰，上有四个绵密自然、优雅流畅的伊斯兰式卷叶纹纹样，寓意中国与东盟10国互联互通、繁荣昌盛，并突出本届东博会主题国文莱元素。底座装饰着海浪纹饰，完美契合了本届东博会“共建21世纪海上丝绸之路，旅游助推区域经济一体化”的主题。
2、《太平有象》第十三届(2016)中国-东盟博览会国礼
国有象天下太平，家有象吉祥平安，国礼钧瓷《太平有象》完美呈现了2016中国-东盟博览会的主题和中国的大国风范：《太平有象》得名于作品瓶形象耳的造型，在传统文化中，太平有象是喜象升平，民康物阜的象征，这恰恰契合了中国睦邻友好、共同繁荣的外交理念，彰显中国与东盟携手发展，共享和平安宁、繁荣昌盛的祝愿。
大象头顶装饰如意云纹，精美华贵，寓意吉祥如意，下饰以圆活环，巧妙灵动，寓意万事圆满;瓶身玉带环绕，前后装饰以两朵莲花，花心莲子累累，不仅寓意连连富贵，代代吉祥，更象征中国“一路一带”的国家大战略将东盟各国紧密相连，硕果累累;玉带上方均匀装饰13颗乳钉，见证着中国•东盟携手共进的13年辉煌历程;此外，瓶口如荷叶般舒展优美，其别具匠心的荷口造型，表达了中国与东盟10国和平共处、和衷共济、和谐发展的共同愿景。
在中国—东盟博览会指定国礼钧瓷《太平有象》发布交接仪式上，孔家钧窑总经理孔春生(左)向中国—东盟博览会秘书处秘书长王雷(右)交接钧瓷国礼《太平有象》
钧瓷《太平有象》作为国家盛事的国礼重器，不仅典雅高贵，尊崇华美，其还蕴含这中华民族千年传承的文化内涵与审美追求：其造型《太平有象》源自禹帝时期白象耕土，以为瑞兆，从此以象作歌颂升平沿袭成俗。装作品饰的莲花、莲子装饰，源自北魏的莲花瓦当，不仅是中国古代艺术的精华，还有着佛教的圣洁、文人的清雅等独特内涵。纹饰与口沿荷叶造型互为呼应，有着和和美美，四海一家的寓意。
《太平有象》瓶身玉带上方的13颗乳钉纹，是商周青铜器上最常用的纹饰，其最早源自于中国古代玉器上的“谷纹”。谷纹是谷物发芽叶的样子，是汉族农耕文明发展的产物，它和人类赖以生存的粮食有关，象征着万物苏醒、生机勃勃的景象和人们对农业丰收的盼望。此次钧瓷国礼《太平有象》13颗乳钉纹，既是中国-东盟携手共进的13年的见证，也寄予了中国-东盟以共同的文化为纽带，共建海上丝绸之路，合作共赢的祝愿。
《太平有象》整件作品精美华贵，窑变举世无双，传承了中华民族的文化传统，呈现了钧瓷艺术的极致大美，这不仅是2016年东盟盛事的荣耀国礼，也是中国艺术的巅峰代表，还是尊崇华贵的艺术珍品。
钧瓷国礼《太平有象》拍卖66万元成交
2017年1月3日，香港国际展览拍卖公司举办的“香港大型艺术品拍卖会”在香港丽豪酒店盛大开槌!拍卖现场吸引了来自全球的数百位收藏家竞拍，气氛十分热烈，多件热点拍品出现反复拉锯、激烈竞价的场面。其中，孔相卿大师的巅峰代表之作——钧瓷国礼《太平有象》以10万元起拍，经过近20个回合的激烈叫价竞拍后，以66万元(含佣金)成交!
