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清代民窑瓷器款识有哪些特点？清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。清代瓷器的造型在顺治、康熙时期，古拙、丰满、浑厚；雍正时期秀巧隽永；乾隆时则显规整；嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密；雍正时胎质轻薄、细润，洁白度高；道光以后的胎体厚笨、质地疏松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处常泛火石红色斑，这点到清代已基本消失。
釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白等几种色泽；雍正时釉面细白莹润，多有橘皮皱纹；乾隆时平整泛青；晚清时施釉稀薄，釉质疏松。
纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。
御用官窑器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥。早期纹饰中的古装仕女端庄秀丽，花卉采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、肃穆苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些西洋人物、楼房、船和狗之类的图案。清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。大件器物和早期器物多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
景德镇官窑多属皇帝年号款。民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等；有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。
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雍正官窑瓷器款识特点有哪些
雍正官窑瓷器款识特点有哪些，雍正官窑瓷器款识已成一大学问。古瓷器上的款识有助我们鉴别真假。当然，款识仅为鉴真辨伪其中一种依据，但绝非唯一线索;否则就如瞎子摸象，以一概全。我们仍必须从胎体、色釉、造型、纹饰、绘工、烧制技艺和时代风格等各方面印证，细察后分析。那么雍正官窑瓷器款识特点有哪些呢?
清代雍正官窑瓷器款识。雍正朝楷、篆书款同时使用，有六字款、四字款(即“大清雍正年制”、“雍正年制”)。官窑年款较多见的是“大清雍正年制”六字两行楷书款，也有六字三行的，款外有双圈或方框，业内将雍正官款分为无圈、有圈和方圈等，用以区别。珐琅彩器款识有“雍正年制”与“雍正御制”四字，一般为两行竖写并围有方框的楷书款。在茶叶末、炉均及仿钧器上，则见“雍正年制”四字篆书刻款。“雍正年制”四字古钱形款，则主要见于花盆一类器物底足。
雍正官窑瓷器款识，由专人负责书写，字体基本一致。青花楷书款与篆书款同时并用。楷书六字三行横排，双圆圈体式官窑款“大清雍正年制”，为早期流行的款式，字体柔弱、略草。雍正晚期官窑款，多为宋椠体的正宗小楷，工整秀丽。青花色调大多纯正。也有少数深浅不一的。篆书款书体变化较多，有的方正规矩，有的草率不恭，有的笔路圆润。大清雍正年制”两行六字、楷书青花双圆圈官窑款，主要用在青花和粉彩瓷器上。“正”字的第一、四和五笔书写平正，这是雍正楷书官窑款的一个特点。
大清雍正年制”六字三行篆书官窑款，多用于颜色釉瓷器上。“雍正年制”四字篆书官窑款，多用于仿钧釉、炉均釉，或茶叶末釉瓷器上。“雍正御制”四字楷书官窑款与“雍正年制”四字楷书堆料，只用于珐琅彩瓷。雍正堆料款的蓝料色彩较康熙时为淡，字体也小。
宋代民窑瓷器有哪些
宋代民窑瓷器有哪些?宋朝民窑瓷器空前发展的时期，是一个划时代时期，在整个民窑瓷器发展史上占有极其重要的地位。当时瓷窑遍及南北各地，名窑迭出，品类繁多。那么，宋代民窑瓷器有哪些呢?
