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官窑起自唐，有两种涵义，一是指贡器，一是指官厂。自唐代至元代，官窑多有贡器，少有官厂。采取的形式是“官监民烧”，烧出的瓷器，“千中选十、百中选一”，进贡给统治阶级。这种瓷器就叫做贡瓷和官窑。那时，唐代在产瓷区设有司务，如唐景隆初(公元707－－709年)，褚绥为新平(景德镇)司务，奉诏监烧献陵祭器。宋代设监，如太平兴国年间(公元976年－－983年)，泒殿前承旨赵仁济监理赿州窑务。到了元代则设局，以提领监陶，后改为本设总管。他们烧出的“景德年制”，“枢府”等款式的瓷器，分别称为“景德窑”，“枢府窑”等。
明代采取“官办民窑”的形式，开始有官厂，专烧进贡的瓷器。 如在景德镇设御器厂，特派厂官，经费出自地方，编役人夫，设窑达五十几座，专门烧造御器即贡器。清代与明代不同，采取的是“官搭民烧”的折中形式。其产品分“钦限”和“部限”两类，前者是专给皇帝用的，后者是给朝廷和外交礼宾用的。
民窑是对官窑而言。广义地讲，凡属非官府经营的，进行商品性生产的瓷器及其产品，都是民窑。
民窑的历史远比官窑早得多，陶瓷器均产生于民间中，到了唐代，瓷器成了重要的出口商品之一，远销印度、埃及、和波斯等地。据考证，在这些地区都发掘有唐三彩，赿窑青瓷和邢窑白瓷等。民窑于此已有较大的发展，并带有商品生产的性质。
唐代以后，各地民窑辈出，竞相媲美，往往有供不应求之势。其中著名 的，宋代有钧窑、汝窑、定窑。章一生的哥窑“纹片瓷”以及章生二的弟窑(龙泉青瓷)等。
宋元时，民窑发展较快，仅景德镇的民窑就增加到三百座之多。此时的民窑完全属于商品生产的性质，民窑在产量上所占的比重比官窑大得多，在质量上也有一定的 发展。到了清代，民窑占了三压倒优势，官窑瓷器也为民窑所出。
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宋代民窑瓷器有哪些
宋代民窑瓷器有哪些?宋朝民窑瓷器空前发展的时期，是一个划时代时期，在整个民窑瓷器发展史上占有极其重要的地位。当时瓷窑遍及南北各地，名窑迭出，品类繁多。那么，宋代民窑瓷器有哪些呢?
宋代有八大民窑，区分以长江为界。
北方四个：磁州窑、耀州窑、钧窑、定窑。
磁州窑：古磁州为现在的河北省磁县。而历史上把广袤北方土地所有烧造民间用瓷的窑口统称其为磁州窑，其主要窑口有河北的彭城、邯郸，河南的鹤壁、当阳峪、扒村、登封、密县、鲁山;山西的介休、霍县、浑源;山东的淄博等等。白底黑花，文字装饰，瓷枕为多。上海市博物馆侍女枕诗“叶落猿啼霜满天，江边渔夫对愁眠”。
耀州窑：现代发现为陕西铜川。为北方重要的青瓷窑，颜色呈橄榄绿色。
钧窑：以河南禹县为中心至浙江，北到山东、山西、内蒙古和东北地区，胎质区别很大，质量不是很好。民间钧窑都是烧造碗和盘子等大量民间用具，而宫廷的钧窑大部分是用来陈设的，如花盆、花。特点挂红，民国期间“钧窑挂红价值连城”“家有万贯不值均瓷一片”的说法。但到元代以后就消失了。
定窑：同官窑的定窑，以民间用具为主。特点定窑白瓷，也有其他品种如：黑定、紫定、绿定、带刻花的等等。
南方四个：饶州窑(景德镇)、龙泉窑、建窑、吉州窑。
饶州窑：即现在的景德镇窑。主要特色为影青青瓷，“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”。
龙泉窑：位于浙江省丽水市龙泉市小梅镇大窑村，盛极于南宋晚期，主要烧制盘、碗、壶等日用品和仿玉、仿铜瓷器及塑像等。产品制作工整，普遍使用了刻花技术，釉层较薄，釉色青中泛黄。胎薄、釉厚，不开片。颜色粉青、梅子青，青绿色。较官窑、哥窑有很大的进步。