3、《和乐天下》第十二届(2015)中国-东盟博览会国礼
钧瓷《和乐天下》以青铜器“簋”为基本造型，器身装饰两个如意水纹耳饰和鹿头雕塑。水纹如意耳饰，简洁流畅，如海中浪花;鹿头灵动精致，鹿音通“路”，喻合国家“一带一路”战略，二者象征中国与东盟2015年合作主题“共建21世纪海上丝绸之路——共创海洋合作美好蓝图”。
“和”象征和平共处、和气生财、和衷共济、和谐发展，是中国传统文化的精髓。乐则意味着喜悦安泰，乐观向上，充满信心。国礼钧瓷《和乐天下》寓意中国—东盟10国的友谊与合作祥和、友睦、长长久久。祝福中国与东盟10国的合作通过可持续发展，共创美好的明天。
4、《汇融四海》第十一届(2014)中国-东盟博览会国礼
本届博览会上，由孔相卿大师设计制作的国礼《汇融四海》，以中国古老的礼器香炉为基本造型，顶部为镂空祥云纹样，两侧装饰一对如意祥云耳饰，周围分布11个圆孔，象征中国—东盟召开第十一届博览会。三足挺拔俊秀，底座饰以海浪纹，不施釉，独具古朴苍劲之美。釉色五彩缤纷、错综掩映，为自然窑变而成，乳光莹润的光泽，赋予国礼雍容博大的气韵。
祥云在中国代表好的预兆，五彩祥云，寓意五谷丰登、国泰民安。同时，祥云象征的“渊源共生、和谐共融”的中国文化精神，在中国与东盟10国间经济、文化的交流与融汇得到充分体现。
孔子云：“四海之内，皆兄弟也。”中国与东盟10国山水相连、血脉相通、人文相亲，已成为休戚与共的命运共同体。《汇融四海》的海浪纹，借鉴元代青花瓷纹样，寓意本届博览会主题——共建21世纪“海上丝绸之路”。
“海纳百川，有容乃大”，《汇融四海》象征着本届博览会将以开放包容、求同存异的姿态，汇聚八方资源，带动深度融合，中国与东盟10国将和衷共济、共谋发展、互利共赢。
5、《祥和尊》第十届(2013)中国-东盟博览会国礼
国礼钧瓷《祥和尊》以手工制作成型，整体造型简约端庄，充分表现出自然窑变的钧瓷美学特色。《祥和尊》采用钧瓷独特的高铁胎质，运用重还原气氛高温烧制，器物通体釉色红紫相间，错综掩映，浑厚莹润，赋予国礼华贵高雅、雍容博大的气韵，是当代中国陶瓷艺术中的极品。
《祥和尊》尊体借鉴古代中国礼器玉琮的造型，腹部似圆非圆，共有十个棱形纹饰，象征第十届中国—东盟博览会。中国古代文化信仰有玉璧祭天、玉琮祭地的传统，玉琮象征“财富”和“昌盛”。器口两侧装点有凤鸟耳饰，取材于青铜器中的凤纹造型。美丽的凤鸟相向盘顾、展翅挺立，富于节奏感和韵律美。在中国传统文化中，凤是祥和、安宁、美好的象征，“见者天下安宁”。如果说龙象征中华民族自强不息的一面，凤则代表中华民族仁慈宽厚、祥和安宁的一面。国礼钧瓷美器《祥和尊》以琮、凤等古代中国吉祥文化为载体，以1300℃高温凝练出对第十届中国—东盟博览会的衷心祝福：祝愿第十届中国—东盟博览会寻求新动力，把握新机遇;祈愿中国与东盟十国和平共处、共同发展，共创美好明天!