宋代有八大民窑，区分以长江为界。
北方四个：磁州窑、耀州窑、钧窑、定窑。
磁州窑：古磁州为现在的河北省磁县。而历史上把广袤北方土地所有烧造民间用瓷的窑口统称其为磁州窑，其主要窑口有河北的彭城、邯郸，河南的鹤壁、当阳峪、扒村、登封、密县、鲁山;山西的介休、霍县、浑源;山东的淄博等等。白底黑花，文字装饰，瓷枕为多。上海市博物馆侍女枕诗“叶落猿啼霜满天，江边渔夫对愁眠”。
耀州窑：现代发现为陕西铜川。为北方重要的青瓷窑，颜色呈橄榄绿色。
钧窑：以河南禹县为中心至浙江，北到山东、山西、内蒙古和东北地区，胎质区别很大，质量不是很好。民间钧窑都是烧造碗和盘子等大量民间用具，而宫廷的钧窑大部分是用来陈设的，如花盆、花。特点挂红，民国期间“钧窑挂红价值连城”“家有万贯不值均瓷一片”的说法。但到元代以后就消失了。
定窑：同官窑的定窑，以民间用具为主。特点定窑白瓷，也有其他品种如：黑定、紫定、绿定、带刻花的等等。
南方四个：饶州窑(景德镇)、龙泉窑、建窑、吉州窑。
饶州窑：即现在的景德镇窑。主要特色为影青青瓷，“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”。
龙泉窑：位于浙江省丽水市龙泉市小梅镇大窑村，盛极于南宋晚期，主要烧制盘、碗、壶等日用品和仿玉、仿铜瓷器及塑像等。产品制作工整，普遍使用了刻花技术，釉层较薄，釉色青中泛黄。胎薄、釉厚，不开片。颜色粉青、梅子青，青绿色。较官窑、哥窑有很大的进步。
建窑：窑址1原在福建建安(今建瓯)，后迁建阳。所烧黑釉瓷器，釉面多条状结晶纹，细如兔毛，称兔毫盏，当时被誉为上品。器底刻有供御﹑进琖等字样。明曹昭《格古要论.古建窑》：建窑器出福建，其碗盏多是……色黑而滋润。有黄兔斑滴珠大者真，但体极厚，俗甚少见薄者。清朱琰《陶说.古窑考》：宋时……以建安兔毫盞为上品，价亦甚高。窑址2在福建德化。又称德化窑。所烧瓷器色白润，称建瓷，又称白瓷，以佛像最佳。清朱琰《陶说.古窑考》：建窑，在福建泉州府德化县。
吉州窑：位于今江西吉安永和镇，又称“永和窑”。南宋呈鼎盛时期，烧瓷品种多样，且颇有地方特色，釉色有白釉、黑釉、青白瓷、酱釉、绿釉、白釉褐彩等，其中以黑釉瓷器最有特色，采用了剪纸贴花、彩绘剔花、酱釉印花等制法，独具风格的剪纸贴花和树叶纹装饰堪称一绝，独树一帜。
柴窑瓷器特点有哪些
柴窑瓷器特点有哪些，柴窑瓷器是汉族陶瓷烧制工艺的珍品。柴窑瓷器和柴烧瓷器不同。柴窑是五代后周时期周世宗柴荣所创的窑。列为诸窑之冠。柴窑诸多传说和记载都离不开(格古要论)里这句：柴窑最贵，世不一见。那么柴窑瓷器特点有哪些呢?
柴窑瓷器特点一、量少
柴窑瓷烧制成本高、成品率低、现代所存在的柴窑数量少，因而具有稀缺性。一是政府明令禁烧柴窑，没有松柴供应，如果没有专门的资金保证和目的，谁也不敢轻易动火柴窑烧制风险大成本高;二是一窑下来，烧掉近2000斤松柴，成本相当高;三是烧一次窑要有一整套经验丰富班子集体协作，柴窑的火候与温度完全依赖人工来控制，特别是把桩师傅，没几十年成功经验是不行的，稍有疏忽就会出现“塌窑”意外，经济损失动辄以数10万元计算;四是窑炉内前端的温度偏高，后端偏低中间温度最为适中，因此同一炉烧出来的瓷器质量有很大差异，成品率低。
柴窑瓷器特点二、油润
.柴窑烧窑使用松木燃料对陶瓷有滋润作用，窑体烧炉过程中形成的窑内气体氛围非常适合瓷胎原料，能烧制出白里微泛青的瓷胎效果，使陶瓷具有白如玉的独特风格。柴窑烧瓷传统上一直采用松木，松木富含松脂，在燃烧过程中挥发出来的松脂对陶瓷有滋润作用，其烧制原理是通过不断添加柴火让温度慢慢上升，使窑中的器皿慢慢受热，加上炉内的水汽与瓷器釉料的有机结合，使烧出来的瓷器釉面含蓄、滋润。
清代瓷器的款识都有什么特点
清代瓷器的款识都有什么特点。
清代瓷器款识多而普遍，无论官窑、民窑器，除康熙初期外，大多留有各式款识。