建窑：窑址1原在福建建安(今建瓯)，后迁建阳。所烧黑釉瓷器，釉面多条状结晶纹，细如兔毛，称兔毫盏，当时被誉为上品。器底刻有供御﹑进琖等字样。明曹昭《格古要论.古建窑》：建窑器出福建，其碗盏多是……色黑而滋润。有黄兔斑滴珠大者真，但体极厚，俗甚少见薄者。清朱琰《陶说.古窑考》：宋时……以建安兔毫盞为上品，价亦甚高。窑址2在福建德化。又称德化窑。所烧瓷器色白润，称建瓷，又称白瓷，以佛像最佳。清朱琰《陶说.古窑考》：建窑，在福建泉州府德化县。
吉州窑：位于今江西吉安永和镇，又称“永和窑”。南宋呈鼎盛时期，烧瓷品种多样，且颇有地方特色，釉色有白釉、黑釉、青白瓷、酱釉、绿釉、白釉褐彩等，其中以黑釉瓷器最有特色，采用了剪纸贴花、彩绘剔花、酱釉印花等制法，独具风格的剪纸贴花和树叶纹装饰堪称一绝，独树一帜。
哪些民窑瓷器值得收藏
中国陶瓷历史悠久、源远流长。有人这样形容，一部中国陶瓷史就是一部中国文明史。这部文明史的每一页都与陶瓷的发展有着千丝万缕的联系。也就是说，中国文明每次进步都会在陶瓷的身上找到影子。如古朴自然的秦汉陶瓷、雄浑大气的唐代瓷器、精致内敛的宋代瓷器、一枝独秀的元代瓷器、浓艳多姿的明代瓷器、繁缛富丽的清代瓷器、良莠不齐的民国瓷器，都是当时社会的理想、审美情趣和科技能力的体现，是时代最耀眼的光环。这就是文物收藏的史料价值所在。瓷器收藏品价值的确定，是通过对某件瓷器质量优劣的鉴别，以评定该瓷器的艺术价值和收藏价值。鉴别器物的优劣，主要看是否完整，是否有裂痕、变形等，以及是不是上乘之作、稀世珍品等，从而评定其艺术水平、收藏价值。
就年份已久的古旧瓷器而言，位列第一的当推各个朝代的官窑瓷器，其中又以“御窑”和名头特别响的器件价格最高，因而也最具有收藏价值。多年来的市场表现表明，明朝各代瓷器和“清三代”（康熙、雍正、乾隆）的器件最受市场追捧，其现在的价格与几年前相比，普遍提高10倍至100倍。其中，如明成化斗彩鸡缸杯、康熙豇豆釉彩器、雍正珐琅莲子碗等，如今的市场价达百万元甚至上千万元。可对于民间广大工薪族陶瓷爱好者来说，收藏元青花和明清官窑瓷器，较高的上千万元，太过昂贵。所以，民窑精品就成了最受瞩目的投资收藏对象。那么，哪些民窑瓷器值得收藏呢？
民窑即民间瓷窑，相对于宫廷（朝廷）兴办的官窑（御窑）而言，属非官方经营的。以商品性生产为主的瓷窑，生产的瓷器都为满足国内外市场普遍需要的日用瓷和陈设瓷，销售地区极为广泛。时间上也是特指民国以前，其中以明清两个朝代最为兴盛。民窑的产品称客货，风格与官窑迥异。除去一些限制生产的花纹和器型，可以说民窑瓷器的造型和纹饰题材更丰富自由。明代景德镇拥有为数众多的民窑，是我国陶瓷窑的主体，其制品粗细，并不比官窑逊色多少。比较着名的有磁州窑、崔公窑、周公窑、壶公窑、小南窑等。民窑瓷器的种类基本上可以概括为三大类：一是饮食器和生活日用瓷器，如盘、碟、蛊、碗、罐、壶以及凉枕、蜡台等；二是陈设玩赏器，如樽、花瓶、花盆、帽筒、鼻烟壶、佛像、瓷塑、雕瓷、蟋蟀罐、香炉等；三是文房用器，如笔架、笔筒、笔洗、水盂、印盒等。
在民窑瓷器中，有很多画工朴素流畅，器型优美，釉色晶莹的精品。虽是民窑瓷器，但年份早，具有浓郁的时代风格，又有很好的收藏价值及市场潜力。
收藏民窑瓷器要三看：一看图案。看民窑瓷器上绘画图案是否精美，大致可分为人物、山水、动物花鸟、简单图案四个档次。在各种图案中带字的比不带字的值钱，有诗文题赋的价格更高。有些民窑青花瓷器书写有特殊的文字款识，其价格也相对较高。
二看器型。分为三个档次，第一，即陈设器和文房用品；第二，佛像雕塑、茶壶、鼻烟壶等；第三，碗、罐、盘等日用器物。近两年，市场中收藏最热门的是书房中用的印泥盒、笔架、笔筒等文房小摆件，其中以笔筒的价格升速最快。买一些康熙时期绘画水平比较高的香炉、笔筒等，比较有升值潜力。
三看工艺。在选购民窑瓷器时，要从它的工艺、装饰、窑火三个方面来考虑它的价位。纹饰因素方面，分为四个档次，即人物画第一，山水画第二，鸟兽花卉画第三，图案画第四。如嘉庆至道光时期的青花釉里红山水人物天球瓶，可以估12万元。在选择这类收藏品时，一定要选择文人气息比较浓、画法精细、器型完整的瓷器。