《祥和尊》整体造型像汉字“十”。在中国传统文化中，“十”象征“完美”和“圆满”，隐喻“十全十美”。《祥和尊》造型又似一个大写“中”字，中华文化的核心理念之一是“和”。相聚博览会，十年铸辉煌。中国与东盟建立战略合作关系十年来，以博览会为区域合作一体化重要平台，共同发展，共同繁荣，互利共赢，实现了政治的互信、安全的合作、文化的交流与情感的融合。《祥和尊》承载华夏古代文明中之“圆满”、“中和”等祈福元素，祝愿中国和东盟十国人民祥和、安康、幸福。据第十届中国—东盟博览会组委会负责人介绍，《祥和尊》将作为中国的友好使者，赠与与会的与东盟国家的代表，把独具特色的中国民族文化向世界展示，为博览会增姿添彩。
6、《乾元鼎》第九届(2012)中国-东盟博览会国礼
第九届中国—东盟博览会国礼钧瓷《乾元鼎》，造型端庄大气、纹饰典雅精致，窑变釉色高贵华美，是当代中国艺术陶瓷中的珍品。它以中国古老的浑天 仪为创意原型，装饰四个龙形如意祥云耳饰。线条简练飘逸，底部为玉琮造型，挺拔俊秀，代表着四面八方、天下太平。覆盖于鼎身的釉色，青白红紫错综掩映，为 “自然窑变”而成，乳光莹润的光泽，赋予国礼雍容博大的气韵。
浑天仪体现的是中国古老的宇宙观和自然观——““易有大极，是生两仪，两仪生四象。”宇宙大道、万事万物不停运转、生生不息。“乾元”，典出于 《周易》：“大哉乾元，万物资始，乃统天。云行雨施，品物流行。”乾是天，元是始，乾元即为天道之始。蓬勃盛大的乾元之气，是万物赖以创始化生的生生不息 的力量，故“天行健，君子应自强不息”。乾为天，《乾元鼎》以钧瓷的形式表现宇宙的运动变化规律，有遵循自然规律，探究宇宙奥秘的意义。遵循规律，大胆探 索，体现的正是第九届中国—东盟博览会科技创新合作的主题。
7、《坤元鼎》第八届(2011)中国-东盟博览会国礼
国礼钧瓷《坤元鼎》造型端庄大气、文饰典雅精致，窑变釉色高贵华美，是当代中国艺术陶瓷中的珍品。《坤元鼎》以中国古老的青铜礼器“鼎”为基本造型，装饰四个凤型耳饰。在中国传统文化中，凤凰是欢乐、祥和、安宁、幸福等美好理想的象征，被称之为瑞鸟。
鼎为方形，象征筑巢引凤，引来四面八方宾朋。鼎的底部装饰20枚乳丁，象征中国与东盟建立对话关系20周年，同时增强了釉面的聚散变化，平添了灵动的气息。钧瓷“入窑一色，出窖万彩“的制作工艺，红紫错综掩映，华贵高雅，乳光莹润的光泽，赋予国礼雍容博大的气韵。
8、《共赢尊》第七届(2010)中国-东盟博览会国礼
国礼钧瓷《共赢尊》，造型简洁明快，优美流畅，文饰典雅精致，窑变釉色高贵华美。它以中国古老的青铜礼器之酒器为基本造型设计制作，表达了中国作为东道主敞开胸怀喜迎八方宾客的绵绵尊敬和谦谦厚礼。
《共赢尊》以飘逸妙曼、圆转如意的曲线，围成两个相互联通又相对独立的空间，不但营造出回环往复的空间趣味，还象征着自贸区自由沟通、互利双赢、分工协作的经贸一体化格局。从顶部向下端详，又似两盏碰在一起的酒杯，寓意为2010年中国—东盟自由贸易区建成干杯。尊体上部装饰祥云浅浮雕，祥云是中国传统文化“渊源共生、和谐共融”的象征，下部装饰回纹，有生生不息、连绵不绝之意，两样文饰一方一圆，相映成趣，代表中国与东盟10国更加充分的对话与沟通，促进了双方合作深入、多元、均衡、和谐的发展。两个活环耳饰，一上一下，高低错落、灵动活泼;一龙一虎，龙腾虎跃，生龙活虎，寓意“自贸区”建设不仅推动该区域经济的兴旺、繁荣，还将给区内19亿人口带来福祉与发展的新机遇。