顺治时期的官窑瓷器，年号款不多见，主要有楷书六字双行“大清顺治年制”、楷书四字双行“顺治年制”，均为青花书写，青花色泽比较深浓沉稳。另有少量“大清年造”、“大清年制”的，均是明末遗风。
顺治民窑以各种吉祥款、斋堂款、人名款为多。吉祥款如“雅”等，斋堂款如“望仙楼”、“百花斋”等，人名款如“许世文亢公制”等。
康熙早期款识字体以楷书为主。帝王年号款少见，多为干支纪年款、斋堂款、图记款、花押款。款识排列多种多样，有六字三行、六字双行、四字双行，四字十字形钱文排列等。
中期仍以楷体字为主，且大量出现帝王年号款。排列形式也趋向统一，以六字双行为主。
晚期则以楷书为主，另有少量篆书，排列形式也以六字双行为主。
康熙民窑器极少写年号款、纪年款的，大多数为赞颂款、吉祥款，尤其多斋堂款、图记款。
雍正款识以楷书六字两行和四字四行为主，有少量六字三行和六字一行的。此时篆书款也逐渐的多起来，有四字双行，六字双行，六字三行多种形式。
雍正民窑器仍以斋堂款居多。
乾隆时期的款识由康、雍时期的楷书为主变为以篆书为主。排列由六字二行为主变为以六字三行为主。书写材料除青花外，多种材料并用。
乾隆民窑除大量吉祥款、赞颂款外，也有不少写年号款的，但一般字体草率，有的甚至只是半边字，不可辨认。
嘉庆款识也以篆书六字三行为主。多用青花书写，也有红彩、金彩及刻款的。
民窑款识多为吉祥款、赞颂款、斋堂款之类，书写工整。也有写年号款的，字体草率。
嘉庆时期还兴起了一种篆书带方框的款式。篆书工整、框线整齐，似图章印鉴，故俗名印章款或图章款。
道光款以篆书为主，大多为六字三行式排列，也有极少一字横列的。
道光民窑器中，部分王公大臣烧制的斋堂款器，质量颇高，款字书写也见功力。
咸丰款识楷篆并用。款式则有六字三行、六字双行等。嘉庆朝始兴的篆书图章式款，此时大为盛行。
同治款识以楷书六字两行为主，青花书写色调浓艳，略有晕散。
民窑器除大量吉祥款外，也多年号款。年号款多为六字二行，也有四字双行者，均为红彩印章或篆书款，大多字迹草率，色泽暗涩。
光绪款识楷篆并用，以楷为主。款式多为六字二行。
民窑器多为篆书图章式款，篆书十分草率。民容器中的斋堂款器，制作上乘，款识也较精。
宣统官窑款仅见楷书，六字双行，以青花书写，字体工整秀丽，青花色泽明快，无圈栏。
如何收藏清代民窑瓷器？
清代民窑瓷器，价格相对来说肯定没有官窑之高。但是毕竟历史这么悠久，能保存下来还是非常之不错的。那么，如何收藏清代民窑瓷器？
收藏首选“清三代”
清代民窑青花瓷盘生产年份的跨度很大，收藏爱好者宜选择年份早的品种收藏投资。清朝政府从1644年建立，到1911年灭亡，历经260多年，民窑青花瓷盘的生产一直没有间断过。清代早期，尤其是康熙、雍正、乾隆统治时期（简称“清三代”），是中国封建社会最后一段盛世，经济繁荣，社会富足，制瓷业发展达到新的高峰，青花瓷盘的生产非常讲究，用料上乘，做工精细，釉面润泽，绘画生动流畅，其价值自然就高。另外，越是年代久远的藏品，流传到现在就越不容易，其传世量也就越少，升值潜力就越大。
看准纹饰来收藏
清代民窑青花瓷盘绘画纹饰多种多样，宜选择纹饰较少的品种投资收藏。清代民窑青花瓷盘主要绘画纹饰有人物纹、动物纹、果蔬纹、风景纹、花卉纹及文字装饰等，非常丰富。这些纹饰既是那个时代社会文化和民俗民风的反映，也是不同阶层、不同身份的人审美和鉴赏能力的体现。如那时官宦人家和高雅之士爱选用青花“一束莲”大盘，这是因为青花加莲花与“清廉”谐音，且有出淤泥而不染之寓意；一些富裕家庭喜欢青花过墙龙纹盘和柳下双骏图盘，是期盼儿孙将来能有出息，家出俊才；平民百姓多使用青花釉里红鱼纹盘，是希望家庭富裕，年年有余。不同的纹饰品种传世量也不同，如“一束莲”、柳下双骏图等纹饰品种传世量较少，菊花纹、青花釉里红鱼纹等纹饰品种传世量较多。不同纹饰品种其市场价格差别也较大，传世量少的纹饰品种不仅升值快、价格高，而且更具有升值潜力，这也就是本文开头所述双狮纹大盘和菊花纹大盘价格差别大的原因所在。
清代瓷器
尺寸大价值高