民窑瓷器中的明清民窑器型多样、画风活泼、题材广泛、笔法传神，比官窑更有欣赏趣味。相对于书画、邮票、竹木牙角等藏品更利于保存，更便于流通。以康熙“树叶款”青花开光娃娃罐为例，上世纪90年代中期，国内拍卖成交价在3000元左右，但在古玩市场上，可以远低于拍卖价的1500元买到手，而现在价位是20000元左右。再如清代雍正和乾隆年间直径28厘米左右的龙纹盘，上世纪90年代中期的拍卖成交价是500元，而现在品相、纹饰俱佳者至少要8000元才能到手。古瓷不能再生，收藏一件，流通就少一件；损坏一件，存世就少一件。从目前市场观察，这几年从农村乡镇进入城市古玩市场的明清民窑青花瓷器，在数量上已大大减少。想必过不多久，明清民窑青花瓷中的上品，将成为城市古玩店中的热门商品。目前，明清民窑瓷的价格相对很低，存在着很大的升值空间。
“真、善、美、少、精、奇”，永远是人们选藏古瓷的共性标准。民窑瓷器收藏品切忌多而滥，要少而精。精品则在于质高、物美和稀少，只有藏有高品位的民窑瓷器精品，才具有较大的增值空间。
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清代民窑瓷器款识有哪些特点？
清代民窑瓷器款识有哪些特点？清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。清代瓷器的造型在顺治、康熙时期，古拙、丰满、浑厚；雍正时期秀巧隽永；乾隆时则显规整；嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密；雍正时胎质轻薄、细润，洁白度高；道光以后的胎体厚笨、质地疏松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处常泛火石红色斑，这点到清代已基本消失。
釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白等几种色泽；雍正时釉面细白莹润，多有橘皮皱纹；乾隆时平整泛青；晚清时施釉稀薄，釉质疏松。
纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。
御用官窑器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥。早期纹饰中的古装仕女端庄秀丽，花卉采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、肃穆苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些西洋人物、楼房、船和狗之类的图案。清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。大件器物和早期器物多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
景德镇官窑多属皇帝年号款。民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等；有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。
陶瓷知识：官窑和民窑的区别
官窑起自唐，有两种涵义，一是指贡器，一是指官厂。自唐代至元代，官窑多有贡器，少有官厂，采取的形式是“官监民烧”，烧出的瓷器“千中选十，百中选一”，进贡给统治阶级，这种瓷器就叫做贡瓷和官窑。那时，唐代在产瓷区设有司务，如唐景隆初褚绥为景德镇司务，奉诏监烧献陵祭器。宋代设监，如太平兴国年间，派殿前承旨赵仁济监理越州窑务。到了元代则设局，以提领监陶，后改为本设总管。他们烧出的“景德年制”、“枢府”等款式的瓷器，分别称为“景德窑”、“枢府窑”等。明代采取“官办民烧”的形式，开始有官厂，专烧进贡的瓷器，如在景德镇设御器厂，特派厂官，经费出自地方，编役人夫，设窑达50多座，专门烧造御器即贡器。