9、《珠联璧合》第六届(2009)中国-东盟博览会国礼
东汉•班固《汉书•律历志上》：“日月如合璧，五星如连珠。”“珠联璧合”原意为日月同升，五星相连的祥瑞天相，引申为美好的人物与事件汇集一堂，取长补短，汲取对方的精华。促进中国——东盟自由贸易区建设，共享合作与发展机遇，是举办中国——东盟博览会的初衷。在中国——东盟博览会举办六周年之际，国礼《珠联璧合》表达了中国与东盟10国的共同愿景。
中国古代以玉为信，沟通神灵，玉璧为其中一种，在《周礼》中占有重要地位。《珠联璧合》以中国上古礼器玉璧为基本造型。玉璧上11枚乳丁环绕一周，等距排列，象征中国与东盟10国合作共赢携手发展。玉璧上方为一宝玉，古人以“隋侯之珠、和氏之璧”比喻价值连城的珍宝，玉产自山而珠生于海，寓意中国——东盟10国睦邻友好、山水相依，中国——东盟博览会的举办，将进一步加强中国与东盟战略合作伙伴关系。“玉璧”周围装饰有六个如意，如意为中国古代礼赠贵宾的佳品，意味着万事如意、幸福来临。
以“六”为数，代表中国——东盟博览会已举办六届，同时，中国传统“六”为吉数，有继往开来、顺利平安之意。《珠联璧合》表达了在全球金融危机的大背景下，第六届中国——东盟博览会的举办，将汇聚多方力量，推动多元交流，促进该区域经济平稳发展，为人民生活带来更多福祉，并在国际舞台上发挥更重要的作用。
钧瓷，为中国五大名瓷之一，素以“钧与玉比，似玉非玉胜似玉”著称，其单色釉天青、天蓝、月白等乳光莹润、淡雅清新;花色釉以氧化铜为着色剂，“入窑一色，出窑万彩”呈现出花玛瑙般大自然瞬息万变的美景。《珠联璧合》为中国工艺美术大师孔相卿创意、设计，不但借鉴玉器造型，釉料中还添加有玛瑙、水晶、孔雀石名贵材料，釉色如玉般温润沉静，含蓄柔和，如意为传统宋官钧釉色，青白蓝紫各种色彩错综掩映、变幻不定;中孔铭文与大气，为当代艺术陶瓷之珍品。
10、《象天鼎》第五届(2008)中国-东盟博览会国礼
《象天鼎》由中国工艺美术大师孔相卿创作，造型端庄大气、文饰典雅精致，窑变釉色高贵华美。据介绍，《象天鼎》以中国古老的青铜礼器“鼎”为基本造型设计制作，两个象形耳饰，与三个鼎足的象形加在一起为“五”。五象寓意第五届中国-东盟博览会和第五届中国-东盟商务与投资峰会将会给这片土地带来长久的繁荣，三个象足又代表第三届中国-东盟电信周。鼎腹装饰有祥云浅浮雕，下部装饰有青鸟图案，中间为“中国东盟 五”铭文。祥云萦绕与青鸟飞翔的天空，代表着中国与东盟10国通过中国-东盟博览会搭建的平台沟通与交流，和谐发展、共生共荣、繁荣昌盛。
据介绍，《象天鼎》之所以能入选国礼，自有其原因：一方面，钧瓷为中国五大名瓷之一，始于唐，盛于宋，较之其他四大名瓷的青、白色，它以“入窑一色、出窑万彩”的自然窑变著称，色彩丰富，历史地位和艺术价值高;另一方面，《象天鼎》以中国最古老的艺术造型——鼎，传播中国博大精深的传统文化，承载与东盟10国睦邻友好、共同为亚洲乃至世界的繁荣昌盛贡献力量的理想。