清代民窑青花瓷盘尺寸有大有小，宜选择尺寸大的品种收藏投资。从存世量来看，尺寸大的盘子在当时生产量本来就少，加上盘子越大，流传下来就越不容易，所以，尺寸大的盘子存世量较少，更为珍贵。
成都清代民窖瓷器鉴定教你如何收藏清代瓷器？从目前的古玩市场来看，我们经常能看到的是直径22厘米以下尺寸的盘子，直径28厘米以上的全品相（古玩行术语，指无磕碰、无冲纹、无爆釉）大盘较难见到。从市场价格来看，尺寸大与尺寸小的盘子价格相差很大，如同样是清代雍正青花“一束莲”全品相盘子，目前，直径39厘米的市场价格为20多万元，直径28厘米的为4.5万元左右，直径22厘米的只有8000元上下。从收藏投资前景来看，直径大的盘子升值潜力会更大，这是收藏爱好者应该注意的。
元民窑青花瓷器有什么特点？
元民窑青花瓷器有什么特点？元代民窑青花盘碗普遍采用重叠垫烧方式，盘碗的圈足无釉，盘碗内底有宽窄不一的涩圈，圈内釉被刮去，露出胎体，这种重叠垫的方法有效地避免了上下重叠垫烧的瓷器发生粘连，既有利于提高烧成的成品率，也有利于节省窑炉空间，多装烧瓷器，节省成本，扩大产量。
元王朝在政权巩固，社会相对安定以后，随着麻仓土的发现和开发，进口苏麻泥青料的增多，瓷石加高岭土的“二元配方”做胎的工艺技术不断完善，普遍开始了西亚钴料和众多国产青料的分别使用和混合使用的多种方法，元青花瓷器制作、烧成的工艺美术水平，不断提高。从至正年起，不仅官窑元青花瓷器达到历史的高峰，而且民窑元青花也不乏精品。但由于青花瓷器的生产仍然有“有命则供”、官府督烧与“否，则止”，面向市场供应的区别，元代所有瓷器品种的档次、质量亦有优劣之分。
从胎体上看，由于元青花采用二元配方制胎，即瓷石与麻仓土按比例配方混合制胎，这就决定了元青花的胎体普遍较厚重、胎质坚硬；胎质与宋代青白瓷的胎质相似，胎色不是纯白色的，而是层次不一的灰白色或灰黄色或土黄色的；由于粉碎瓷石、淘洗瓷土等工艺的局限性，烧成后的胎体比后世景德镇瓷器仍然粗糙，颗粒状态突出，有偏狭形缝隙，气孔较多，远说不上细腻洁白。但小型器物尤其是民窑青花瓷器中的精品，其胎与元青花官窑瓷器差别并不大。
从成型工艺上看：民用元青花瓷器与元青花官窑瓷器的制作方法一样。如采用内模外刮削制坯、外膜内刮削制坯，再以泥浆做粘合剂合模或多层重叠成型。故大件器物的内壁、内底、腹部、口部等处胎体接痕现象明显。
从挖足、修口工艺上看，与同时代其他知名窑口(如龙泉窑、钧窑等)有一致的风格：大器足底宽厚多为挖足，挖足有深有浅，器底厚重、圈足厚宽，圈足既向内斜削，又向外斜削，从圈足正面看，呈八字形；圈足内底普遍有螺旋状旋坯痕、跳刀痕和乳钉状突出点，圈足上往往能发现修坯不连贯的刀痕；器口向外下方斜削形成的器口极具时代感。大瓶、大罐的底部旋削纹较粗、较疏，小瓶、小罐盘和碗的切削痕较细、较密。底部和圈足内外粘有窑砂，有些已熔入釉中。小型器物(小罐、小瓶、小壶和碗、盘等)削足处理方法常见底足足端外墙斜削一刀的元代突出特点。
元代民窑青花盘碗普遍采用重叠垫烧方式，盘碗的圈足无釉，盘碗内底有宽窄不一的涩圈，圈内釉被刮去，露出胎体，这种重叠垫的方法有效地避免了上下重叠垫烧的瓷器发生粘连，既有利于提高烧成的成品率，也有利于节省窑炉空间，多装烧瓷器，节省成本，扩大产量。笔者发现：元代青花瓷小型罐和瓷壶有的瓶口也无釉，显然是被工匠有意刮去的，刮削痕迹也很明显。这说明元代民窑青花罐、壶类瓷器也有重叠垫烧的。
总之，元代青花瓷器的垫烧工艺也具有多样性，有一匣多器重叠装烧的，有直接在细沙上焙烧的，也有匣钵单件仰烧的，方式方法多种多样。大件器物底部露胎不施釉，小件器则不一定，或者底部露胎，或者底部有施釉；采用铺砂直接焙烧方法的，器物烧成后即形成所谓的砂底，砂底常出现粘砂或铁质斑点，少量器物由于胎土内含有铁质，器物露胎部位经烧结呈现火石红斑痕，但小瓶、小罐和碗、盘等小件器物则也有不见明显火石红，或者不见火石红的。有的元青花民用瓷器与官用元青花瓷器一样，在底部被工匠有意甩洒釉斑点。这种现象是元青花瓷器的独特特点，是鉴定元青花瓷器的一个要点。