清代与明代不同，采取的是“官搭民烧”的形式，其产品分“钦限”和“部限”两类，前者是专给皇帝用的，后者是给朝廷和外交礼宾用的。民窑是对官窑而言。广义的讲，凡属非官府经营的，进行商品性生产的瓷窑及其产品，都是民窑。民窑的历史远比官窑早得多，陶瓷器均产于民间中，到了唐代，瓷器成了重要的出口商品之一，远销印度、埃及和波斯等地。据考证，在这些地区都发觉有唐三彩、越窑青瓷和邢窑白瓷等。民窑于此已有较大的发展，并带有商品生产的性质。唐代以后，各地民窑辈出，竞相媲美，往往有供不应求之势。其中著名的，宋代有钧窑、汝窑、定窑等。宋元时，民窑发展较快，仅景德镇的民窑就增加到300座之多。此时的民窑完全属于商品生产性质，民窑在产量上所占的比重比官窑大得多，在质量上也有一定的发展。到了清代，民窑占了压倒优势，官窑瓷器也为民窑所出。
有哪些民窑瓷器收藏价值高？
在瓷器鉴赏中，窑口的分别是一个重要的鉴赏点。而一般来说，官窑瓷器的价值和价格，都是高于民窑瓷器的。那么是不是民窑瓷器收藏价值就有限呢？并不是这样的，好的民窑瓷器，同样可以在拍卖流通中受到欢迎。那么具体哪些民窑瓷器的收藏价值高呢？
要弄清这个问题，就要先知道大家是如何辨别官窑瓷器与民窑瓷器的。从最基本的角度上来说，款识是一个重要的区别点，这是因为款识的工整程度也是朝代特征的表现。官窑一般来说都是有款识的，且会注明朝代甚至工匠等等，而民窑有无款识则没有定数，所以在辨别它们的朝代特性的时候，如果瓷器没有款识，很容易被判定为民窑瓷器。所以如果是落有款识的民窑瓷器，虽非官窑所出，但是如果能够判定时代，只要质量好且历史悠久，具有官窑瓷器类似的优点，则无论是哪个民窑窑口所出，价值都是高的。
一般来说，清末和民国时期都有仿制粉彩珐琅彩，多为民窑烧造，材料中固然没有玛瑙末、玻璃釉等珍贵之物，但由于技术的进步，质量都非常优越。虽非官窑所出，但是价值仍然比较高。而往上追溯，还有宋民窑瓷器，也是较为有名的，且其中精品，不逊于官窑瓷器。宋官窑无论是工艺还是风格，都是比较复杂的。例如宋官窑瓷器，仍有不落款的一部分。在这样的情况下，民窑瓷器的价值高低，很大程度上就是取决于其本身了。也正因为如此，中国古窑口中，民窑往往更关注于本窑瓷器的烧造，创新固然有限，但质量是可以保证的。
因此，在很多民窑发展起来后，都会由皇家、王府派人专事筛选，筛选出来的瓷器用于进贡，与官窑几乎保持一致，无论是造型还是纹饰，无论是绘画还是釉彩，质量水平都非常高，几乎可等同于官窑。特别是明成化年间，民窑数量较多，技术也有所提升，所以很烧出了一些精品。到了明万历年间，甚至出现了“官搭民烧”的情况，这种形式下烧造出来的瓷器，既有官窑瓷器的质量精美，又有民窑瓷器的“接地气”，这样的方式甚至延续到了民国初年，总的来说，这个时期民窑所烧造出来的瓷器，都是极具收藏价值的。
明清瓷器精品图片及价格：
1:明成化青花缠枝黄蜀葵纹宫盌，尺寸：14.7厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 31,480,000 ，成交时间：2006-10-07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
2:明永乐青花缠枝莲纹梅瓶，尺寸：高24.1厘米，估价：RMB 18,000,000 ~ 28,000,000，成交价： RMB 29,900,000 ，成交时间：2014-05-31，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