11、《海宴鼎》第四届(2007)中国-东盟博览会国礼
国礼钧瓷《海宴鼎》，秉承宋钧神韵，风格雍容尊贵、典雅大气。它以中国古老的青铜礼器“鼎”为基本造型设计制作，上部四个龙形浮雕，象征第四届中国-东盟博览会和第四届中国-东盟商务与投资峰会。四个龙雕之间，装饰着四组乳钉，每组三排12枚，象征着十二地支，以中国传统纪年法寓意中国-东盟博览会举办四年来，取得的丰硕成果。
中部装饰四个虎形铺首，在中国传统文化中，龙有自强不息、泽被苍生的品德，而虎虎有生机，虎在民间习俗中驱邪、祈福的含义。龙腾虎跃，生龙活虎，代表中国与东盟10国的发展合作富有生机与朝气。下部的海浪纹，象征着大海波平浪静，点出了《海晏鼎》的主题：繁荣、和谐、发展。钧瓷《海宴鼎》厚重、大气、典雅，充分展现了钧瓷独有的“窑变“艺术魅力,代表了当代陶瓷的最高制作水准，打出了“国礼”的高贵神韵。
12、《丰尊》第三届(2006)中国-东盟博览会国礼
丰，本意为长木繁茂，和谐共生。《丰尊》以古老的青铜礼器“尊”为基本造型，尊体圆润、内敛、浑厚的风格，外形饱满而张扬。在器型外颈部装饰有11个凤尾纹与3个龙形耳饰，与尊体浑然一体，完成了从具象到抽象、进而提炼出‘共生、收获、繁荣、意义的过程。糅合现代审美意识，其寓意表达了中国与东盟“10+1”友好合作、互利共赢的精神。
13、盛世祥瑞鼎-纪念党的19大胜利召开而创作
钧瓷作品盛世祥瑞鼎，是由中国传统工艺大师王现锋为庆祝党的19大胜利召开而设计创作的专利作品。该作品造型端庄大气，底蕴十足，釉色浑厚沉稳，上部为天青色莲花造型，有清正廉洁、浩然正气之风。下部为传统中国红釉色，蕴涵了中华5000年历史文明的深厚积淀，器身周圈一条腰带，代表一带一路的国家战略，其中19颗乳钉，代表党的19大，鼎身以龙为耳，底足以象为首，表达了龙腾盛世、和谐祥瑞的美好愿景。
中国钧瓷工艺大师-王现锋作品《盛世祥瑞鼎》
王现锋大师简介：
王现锋，男，1963年7月出生，禹州市神垕镇人，2007年7月创建正玉钧窑，现任正玉钧窑董事长，首都师范大学科德学院客座教授，中国传统工艺大师，高级工艺师。独立开展的新型煤窑窑炉研制获得国家发明专利。
王现锋大师制作盛世祥瑞鼎工作照获得荣誉
中国传统工艺大师、中国钧瓷工艺大师
河南省高级工艺师、河南工艺美术馆研究员
河南省爱心陶瓷艺术家 、大国非遗工匠宣传大使
首都师范大学科德学院客座教授
中国非物质文化遗产传承人乱世藏金盛世瓷 青花藏出千万身价
“乱世藏金，盛世藏瓷。”据了解，我国目前有近1亿的艺术品收藏与投资者，其中以“捧瓷大军”最多。在瓷器收藏品当中，专家称，收藏应首选“青花瓷”。 近年来，清三代官窑青花瓷器尤其受到市场热捧，其中珍品更可能十年价格番上千百倍。巨大的升值空间，使青花瓷成了收藏市场的“宠儿”。
稀世品十年价格番千百倍
青花瓷，又称“蓝花”，“白釉青花”或“釉下蓝”等，是指一种在瓷胎上用钴料着色，然后施以透明釉，再经高温一次烧成的釉下彩瓷器。它的主要特点是：瓷质细白、釉下兰色彩绘、幽青可爱、图案洁净素雅、装饰雅俗共赏。由于是釉下彩，因此色彩永不褪脱。古人说：“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。”青花瓷虽然色泽单一，但看来并不觉得单调。在绘瓷艺人的生花妙笔下，或浓抹淡施、粗细有致；或刻意求工，层次分明；或寥寥数笔，美不可言。