从元青花的釉面及青花发色上看：既有玻璃釉、青白釉，也有卵白釉(枢府釉)，或偏白，或偏青，或偏青黄，或偏青白，或莹润透亮，或哑光、乳浊感强；透明感强的玻璃釉普遍开细小纹片。但总体上不及宋瓷洁白，普遍偏青，民用青花瓷的透光度比官用青花瓷差。青花发色不稳定，色泽晕散，大体分为两种：一种发色浓重鲜丽呈青翠浓艳，浓厚处有黑色锈斑，深入胎骨，俗称“黑疵”。青料积聚处有蓝黑色或蓝褐色斑点，釉面下凹并哑光。因此用手抚摸时青花釉面上呈凹凸不平之感，这就是使用进口“苏泥勃青”料所特有的呈色效果；另一种为国产料，国产料青花发色呈蓝中泛灰，有的色泽呈青蓝偏灰或青花发色蓝中闪灰。青花上浮与釉面紧贴，晕散青花呈炸开状，上浮青花釉面显有浓黑丝及小点，青花纹饰紧贴釉面，微呈凹状，这也是鉴别景德镇元青花瓷的基本要点。鉴定元青花瓷器是官用或民用，重点是纹饰：前者繁密多层次，精细备至，颇有绘画功底；后者稀疏、简约、随意、草率、匠气较浓。
清代民窑瓷器如何鉴定
中国制瓷工艺的发展在清康雍乾时期达到了第二个巅峰，这个时期的瓷器文化凝聚了几千年来无数制瓷工匠的智慧和经验。在大清朝廷对瓷器烧制的管制下，景德镇窑业发展得欣欣向荣，为中国制瓷史添上了浓墨重彩的一笔。
之所以这个阶段的瓷器产业会如此发达，主要还是因为清朝康熙、雍正、乾隆这三个时期的政治稳定和经济繁荣。清朝是中国最后一个封建君主制王朝，在一九一二年的时候正式灭亡，距今仅有一百零七年之久。众所周知，官窑瓷器和民窑瓷器的历史价值和艺术价值大不相同，但不论是收购哪一种瓷器，我们都需要认真地鉴别它的真伪。不少朋友们都只是怀着发财梦想或者一腔热情投入古董瓷器收藏的行列之中，缺乏鉴别瓷器真伪的知识和眼力，面对清代民窑瓷器的时候，苦恼于难以辨别真伪，那么大家今天就跟着一起来了解一下如何鉴定清代民窑瓷器的真伪吧！
我们可以从纹饰、釉面、质感等多个方面来鉴定瓷器的真伪。
1.从瓷器的纹饰来看，比较细心的朋友们应该会注意到每个阶段的瓷器纹饰都带有各自的特点。比如说，烧制于道光时期乃至光绪时期的瓷器远不如之前烧制的清代瓷器精致，纹饰相对来说比较粗糙，线条不够流畅。
2.从瓷器的质感来看，清朝中期烧制的瓷器很少有薄釉瓷器，这个时期的瓷器的釉层通常都比较厚，而且厚釉瓷器也是我们日常生活中比较常见到的。
3.从瓷器的釉面来看，在这个时期，青花釉瓷器的主纹饰基本上都是纯蓝色，这个颜色看上去非常清新，而在清朝后期，随着瓷器工艺不断进步，青蓝、淡蓝、灰蓝等颜色接连出现。到了清朝嘉庆时期，青花瓷的色调基本稳定下来了，青花瓷的品种数量大不如前，青花瓷的质量也慢慢变差了。在这个时期，青花瓷的釉面慢慢开始出现晕散的情况，釉里红瓷器的釉层变得细薄，釉色也变得黯淡。而清朝道光时期烧制的瓷器和清朝嘉庆时期烧制的瓷器并无太大区别，只不过道光时期瓷器釉色中的蓝色比较暗淡，晕散现象比较普遍。
有哪些民窑瓷器收藏价值高？
在瓷器鉴赏中，窑口的分别是一个重要的鉴赏点。而一般来说，官窑瓷器的价值和价格，都是高于民窑瓷器的。那么是不是民窑瓷器收藏价值就有限呢？并不是这样的，好的民窑瓷器，同样可以在拍卖流通中受到欢迎。那么具体哪些民窑瓷器的收藏价值高呢？
要弄清这个问题，就要先知道大家是如何辨别官窑瓷器与民窑瓷器的。从最基本的角度上来说，款识是一个重要的区别点，这是因为款识的工整程度也是朝代特征的表现。官窑一般来说都是有款识的，且会注明朝代甚至工匠等等，而民窑有无款识则没有定数，所以在辨别它们的朝代特性的时候，如果瓷器没有款识，很容易被判定为民窑瓷器。所以如果是落有款识的民窑瓷器，虽非官窑所出，但是如果能够判定时代，只要质量好且历史悠久，具有官窑瓷器类似的优点，则无论是哪个民窑窑口所出，价值都是高的。