瓶小口圆唇，短颈，丰肩，宽圈足。通体青花装饰。肩部绘卷草纹。瓶身绘缠枝莲纹，纹饰刻画流畅自然。近足处绘各角度莲花纹一周，素底无釉。此瓶是明永乐时期景德镇御窑厂烧制的宫廷用器，这种梅瓶的传世完整器物不多，十分名贵。此梅瓶胎质洁白，做工精细，青花画工娴熟，器型浑厚饱满，挺拔庄重，画工精绝。历数百年宝光依旧，风韵犹存，令人赞叹不绝。永乐时期使用的青花钴料是一种称为“苏麻离青”的进口料，含铁量较高，呈色浓重青翠，往往出现铁锈斑疵。此瓶的青花钴料即典型的进口料，在白胎的映衬下，罩于釉下的青花青翠浓艳，花果上布满褐色的铁结晶斑点，有如一幅传统的水墨画，晕散自然。
3:明宣德青花穿花龙纹盘，尺寸：19.5厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 9,535,000 ，成交时间：2019-04-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：大明宣德年制 款。
此盘绘饰五龙，卓然腾跃花间，尽展龙权天威，骤眼误以为明代御窑瓷器大宗，然类例极罕，所选花卉更是与别不同，诚宣窑稀珍。五爪龙纹，多采水生之貌，穿梭莲花间，正于此盘心所绘，彷佛龙游莲池，飘浮涟漪中。然而，此盘最令人错愕之处，却是盘壁内外四龙，虽无翼，却能飞，化身空中御兽，傲翔牡丹花丛。牡丹密瓣丰姿，明人甚喜之，宫廷或如是，遂当时瓷器、雕漆、织物等常有牡丹饰纹，然而与御龙之搭配却甚罕见。龙，云行雨施，佑护苍生泉源，虽是庄严之饰，伴缀芳菲，犹如龙游花园自逍遥，返朴归真，顿添赏心雅趣。
4:清乾隆青花折枝瑞果纹折肩六方大尊，尺寸：高65.7厘米，估价：RMB 6,500,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 9,430,000 ，成交时间：2018-11-24，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”篆书款。本品通体六棱形，釉面温润细白，青花苍翠欲滴，纹饰以肩为界，肩部所绘的如意头纹为唐窑时期最具特色的边饰之一，如意头绘画饱满，中心留白一个圆点，周边以点涂法烘托，使得纹饰的立体感增强，此为乾隆早期如意头纹饰的画法特征。颈部绘折枝花卉纹，每个棱面各饰一枝。器身六道棱线之上分别绘饰西洋巴洛克式卷草纹。腹部则以折枝花果纹为主体，分别为柿子、石榴、寿桃等，以寓“福禄寿”三多之意。所绘诸种祥花瑞果，丰茂繁盛。底书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
5:清乾隆青花开光九桃五福贯耳方瓶（一对），尺寸：高30厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： RMB 9,430,000 ，成交时间：2019-06-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。雍乾两朝宫廷仿古艺术思潮兴盛，体现着雍正，乾隆父子二人对圣王时代的顶礼膜拜，于瓷器一项，上古青铜、赵宋名器、永宣二窑，乃至成化嘉靖，皆有所借鉴，同时却不拘于纯粹的摹制，注重在传统构成因素中创新，融入当下艺术风潮的新元素，结合原来的工艺造型和纹饰进行抽绎，组合出具有时代特色的新样式，成就显赫，肇启清代御瓷艺术之巅峰，本品即是此「博物采今」设计思路下的产物。此式贯耳方瓶之造型创烧自雍正，乾隆时期颇为流行，其母本当取自商周尊彝，宋代官、哥亦多有采用，造型挺拔，直口倭角，弧腹见方，颈两侧对饰贯耳，棱角峻厉，式样古朴典雅，端稳大气，腹身曲线刚柔并济，寓方寓圆，是为体态雍容、曲尽其妙。整器通体以青花装饰，口沿绘卷草纹及如意云头纹，颈部及双耳处分饰上下二道弦纹，间以朵朵相连的盛放郁金花填饰。器腹作桃形开光，内绘「九桃五蝠」，寓意「福寿双全」，寿桃肥硕饱满，三蝠围绕一万字绶带，喻「万福」之意。开光外以缠枝莲纹装饰，叶片舒展，枝茎牵连婉转，布局甚是繁复，洋溢出浓厚的西洋巴罗克气息，当是宫廷艺术「西风东渐」之一例证。值得注意的是所绘莲花花心饰一团寿，此纹极为特殊，始见于雍正青花御瓷，乾隆早期御窑厂继之，为雍乾之世尊贵青花御瓷的特有纹饰，其设计当出自唐英之手，实物可参照唐英于乾隆六年进献给北京东坝天仙圣母庙的青花五供（五供之花觚见中国国家博物馆藏「清乾隆 青花缠枝莲花觚」。观其青花发色，秾艳而不炫目，秀敛亦不蒙滞，浓淡相宜，层次宛然，别有一番清雅韵致。釉汁莹白坚致，与青花相衬，愈臻乎妙境，审其形制、釉色、纹饰、画工之精美，确其为清乾隆时高档之御用陈设，当为御窑厂为乾隆万寿所特制之福寿主题御器。