从最早出土的青花瓷片来看，青花始于唐，宋时加以继承，成熟于元，而兴盛于明、清两朝。可以说青花瓷在我国瓷器史上沿袭时间最长、产量最大并具有我国独特的民族风格，在世界的陶瓷史中，享有极高的声誉。早在元朝，我国的青花瓷就销往海外，从欧洲中世纪开始至现在，收藏精美的中国古青花瓷是西方国家皇室成员及贵族富豪们相互夸耀或斗富的一种资本。在国外的大型拍卖场上，人们为了购得一件中国古青花瓷，争相竞价，千金一掷的现象屡见不新。 而在国内艺术品收藏市场上，青花瓷也是当前收藏和投资着们所关注的热点。近年市场情况显示，国内青花瓷行情看涨，甚至流落国外的青花瓷也有回流迹象。
广东省收藏家协会陶瓷委员会资深古陶瓷鉴定、收藏专家梁戊年表示，随着陶瓷文化的普及，越来越多的人开始关注青花瓷的收藏与投资价值，随着收藏队伍的扩大，直接带动青花瓷的价格步步走高。
2005年9月，明代青花瓷器在佳士得、苏富比秋拍中成绩斐然。正德青花阿拉伯文四方瓶，以前所未有的1374万元人民币(折合169.6万美元)成交价闯入拍卖千万阵营，昭示着明中期青花瓷市场“日照已炙”。2002年11月伦敦博汉斯拍卖行，拍过一件成化青花缠枝百合宫碗，成交价为904250英镑(约合1338万元人民币)。其造型端庄圆润，发色淡雅，腹部与内壁绘的百合花朵硕大，双勾后淡平涂，叶子也如此，正是“花无阴面，叶无反侧”的写意画法。整体画面的花朵与叶子间大量留白，不去填充，是成化青花的典型特点。而这碗的卖主在1947伦敦购入此碗的价格为475英镑，50余年价值上涨两千倍，令人咋舌。
跟国外市场相比，近几年的国内市场也毫不逊色。北京翰海1996年11月拍过一件弘治官窑黄釉青花花果盘。胎质细腻，内壁绘“三多”、栀子花纹饰，古拙不失艳丽，层次感强烈。当时成交价为286万元人民币。2004年4月香港苏富比拍的一件正德青花穿花龙纹盘，直径19.5厘米，成交价118万港币。
梁戊年介绍尤其是那些存世量稀少的精品青花瓷，升值空间更是难以想象，10年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千、几万元，由于市场的追捧，现在的清三代官窑瓷器已达几十万、几百万，甚至几千万了。十年间价格上升了不止千百倍。
青花瓷器主要以观赏性较强的花瓶、大的瓷盘、文人用器等最为名贵，其中文人用器又分稀有性与普通性，当中又尤以稀有的文人用器价格较高，升值空间更大。比如一个个头较大、市场上较少见的清康熙青花笔海，2004年售价2万元，现今至少也价值3.5万元，其收藏价值比小型笔筒要高很多，年均增值幅度达到30%以上。倘若是造型独特艺术性强的青花瓷器，则升值幅度更快，一年升好几倍都有可能。相比之下，而香炉等普通家庭用器收藏价值则逊色很多。
青花瓷收藏有讲究
青花瓷器的历史悠久，传世品数量众多。其独特的表现形式和典雅的风格，为历代收藏家所青睐。在每次拍卖会上，各时期的青花瓷器基本都可以见到，但并不是所有的品种都有高价位和热销的市场表现。