一般来说，清末和民国时期都有仿制粉彩珐琅彩，多为民窑烧造，材料中固然没有玛瑙末、玻璃釉等珍贵之物，但由于技术的进步，质量都非常优越。虽非官窑所出，但是价值仍然比较高。而往上追溯，还有宋民窑瓷器，也是较为有名的，且其中精品，不逊于官窑瓷器。宋官窑无论是工艺还是风格，都是比较复杂的。例如宋官窑瓷器，仍有不落款的一部分。在这样的情况下，民窑瓷器的价值高低，很大程度上就是取决于其本身了。也正因为如此，中国古窑口中，民窑往往更关注于本窑瓷器的烧造，创新固然有限，但质量是可以保证的。
因此，在很多民窑发展起来后，都会由皇家、王府派人专事筛选，筛选出来的瓷器用于进贡，与官窑几乎保持一致，无论是造型还是纹饰，无论是绘画还是釉彩，质量水平都非常高，几乎可等同于官窑。特别是明成化年间，民窑数量较多，技术也有所提升，所以很烧出了一些精品。到了明万历年间，甚至出现了“官搭民烧”的情况，这种形式下烧造出来的瓷器，既有官窑瓷器的质量精美，又有民窑瓷器的“接地气”，这样的方式甚至延续到了民国初年，总的来说，这个时期民窑所烧造出来的瓷器，都是极具收藏价值的。
明清瓷器精品图片及价格：
1:明成化青花缠枝黄蜀葵纹宫盌，尺寸：14.7厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 31,480,000 ，成交时间：2006-10-07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
2:明永乐青花缠枝莲纹梅瓶，尺寸：高24.1厘米，估价：RMB 18,000,000 ~ 28,000,000，成交价： RMB 29,900,000 ，成交时间：2014-05-31，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
瓶小口圆唇，短颈，丰肩，宽圈足。通体青花装饰。肩部绘卷草纹。瓶身绘缠枝莲纹，纹饰刻画流畅自然。近足处绘各角度莲花纹一周，素底无釉。此瓶是明永乐时期景德镇御窑厂烧制的宫廷用器，这种梅瓶的传世完整器物不多，十分名贵。此梅瓶胎质洁白，做工精细，青花画工娴熟，器型浑厚饱满，挺拔庄重，画工精绝。历数百年宝光依旧，风韵犹存，令人赞叹不绝。永乐时期使用的青花钴料是一种称为“苏麻离青”的进口料，含铁量较高，呈色浓重青翠，往往出现铁锈斑疵。此瓶的青花钴料即典型的进口料，在白胎的映衬下，罩于釉下的青花青翠浓艳，花果上布满褐色的铁结晶斑点，有如一幅传统的水墨画，晕散自然。
3:明宣德青花穿花龙纹盘，尺寸：19.5厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 9,535,000 ，成交时间：2019-04-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：大明宣德年制 款。
此盘绘饰五龙，卓然腾跃花间，尽展龙权天威，骤眼误以为明代御窑瓷器大宗，然类例极罕，所选花卉更是与别不同，诚宣窑稀珍。五爪龙纹，多采水生之貌，穿梭莲花间，正于此盘心所绘，彷佛龙游莲池，飘浮涟漪中。然而，此盘最令人错愕之处，却是盘壁内外四龙，虽无翼，却能飞，化身空中御兽，傲翔牡丹花丛。牡丹密瓣丰姿，明人甚喜之，宫廷或如是，遂当时瓷器、雕漆、织物等常有牡丹饰纹，然而与御龙之搭配却甚罕见。龙，云行雨施，佑护苍生泉源，虽是庄严之饰，伴缀芳菲，犹如龙游花园自逍遥，返朴归真，顿添赏心雅趣。
4:清乾隆青花折枝瑞果纹折肩六方大尊，尺寸：高65.7厘米，估价：RMB 6,500,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 9,430,000 ，成交时间：2018-11-24，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”篆书款。本品通体六棱形，釉面温润细白，青花苍翠欲滴，纹饰以肩为界，肩部所绘的如意头纹为唐窑时期最具特色的边饰之一，如意头绘画饱满，中心留白一个圆点，周边以点涂法烘托，使得纹饰的立体感增强，此为乾隆早期如意头纹饰的画法特征。颈部绘折枝花卉纹，每个棱面各饰一枝。器身六道棱线之上分别绘饰西洋巴洛克式卷草纹。腹部则以折枝花果纹为主体，分别为柿子、石榴、寿桃等，以寓“福禄寿”三多之意。所绘诸种祥花瑞果，丰茂繁盛。底书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