6:清乾隆青花云蝠纹双螭龙耳瓶，尺寸：高19.8厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 9,350,000 ，成交时间：2018-10-02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2018秋季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清乾隆年制」六字三行篆书款。瓶直口微撇，长颈斜肩，圆垂鼓腹，腹下渐收，圈足微撇，形似荸荠，古人谓之「荸荠凳」，为康熙朝新创瓶形，雍正、乾隆官窑多有烧造。通体以青花为饰，布局舒朗有致，口沿及圈足饰一周如意云头纹，上下呼应，胫部饰变形莲瓣纹。器身绘制云蝠纹，蝙蝠翻飞于云间，只只不同，形态各异，祥云迤逦，祥蝠咸集，寓意千祥云集，洪福纷至。颈部对称饰双螭龙耳，龙首高昂，身形矫健，呈S形，尾部卷曲，轻抵瓶肩，具有十足的动感和气势。底落 「大清乾隆年制」六字篆书款，笔道精练有神。原配嵌银丝镂雕花纹木座，旧配老盒。
7:明永乐青花缠枝莲花口盘，尺寸：直径37.8厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间：2014-10-25，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
此类永乐青花花卉纹盘存世十分稀少，为明代永乐青花之典型器物，盘口菱花折沿，浅弧壁、广底圈足。通体绘缠枝青花纹饰。盘心绘牡丹花、茶花、莲花、石榴花、秋葵等；内、外壁绘形态各异的四季花卉；折沿绘一周缠枝灵芝纹。构图疏朗，笔触流畅明快，以进口青料绘制的青花纹饰发色浓郁纯正，伴有漂浮现象。足内细沙底，露胎无釉，可见胎土淘炼细腻，为明永乐时期典型特征，是器造型精巧朴实，青料色泽鲜艳，釉色莹润。构图丰满有秩，画技精美，雅致宜人。明代永乐时期青花与宣德青花一道，在明代开创了中国青花瓷隽永秀美，灵动鲜活的黄金时代。明成祖朱棣，年号永乐（公元1403—1424年），前后历时二十一年，是明代国力初兴的强盛时期。在众多伟业的带动下，各类生产的发展带动了手工业的巨大进步，其中治瓷也受到了各方面的影响，飞速发展，由于明代是以汉人为核心建立的封建王朝，所以明代皇家及官方的文化核心的高度，决定了明代的皇家审美的水准，必然超过前代的蒙古贵族，是发展成熟，内涵丰富，高度发展的文化，最直接的影响了艺术品的制作。明代官窑青花，大多端庄秀美，器物线条柔美流畅。讲究修胎，器形十分规整。瓷胎由于注意淘炼，胎质纯，杂质少，胎质细腻，胎体厚薄适度，工艺进步较大，纹饰与绘画趋于精致，题材丰富，种类多样。作为明代青花大发展的永乐青花，其造型圆润、灵巧、清秀，不但继承了前朝器形，还吸收了大量外来的元素，制作出了许多创新器物。此件青花菱口折沿盘便是在风格上继承了西域青花大盘之风格，同时融合传统纹饰，在器形的体积上适当放大或缩小，从而成为了玲珑秀巧，风格疏朗的作品，其纹饰与线条的纤细，缠枝花卉姿态的舒展，没有丝毫的刻板与工致，给人以畅然自得，富含生机的质感。是为明代青花瓷器之典范，值得慢慢欣赏与玩味。
8:龙泉官釉青磁纸槌瓶，尺寸：高27厘米，估价：RMB 6,800,000 ~ 8,800,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间：2019-11-30，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019秋季艺术品拍卖会。