梁戊年表示，其中“清三代”(康熙、雍正、乾隆时期)的官窑青花瓷器近年来尤其受到市场热捧。这首先是由于“清三代”的瓷器烧制技术已经相当成熟，又加上康、雍、乾三朝帝王对瓷器的热爱，不惜耗费人力、物力、财力精心制作，所以烧制出的青花瓷器堪称是中国陶瓷史上的巅峰之作，具有较高的艺术观赏和收藏价值。其次，“清三代”的御用瓷器，必须经过督窑官的精心挑选，如有瑕疵立即销毁，所以民间极少流传，存世数量并不多，具备很高的升值潜力，市场价格十分惊人。2007年初，广州艺拍迎春拍卖会上，一只康熙朝的青花八美图瓶以121万元的价格成交，一时成为广东瓷拍市场上的一大热点。此外，对于初涉收藏的投资者来说，“清三代”较其他藏品易于识别。
康乾盛世中最昂贵的十件彩瓷国宝
《故宫十大珍宝瓷》是康熙、雍正、乾隆三位盛世帝王毕其一生打造的十件稀世国宝，世界罕见；是故宫35万件藏瓷中的彩瓷代表，涵盖了皇家彩瓷多个工艺门类及器型。
清康熙青花花鸟纹鱼尾瓶
珍宝简述：
馆藏：北京故宫博物院
级别：国家一级文物
原物藏北京故宫博物院。撇口、粗长颈、弧腹下敛，圈足外撇并有双重台，此类造型是康熙的典型器物，称“鱼尾”。器身通景青花纹饰，颈绘《锦鸡芙蓉图》，腹绘《锦鸡碧桃图》。宋徽宗曾绘锦鸡芙蓉，称锦鸡有“五德”之全。配上四季花卉寓意花开富贵、锦绣前程。
收藏价值： 完美复现康熙青花独有“翠毛蓝”，创历代青花艺术之冠！
清雍正斗彩摘枝花纹梅瓶
珍宝简述：
馆藏：北京故宫博物院
级别：国家一级文物
此器是雍正斗彩突破釉下青花与釉上五彩相结合的完美演绎，将当时的粉彩胭脂红等引入画面，形成独一无二的艺术效果，是代表雍正朝陶瓷艺术创新力的杰出代表！
因所用釉上彩釉料配方极为复杂，所以烧成后的花卉显得格外富丽华美，但也因釉料化学成份太过复杂导致温度控制要求过高，使烧造成品率极低。
收藏价值：历史首件突破釉下青花与釉上五彩工艺之作品，历史地位极高，釉料配方最复杂！
清雍正珐琅彩山水纹瓶
珍宝简述：
馆藏：北京故宫博物院
级别：国家一级文物
此瓶通体用珐琅彩彩绘山水人物画面，构图饱满却不失空灵爽朗之感，久观恍若身临仙境，用色飘逸，对再造工程中画师技艺水平要求极高！控制釉料的调配甚为苛刻！
因此这是此项目中废品率最高、复制难度最大、成本最高的一件作品，收藏价值亦独具其善！
收藏价值：中国珐琅彩写意山水第一瓷，用色飘逸难绘难烧，废百而存一！
清雍正·青花桃蝠纹橄榄瓶
珍宝简述：
馆藏：北京故宫博物院
级别：国家一级文物
瓶口外撇，束颈，溜肩，弧腹渐收，足略外撇，呈橄榄形。腹绘一粗壮的桃树，结硕大的蟠桃八个，衬以桃花、竹叶、山石、灵芝纹、五只蝙蝠上下飞舞，寓意“五蝠捧寿”之意。
雍正时期青花的烧造水平发展到了最高峰，此后再无超越！此桃蝠瓶 灵秀典雅，画工精致，是清代御用青花瓷的最高品质代表作。
收藏价值：中国青花瓷顶峰阶段代表作，千年青花只看一瓶，挑战青花技艺最高 水平！
清雍正·墨彩山水木纹笔筒
珍宝简述：
馆藏：北京故宫博物院
级别：国家一级文物
雍正皇帝不仅对瓷器品鉴要求极高，还创造出许多独特的瓷器品种，墨彩即是其中最有特色的原创之作，它采用国产彩料仿烧水墨珐琅的艺术效果，犹如在宣纸上以墨笔作画，木纹釉与墨彩结合，为世所珍罕。