5:清乾隆青花开光九桃五福贯耳方瓶（一对），尺寸：高30厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： RMB 9,430,000 ，成交时间：2019-06-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。雍乾两朝宫廷仿古艺术思潮兴盛，体现着雍正，乾隆父子二人对圣王时代的顶礼膜拜，于瓷器一项，上古青铜、赵宋名器、永宣二窑，乃至成化嘉靖，皆有所借鉴，同时却不拘于纯粹的摹制，注重在传统构成因素中创新，融入当下艺术风潮的新元素，结合原来的工艺造型和纹饰进行抽绎，组合出具有时代特色的新样式，成就显赫，肇启清代御瓷艺术之巅峰，本品即是此「博物采今」设计思路下的产物。此式贯耳方瓶之造型创烧自雍正，乾隆时期颇为流行，其母本当取自商周尊彝，宋代官、哥亦多有采用，造型挺拔，直口倭角，弧腹见方，颈两侧对饰贯耳，棱角峻厉，式样古朴典雅，端稳大气，腹身曲线刚柔并济，寓方寓圆，是为体态雍容、曲尽其妙。整器通体以青花装饰，口沿绘卷草纹及如意云头纹，颈部及双耳处分饰上下二道弦纹，间以朵朵相连的盛放郁金花填饰。器腹作桃形开光，内绘「九桃五蝠」，寓意「福寿双全」，寿桃肥硕饱满，三蝠围绕一万字绶带，喻「万福」之意。开光外以缠枝莲纹装饰，叶片舒展，枝茎牵连婉转，布局甚是繁复，洋溢出浓厚的西洋巴罗克气息，当是宫廷艺术「西风东渐」之一例证。值得注意的是所绘莲花花心饰一团寿，此纹极为特殊，始见于雍正青花御瓷，乾隆早期御窑厂继之，为雍乾之世尊贵青花御瓷的特有纹饰，其设计当出自唐英之手，实物可参照唐英于乾隆六年进献给北京东坝天仙圣母庙的青花五供（五供之花觚见中国国家博物馆藏「清乾隆 青花缠枝莲花觚」。观其青花发色，秾艳而不炫目，秀敛亦不蒙滞，浓淡相宜，层次宛然，别有一番清雅韵致。釉汁莹白坚致，与青花相衬，愈臻乎妙境，审其形制、釉色、纹饰、画工之精美，确其为清乾隆时高档之御用陈设，当为御窑厂为乾隆万寿所特制之福寿主题御器。
6:清乾隆青花云蝠纹双螭龙耳瓶，尺寸：高19.8厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 9,350,000 ，成交时间：2018-10-02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2018秋季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清乾隆年制」六字三行篆书款。瓶直口微撇，长颈斜肩，圆垂鼓腹，腹下渐收，圈足微撇，形似荸荠，古人谓之「荸荠凳」，为康熙朝新创瓶形，雍正、乾隆官窑多有烧造。通体以青花为饰，布局舒朗有致，口沿及圈足饰一周如意云头纹，上下呼应，胫部饰变形莲瓣纹。器身绘制云蝠纹，蝙蝠翻飞于云间，只只不同，形态各异，祥云迤逦，祥蝠咸集，寓意千祥云集，洪福纷至。颈部对称饰双螭龙耳，龙首高昂，身形矫健，呈S形，尾部卷曲，轻抵瓶肩，具有十足的动感和气势。底落 「大清乾隆年制」六字篆书款，笔道精练有神。原配嵌银丝镂雕花纹木座，旧配老盒。
7:明永乐青花缠枝莲花口盘，尺寸：直径37.8厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间：2014-10-25，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