关于南宋官窑的记述，叶寘《坦斋笔衡》中有相关记载：“政和间，京师自置窑烧造，名曰官窑，中兴渡江，有邵成章提举后苑，号邵局，袭故京遗制置窑于修内司，造青器，名内窑，澄泥为范，极其精制，釉色莹沏，为世所珍，后郊坛下别立新窑，比旧窑大不侔矣。”南宋初期宋金战乱，无力建置官窑，只好委于地缘便利且有贡瓷烧制历史的越州烧制。此时，同属越窑系的龙泉窑烧造技术飞速发展，也承担着部分烧制御瓷的职责。因此同具“官窑”性质的两大窑场，便存在某种千丝万缕的联系。作为“官搭民烧”的龙泉窑，自然会对正统的官窑产品进行一定的借鉴与仿烧，以满足皇室的审美与需求。本品即是一例龙泉仿官佳作，本瓶颈部修长纤细，腹部圆鼓，纵观整器，造型简致，亭亭玉立，素雅动人。瓶身光素无饰，除圈足外，通体罩施青釉，釉色宛如湖水般莹澈沉静，成功地诠释宋人崇尚一色纯净之美学理念。
9:清乾隆粉彩百猴图瓶，尺寸：高28厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 9,184,000 ，成交时间：2009-01-11，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2008秋季艺术品拍卖会。
撇口，长颈，溜肩，鼓腹，圈足。外口沿粉彩分别绘蟠桃纹，器身通景粉彩绘百猴图，足墙绘回纹，外底矾红书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。百猴图绘苍翠秀润，峰峦叠起的高巅之间，瀑布飞涧，古松参天，傲然挺拔，潺溪萦绕，平湖溪岸，百猴聚居，或奔跑或嬉戏，或相偎，或觅食采桃，悠然自得。
被称为“锆宝石刀”的陶瓷刀具 有哪些特点？
近年，在厨房刀具领域，一种新型刀具——陶瓷刀具流行开来。据报道，日本在2016年3月推出了一款含樱花元素的陶瓷刀具，以期在旅日游客中获得市场。那么，陶瓷刀具有哪些特点？下面，小编为大家详细介绍。
被称为“锆宝石刀”的陶瓷刀具 有哪些特点？
1、陶瓷刀具承受压力大，且不易碎
陶瓷刀具被称为“贵族刀”、“环保刀”或者“锆宝石刀”，系用特种陶瓷粉末材料高压研制而成。陶瓷刀具的质地比普通陶瓷紧密得多，可以承受的压力也大得多，且不易碎。即使是金属刀，在不小心落地时，其刀刃也可能卷翘甚至完全损坏。
2、陶瓷刀具使用更方便安全
使用陶瓷刀能很好地切削水果蔬菜、无骨肉等食物。在使用金属刀具切割肉制品时，一般会有血液、汁水等流出，但用陶瓷刀切割，则不会出现这种现象。陶瓷刀纤薄锋利，在切割肉类的过程中，不会挤压和破坏肉类的肌理，从而能完好地保存肉品的营养成分。如果使用陶瓷刀切割水果、蔬菜，则能延缓果蔬的氧化速度，制出的食物特别适合肠胃脆弱、抵抗力差的婴幼儿食用。更为神奇的是，某些陶瓷刀的材料成分本身就具有抑菌作用，因而在使用前，无需对刀具做过多的杀菌消毒处理。
3、陶瓷刀具有传统金属刀具无法超越的长处
作为一款现代高科技产品，陶瓷刀的典雅和宝贵也可见一斑。它有传统金属刀具无法超越的长处。比如，其耐磨性是金属刀具的几十倍，只有利用特殊的金刚石磨盘，才能对陶瓷刀进行打磨，因此，目前的陶瓷刀用户还无法自行磨刀。不过，由于陶瓷刀多在厨房中应用，因此，只要不用其切硬物，基本上也无需对其进行打磨。
4、陶瓷刀具是陶瓷艺术和高新技能结合的新典范
陶瓷刀具的材料分为三大类：氧化铝系陶瓷、氮化硅系陶瓷以及复合氮化硅—氧化铝系陶瓷。陶瓷刀具有优越的韧性，掉在地上一般不容易摔碎。它无静电、摩擦力小、刃口尖利、切削轻快、耐用无毒不氧化，而且可耐各类酸碱有机物的侵蚀并保持自身的化学性质不变。陶瓷刀的刀体雪白光亮、不易被污染、易洗净，这美观的外形也为其平添了几分高端之感。基于这些原因，它被公认为是陶瓷艺术和高新技能结合的新典范。