此器胎体洁白致密，纹饰构图疏密得体，层次分明，景物错落有致，颇得章法，笔触运用自然灵活，渲染皴擦，宛如一幅感染力极强的中国 水墨画，格调清新，别具艺术魅力，是雍正时期少见的佳作。
收藏价值：雍正朝罕见的独创瓷种，故宫国画大师亲自指点临摹，艺术水准极高！
清乾隆·珐琅彩婴戏纹瓶
珍宝简述：
馆藏：北京故宫博物院
级别：国家一级文物
乾隆时期的婴戏图多出自供奉内廷的知名画家金廷标笔下。本作为金廷标早期作品，风格出于民间画法之上，画面用色明快，儿童姿态生动多样，动作夸张，由于彼时尚未受到乾隆个人好恶之影响，所以与乾隆朝中后期一贯的华丽与繁缛相比，艺术价值更高！是清代同类珐琅彩作品中最珍稀的一件作品！
收藏价值：乾隆明星画师原创名作，唯一摆脱繁缛、鹤立独行的珐琅婴戏纹第一器！
清乾隆·粉彩百鹿纹双耳尊
珍宝简述：
馆藏：北京故宫博物院
级别：国家一级文物
此作粉彩绘画技法高超，釉面匀净，纹饰繁缛，装饰效果富丽华贵，充分体现了乾隆官窑精品的时代风貌和技法水平。
乾隆晚年，皇帝密旨要求内务府烧造一件人间至“尊”珍瓷，并将宫廷画家沈铨的《百鹿百鹤图》绘制于尊上用于庆寿。
内务府与景德镇御窑厂数千窑工耗时数年苦心烧制，其间画稿经过上百次重绘，釉料经过上千次调整，终于在乾隆六十大寿之前烧制出盛极一时的百鹿尊，被誉为“千古第一瓷”。
收藏价值： “千古第一瓷”独领康雍乾三代风骚，百鹿图皇帝专享，与天同寿寓意非凡！
清乾隆·粉彩九桃天球瓶
珍宝简述：
馆藏：北京故宫博物院
级别：国家一级文物
九桃纹瓷器是雍正朝所创，至光绪朝仍有仿造。而在所有雍正、乾隆和后世仿制的粉彩九桃纹瓷器上，以雍正时期的纹样着色最为鲜艳夺目，绘画水准也最高。
从八十年代起，故宫便大力研究此瓶的釉料化学成份与烧制条件，力图百 分百还原雍正时期的艺术效果，本项目复造作品 采用故宫 2015年最新研究成果，色差水平已能 控制在 0.5%左右，大大超过了 2005 年贾庆林送 与台湾领导人宋楚瑜的仿品水平！
收藏价值：故宫 30年最新科研成果巨献，工艺全面超越 2005年故宫国礼水平！
清乾隆·粉彩牡丹纹玉壶春瓶
珍宝简述：
馆藏：北京故宫博物院
级别：国家一级文物
本作品画法采取了点染与套色的手法，无论山石、花卉、鸟虫都显得质感强烈，明暗清晰，层次分明。采用严整工细、刻画微妙的工笔画与淋漓挥洒、简洁洗练的写意画相结合，还有夸张变形的装饰画风。
乾隆亲自参与创作，因此是皇家艺术品味的代表， 显示出了乾隆皇帝极高的艺术修养，也是乾隆时期宫体画风的完美呈现，在中国陶瓷艺术史上拥有不可替代的艺术价值。
收藏价值： 乾隆艺术品味集中表现之作，是瓷绘艺术时代标志点之作品，收藏价值极高！
清乾隆·五彩八仙祝寿纹灯笼瓶
珍宝简述：
馆藏：北京故宫博物院
级别：国家一级文物
此瓶为乾隆中年时期亲自参与设计的瓷绘佳作，乾隆特命项级宫廷画师手绘十余稿，最终皇帝亲自选定了此稿进行烧造，可以说这是代表了乾隆审美水平的重要作品。
画中人物个性鲜明，神态各异，绘画水平大大超越了民窑与官窑中的普通画工，是历代同类题材的翘楚之作。本作品再造工程中瓷绘部分在故宫专家的指导下，采用“双勾填墨”技法，参考馆藏实物与数码图案精确绘制，完美达到了形与神的兼备！
收藏价值：乾隆御用画师原创亲绘，双勾填墨创仿古瓷绘之冠！收藏价值极高。