此类永乐青花花卉纹盘存世十分稀少，为明代永乐青花之典型器物，盘口菱花折沿，浅弧壁、广底圈足。通体绘缠枝青花纹饰。盘心绘牡丹花、茶花、莲花、石榴花、秋葵等；内、外壁绘形态各异的四季花卉；折沿绘一周缠枝灵芝纹。构图疏朗，笔触流畅明快，以进口青料绘制的青花纹饰发色浓郁纯正，伴有漂浮现象。足内细沙底，露胎无釉，可见胎土淘炼细腻，为明永乐时期典型特征，是器造型精巧朴实，青料色泽鲜艳，釉色莹润。构图丰满有秩，画技精美，雅致宜人。明代永乐时期青花与宣德青花一道，在明代开创了中国青花瓷隽永秀美，灵动鲜活的黄金时代。明成祖朱棣，年号永乐（公元1403—1424年），前后历时二十一年，是明代国力初兴的强盛时期。在众多伟业的带动下，各类生产的发展带动了手工业的巨大进步，其中治瓷也受到了各方面的影响，飞速发展，由于明代是以汉人为核心建立的封建王朝，所以明代皇家及官方的文化核心的高度，决定了明代的皇家审美的水准，必然超过前代的蒙古贵族，是发展成熟，内涵丰富，高度发展的文化，最直接的影响了艺术品的制作。明代官窑青花，大多端庄秀美，器物线条柔美流畅。讲究修胎，器形十分规整。瓷胎由于注意淘炼，胎质纯，杂质少，胎质细腻，胎体厚薄适度，工艺进步较大，纹饰与绘画趋于精致，题材丰富，种类多样。作为明代青花大发展的永乐青花，其造型圆润、灵巧、清秀，不但继承了前朝器形，还吸收了大量外来的元素，制作出了许多创新器物。此件青花菱口折沿盘便是在风格上继承了西域青花大盘之风格，同时融合传统纹饰，在器形的体积上适当放大或缩小，从而成为了玲珑秀巧，风格疏朗的作品，其纹饰与线条的纤细，缠枝花卉姿态的舒展，没有丝毫的刻板与工致，给人以畅然自得，富含生机的质感。是为明代青花瓷器之典范，值得慢慢欣赏与玩味。
8:龙泉官釉青磁纸槌瓶，尺寸：高27厘米，估价：RMB 6,800,000 ~ 8,800,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间：2019-11-30，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019秋季艺术品拍卖会。
关于南宋官窑的记述，叶寘《坦斋笔衡》中有相关记载：“政和间，京师自置窑烧造，名曰官窑，中兴渡江，有邵成章提举后苑，号邵局，袭故京遗制置窑于修内司，造青器，名内窑，澄泥为范，极其精制，釉色莹沏，为世所珍，后郊坛下别立新窑，比旧窑大不侔矣。”南宋初期宋金战乱，无力建置官窑，只好委于地缘便利且有贡瓷烧制历史的越州烧制。此时，同属越窑系的龙泉窑烧造技术飞速发展，也承担着部分烧制御瓷的职责。因此同具“官窑”性质的两大窑场，便存在某种千丝万缕的联系。作为“官搭民烧”的龙泉窑，自然会对正统的官窑产品进行一定的借鉴与仿烧，以满足皇室的审美与需求。本品即是一例龙泉仿官佳作，本瓶颈部修长纤细，腹部圆鼓，纵观整器，造型简致，亭亭玉立，素雅动人。瓶身光素无饰，除圈足外，通体罩施青釉，釉色宛如湖水般莹澈沉静，成功地诠释宋人崇尚一色纯净之美学理念。
9:清乾隆粉彩百猴图瓶，尺寸：高28厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 9,184,000 ，成交时间：2009-01-11，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2008秋季艺术品拍卖会。
撇口，长颈，溜肩，鼓腹，圈足。外口沿粉彩分别绘蟠桃纹，器身通景粉彩绘百猴图，足墙绘回纹，外底矾红书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。百猴图绘苍翠秀润，峰峦叠起的高巅之间，瀑布飞涧，古松参天，傲然挺拔，潺溪萦绕，平湖溪岸，百猴聚居，或奔跑或嬉戏，或相偎，或觅食采桃，悠然自得。
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