目前，市场上的陶瓷刀具五花八门，其真假并不好辨认。所以，各位消费者应通过正规渠道进行购买，防止上当受骗。
民窑与民窑瓷的特点
民窑与官窑相对，是民间私人开设的瓷窑，烧造技术比官窑粗陋，但民窑瓷具有的朴素情趣和接近自然的艺术韵味，却一直保持着活泼的生命力，民窑瓷在中国陶瓷中占据着不可或缺的地位，清朝民间还有“气死官窑”之说，讲的就是民窑瓷的精美要胜过官窑，民窑瓷中传世的收藏品也有大量的珍品。
民间陶瓷来源于生活、根植于民间。中国各地都有陶瓷生产基地，而官窑则是在此基础之上衍生出来的产物，陶瓷生产和发展的主要方面还在于民间。所以，我们现在一般所谓的民间陶瓷，都是指在官窑出现以后的“民间陶瓷"。
民间陶瓷的制作技艺多种多样，就地取材、粗料巧做、因陋就简、审美与实用相结合是它的重要特点，烧造的当中蕴含着既坚固耐用又美观大方等诸多好处。造型上的简洁、装饰上的流畅豪放、格调上的闲适淳朴，是广大陶瓷工匠累年创作实践积淀的成果。现就元末明初至明末清初民间青花瓷的发展特征举例来说明：
1．胎体厚重变得轻薄。
2．挖底由粗简到精细，足底由厚到薄，由有乳钉到无乳钉，足内壁由离心倾斜到垂直或内心倾斜。
3．圆器圈足内由无釉到多数有釉。
4．青花料研磨不断细致。由有黑褐色斑点到无黑褐色斑点。
5．装饰由洪武时期的繁荣具体到将景泰、天顺的疏简、抽象；由成化的繁密写实到正德的疏简概括；由嘉靖的再次繁缛具体到天启、崇祯的高度单纯、简练和抽象；自顺治和康熙早期重新又出现写实、工整和布局较满，到嘉庆后重新的简练、草化和抽象。
6．线条由粗犷豪放、粗细变化明显到细腻、粗细变化不明显的铁线描。
7．成化以前是勾、拓、涂染的画法，从成化起出现勾线分水的画法(分水有浓淡两色)、渲染不够均匀清晰到色阶多而清晰，直至康熙达到料分五色、清透莹彻的历史高峰。
8．题材不断广泛，构图形式不断增多。
定窑瓷器是民窑还是官窑
收藏陶瓷的朋友特别爱问，这个东西是民窑还是官窑。民窑和官窑的概念出现得比较早，中国从隋唐以来就有窑器呈贡的概念，像是邢窑瓷器和巩义窑白瓷在唐代都会作为贡品进献给皇室，实际上这些都属于官窑的概念。并且追溯到北朝也有一些给贵族定制的器物，同样也具备这个概念。而元明以后的官窑概念和元代以前的官窑概念是截然不同的，而我们今天收藏界所了解到的官窑瓷器，就是所谓是不是给皇帝生产的瓷器。
定窑有相当一部分器物的确是呈贡的，因为定窑的生产数量非常大，有着比较大的商业商业规模，就很有可能把中间的精细品种作为呈贡器物献给内廷和官府，这也就是我们现在所看到的定窑呈贡概念。并且在宋人所著书籍中也提到过定窑瓷器是呈贡御用的，所以说官窑的呈贡属性并不是定窑瓷器的唯一属性，它更多的层面是在当时使用的原则。今天给大家带来了一件珍贵的定窑瓷器，下面请大家一起来欣赏吧！
p1定窑白瓷
这件定窑瓷器就非常有意思，它里面是完全摹印的花卉图案，中间有回纹将花卉图案断开，进行两种装饰图案的分割，大家仔细观察可以发现上面有细小的裂纹。这件器物最特别的地方是在它的背后，可以看到零星的锔钉锔痕。大家都听过一个词语，叫作没有金刚钻，别揽瓷器活，说的就是这种工艺。现在我们所看到的这部分带有琢款的瓷器，主要是当年从南宋皇城片区出土的。从它的刻款状态，基本可以确认当年的这批器物是呈献给南宋内廷使用的。其中有相当一部分瓷器是在金国生产完以后，经过江淮地区的榷场贸易，进入了南宋的管辖地区，最后再被呈贡给南宋的宫廷，进而由南宋宫廷要求它下面的作坊机构进行琢玉加工。把底部的款识磨刻了，再像雕玉一样雕琢的。
同类型的白瓷大盘，台北故宫博物院也有一件，几乎是一模一样的，并且属于清宫旧藏，在乾隆的时候，它就已经在内廷里面了，至于是早期流传下来的，还是后期被乾隆皇帝收藏到的，我们不可得知，但是可以确定这种瓷器在金宋之交的时候，就已经很珍贵了。
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